El Arken Museum for Moderne Kunst inaugura el próximo 3 de septiembre una muestra formada por más de cien trabajos elaborados en colaboración por Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat entre 1984 y 1985, un periodo breve pero intenso. En las obras confluyen los muy distintos temperamentos de ambos artistas; el estilo pop y próximo a los mass media de Warhol y la expresiva fiereza cercana al graffiti de Basquiat.
La muestra testimonia la convulsa etapa artística en la que ambos desarrollaron su producción, los mitos que les cautivaban y la fascinación que ejercieron uno sobre otro.
De la mano de la Red Itiner, ayer recaló en el Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez la muestra “Antoni Tàpies. Obra gráfica”, que podrá visitarse hasta el 19 de septiembre.
La Red Itiner es una plataforma cultural de colaboración del Gobierno regional con los municipios, entre cuyos objetivos está la promoción del arte mediante exposiciones de marcado carácter participativo y didáctico. Desde su creación, en 1990, ha ido ampliándose progresivamente y actualmente está integrada por 65 municipios, lo que supone un público potencial para las actividades incluidas en la programación de la Red de más de dos millones de personas.
Rosina Gómez-Baeza dejará la Dirección de LABoral el próximo 15 de septiembre, al considerar que ha cumplido una etapa al frente del Centro de Arte y Creación Industrial. Transcurridos cuatro años desde su inauguración, el 30 de marzo de 2007, Gómez-Baeza considera cumplida la etapa de implantación de LABoral, al dejar un proyecto plenamente consolidado en todas sus áreas -exposición, formación, producción e investigación.
Gómez-Baeza llegó a la dirección del Centro de Arte en 2006, después de ganar un concurso público en el que un comité de expertos internacionales, entre los que figuraban Gerfried Stocker, Director de Ars Electronica Center, Linz; Vicente Todolí Cervera, director de la Tate Modern, Londres; y Manuel Borja Villel, entonces Director del MACBA y actual Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, seleccionaron su proyecto.
Antes de su incorporación a LABoral, Rosina Gómez-Baeza ha sido Directora Fundadora de la 1ª. Bienal de Arte, Arquitectura y Paisaje de las Islas Canarias (2006), Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo entre 2005 y 2008, y Directora de ARCO entre 1986 y 2006. Graduada en Literatura y Filología Inglesa por la Universidad de Cambridge, Gómez-Baeza estudió Pedagogía en Londres e Historia del Arte y la Civilización Francesa en París. Ha sido profesora y traductora recalando, más tarde, en Siasa Congresos, en calidad de Coordinadora de Programas. Participó activamente en la constitución de Ifema, la Institución Ferial madrileña, habiendo sido su primera directora de certámenes feriales.
A lo largo de su vida profesional ha promovido iniciativas culturales diversas ligadas a la producción artística y a su difusión. Entre estas iniciativas se encuentran la Fundación Arco y la Colección de Arte Contemporáneo, el Festival de Cine Experimental de Madrid y Madrid Abierto, un programa de arte público.
Los motivos de su marcha del centro asturiano quedan aclarados en el siguiente comunicado:
El Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE), el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo y Mujeres en las Artes Visuales (MAV) desean compartir con los medios y con la sociedad asturiana las siguientes consideraciones en torno al futuro de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial:
1. Un reciente estudio, el barómetro “Observatorio de la Cultura” correspondiente al primer semestre de 2011, elaborado por Fundación Contemporánea, ha identificado a LABoral como la tercera mejor iniciativa cultural de los últimos años.
2. El trabajo de Rosina Gómez-Baeza, que no ha sido, como se pretende, sólo directora-gerente sino directora artística del Centro, ha situado en muy pocos años a Laboral, con su apuesta por la relación entre arte y nuevas tecnologías, entre los de primer nivel en España y ha creado unos lazos artísticos internacionales para Asturias antes impensables”.
3. No podemos oponernos a la no renovación del contrato de Rosina Gómez-Baeza pero sí pedir que se den razones de peso para la decisión. El anuncio de esa intención (que provocó su dimisión), producido inmediatamente después de la constitución del nuevo gobierno en el Principado hace pensar en tiempos que creíamos ya pasados, cuando los responsables políticos nombraban y destituían a los directores de instituciones culturales a su antojo. La misión y la independencia de una institución cultural, máxime tratándose de una Fundación regida por un Patronato, deben estar al margen del devenir político coyuntural, como ocurre en los países en los que la cultura tiene mayor arraigo social.
4. Reclamamos la convocatoria de un concurso para la elección del nuevo director de LABoral, según se establece en el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, que adjuntamos, firmado en 2007 por el Ministerio de Cultura y las principales asociaciones del sector de las artes visuales. Convocado por el Patronato de la Fundación y decidido por un jurado de expertos en arte, como ya se hizo cuando se eligió a Rosina Gómez-Baeza. No aceptaremos un retroceso en la instauración de la buenas prácticas en la gestión de instituciones culturales, y esto incluye al Museo de Bellas Artes de Asturias, para el que pedimos igualmente a aplicación del mencionado Documento.
5. El actual tiempo de crisis requiere esfuerzos por parte de todos pero no puede echarse por tierra un proyecto ya consolidado, eliminando, como se ha anunciado, una parte importante de sus programas y prescindiendo del personal que ha contribuido a ponerlos en práctica. Es preciso que el Principado mantenga el apoyo presupuestario a LABoral, que ha sido ejemplar en la consecución de fondos privados para financiar sus actividades.
El Ministerio restaura un libro de oraciones sefardí
El Ministerio de Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), ha finalizado la restauración de un mazhor, un libro de oraciones según el rito sefardí, adquirido en 1950 para la Biblioteca Tomás Navarro del Centro de Humanidades y Ciencias Sociales del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Perteneció a la comunidad sefardita de Hamburgo.
El mahzor, escrito probablemente en el siglo XV, presenta una disposición ocasional del texto en columnas y el uso de una letra cuadrada de mayor tamaño en los inicios de sección y en textos determinados. El libro, de reducidas dimensiones, está encuadernado en piel, carece de lomera y se encuentra cosido con tres cordeles de cáñamo. Las guardas aparecían pintadas e incompletas y las tapas presentaban roces y pequeñas pérdidas de material. Sus hojas, realizadas en pergamino, mostraban suciedad en ambas caras, perforaciones en la zona de la grafía, etc.
Koldo Sebastián, responsable de Educación del Centro Huarte
El artista navarro Koldo Sebastián ha sido elegido responsable del departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) del Centro de Arte Contemporáneo Huarte. Es el primer nombramiento, en este caso una selección directa, que se hace efectivo desde que se iniciara el pasado junio el proceso de cambio en el nuevo equipo del director del museo, Javier Manzanos.
El pamplonés es maestro de Educación Primaria, especialista en Pedagogía Terapéutica y creador plástico de formación autodidacta. Su última labor docente se ha desarrollado en el Centro de Recursos de Educación Especial de Navarra (CREENA). En 2004, y años sucesivos, participó en la puesta en marcha en la Escuela de Arte de Pamplona de un programa pionero destinado a alumnos con necesidades educativas especiales. Como artista, con taller abierto en el Casco Viejo de Pamplona, formó junto con otros creadores navarros los grupos Grupo +4 e Ítem. Ha expuesto frecuentemente en Navarra, España y Japón, donde dio a conocer su proyecto recién concluido Calignometrías, que exhibe actualmente el Museo de Navarra. Fue miembro del Consejo Navarro de Cultura entre los años 2003 y 2007. Asimismo, de septiembre 2007 a septiembre 2008 ha sido jefe de la Sección de Convocatorias del departamento de Cultura y Turismo del Gobierno foral.
Una galería alemana ha anunciado el descubrimiento de cuatro obras del pintor expresionista alemán Otto Dix (1891-1969), pertenecientes a su etapa de juventud.
Los trabajos presentados por el galerista de Düsseldorf Herbert Remmert son tres acuarelas, llamadas “Nächtens” (De noche), “Soubrette” (Doncella) y “Strich III” (Pincelada III), y un boceto del conocido retrato del tratante de arte Alfred Flechtheim.
Las obras, alguna de ellas con un valor estimado superior a los 200.000 euros, se expondrán entre el 4 de septiembre y el 2 de diciembre junto a otros 50 trabajos tempranos de Dix en la galería Remmer y Barth.
Estos cuadros de Otto Dix, conocido por su crítica social, pertenecen a su obra entre los años 1920 y 1925, marcada por las vivencias del pintor en la I Guerra Mundial y la dura posguerra en la Alemania derrotada. La muestra privada pretende conmemorar el 120 aniversario del nacimiento de Dix.
Ya en 2010 salió a la luz otro trabajo inédito del artista alemán, titulado “Wintermärchen” (Cuento de invierno), al descubrirse una carpeta del artista en Düsseldorf.
Será la exhibición más importante en España en torno al francés e incluirá sus óleos más conocidos, realizando un recorrido por todas las etapas de su producción.
Entre las pinturas presentes destacarán “Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi”, que originalmente alberga el Museo de Bellas Artes en Burdeos, o los expuestos en Louvre, “Las mujeres de Argel en su aposento” y los bocetos de “Muerte de Sardanápalo”.
La exposición finalizará el 12 de enero de 2012 y viajará después a CaixaForum Barcelona.
Participación española en el Festival Between the Seas
Elías Aguirre y Álvaro Esteban participan, gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), con su coreografía Entomo en la primera edición del Festival Entre los Mares que tendrá lugar en el Wild Project de Nueva York desde el 29 de agosto al 4 de septiembre de 2011.
Con el objetivo de fomentar el intercambio artístico y la comprensión de la cultura e identidad contemporáneas del Mediterráneo, el primer Festival Between the Seas de las artes escénicas del Mediterráneo será un escaparate de artistas emergentes y consagrados, así como de estudiosos del Mediterráneo y de la diáspora Mediterránea en los campos de la danza, el teatro y la música.
Entomo, ganadora de múltiples premios, también recibió el Premio del Público en el concurso del Conservatorio Superior de Danza de Madrid (2009) y el 3er Premio en el concurso Capturadanza de danza-video (Madrid, 2010). Es la primera vez que el trabajo se muestra en la Gran Manzana.
La Catedral de Jaén peleará por convertirse en Patrimonio de la Humanidad
La Junta de Andalucía propondrá que el próximo bien que España presente a la UNESCO para ser reconocido Patrimonio de la Humanidad sea la catedral de Jaén, obra renacentista de Andrés de Vandelvira.
La Unesco decidió en el mes de junio no aprobar la candidatura de la catedral de Jaén, presentada en enero de 2011, al considerar que no se trata de una modificación menor, sino que el edificio tiene la suficiente entidad para que la propuesta sea de modificación mayor, lo que requiere un nuevo dossier con un plan de gestión y la visita de una misión de expertos de la Unesco.
Por ello, la Consejería ha decidido presentar un nuevo expediente, que ya está elaborado y traducido al inglés y listo para iniciar el ciclo impuesto por la UNESCO, que tiene una duración de más de 18 meses.
Este Consejo del Patrimonio Histórico Español ya ha decidido que en 2012 presentará la candidatura de Trujillo, Plasencia y Monfragüe, y en 2013 la inscripción como modificación mayor de otros tramos del Camino de Santiago.
La Suite de los Saltimbanquis viajará a Pensilvania
La obra de PicassoLa Suite de los Saltimbanquis, cedida por la Fundación Málaga, será expuesta, entre el 2 de septiembre y el 12 de octubre, en la Trout Gallery, Weiss Center for the Arts, del Dickinson College de Pensilvania.
La obra está compuesta por 15 grabados adquiridos por la Fundación Málaga para ser depositados en la Fundación Picasso-Museo Casa Natal.
Fue realizada entre el verano de 1904 y 1905, en el momento de transición entre las épocas azul y rosa de Picasso y combina los temas y figuras de ambas épocas.
En la serie expuesta destacan el grabado El almuerzo frugal, que constituye una de las mejores obras de la época azul, y La danza bárbara, en la que Picasso ofrece una poética y compasiva visión de la pobreza.
La exposición es el resultado de la colaboración entre Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University-New Brunswick, The Trout Gallery, Weiss Center for the Arts, la Fundación Picasso-Museo Casa Natal y la Fundación Málaga.
La BBC y el Victoria & Albert Museum de Londres han anunciado hoy la firma de un acuerdo por el que espacios dedicados a las artes decorativas se harán un hueco en la programación de la cadena entre el otoño de 2011 y el de 2012.
Se emitirán en BBC 4 tres series de programas especializados cuyo título genérico será Handmade in Britain. Tendrán una hora de duración y abordarán el desarrollo en Gran Bretaña de la producción artística en cerámica, madera, metal, textiles, papel y vidrio, vinculándola siempre a su contexto histórico.
Las goteras cierran el Museo Magritte
El Museo Magritte de Bruselas, que alberga más de 250 obras de arte del pintor surrealista belga, ha cerrado sus puertas para realizar trabajos de reparación a causa de las grietas y filtraciones de agua sufridas durante las intensas lluvias de las noches pasadas. Ninguna obra ha resultado dañada.
Se desconoce cuándo el centro volverá a abrir sus puertas, pero sí sabemos que se reembolsarán las entradas ya vendidas.
La última adquisición del Museo de BB.AA de Sevilla
El Museo de Bellas Artes de Sevilla ha adquirido recientemente una Huida a Egipto realizada por algún pintor del círculo de Murillo a fines del s XVII. Según la información ofrecida por la pinacoteca, en la composición destaca una diagonal en la que se sitúan los personajes principales y va desde la Virgen hasta el ángel que , en escorzo, coge la cesta de manzanas. Otro grupo está recogiendo, mientras tanto, los dátiles que van a ofrecer a la familia. San José lleva la vara de azucenas, símbolo de pureza y de haber sido elegido por Dios como marido de María. Les acompaña San Juan Bautista que aparece con el cordero y lleva granadas, símbolo del amor, de la fecundidad y de la unión.
En la parte inferior de la composición aparecen gran variedad de flores, trabajadas con maestría y minuciosidad mientras que en el registro superior, el celaje está tratado con una pincelada mucho más suelta. Se aprecian dos tipos de factura en las figuras. El ángel montado en el burro, las figuras de la Sagrada Familia y el San Juanito son de mayor calidad y sus rasgos son más dulces y más cercanos a la pintura de Murillo por lo que pudieran ser de algún discípulo directo. El resto de las figuras son, en cambio, menos delicadas y podrían pertenecer a un artista menos cualificado. En la composición predominan los tonos ocres, animados por el rojo y el azul de los paños de los ángeles y destaca una iluminación barroca.
Es interesante la iluminación, barroca en el juego de luces y sombras de los ángeles de la palmera y más destacada en las figuras principales.
La obra gráfica de Guinovart, en el Vinseum de Vilafranca
El Museu de Les Cultures del Vi de Vilafranca expone, desde mañana y hasta el próximo 16 de octubre veintinueve nueve obras de Josep Guinovart, principalmente grabados, serigrafías y litografías con collages iluminados a mano, pertenecientes a las series Las cuatro estaciones, Blaus finestres, Gravats de 1975-1976, León Felipe, Llaurats y Altres.
Esta muestra constituye un recorrido cronológico por la obra del artista y un acercamiento a las diferentes técnicas de estampación con que el artista trabajó. Se trata de un pequeño recorrido por el universo de Guinovart, pero sobre todo pretende poner de relieve la importancia de la obra gráfica en el conjunto plástico del artista.
Los organizadores de las ferias Scope han decidido suspender la edición londinense del evento, que iba a celebrarse entre los días 13 y 16 de octubre, por motivos económicos. Es la tercera vez que Scope Art Fair London se suspende, aunque se mantienen de momento las Scope de Basilea, Nueva York y Miami.
Por su parte, Art Forum Berlín tampoco llevará a cabo su próxima edición (prevista para septiembre) ante las divergencias de sus organizadores con los responsables de la feria Abc.
Amenemhat II, de Berlín a Nueva York
La estatua de nueve metros y cuarenta siglos de antigüedad de Amenemhat II abandona el Museo Egipcio de Berlín para exhibirse en el Metropolitan neoyorquino durante los próximos 10 años.
La pieza fue cedida al centro americano coincidiendo con las obras de renovación que se están realizando en el museo alemán, donde se exhibía desde 1837. En el primer año de estancia, la pieza ocupará el Gran Salón del MET, para luego ser trasladado al pabellón de arte del museo, donde permanecerá hasta 2021, fecha en que retornará a la capital germana.
La estatua fue esculpida en un bloque de granito oscuro en Menfis. Seis siglos después de su creación, Ramsés II y su hijo Merneptah inscribieron en ella sus nombres y trasladaron la figura a la capital egipcia. Allí permaneció durante 200 años hasta ser reubicada en Tanis. En el siglo XIX, la escultura fue desenterrada por arqueólogos europeos, que la vendieron al museo berlinés.
Lo inédito de Gormley, en Leeds
La Harewood House de Leeds presenta dos trabajos inéditos del escultor Antony Gormley que exhibirá hasta finales de octubre junto a Adán, obra maestra de Jacob Epstein, artista que ejerció una influencia decisiva en el inicio de la trayectoria de Gormley.
Frente al alabastro empleado por Epstein para representar su figura masculina, Gormley ha elaborado sus piezas en hierro y ha utilizado el lenguaje arquitectónico para interpretar el cuerpo humano como un espacio inestable formado por células o bloques individuales apoyados entre sí. Permiten al espectador reflexionar sobre su propio cuerpo, concebido como una masa vertical inestable.
La muestra se acompaña de un documental que explica el proceso creativo de Gormley.
El Ayuntamiento de Barcelona dará mayor autonomía al Museu Picasso
El Museu Picasso de Barcelona, el más visitado de la Ciudad Condal, cambiará de status y tendrá mas autonomía, según ha avanzado el teniente alcalde de Cultura, Jaume Ciurana, a Europa Press. “Estamos trabajando para dotar de un instrumento al Museu Picasso para que tenga más capacidad diaria de actuación. Es un punto fuerte de la ciudad que tiene una gran capacidad de proyección internacional”, ha dicho.
El Ayuntamiento cumplirá así con una de las peticiones urgentes del director del museo, Pepe Serra, que recientemente expresó la necesidad de que el centro tuviera un marco jurídico propio. Hasta ahora, el Picasso barcelonés depende del Institut de Cultura de Barcelona (Icub), y está financiado al 100% por el Ayuntamiento. No tiene un NIF ni un presupuesto propio, sino que recibe del Icub una asignación que en 2011 es de 6,7 millones de euros.
Ciurana ha señalado que, en todo caso, la fórmula que se busque mantendrá el vínculo con el Icub y que el modelo no se extenderá a otros centros, porque el Museu Picasso, por ser un polo de atracción internacional, es una excepción.
El MALBA cumple una década
El MALBA celebra el próximo 21 de septiembre sus primeros 10 años, en los que ha recibido más de 3.200.000 visitantes -un promedio de 350.000 personas por año- y ha logrado consolidarse como un espacio de referencia dentro de la escena cultural latinoamericana.
El centro argentino cuenta hoy con un patrimonio de más de 500 obras, más del doble de la colección fundacional, gracias al Programa de Adquisiciones y a las generosas donaciones y comodatos confiados el museo. Desde su inauguración, ha organizado más de 120 exposiciones temporales de arte argentino, latinoamericano e internacional, moderno y contemporáneo y ha realizado también más de 130 préstamos a otras instituciones nacionales e internacionales.
Con motivo de este aniversario, la entrada al MALBA será libre y gratuita entre el 21 y el 30 de septiembre. Podrán contemplarse una retrospectiva del artista cinético Carlos Cruz Diez y un nuevo recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX, con las obras emblemáticas de la colección permanente y 14 piezas claves cedidas en comodato por The Museum of Fine Arts, Houston. Además, se realizará un seminario internacional de arte latinoamericano.
Andreas Fogarasi, próximo protagonista del Programa Fisuras
Desde el 13 de septiembre, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía producirá, dentro de su programa Fisuras, el último proyecto del artista vienés Andreas Fogarasi (1977), aún en desarrollo. Galardonado con el León de Oro por su instalación en el pabellón de Hungría de la pasada Bienal de Venecia, Fogarasi es una de las jóvenes promesas austriacas con mayor proyección.
Este artista reflexiona en su trabajo sobre cómo las ciudades contemporáneas pueden convertirse en una imagen, en una marca. A través del análisis de las intervenciones en el espacio, la arquitectura y la tipografía, Fogarasi explora el desarrollo de la comunicación visual como un elemento clave en las estrategias especulativas de los poderes políticos y económicos y los modelos de representación actuales.
El proyecto que está realizando para el MNCARS analizará la instrumentalización del arte abstracto como elemento de modernidad durante la Guerra Fría, a través de una instalación de vídeo y de una serie de fotografías y logotipos dispuestos sobre estructuras de mármol que se exhibirán en diferentes espacios del Museo.
