Tras una década al frente de Tate Liverpool, Christoph Grunenberg fue ayer nombrado director de la Kunsthalle de la ciudad alemana de Bremen. El museo británico agradece en su despedida la contribución de Grunenberg a la regeneración cultural de Liverpool y al éxito de la Capitalidad Cultural Europea de esta ciudad en 2008, año en que también fue co-comisario de la muestra “Gustav Klimt: Painting, Design and Modern Life in Vienna 1900“, la más visitada en Tate Liverpool hasta el momento.

Bajo la dirección de Grunenberg, Tate Liverpool ha presentado un rico programa de exposiciones preparadas en colaboración con prestigiosos museos europeos e internacionales que han gozado del respaldo del público (600.000 visitantes anuales). En 2007 formó parte del jurado del Premio Turner.

La Universidad de las Artes de Berlín ha anunciado que el artista chino Ai Weiwei ha aceptado su oferta para impartir clases en esta institución como profesor visitante, aunque no se sabe cuando podrá comenzar a trabajar debido a los problemas legales a los que tiene que hacer frente en su país.

El presidente de la Universidad, Martin Rennert, afirma esperar que su incorporación se produzca en un futuro cercano.

Weiwei y su firma artística se someten hoy a una audiencia cerrada a la prensa en la que se abordará su supuesto impago de 1,85 millones de dólares, en impuestos y multas, a la fiscalidad china. La detención del disidente, que se prolongó durante tres meses, se enmarca en una dura campaña contra los activistas chinos llevada a cabo por las autoridades del país.

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La Fundación Alexander Calder ha anunciado la instalación permanente de una de las esculturas móviles del artista, Horizontal (1974), frente a la icónica fachada del Centre Pompidou de París. La colocación de la pieza en este lugar se ha acordado con el arquitecto Renzo Piano, autor del diseño del museo.

Horizontal mide ocho metros y ha sido resturada tras exhibirse por última vez en 1993, en la ciudad alemana de Bonn. Hay que recordar que el Pompidou posee una de las mayores colecciones de obras de Calder, pues el artista donó en vida a este museo una treintena de sus trabajos y, ya en 1983, la entidad gestora de su legado cedió otras ocho obras al centro galo.
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La National Gallery de Londres exhibirá, el próximo mes de noviembre, el óleo Salvator Mundi, atribuido a Leonardo da Vinci por expertos de la Universidad de Columbia. El periplo de la pieza ha sido intenso: permaneció perdida desde el siglo XVII hasta 1958, año en que fue adquirida por sólo 45 libras.

Hace unos siete años salió a subasta por 200 millones de dólares, pero como su autoría no era segura, no logró venderse. Hace seis años la adquirió un consorcio privado de Nueva York y desde hace cinco estaba siendo investigada. Parece que Leonardo la realizó entre 1490 y 1500 y fue copiada unas veinte veces por sus discípulos.

La National Gallery londinense ha confirmado ya la presencia del lienzo en la exposición que dedicará a Leonardo da Vinci como pintor en la Corte de Milán, en noviembre de este año.

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La Junta Directiva de Kunsthalle Bern ha aprobado el nombramiento de Fabrice Stroun como nuevo director de este museo a partir del 1 de enero de 2012. En los últimos quince años, Stroun ha trabajado como comisario independiente radicado en Ginebra y como editor de publicaciones artísticas. El actual director del centro suizo, Philippe Pirote, lo será hasta octubre de 2011.

Stroun ha comisariado más de cincuenta exhibiciones en el Centre d´ Art Contemporain de Ginebra, el MAMCO o la Villa Medici y ha colaborado con artistas como Philippe Decrauzat, Valentin Carron, Richard Wright, Seth Price o Jim Shaw.

El Alto Tribunal de París ha fallado en un juicio a favor de la Fundación Gala-Salvador Dalí, reconociendo que el Estado español es el único titular de los derechos sobre las obras del artista surrealista. Su sentencia servirá para crear jurisprudencia en una materia, la de los derechos de autor, que ya había creado problemas a la Fundación.

El Tribunal Superior Francés dio la razón a la Fundación Gala-Dalí y a VEGAP en su contencioso con ADAGP (la agencia francesa de gestión colectiva de los derechos de artistas visuales), declarando que la primera institución es gerente y administradora de los derechos sobre la producción del catalán y que el Estado español (heredero testamentario del artista) es el beneficiario de los derechos de participación resultantes de la reventa de las obras de Dalí.

En 2006, la Fundación Dalí inició un procedimiento judicial contra ADAGP reclamando derechos de participación sobre la recaudación obtenida en las subastas públicas de trabajos del creador.

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Más de 3.000 obras de arte italianas, entre pinturas, esculturas y objetos arqueológicos, robadas en años anteriores e introducidas clandestinamente en el mercado, han sido recuperadas en este año. Se han podido restituir a sus legítimos propietarios gracias al trabajo que realizan trescientos carabineros que componen el departamento Tutela del Patrimonio Cultural, en colaboración con la Interpol y la magistratura.

Entre los objetos recuperados se encuentra una estatua de mármol de 1488 que representa al Rey David, obra del arquitecto y escultor Roberto Moffiolo y una ánfora antigua, con grandes ojos y figuras negras, del 1525 a. C.

Si hablamos de comercio de arte clandestino, tenemos que mencionar a los “tombaroli”, ladrones de tumbas que realizan su actividad ilegal, incluso con excavadoras, en áreas donde vivieron los etruscos.

El Museo del Prado recibe, desde el 21 de julio en sus salas, El Descendimiento, una de las obras maestras de Caravaggio procedente de los Museos Vaticanos.

En El Descendimiento, el maestro italiano dispuso las figuras conforme a un esquema compacto, integrado por un grupo de personajes recortado sobre un fondo oscuro y construido conforme a una línea diagonal que, desde el ángulo inferior izquierdo, alcanza el lado opuesto de la tela. Allí, destaca en un primer plano, Nicodemo, que vuelve su cara al espectador, y san Juan Evangelista, ambos portando el cuerpo de Cristo. Su mano roza la losa donde debía ser lavado, lo cual constituye una alusión al propio Cristo como piedra angular y fundamento de la Iglesia. Detrás se localiza la Madre de Cristo, con serena actitud; María Magdalena, que seca sus lágrimas con un paño blanco y María de Cleofás, que, desolada, alza sus brazos al cielo, mostrando cada una de ellas formas diversas de expresar el dolor.

La pintura fue requisada en 1797 por el ejército napoleónico con la intención de integrarla en el Musée Napoleón de París, siendo restituida a Roma en 1817.

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El equipo de arqueólogos españoles que integra el Proyecto Djehuty y que dirige José Manuel Galán presentó ayer los hallazgos que ha llevado a cabo en los diez años que lleva trabajando en la necrópolis de Dra Abu el Naga, cerca de Luxor. Quizá el más importante de ellos sea el de ochenta figurillas funerarias de barro pintadas que integraban el ajuar funerario de un sacerdote y que tendrían más de 3.000 años.

La zona en la que trabaja este equipo está muy poco explorada y ni ladrones ni egiptólogos excavaron en ella en los siglos XIX y XX. También han encontrado el pozo funerario de Hery, en el que continuaran indagando y un santuario unido a un cementerio de animales de la etapa grecorromana, así como restos de vasijas de cerámica y dos grafitis en tinta roja con caracteres demóticos, uno fechado en el año 43, de Ptolomeo VIII.

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Un jurado compuesto por D. Iñaki Martínez, Director del museo MARCO de Vigo; D. José María Parreño, Profesor en la Facultad de Bellas Artes, UCM y Dña. María Inés Rodríguez, comisaria jefe del MUSAC, ha decidido otorgar los 10 premios de Generación 2012, Proyectos de Arte Caja Madrid, a los siguientes artistas:

– Kristoffer Ardeña por “Ghost Paintings: Ellsworth Kelly Copies”.

– Empar Buxeda por “Muestras 1, 2, 3 y 4 [Abelina]”.

– Juanli Carrión por “Onstage – Monuments of Melancholy”.

– Javier Fresneda por “Future Studies”.

– Nuria Fuster por “HERRERIA”.

– Amaya Hernández por “Memoria de un espacio”.

– Almudena Lobera / Isabel Martínes Abascal por “PORTADORES. La imagen en el campo ampliado del cuerpo”.

– Paula Rubio Infante por “La luz se propaga en el vacío”.

– Daniel Silvo por “Europa crítica”.

– Maya Watanabe por “El Contorno”.

Los premios, dotados con 15.000 euros cada uno, se entregarán en la inauguración de la exposición en Madrid.

El Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires presenta “Tiempo estático. Jim Campbell: 20 años de arte electrónico”, una muestra que reúne las obras más importantes de este artista norteamericano conocido por utilizar la tecnología como un medio de expresión artística, herramienta que le es natural por ser ingeniero electrónico.

El galerista Bryce Wolkowitz señala que Campbell “manipula como materiales básicos los sistemas electrónicos y las computadoras para crear haikus visuales de la era de la información. Sus obras de arte interactivas incluyen circuitos electrónicos adaptados y diodos emisores de luz (LED), mediante los cuales explora las características del movimiento físico en figuras humanas y en la naturaleza, así como aspectos de la memoria, el tiempo y el lugar.”

La exhibición se compone de más de veinte obras e incluye la reconocida serie Memory Works, que reflexiona sobre el olvido y la memoria a partir de representaciones digitales de recuerdos personales y colectivos.

Es la primera vez que la producción de Campbell se expone en Argentina.

El arqueólogo y conservador francés Stéphane Pennec fue galardonado el pasado miércoles con el Premio Internacional Fundación Cristóbal Gabarrón de Restauración y Conservación 2011 por su contribución a la restauración de piezas de arte y arqueología en bronce, hierro, oro y plata, así como por su actividad en la recuperación de hallazgos subacuáticos.

Pennec ha trabajado en algunos de los museos más importantes del mundo y ha contribuido de forma muy intensa a la conservación del patrimonio industrial.

La candidatura del arqueólogo galo se ha impuesto a otras 18 pertenecientes a España, EE.UU, Francia, Holanda, Italia y México.

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La vigésimo quinta edición del Premio BMW de Pintura se completó ayer con la entrega del Proyecto de Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica del pintor alicantino José Luis Cremades Milla. En el acto, realizado en la sede de BMW Ibérica, el artista recibió la segunda parte del galardón de manos de Eduardo Villaverde, Presidente Ejecutivo de BMW Group España y Portugal, y Tomás Paredes, Secretario del Jurado del Premio BMW.

Según señalan las bases del concurso, la Beca, dotada con nueve mil euros, se concede al más joven de los concursantes finalistas del Premio BMW de Pintura, y el becario presenta una memoria del trabajo realizado a lo largo de casi un año, que refleja el resultado de su investigación. La obra en cuestión se titula Canto Nocturno, y es un acrílico sobre lienzo en el que la intensidad cromática alterna con masas colóricas privilegiadas por la luz componiendo una gradación de sensaciones.

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Imágenes a tamaño natural de turistas embelesados por el arte, retratos familiares íntimos y épicas vistas de proyectos tecnológicos y de calles urbanas vacías componen la primera antología inglesa de Thomas Struth. La Whitechapel Gallery de Londres exhibe, hasta el 16 de septiembre, instantáneas del alemán fechadas entre 1978 y 2010 y representativas del trasfondo cultural, histórico y psicológico de la modernidad.
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El San Diego Museum of Art será el único museo norteamericano en mostrar las obras maestras de pintura española de la colección Pérez Simón. Será entre el 9 de julio y el 6 de noviembre.

La muestra incluirá 64 trabajos procedentes de una de las colecciones privadas más prestigiosas del mundo, entre ellos obras de El Greco, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Romero de Torres, Dalí y Miró.

Ayer y hoy se viene reuniendo en Antequera (Málaga) el Consejo de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Estado y las Comunidades Autónomas.

Este órgano se reúne tres veces al año para coordinar las políticas de conservación, protección y difusión del patrimonio cultural. En esta ocasión, la reciente tragedia de Lorca ha impulsado a proponer como tema monográfico del Consejo el de “Patrimonio en riesgo”, ya que se ha podido comprobar cómo las medidas de carácter preventivo y la inmediata movilización y la utilización de protocolos de emergencia tienen una influencia decisiva para que los daños de cualquier catástrofe puedan ser limitados. La reciente aprobación y puesta en marcha del Plan Nacional de Conservación Preventiva, impulsado por el Ministerio de Cultura, puede ayudar a definir e implantar los sistemas para que nuestro patrimonio cultural pueda enfrentarse a los sucesos imprevisibles con las garantías de evitar los mayores daños.

Además, El Consejo del Patrimonio Histórico condena y lamenta el robo del Códice Calixtino de la Catedral de Santiago de Compostela y confía en la labor de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y de sus grupos especializados para la pronta resolución de este caso y hace un llamamiento a todos los poderes públicos y a la sociedad en su conjunto para luchar contra el tráfico ilícito de bienes culturales y en defensa del patrimonio para permitir su disfrute por toda la sociedad.

En esta reunión del Consejo se continúa con el compromiso de revisión y elaboración de los Planes Nacionales propiciados por el Ministerio de Cultura.

Christie´s Londres consiguió vender hace dos días el dibujo de Francisco de Goya Hútiles trabajos por 2,5 millones de euros. La pieza se ha convertido en la segunda obra en papel más cotizada del aragonés hasta el momento, por detrás de Bajan riñendo, adjudicado en 2008 por 2,86 millones.
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La policía de San Francisco ha detenido a un hombre de 30 años acusado de robar el martes un dibujo de Picasso que estaba expuesto en una galería de arte de la ciudad.

Las autoridades recuperaron intacta la obra Tête de Femme (1965), pieza que el ladrón pretendía vender a un comprador desconocido. Su valor se acerca a los 200.000 dólares.

El individuo detenido, Mark Lugo, tiene 30 años y reside en Nueva Jersey. Según la versión policial, salió de la galería de arte el martes por la tarde con el cuadro oculto por un periódico y fue filmado por las cámaras de seguridad de un establecimiento cercano antes de tomar un taxi y dirigirse a un hotel.

El detenido ha quedado preso bajo una fianza de 5 millones de dólares (unos 3,4 millones de euros). El responsable de Weinstein Gallery aseguró que tras el incidente tiene previsto instalar cámaras de seguridad y contratar más personal para evitar robos.

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Hoy se inaugura en el Auditorio y en el Palacio de Congresos de Águilas la muestra “Solana en las Colecciones Fundación Mapfre”, formada por casi treinta estampas que resumen la trayectoria y las preocupaciones estéticas de José Gutiérrez Solana.

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El Gobierno español ha concedido a Enrique Juncosa, director desde 2003 del Irish Museum of Modern Art, la Orden del Mérito Civil, una de las más altas condecoraciones del Estado. El galardón reconoce las contribuciones de Juncosa al desarrollo artístico actual en Irlanda, al prestigio internacional del centro que dirige y al establecimiento de una fuerte cooperación cultural entre aquel país y España.

Antes de ser cabeza del IMMA, Juncosa, nacido en Mallorca en 1961, fue director adjunto del Museo Reina Sofía y del IVAM, y en 2009 ejerció la labor de comisariado en el pabellón español de la Bienal de Venecia.

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