El San Diego Museum of Art será el único museo norteamericano en mostrar las obras maestras de pintura española de la colección Pérez Simón. Será entre el 9 de julio y el 6 de noviembre.
La muestra incluirá 64 trabajos procedentes de una de las colecciones privadas más prestigiosas del mundo, entre ellos obras de El Greco, Murillo, Goya, Sorolla, Picasso, Romero de Torres, Dalí y Miró.
Ayer y hoy se viene reuniendo en Antequera (Málaga) el Consejo de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Estado y las Comunidades Autónomas.
Este órgano se reúne tres veces al año para coordinar las políticas de conservación, protección y difusión del patrimonio cultural. En esta ocasión, la reciente tragedia de Lorca ha impulsado a proponer como tema monográfico del Consejo el de “Patrimonio en riesgo”, ya que se ha podido comprobar cómo las medidas de carácter preventivo y la inmediata movilización y la utilización de protocolos de emergencia tienen una influencia decisiva para que los daños de cualquier catástrofe puedan ser limitados. La reciente aprobación y puesta en marcha del Plan Nacional de Conservación Preventiva, impulsado por el Ministerio de Cultura, puede ayudar a definir e implantar los sistemas para que nuestro patrimonio cultural pueda enfrentarse a los sucesos imprevisibles con las garantías de evitar los mayores daños.
Además, El Consejo del Patrimonio Histórico condena y lamenta el robo del Códice Calixtino de la Catedral de Santiago de Compostela y confía en la labor de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y de sus grupos especializados para la pronta resolución de este caso y hace un llamamiento a todos los poderes públicos y a la sociedad en su conjunto para luchar contra el tráfico ilícito de bienes culturales y en defensa del patrimonio para permitir su disfrute por toda la sociedad.
En esta reunión del Consejo se continúa con el compromiso de revisión y elaboración de los Planes Nacionales propiciados por el Ministerio de Cultura.
Christie´s Londres consiguió vender hace dos días el dibujo de Francisco de Goya Hútiles trabajos por 2,5 millones de euros. La pieza se ha convertido en la segunda obra en papel más cotizada del aragonés hasta el momento, por detrás de Bajan riñendo, adjudicado en 2008 por 2,86 millones.
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La policía de San Francisco ha detenido a un hombre de 30 años acusado de robar el martes un dibujo de Picasso que estaba expuesto en una galería de arte de la ciudad.
Las autoridades recuperaron intacta la obra Tête de Femme (1965), pieza que el ladrón pretendía vender a un comprador desconocido. Su valor se acerca a los 200.000 dólares.
El individuo detenido, Mark Lugo, tiene 30 años y reside en Nueva Jersey. Según la versión policial, salió de la galería de arte el martes por la tarde con el cuadro oculto por un periódico y fue filmado por las cámaras de seguridad de un establecimiento cercano antes de tomar un taxi y dirigirse a un hotel.
El detenido ha quedado preso bajo una fianza de 5 millones de dólares (unos 3,4 millones de euros). El responsable de Weinstein Gallery aseguró que tras el incidente tiene previsto instalar cámaras de seguridad y contratar más personal para evitar robos.
Hoy se inaugura en el Auditorio y en el Palacio de Congresos de Águilas la muestra “Solana en las Colecciones Fundación Mapfre”, formada por casi treinta estampas que resumen la trayectoria y las preocupaciones estéticas de José Gutiérrez Solana.
El Gobierno español ha concedido a Enrique Juncosa, director desde 2003 del Irish Museum of Modern Art, la Orden del Mérito Civil, una de las más altas condecoraciones del Estado. El galardón reconoce las contribuciones de Juncosa al desarrollo artístico actual en Irlanda, al prestigio internacional del centro que dirige y al establecimiento de una fuerte cooperación cultural entre aquel país y España.
Antes de ser cabeza del IMMA, Juncosa, nacido en Mallorca en 1961, fue director adjunto del Museo Reina Sofía y del IVAM, y en 2009 ejerció la labor de comisariado en el pabellón español de la Bienal de Venecia.
Coincidiendo con la celebración del 150 aniversario de la unificación italiana, la Universidad estadounidense de Berkeley expone obras maestras del arte italiano pertenecientes a su colección. Entre ellas encontraremos trabajos de Caravaggio, Tiepolo, Carlo Maratta o Giuseppe Cesari.
Las obras expuestas desde ayer en Berkeley reflejan la riqueza y diversidad de los movimientos manierista y barroco.
Los Ministerios de Fomento y de Cultura han acordado, durante la LXII Comisión Mixta del 1% Cultural, destinar algo más de 18 millones de euros a la conservación y recuperación del Patrimonio Histórico Español. Se financiarán 29 actuaciones en diversas autonomías.
Destacan los tres proyectos aprobados en Lorca, que excepcionalmente se financiarán al 100%. Dos actuaciones se llevarán a cabo en la muralla y otra en el Palacio Guevara, por un importe global de 1.684.721 euros. Además, el Ministerio de Cultura está elaborando un Plan Director de Recuperación del Patrimonio Cultural de Lorca, con el fin de coordinar las intervenciones.
También destaca la restauración de tres bienes declarados Patrimonio Mundial; el Pabellón de la Administración del Hospital de Santa Crey i Sant Pau (Barcelona; en la Muralla de Ávila, con un nuevo proyecto de consolidación y restauración y en el claustro menor del Monasterio de San Bernardo en Alcalá de Henares.
En Málaga se destinará 1.000.000 de euros al Proyecto de Consolidación del Convento de la Trinidad, y en Gerona a la Consolidación y Restauración del Edificio del Gobernador del Castillo de San Fernando en Figueres se ha destinado un importe de 1.084.847 euros.
La Brigada de Patrimonio de la Comisaría Central de la Policía Nacional y agentes de Policía Científica y Judicial investigan la sustracción del Códice Calixtino de la Catedral de Santiago.
El Códice desapareció el pasado martes (o quizá antes) de la Catedral de Santiago de Compostela. La obra, que recoge la tradición de las peregrinaciones y la Ruta Jacobea, estaba custodiada en el Archivo catedralicio.
El delegado del Gobierno en Galicia ha evitado hablar por el momento de robo y, al respecto, ha subrayado que “el hecho es que no está” y ha confirmado que no existen “signos de violencia”, pese a que el Códice se encontraba “en teoría en una caja fuerte o en un armario acorazado”.
El Códice lo componen cinco libros, el primero y más extenso, denominado Libro de las liturgias; el segundo, de Los milagros; el tercero, La traslación de Santiago; el cuarto, Las conquistas de Carlomagno; y el quinto y último, Guía del peregrino.
El texto de este Codex es atribuido al monje cluniacense Aymeric Picaud, clérigo de Pitou.
Una pintura de temática ecuestre de George Stubbs se vendió ayer en la filial londinense de Christie´s por 22,4 millones de libras, convirtiéndose en la tercera obra más cotizada de este artista. La pieza, Gimcrack on Newmarket Heath, with a Trainer, a Stable-Lad, and a Jockey, tenía un valor estimado de entre 20 y 30 millones de libras y se fecha en 1765.
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Un excepcional dibujo apenas expuesto de Miguel Ángel alcanzó ayer en Christie’s Londres una cotización de 5.083.600 dólares.
La casa de subastas había estimado el valor de este estudio preparatorio, llamado A male nude, seen from behind; Studies of male nudes, entre 3 y 5 millones de libras (de 4,8 a 8,2 millones de dólares).
Creado en un momento clave en la carrera del prolífico artista, este estudio preparatorio es una de las 24 láminas relacionadas con el encargo de realizar el fresco “La Batalla de Cascina” y el último que permanece en manos privadas.
El programa La Obra Invitada, que dio comienzo en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2001, acerca al público obras temporalmente cedidas por otras instituciones y que en el museo adquieren nuevo significado al ser presentadas como una exposición de una sola obra en el contexto de la colección permanente. En 2004 la Fundación Banco Santander se sumó a esta iniciativa como patrocinador, haciendo posible la organización de varias convocatorias anuales.
La obra invitada es, en esta ocasión, La Belle Société (1967) de Magritte. Esta pieza recoge uno de sus motivos más célebres, el hombre tocado con un bombín y sin rostro, que a menudo ha sido interpretado como alter ego del propio Magritte. La figura aparece duplicada y silueteada para alojar un tupido follaje y un paisaje con el cielo y las nubes como protagonistas. Esta peculiar mezcla entre realidad y ficción produce una imagen desconcertante, característica del estilo del maestro belga.
Desde mañana, y hasta el 28 de agosto, el Instituto Valenciano de Arte Moderno exhibe las obras seleccionadas en los Premios Bancaja de Pintura, Escultura y Arte Digital. En el certamen participan jóvenes artistas que se decantan principalmente por técnicas como el acrílico, técnica mixta, óleo y el collage combinado con papel, arena y otros materiales como el metal, alabastro, bronce …etc.
El crítico y comisario gallego David Barro se encargará del Área de Proyectos de ARTE LISBOA 2011, cargo que el año pasado ocupó Filipa Oliveira. Barro, director en 2010 de Espacio Atlántico, participará además en la preparación de los debates paralelos a ARTE LISBOA, que se organizarán en colaboración con DARDO, revista que Barro también dirige.
El evento se celebrará entre el 23 y el 27 de noviembre en la Feira Internacional de Lisboa.
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Un dibujo de Picasso ha sido sustraído de la Weinstein Gallery de San Francisco. Estaba valorado en 200.000 dólares. El ladrón, un hombre bien vestido y con gafas oscuras de sol, cogió la lámina y escapó con toda facilidad en un taxi.
La lámina, titulada Tète de femme (Cabeza de mujer) data de 1965. Autoridades policiales explicaron al diario San Francisco Chronicle que esperan que los compradores reconozcan la pieza cuando alguien intente venderla.
Tète de femme es parte de una colección que el artista malagueño regaló a su chófer, Maurice Bresnu, y que fue comprado la pasada primavera en una subasta, según informó el presidente de la Weinstein Gallery.
Casa Sefarad-Israel inaugura hoy la exposición “Huellas paralelas” de Rosa Juanco, compuesta por 20 obras que combinan técnicas pictóricas y fotográficas y que están realizadas a partir del empleo de óleos y fotografías de las juderías españolas, tomadas por la propia autora.
Con esta exposición, Juanco quiere acercarnos al presente la historia y el legado de las juderías españolas: “La serie que presento parte de un conjunto de imágenes de las juderías españolas vistas como forma de expresión arquitectónica sefardí pero presentadas desde un punto de vista que nos haga mirarlas desde el presente, como lugares que no se han perdido sino que forman parte de nuestras ciudades, de nuestra cultura.”
Esta colección ya ha sido expuesta en Gerona y Besalú, y se podrá visitar en la capital hasta mediados de septiembre en Casa Sefarad-Israel, en Palacio de Cañete (C/ Mayor, 69).
Paz Olmos será la nueva directora del Museo de Bellas Artes San Pío V de Valencia, según ha confirmado hace unas horas Rafael Ripoll, consejero autonómico de Cultura.
Olmos, durante su actividad como directora general de Patrimonio ya fue designada como responsable del museo y ahora una vez abandonada la dirección general tras la remodelación del Consell, se convierte en la nueva directora del San Pio V y sucede al recientemente fallecido Fernando Benito, que abandonó su cargo en enero de 2010.
Su nombramiento ha suscitado reacciones críticas. Las asociaciones Artistes Visuals de València, Associació Valenciana de Critics d´ Art, la Associació Catalana de Critics d´ Art, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el IAC y Mujeres en las Artes Visuales han hecho público este comunicado:
La Generalitat Valenciana, al designar de este modo a quien asumirá la dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia, incurre en lo que consideramos una nueva intromisión política en la vida cultural de la Comunidad Valenciana, que impide el nombramiento de un profesional idóneo para ocupar la dirección de la que está considerada como segunda pinacoteca del estado español. La persona designada por el órgano político, Dª Paz Olmos, no reúne la experiencia, la formación académica ni los conocimientos que habrían de legitimarla al frente de esa alta institución museística.
La elección, cuyo objetivo subraya únicamente su sentido político, viene a sumarse a la lista de otras designaciones, en manos de personas con nula experiencia ni formación en comisariado y/o investigación en teoría e historia del arte. A pesar de que algunas voces califican a la nueva directora como una buena gestora, queremos aclarar que la dirección de un museo se debe llevar a cabo por profesionales que puedan marcar las pautas de una programación coherente y de calidad, así como labores de conservación, incremento e investigación de sus colecciones. La gerencia y la administración son labores complementarias a la dirección, pero el perfil profesional requerido es muy diferente.
Interpretamos esta decisión del ejecutivo valenciano como un gesto de desprecio hacia la formación, el conocimiento y la valía de los numerosos profesionales capacitados que podrían optar a ocupar un cargo de tanta relevancia intelectual. Mediante la designación política de Dª Paz Olmos se ha negado a los intelectuales preparados el acceso público a un concurso, conforme al Código de Buenas Prácticas, mediante el que poder realizar el nombramiento que mejor convenga a los intereses culturales de la sociedad.
Al principio de la democracia española, los más prestigiosos profesionales eran llamados a desempeñar cargos políticos para contribuir a la evolución de la sociedad y la mejor gestión de lo público. Ahora algunos políticos quieren ocupar los lugares de excelencia intelectual que, como consecuencia, le son negados a los profesionales.
Una selección de grabados procedentes de los fondos de la colección de obra gráfica y libros de artista de la Fundación Juan March, en la que están presentes algunos de los artistas —como Eduardo Chillida, Antoni Tàpies o Luis Gordillo— se exponen en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca entre el 8 de julio y el 9 de octubre.
La muestra contará con algunas obras producidas a mediados de los 60 y los 70 (carpetas, porfolios, libros de artista), cuando el acceso a la obra gráfica original de unos artistas prácticamente desconocidos para el gran público constituía aún una reducida novedad. Se exhibirán un total de casi 80 obras —entre serigrafías, litografías, aguafuertes y collages— de más de una docena de los artistas más relevantes de aquellos años.
Los artistas representados muestran aproximaciones diversas a la obra gráfica. En algunas obras es claro el interés que despertó en sus autores la literatura: Antonio Saura ilustra un texto de Quevedo y Antoni Tàpies establece complicidades con el polifacético Joan Brossa, escribiendo e ilustrando una novela a cuatro manos a partir de los secos documentos oficiales de la época. Otros, como Chillida, Feito, Guerrero, Hernández Pijuan, Millares o Sempere, utilizan el texto como acompañamiento a imágenes en las que prima la frescura del trazo y la plasticidad de la pintura sobre la plancha de grabado.
Catorce artistas contemporáneos reflexionan en la Fundació Joan Miró de Barcelona sobre la discriminación y estigmatización que, aún hoy en día, sufren los enfermos de sida.
Las obras de la muestra “You are not alone”, abierta hasta el 18 de septiembre, presentan diferentes visiones sobre el sida desde las perspectivas de diferentes países en varios continentes que sufren la enfermedad con mayor o menor intensidad. Estas visiones contribuirán a concienciar al espectador sobre la necesidad de intercambio de conocimiento y experiencias que permitan combatir la enfermedad y los prejuicios generosamente y sin miedo.
La Fundación ArtAids ha producido obras específicamente pensadas para la exposición por parte nueve artistas reconocidos internacionalmente y que, de modo habitual, no abordan la temática del sida. Los artistas seleccionados son: Deimantas Narkevicius (Lituania), Latifa Echakhck (Marruecos), Danh Vo (Dinamarca/Vietnam), Christodoulos Panayiotou (Chipre), Lorena Zilleruelo (Chile), Lucy + Jorge Orta (Reino Unido y Argentina), Antoni Miralda (España) y Elmgreen & Dragset (Dinamarca y Noruega).
Las nuevas obras se presentarán con una selección de piezas recientemente incorporadas a la colección ArtAids de David Goldblatt (Sudáfrica), Otto Berchem (Estados Unidos), Sutee Kunavichayanont (Tailandia) Araya Rasdjarmrearnsook (Tailandia) y Juul Hondius (Holanda).
Al final de la exposición se presentará la obra de Matthew Darbyshire (Reino Unido) concebida como un espacio de reflexión sobre el sida. La sala recuerda el tratamiento que se dio al tema durante los años ochenta y noventa por parte de artistas como Group Material y de las campañas publicitarias de lucha contra el VIH.
Durante la 35ª sesión del Comité de Patrimonio Mundial, celebrada este año en París, se ha presentado la propuesta española para crear un Centro de Categoría 2 de Patrimonio Mundial. Hasta la fecha existen sólo seis Centros de este tipo (uno en Europa, dos en Iberoamérica, uno en Asia, uno en África y uno para la región de países árabes) auspiciados por la UNESCO y dedicados a la gestión e investigación sobre el Patrimonio Mundial. La presentación de la propuesta española tuvo lugar durante la presentación del Programa Temático de la UNESCO sobre “Evolución Humana, adaptaciones, dispersiones y desarrollo social” al resto de los países que han suscrito la Convención de Patrimonio Mundial.
España viene colaborando desde hace años en este Plan Temático de la UNESCO a través de fondos extrapresupuestarios, para el mejor conocimiento y capacitación de esta categoría, aún escasamente representada en la Lista de Patrimonio Mundial.
Con este Centro, España pasa a ser el segundo país del mundo que cuenta con mayor número de bienes distinguidos con el sello de la UNESCO-Patrimonio Mundial, hasta ahora 43 sitios y busca asegurar una elevada calidad en la gestión y conservación de dichos bienes y el ser un marco de referencia a nivel nacional e internacional para el cumplimiento de las responsabilidades derivadas de la Convención de Patrimonio Mundial.
Además, con este Centro ofrece a la comunidad internacional especialización en la investigación del arte rupestre.
Con estas líneas de actuación el Centro de Categoría 2 se ha presentado al resto de los Estados Parte de la Convención de Patrimonio Mundial con una vocación de proyección internacional, especialmente mediante la cooperación al desarrollo y el trabajo en red con el resto de Centros de Categoría 2, a través de la implicación en este proyecto de la Agencia Española de Cooperación Internacional y para el Desarrollo. Otros entes colaboradores del proyecto son universidades, institutos de patrimonio e Institutos del CSIC con vocación investigadora sobre arte rupestre y gestión del patrimonio.
Tras la evaluación que realizaron los expertos de la UNESCO este mes de junio, la propuesta probablemente será presentada ante el Consejo Ejecutivo de este organismo internacional, y ulteriormente aprobada por la Conferencia General que se celebra entre octubre y noviembre de este año.
