La ministra de Cultura y la de Sanidad, Política Social e Igualdad presentaron ayer en el Museo Nacional del Romanticismo la Estrategia integral de cultura para todos. Este documento propone la suma en un único plan de una batería de nuevas actuaciones para que las personas con discapacidad puedan disfrutar de la cultura en condiciones plenas de accesibilidad.

La Estrategia pretende cubrir una necesidad real: las dificultades que aún persisten para que las personas con discapacidad accedan a algunos ámbitos y espacios relacionados con la cultura. Se calcula que algo más de un 29 por ciento de personas con discapacidad, según la Encuesta Edad, tienen dificultades en acceder a determinadas actividades culturales y de ocio.

Entre las novedades del plan cabe citar la auditoría de los espacios y servicios culturales del Ministerio de Cultura bajo criterios de accesibilidad, la promoción del cine subtitulado y del teatro accesible, proporcionar en los museos estatales guías multimedia, la adopción de programas de lectura adaptada para personas con discapacidad intelectual, incentivos económicos o la creación de un órgano de seguimiento de todas estas iniciativas, el Foro de la Cultura Inclusiva.

En la elaboración de esta Estrategia integral de cultura para todos han intervenido el Ministerio de Cultura y órganos adscritos, el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad y expertos de centros especializados.

Las actuaciones consistirán en:

-Auditar todos los espacios, acciones y servicios culturales que gestiona el Ministerio de Cultura para garantizar que sean accesibles, estén debidamente señalizados y tengan medidas de seguridad específicas para la personas con discapacidad.

-Garantizar que las producciones y representaciones de los teatros nacionales sean subtituladas o sobretituladas, audiodescritas y con disponibilidad de bucle magnético al menos en el 10% de las sesiones. Asimismo, garantizar que en el año 2013 se subtitularán todas las películas subvencionadas por el Ministerio de Cultura y se promoverá el cine accesible.

-Proporcionar en los museos estatales guías multimedia. Se promoverán además itinerarios táctiles en los museos y visitas guiadas específicas para personas con discapacidad. Además, antes de 2013 se podrá también garantizar la accesibilidad universal a documentos de archivos estatales gestionados por el Ministerio de Cultura.

-Adoptar un Programa de Adaptación de Lectura para personas con discapacidad intelectual. También se promoverá la adquisición para las bibliotecas públicas estatales de fondos bibliográficos y material multimedia en lectura fácil, letra grande, audiolibros, Braille, videos subtitulados y audiodescritos etc…

-Incentivar económicamente aquellas iniciativas que favorezcan la participación activa de las personas con discapacidad en las manifestaciones culturales y en las expresiones artísticas.

-Promover, antes de 2013, un portal de consulta accesible en Internet donde los profesionales puedan encontrar información y herramientas para hacer accesibles sus producciones culturales.

-Introducir como criterio de valoración en los procedimientos de contratación pública, la incorporación de personas con discapacidad por parte de las empresas que concurran.

-Incorporar a los órganos de participación y consulta del Ministerio de Cultura al movimiento asociativo de personas con discapacidad.

La vocación final de esta estrategia integral es que sus objetivos y líneas de actuación sirvan de guía para otras iniciativas similares en otras Administraciones Públicas con competencias sobre cultura como las Comunidades Autónomas o las Entidades Locales.

Como medidas adoptadas por Patrimonio Nacional, este organismo, en colaboración con el Real Patronato sobre Discapacidad y la Fundación ACS, está desarrollando un programa de accesibilidad para personas con discapacidad física y movilidad reducida para el conjunto de sus edificios e instalaciones, como el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, el Monasterio de Las Huelgas de Burgos y en el Convento de Las Dueñas, en Tordesillas.

Este año se ha acometido un programa específico de accesibilidad sensorial. En esta línea, hay que destacar el proyecto del desarrollo de signoguías en cinco Reales Sitios como el Palacio Real de Madrid, el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, el Palacio Real de Aranjuez, el Palacio Real de La Almudaina, o el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso.

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Una idea, ganas de darla a conocer y ciertas dosis de creatividad son los únicos elementos esenciales para participar en el proyecto “Véndete tú”, desarrollado por el artista Eugenio Ampudia para LABoral. Para su ejecución, el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón ha lanzado una convocatoria, dirigida a personas inquietas y creativas, dispuestas a compartir sus propuestas, habilidades e ideas y que busquen promoción y visibilidad.

El proyecto “Véndete tú” pretende poner en valor e introducir en el espacio de LABoral Centro de Arte propuestas y estrategias ideadas por los ciudadanos de Asturias que aporten nuevas posibilidades al resto de la comunidad. De ahí que la convocatoria sea abierta a todo tipo de personas dispuestas a presentar cualquier clase de trabajo, empresas o proyecto. Su contenido: Propuestas sinceras, abiertas, imaginativas, provenientes de gente de todas las edades y condiciones y que no tienen por qué ser espectaculares, o políticamente correctas, sino más bien estar relacionadas con la vida real, incluso, más que con el arte.

Las iniciativas deben ser enviadas por correo electrónico o postal a LABoral antes del 29 de agosto. Entre todas las recibidas, se seleccionarán las 25 más útiles y se darán a conocer grabando un vídeo promocional de hasta cinco minutos de duración, para lo cual los participantes tendrán a su disposición los equipos técnicos de LABtv, la televisión online del Centro de Arte. Las piezas grabadas serán la parte esencial de una vídeo-instalación que se mostrará en el vestíbulo de la LABshop a partir del mes de septiembre. Más información aquí.

El Museo del Prado ha prorrogado el periodo de exhibición de las exposiciones temporales El joven Ribera y No solo Goya hasta el 28 de agosto. Las treinta y dos obras que conforman la exposición “El joven Ribera” proceden de museos y colecciones de España, Italia, Francia, Gran Bretaña, México, Suiza, Hungría y Estados Unidos, e incluyen una representación de las dos principales series que hizo Ribera en esos años (el Apostolado y Los cinco sentidos), así como las composiciones más complejas que realizó en Roma y Nápoles.

“No sólo Goya” muestra una selección de las adquisiciones de obra sobre papel –dibujos, estampas y fotografías- realizadas por el Museo del Prado entre 1997 y 2010. Gracias a esta muestra, el público puede admirar por primera vez las obras más singulares adquiridas durante estos años, conservadas habitualmente en el Gabinete de Dibujos y Estampas debido a sus frágiles peculiaridades materiales.

El Consejo de Ministros aprobó el 22 de julio, a propuesta de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, un Real Decreto por el que se regula la concesión de subvenciones directas del Ministerio de Cultura y sus organismos autónomos a diversas entidades e instituciones.

El Ministerio de Cultura propone apoyar mediante subvenciones directas diversas actuaciones, con la correspondiente financiación de obras de construcción y rehabilitación de equipamientos culturales así como con el apoyo al desarrollo de proyectos de cooperación cultural.

Las subvenciones reguladas en este Real Decreto tienen carácter singular, derivado de la necesidad urgente de llevar a cabo obras de construcción de infraestructuras y equipamientos culturales y de impulsar actividades de interés cultural de relevancia. En la medida en que las actuaciones e inversiones descritas atañen a las entidades beneficiarias, no cabe la convocatoria pública de las subvenciones.

Las actuaciones previstas se ejecutarán sin coste adicional alguno ya que se financian con bajas en otras partidas de los presupuestos en vigor. Las subvenciones directas se destinarán:

– Al Ayuntamiento de Porto do Son (A Coruña) para la instalación museográfica del Museo del Mar y Etnográfico. 150.000 €

– A San Telmo Museo SA para la instalación museográfica dotación de servicios e instalaciones y restauración de pinturas y colecciones del Museo de San Telmo de San Sebastián. 1.050.000 €

– Al Ayuntamiento de Capellades (Barcelona) para el Parque Histórico del Neanderntal. 200.000 €

– Al Ayuntamiento de Villafranca del Penedés (Barcelona) para la rehabilitación del edificio de la estación enológica como nuevo Centro de Conocimiento del Vino. 200.000 €

– A la Universidad Politécnica de Valencia para la realización del proyecto “Patrimonio en riesgo”. 170.000 €

– A la Fundación Universidad de Alcalá de Henares para diversos proyectos de investigación arqueológica. 109.000 €

– Al Cabildo de Gran Canaria para el centro Atlántico de la Interculturalidad. 100.000 €

– Al Ayuntamiento de Palol de Revardit (Girona) para obras de rehabilitación del Castillo. 200.000 €

– Al Ayuntamiento de Figueres (Girona), para la recuperación del antiguo Hospital del castillo de Sant Ferrán. 200.000 €

– Al Ayuntamiento de Ventosa (La Rioja) para rehabilitación exterior y entorno de la Iglesia de San Saturnino. 100.000 €

– A la Santa Iglesia catedral Basílica de Barcelona para restauración de la Catedral de Barcelona. 1.000.000 €

– Al Cabildo catedralicio de la catedral de Coria para restauración de la Catedral de Coria (Cáceres). 500.000 €

– A la Fundación Santa María la Real Centro de Estudios del Románico, de Aguilar de Campoo (Palencia) para formación y difusión del patrimonio. 148.000 €

– A la Fundación Patrimonio Mundial en España como aportación a su constitución y para el desarrollo de sus actividades. 145.000 €

– A la Fundación Libro Infantil y Juvenil Leer León, para atender a los gastos derivados de su liquidación y funcionamiento hasta el cese de sus actividades. 105.000 €

– A la Fundación Francesc de Vinatea-Valencians en Moviment para la promoción y difusión de actividades culturales. 100.000 €

– A la Entidad pública empresarial La Cala Gestió para la construcción del Centro Cultural Multiusos del Ayuntamiento de l´Ametlla de Mar (Tarragona). 200.000 €

– A la Asociación El Centre de Llorenç del Penedes (Barcelona) para la construcción de equipamiento cultural. 100.000 €

– A CIMA, Asociación de Mujeres Cineastas y Medios Audiovisuales, para actividades de difusión y para la organización del premio “Esquenohay”. 25.000 €

– A la Fundación Filmoteca Vasca para actividades de difusión y programación. 150.000 €

– A la Confederación de Juventudes Musicales de España para sus actividades culturales. 100.000€

– A la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro para el desarrollo de las actividades del Festival. 500.000 €

– Al Consorcio del Teatre Fortuny de Reus para la feria de circo Trapezzi. 50.000 €

– Al Ayuntamiento de Tolosa (Guipúzcoa) para funcionamiento y actividades del Centro Internacional del Títere. 100.000 €

– Al Ayuntamiento de Valls (Tarragona) para el Festival Guant. 50.000€

– Al Ayuntamiento de Premiá de Mar (Barcelona) para el Teatre de la Amistat Obrera. 300.000 €

– Al Ayuntamiento de Cassá de la Selva (Girona) para el Centre Arts Escéniques. 400.000 €

El procedimiento de concesión de las subvenciones previstas en el Real Decreto se iniciará a instancia del beneficiario mediante la presentación de una solicitud en el plazo máximo de tres meses desde su entrada en vigor.

“Teotihuacan. Ciudad de los Dioses” presentará, entre julio y octubre en CaixaForum Madrid, más de 400 obras maestras procedentes de los principales museos mexicanos. Gracias a ellas, el visitante podrá descubrir esta gran ciudad a través de algunos de los aspectos más importantes de su cultura: la ideología, el poder y la jerarquía política, la arquitectura y el arte.

A través de un recorrido estructurado en seis ámbitos, se tratan temas como la arquitectura y el urbanismo; la política, la guerra y la economía; las creencias y rituales, y la vida en los palacios y en las calles de la ciudad. La muestra termina con un último apartado que examina las relaciones con las culturas de su entorno.

Desde objetos de simple uso común, como utensilios de cocina, hasta finas joyas elaboradas con piedras preciosas, pasando por trabajos en madera, cerámica, huesos y conchas marinas, esculturas y pinturas murales, permiten descubrir la grandeza de esta civilización mesoamericana.

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“Imágenes de un siglo en España: una mirada a la historia y la vida cotidiana”, muestra organizada por Acción Cultural Española (AC/E), la Agencia EFE, el Ayuntamiento de Teruel y la Subdelegación del Gobierno en esa ciudad, reúne un centenar de fotografías que muestran la historia reciente de nuestro país y de sus figuras más representativas, siempre intercaladas con estampas de la vida cotidiana. La exhibición llega a la Plaza de San Juan de Teruel tras recalar en Segovia, Madrid, Alfas del Pi, Cuenca y Soria.

La muestra ofrece también un recorrido por la historia del fotoperiodismo en nuestro 0país y de cómo se ha ido transformando desde las primeras placas a la aparición de las cámaras Leicas, la fotografía en color y las cámaras digitales de la mano de fotógrafos como Díaz Casariego, Juan Guzmán, Hermes Pato, Ángel Esteban, Manuel Barriopedro o Dèsireé Martín, entre otros.

Con motivo de la exposición Acción Cultural Española ha editado un catálogo que reúne, además de las imágenes de la muestra, artículos de Alfonso Armada y Gervasio Sánchez, Premio Nacional de Fotografía 2009.

Entra a formar parte de la colección de Arte Moderno del Museo Nacional de Arte de Cataluña el óleo de Feliu Elías El sombrero nuevo, pintado hacia 1935. La obra completa la colección de pinturas que el MNAC tenía hasta ahora de este artista, una de las figuras más polifacéticas del panorama artístico catalán de la primera mitad del siglo pasado, desde su triple actividad como pintor, caricaturista y crítico de arte.

El Museo conservaba siete obras de Feliu Elías, de las que seis eran naturalezas muertas y sólo una, La galería, se centraba en la figura humana. La pieza podrá verse en el centro a partir del mes de septiembre.

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El Museo Arqueológico Nacional cerrará sus puertas a partir del próximo lunes, 25 de julio, para agilizar los últimos trabajos de reforma del edificio. Su reapertura está prevista para finales de año, una vez concluida la primera fase de la remodelación museográfica.

Todavía durante este fin de semana se podrán visitar las dos exposiciones que actualmente ofrece esta institución: “Tesoros del Museo Arqueológico Nacional” y “Retratos de Fayum + Adrian Paci: sin futuro visible”. En las verjas del centro se expondrán, a lo largo del verano, fotografías de José Manuel Ballester que documentan el proceso de transformación del centro.

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Según los resultados del Observatorio de la Cultura correspondiente al segundo semestre de 2011 puesto en marcha por la Fundación Contemporánea, los profesionales de la cultura afirman que los presupuestos del sector han vuelto a recortarse este año alrededor de un 20% y descartan una recuperación económica perceptible a corto plazo.

Los encuestados se decantan por reconocer el valor social excepcional de la cultura y hacer un esfuerzo por mantener los presupuestos públicos así como por racionalizar el gasto.

El panel de expertos ha señalado que es necesario ampliar el alcance y las ventajas fiscales de la actual ley de mecenazgo así como que la sociedad y medios de comunicación reconozcan el valor del mecenazgo y el patrocinio cultural.

El Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear de Cáceres, Matadero Madrid y Laboral en el ámbito público, y CaixaForum, Fundación Mapfre y La Casa Encendida, en el privado, son las mejores iniciativas culturales de los últimos años, desarrolladas a pesar de las dificultades económicas.

Los usos de tecnologías más extendidos a nivel personal por los profesionales de la cultura son la lectura de prensa en Internet y la conexión a Internet desde el móvil. Las menos frecuentes son la lectura de libros electrónicos o ver cine en casa desde la red.

En cuanto a su uso en instituciones culturales, destacan la utilización de redes sociales para comunicación y el envío de información digital. Entre los menos extendidos se encuentran el desarrollo de aplicaciones para móviles y la venta online.

El Observatorio de la Cultura, una iniciativa de la Fundación Contemporánea, es un espacio para la recogida de información, reflexión y análisis que sondea la percepción del estado y la tendencia de la cultura actual pulsando la opinión de sus profesionales.

Ha participado en la consulta un panel de expertos compuesto por 99 creadores, críticos, especialistas, programadores, gestores de instituciones y empresas culturales y responsables de áreas culturales de la administración pública.

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El gestor cultural Sergio Porlán , hasta ahora director del Laboratorio de Arte Joven (LAB) de Murcia, asumirá la dirección del Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas.

Porlán, nacido en 1983 en Lorca, sustituye en el cargo a Juan Nicolás, ha trabajado como comisario independiente, desde 2007 es director del Laboratorio de Arte Joven y en 2009 dirigió la cuarta edición del festival internacional de arte emergente Alter-Arte.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia, participó en ARCO 2009 y la Consejería de Cultura y Turismo de Murcia adquirió dos de sus obras.

El St Louis Art Museum expone, hasta el 9 de octubre, nueve xilografías de Francesco Clemente pertenecientes a su colección y centradas en el lado oscuro y doloroso de la belleza, el amor y la maternidad. Sus trabajos hacen referencia al misticismo de la cultura indía y a la tradición xilográfica del norte de Europa. 

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Sotheby´s ha anunciado que, en la próxima subasta de arte moderno e impresionista que celebrará el 2 de noviembre en Nueva York, pondrá a la venta Litzlberg am Attersee, un espectacular paisaje de Klimt dedicado a los alrededores del lago austriaco de Attersee. La obra, que destaca por su suntuoso colorido, tiene un precio de salida de 25 millones de dólares y formaba parte de la colección del magnate del hierro Viktor Zuckerkandl.
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La Fundación Andrew W. Mellon ha donado al Newark Museum un millón de dólares para que este centro lleve a cabo nuevas investigaciones y un catálogo en torno a su colección de arte africano, una de las más apreciadas en la materia a nivel internacional.

Mary Sue, directora del museo, ha agradecido la generosa donación y ha anunciado que la empleará en la puesta en marcha de programas educativos relativos a la visualización e interpretación de la cultura africana. Ha subrayado además que este magnífico regalo llega en un momento crítico.

Durante casi un siglo, el Newark Museum ha sido un centro pionero entre los museos de EE.UU. en la exhibición de arte africano. El museo comenzó a adquirir obras de todas las zonas del contiente en 1914, apenas cinco años después de su fundación, y atesora ya cerca de 4.000 trabajos. El centro tiene previsto triplicar su espacio expositivo (actualmente de 8.500 metros cuadrados) antes de 2015.

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El Presidente de la Caixa y de la Fundación la Caixa, Isidro Fainé; el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, Plácido Arango y el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, han firmado esta tarde en Madrid un acuerdo de colaboración por el que Obra Social la Caixa se convierte en Benefactor del Museo del Prado.

La Caixa y el Museo del Prado renuevan así su compromiso de colaboración, iniciado en julio de 2009 con la puesta en marcha de un ambicioso programa educativo: El arte de educar. De esta manera, la Caixa, a través de su Obra Social, pasa a formar parte del selecto grupo de instituciones benefactoras de la pinacoteca, al comprometerse a aportar 2,5 millones de euros en los próximos cuatro años.

Además, en virtud del acuerdo, la Obra Social ‘la Caixa’ se compromete a participar en la organización y producción de exposiciones, concebidas a partir de los fondos del Museo del Prado, que podrán visitarse tanto en los diferentes centros CaixaForum como en otras salas del territorio español en el marco del programa de exposiciones itinerantes de la entidad.

El punto de partida será la exposición “Goya: Luces y Sombras”, una retrospectiva del aragonés que podrá visitarse en CaixaForum Barcelona del 15 de marzo al 24 de junio de 2012. La muestra estará comisariada por Manuela Mena y José Manuel Matilla, Jefe de Conservación de Goya y Pintura del siglo XVIII y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo, respectivamente. Durante su estancia en Barcelona, la exposición sobre Goya convivirá con la primera gran retrospectiva en España sobre el maestro de la pintura romántica francesa Eugène Delacroix, con fondos procedentes del Museo del Louvre.

Asimismo, la Obra Social la Caixa y el Museo del Prado coproducirán tres proyectos expositivos de contenido por definir a razón de uno por año durante los ejercicios 2013, 2014 y 2015. Cada uno de ellos será presentado en un mínimo de tres sedes previamente consensuadas por las dos instituciones.

INFORMACIÓN RELACIONADA

Convenio Prado-La Caixa. Madrid, 16/07/09

El Ministerio de Cultura ha adquirido cuatro obras en dación en pago de impuestas: Collage Peinture, de Joan Miró, Interior del Moulin de la Galette, de Ramon Casas, Le bal blanc y El palco, de Hermen Anglada Camarasa. Todas ellas han sido depositadas en el MNAC barcelonés.

La incorporación de Interior del Moulin de la Galette de Casas al MNAC, museo que conserva la mejor colección de obras de este artista, permite visualizar el ambiente del interior del baile que podemos ver desde el exterior en la obra Plein Air (Paris 19890-1891), una de las más conocidas de Casas. La obra entrante nos da una visión más completa y atractiva del escenario donde transcurrió la vida bohemia de Casas y Rusiñol durante el tiempo que compartieron en Montmartre.

En cuanto a los dos óleos de Anglada Camarasa, fechados en los primeros años del siglo XX, vienen a llenar un vacío considerable, puesto que el MNAC únicamente cuenta con otra obra de pequeño formato de esta etapa. Destacan por sus tonalidades blancas y los efectos lumínicos del París nocturno.

Finalmente, el collage-pintura de Miró supone la incorporación al MNAC de una obra fechada en un período fundamental de la trayectoria de este artista, el de la antipintura. Es el único trabajo del artista en el museo barcelonés.

Un desconocido roció dos pinturas de Poussin con pintura roja el pasado domingo en la National Gallery.

Los óleos afectados son La Adoración de los pastores y La Adoración del becerro de oro, fechados entre 1633 y 1634. El museo compró estas obras en 1957 y 1945 respectivamente y la pronta intervención del equipo de restauradores de la institución permitirá que el daño quede minimizado y que las obras puedan ser expuestas de nuevo en breve.

La XIV edición de PHotoEspaña ha alcanzado las 778.000 visitas, el mejor resultado de todas sus ediciones, pese a que este año el festival ha contado con un 12% menos de presupuesto, pasando de 3,56 a 3,13 millones de euros.

PHE ha organizado 66 exposiciones en Madrid, Cuenca, Lisboa y Alcalá de Henares en torno al tema “Interfaces. Retrato y comunicación”.

Más de 1.000 fotógrafos han participado en Descubrimientos PHE y Campus PHE Comunidad de Madrid, plataformas para la creación e intercambio de conocimientos entre fotógrafos noveles y destacados profesionales; y más de 5.000 personas han participado en los talleres de fotografía, clases magistrales, visitas guiadas, talleres infantiles, conferencias y mesas redondas organizadas por el Festival.

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Gente común haciendo cosas ordinarias, así es como Bill Owens definió a los protagonistas de sus trabajos. Como haría un antropólogo visual, el artista registró con astucia las costumbres, los símbolos y las relaciones sociales propios de la clase media estadounidense de la década de los setenta. La objetividad de sus instantáneas recuerda inevitablemente a Lewis Baltz, Robert Adams y Joel Deal.

El San Jose Museum of Art muestra, hasta el próximo 5 de febrero, imágenes en las que Owens nos invita a reflexionar sobre las rutinas que dominan nuestra vida cotidiana y de si éstas han cambiado respecto a las predominantes hace unas décadas.

Cuando Kunsthaus Bregenz invitó a Ai Weiwei a protagonizar la gran muestra individual que hasta octubre podemos ver en sus instalaciones, hace un año y medio, nadie podía haber previsto la situación en la que ahora se encuentra el artista chino, que no puede salir de Pekín ni dar entrevistas a la prensa. Durante su cautiverio, este centro puso en marcha una campaña de recogida de firmas en apoyo a Weiwei y consiguió 100.000.

Ahora se presenta en sus salas una exhibición dedicada a las colaboraciones arquitectónicas del disidente, aspecto apenas estudiado hasta la fecha. La muestra no se estructura según criterios meramente formales, sino que ofrece un trasfondo social y político vinculado a los problemas organizativos y urbanos de las ciudades chinas. Cuenta con fotografías, planos, vídeos, documentación y maquetas.

Quizá el punto culminante de las colaboraciones arquitectónicas de Weiwei fue su trabajo conjunto con Herzog & de Meuron en el diseño del estadio de Pekín, pero los ejemplos analizados en la exhibición se multiplican.

Weiwei ha sido objeto de exposiciones individuales en la Sala de Turbinas de la Tate Modern, Haus der Kunst, el Mori Art Museum de Tokio o el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

La Torre Telefónica Diagonal ZeroZero, proyectada por el estudio de arquitectos EMBA de Enric Massip en Barcelona, ha sido seleccionada en dos categorías de los LEAF AWARDS 2011, Commercial Building of the year y Best Structural Design. Los ganadores se conocerán el próximo 16 de septiembre.

La Torre Diagonal Zero Zero, nueva sede corporativa de Telefónica en Catalunya, ya puede ser visitada por todos los públicos. El edificio, de 110 metros de altura y 24 plantas y nuevo icono del skyline de la ciudad, se abre a la ciudadanía ubicando en su base un centro para la divulgación social de las tecnologías de la información y la comunicación.

La Torre, ubicada en el extremo de la Avenida Diagonal que desemboca ante el mar, se levanta en un solar de 4.000 m2. Con un singular perfil blanco en forma de rombo-diamante, dispone de 24 plantas sobre rasante y dos plantas bajo rasante para 280 plazas de aparcamiento. El edificio tiene una gran amplitud y un aspecto ligero y luminoso, gracias al juego de penetración de luz entre las delgadas nervaduras de las fachadas.

El edificio destina 5.000 metros cuadrados al Centro de I+D de Telefónica, dedicado a la investigación de aplicaciones multimedia y servicios de Internet para todas las empresas de la Compañía. La sede corporativa de Telefónica en Catalunya también cuenta con un auditorio modular con capacidad para 340 personas, que será utilizado para acciones de formación puntuales por parte de Universitas Telefónica.