El Ministro de Cultura griego, la Directora de la Pinacoteca Nacional y el Ministro de Protección del Ciudadano han presentado a la prensa la obra de Rubens “La caza del jabalí de Caledonia”, robada en 2001 y desde entonces en paradero desconocido hasta su reciente hallazgo en el país heleno.

La pieza, una pequeña pintura al óleo, es original y fue sustraída el 13 de julio de 2001 del Museo de Bellas Artes de Gante. Aunque la investigación continúa, se sabe que una presentadora de televisión y un anticuario intentaron vender esta obra de forma privada por más de seis millones de euros. Ambos fueron detenidos por la policía griega y han sido puestos en libertad sin poder abandonar el país. El cuadro será devuelto al Museo de Gante en próximas fechas.

El MoMA neoyorquino ha anunciado que homenajeará la trayectoria cinematográfica de Pedro Almodóvar el próximo 15 de noviembre en una gala benéfica que tendrá como anfitriones a Penélope Cruz y Antonio Banderas.

El jefe del departamento de cine del MoMA, Rajendra Roy, ha afirmado que “con su última película (La piel que habito) nos ha vuelto a demostrar que es un genio de la innovación y por eso creemos que era el momento perfecto para hacer este homenaje”, según informaciones de Efe. Con anterioridad, el MoMA ya exhibió algun0 de los films del manchego, como “Mujeres al borde de un ataque de nervios” o “Átame”.

En años anteriores, esta gala homenajeó a Baz Lurhmann, Tim Burton o Katherine Bigelow. Los beneficios irán destinados a mantener la colección cinematográfica del MoMA.

Fue en 1934, hace ahora 75 años, cuando un joven aprendiz que trabajaba junto a Frank Lloyd Wright convenció a su poderoso padre para que patrocinase la realización de la maqueta de Broadacre City (el proyecto de ciudad ideal que ocupó a Wright durante parte de su vida). Ése fue el punto de comienzo de la relación que entablaron Wright y Kaufmann y de la que resultaría el inmediato encargo de una casa que remplazara a la cabaña familiar prefabricada situada cerca de una cascada en Bear Run. El proyecto se convertiría en la construcción de uno de los edificios más importantes de la historia de la arquitectura: la Residencia Kaufmann o Casa de la Cascada.

La cascada y el sonido musical de su corriente inspiraron la forma de la vivienda. La visión arquitectónica de Wright puede entenderse como la mezcla de un profundo sentimiento de exaltación primitivista de la naturaleza junto con la fascinación por el potencial que la revolución industrial ofrecía para materializar formas orgánicas.

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El Ayuntamiento de Valladolid ha aprobado este miércoles en Junta de Gobierno la licencia de obras para adaptar la iglesia de San Benito el Viejo como centro de exposición permanente del Museo Nacional Colegio de San Gregorio.

Según han informado fuentes municipales en un comunicado recogido por Europa Press, la reunión de la Junta de Gobierno ha autorizado estas obras, mediante las cuales el museo dedicado a la escultura ampliará sus instalaciones.

Vicario plantea en esta muestra, abierta hasta el 8 de octubre en la galería santanderina, unas coordenadas personales para delimitar una visión narrativa y contrapuesta. Su trabajo siempre elige la técnica que más se ajusta a la idea motor que intenta expresar, lo que implica una diversidad material y formal pero una sola intención: expresar un instante opuesto.

Parte de las piezas expuestas crea una atmósfera serena, intimista y profunda en contraste con otro grupo de trabajos móviles, expresivos y reflectantes. Y como contrapunto a ambos, unas copas dobles ofrecen la posibilidad al usuario de optar por los opuestos.

El espectador es el elemento principal de la exposición y pude alcanzar una visión definida percepción de los trabajos. No se exhiben unos trabajos sin más, sino que la visión del conjunto actúa implicándose como conjunto.

La compleja iconografía que el escultor José Luis Vicario emplea siempre se sustenta en su gran conocimiento cultural, en el que se apoya para realizar giros y mutaciones retóricas que alteran sustancialmente el fruto previsible, adentrándose con elegancia magnética en mundos de significación hermética y atrayente.

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“García-Alix. De donde no se vuelve” ha sido organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Acción Cultural Española (AC/E) y el Multimedia Art Museum Moscow (MAMM) y se abrirá en este último centro el próximo 9 de septiembre y permanecerá abierta hasta el 6 de noviembre. Esta exhibición es la primera exposición individual del fotógrafo en Rusia.

Comisariada por Nicolás Combarro, la exposición se plantea como una muestra “viva”, que late al ritmo de la visión del artista hacia su propia producción. Toma como eje narrativo un guión escrito por el fotógrafo llamado De donde no se vuelve y supone un viaje a través de su memoria.

Se mezclan fotografías de diferentes épocas y formatos, atendiendo al testimonio fotográfico del propio García-Alix. Se podrán ver imágenes de su primera época, de finales de los 70 y principios de los 80 junto a las primeras fotografías de formato medio que elaboró desde finales de los 80 y la década de los 90, donde García-Alix desarrolla un mayor dominio sobre la composición y una gran profundización en el retrato. Y todo ello se enfrenta a las imágenes del presente, en las que vuelca su mirada hacia su interior.

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El próximo 16 de septiembre, a las 19:30 horas, el recientemente fallecido Jorge Semprún será homenajeado en el Teatro del Institut Français de Madrid.

Semprún fue ministro de Cultura en España y autor de novelas como El Largo Viaje (1963), Autobiografía de Federico Sánchez (1988) y La Escritura o la Vida (1994). También fue miembro de la prestigiosa Academía Goncourt en Francia y guionista de películas como Stavisky, Z y La Confesión.

En el homenaje se escucharán extractos de sus libros y testimonios de sus amigos: la escritora Rosa Regàs, la Directora del Instituto Cervantes Carmen Caffarel y Henar Corbí, Directora del Departamento de Holocausto y Antisemitismo de la Casa Sefarad- Israel.

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El Centro Internacional Óscar Niemeyer de Avilés, en colaboración con diCHromA Photography (Madrid) y de la Howard Greenberg Gallery deNueva York, presenta por primera vez la muestra “Unseen”, dedicada a la faceta de artista visual de la actrizestadounidense Jessica Lange.

La exposición reúne 78 fotografías (12 de las cuales son hojas de contactos), tomadas durante los últimos veinte años, y se compone de dos series: “Things I See” y “On scene – Unseen, Mexican Suites”. Se abrirá el 10 de septiembre y podrá visitarse hasta el 27 de noviembre.

En 1967, Jessica Lange obtuvo una beca de la Universidad de Minnesota para estudiar fotografía, pero en posteriores viajes a España y París decidió anteponer el arte dramático a su práctica fotográfica. Entonces momento comenzó su carrera de actriz, que la ha llevado a convertirse en protagonista de títulos emblemáticos en la historia del cine y a recibir dos Oscar como mejor actriz.

A comienzos de los años noventa (cuando Sam Shepard le regala una Leica M6), Jessica Lange retomó su actividad fotográfica, tomando sus imágenes en el transcurso de sus viajes a Estados Unidos, Francia, Finlandia, Italia y México.

Desde la muerte de la artista cubana Ana Mendieta en 1985, su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, pero muy pocas, quizá ninguna salvo la que le dedicó en 1987 el New Museum of Contemporary Art de Nueva York, han reflejado la auténtica fuerza de su trabajo creativo y la extraordinaria variedad de los recursos expresivos que empleó para investigar las relaciones entre cuerpo y naturaleza.

Desde 1991, la Lelong neoyorquina se ha hecho cargo en exclusiva del legado de Mendieta, y ahora expone en la filial de esta galería en París una selección de trabajos representativos de la fascinación de la cubana por los cuatro elementos y las leyendas ancestrales, piezas a medio camino entre el land art y el body art. La exhibición, titulada “Blood and Fire”, pede visitarse entre el 8 de septiembre y el 8 de octubre.

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La Fábrica Galería abre hoy temporada expositiva en Madrid presentando uno de los últimos trabajos de Gregory Crewdson: Sanctuary. La muestra se compone de una docena de imágenes y será la segunda individual del artista en la sala.

Sanctuary es un grupo de fotografías en blanco y negro producidas, por primera vez en la trayectoria del artista, fuera de Estados Unidos, en el estudio Cinecittà de Roma. Crewdson va más allá de la construcción de dramas humanos más o menos surreales propia de su producción anterior para dar paso a la representación de un paisaje desprovisto de presencia humana.

Moviéndose a través de calles vacías de la antigua Roma al principio y final del día, Crewdson captura atmósferas de tono melancólico cubiertas por la sombra o iluminadas inesperadamente por la luz. Aunque la influencia de grandes como Eugène Atget y William Eggleston es evidente, Crewdson aporta una nueva lectura al género.

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Vann Nath, el pintor que inmortalizó en sus cuadros el horror del genocidio del Jemer Rojo en Camboya y que sobrevivió además a la terrible cárcel S-21, murió ayer a los 66 años.

Colores fríos y figuras esqueléticas caracterizaron una producción que le valió a Vann Nath el reconocimiento internacional por representar con gran realismo las torturas y la dura vida cotidiana en Camboya durante el régimen del Jemer Rojo (1975-1979), en el que murieron cerca de dos millones de personas.

En colaboración con la Universidad Europea de Madrid y bajo el comisariado de Héctor Barrios, el Espacio Trapézio de Madrid presenta hoy la muestra “Contrahegemonías”, en la que participan diversos colectivos artísticos que tienen como nexo común su posición contraria a cualquier proceso hegemónico.

“Contrahegemonías” repasa los elementos necesarios para la construcción de la conciencia política autónoma en las clases y sectores populares y plantea los escenarios de disputa en el paso de los intereses particulares hacia los intereses generales como proceso político clave hacia una sociedad alternativa.

Participan en la exhibición Todo por la praxis, C.A.S.I.T.A, Cerrec, Conceptuarte, Democracia, Juanito y Consuelo, El enigma de la fruta, El gato con moscas, Fast Gallery y PSJM.

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La Diputación soriana se ha puesto el año 2012 como fecha tope para abrir definitivamente al público el yacimiento romano de Las Cuevas de Soria, un proyecto que está a falta de remates de convertirlo en museo.

En 1977 se firmó un convenio con la Junta de Castilla y León para proteger los restos arqueológicos y convertirlos en un atractivo turístico.

El yacimiento, documentado por el arqueólogo Blas Taracena en los años 1928 y 1929, son las huellas de una villa romana de los siglos III-V, entre los que destacan sus mosaicos, de origen norteafricano en su decoración.

Antes de terminar este año se contratarán unas obras de urgencia para completar la inversión realizada en los últimos años.

El Museo Belvedere vienés ha confirmado que ha encontrado un óleo desconocido hasta ahora de Gustav Klimt.

La obra, titulada “Orilla de un lago con abedules”, es propiedad de una mujer en Holanda, cuyos antepasados Richard y Klara Koenigs-Bunge habían adquirido el óleo en 1902 en Düsseldorf. Tiene unas dimensiones de 90 x 90 cm.

En el legado de Klimt se había hallado una carta en la que el artista decía haber pintado en el lago alpino Attersee (oeste de Austria) una orilla con abedules, pero se desconocía el paradero de la imagen.

El año que viene se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Klimt.

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Coincidiendo con la Nit de l’Art, Es Baluard acogerá desde el 16 de septiembre una nueva edición de “Miradas a la colección de Es Baluard”, esta vez inspirada en la lectura de dos comisarios: Antoni Garau y Teresa-M. Sala. “Miradas a la colección de Es Baluard” es una serie de exposiciones que, con sus respectivas publicaciones, recoge la diversidad de lecturas que permita la colección de todo el museo.

Esta exposición, abierta hasta enero de 2012, aporta una mirada contrapuntística a la colección de Es Baluard, con una propuesta de recorrido que no es ni cronológica ni temática, sino que pretende situar al público en un contexto significativo de contraposiciones expográficas.

La muestra presenta una confrontación entre imágenes y conceptos mediante lenguajes y procedimientos diversos, como la instalación, la construcción escultórica, la fotografía, el dibujo, la pintura, la poesía visual o el arte conceptual y performativo, con el objetivo de suscitar en el espectador una percepción múltiple.

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El artista anglo-indio Anish Kapoor someterá a un tratamiento de conservación a las ochenta esferas de acero inoxidable que componen su obra “El gran árbol y el ojo”, que se exhibe en el estanque de la parte trasera del Guggenheim de Bilbao.

Las condiciones medioambientales a las que está expuesta la escultura, al aire libre, han hecho necesario este tratamiento. El museo está estos días llevando a cabo el desmontaje de la obra, sustituyendo y reforzando el pedestal de la escultura para su instalación permanente en el mismo lugar después de la intervención.

La pieza, formada por 80 bolas, colocadas de forma casi aleatoria sobre tres ejes, en un equilibrio sorprendente, se instalará de nuevo a mediados del próximo octubre.

El Guggenheim compró la obra por 3.500.000 euros para su colección propia después de que formara parte en 2010 de la primera exposición monográfica española dedicada al escultor.

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La feria comenzó ayer, se prolongará hasta el 4 de septiembre y contará con la participación de 69 galerías internacionales dedicadas al arte contemporáneo. En el programa del evento se incluyen exposiciones individuales de algunos de los más prometedores creadores del momento, coloquios sobre el futuro del mercado artístico y sobre el poder del arte como herramienta para transformar las ciudades y la disposición de instalaciones en diversos puntos de San Diego. No habrá representación española.

La artista expone, desde mañana y hasta el 13 de noviembre, en Fotomuseum Winterthur, su serie Much Like Zero, en la que continúa explorando los límites entre realidad y abstracción en el medio fotográfico a través del uso de vivos colores en figuras que contrastan con fondos monocromáticos. El espectador participa así de confusos juegos entre la superficie y la profundidad.

Extensiones geométricas de color se disponen junto a imágenes de montañas, rocas y paisajes, surgiendo relaciones insospechadas entre el paisaje natural y el paisaje construído por Shahbazi.

Las galerías madrileñas Juan Gris y Rayuela presentan, conjuntamente desde hoy y hasta el 30 de septiembre, su tradicional muestra anual “Panorama”, en la que exponen algunos de los mejores trabajos de sus colecciones. En este caso, se trata de obras realizadas por Eduardo Arroyo, Miquel Barceló, Antonio López, Carmen Calvo, Diego y Rafael Canogar, Joan Miró, Díaz Caneja o Mompó.

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La editorial TF publica desde hoy “Antonio López, pintura y escultura”, volumen que está suscitando mucho interés, aparte de por acercarnos en detalle imágenes de la producción del admirado artista de Tomelloso, por mostrarnos en primicia el retrato de la Familia Real (aún inacabado) que López lleva elaborando los últimos catorce años.

Se trata de un lienzo de tres metros de altura y cuatro de anchura para el que los reyes, el príncipe y las infantas posaron durante dos días en 1994. La discreción del pintor ha velado hasta ahora el aspecto del cuadro y la intrahistoria del mismo. Hasta el próximo 25 de septiembre permanece abierta al público la retrospectiva que le dedica el Museo Thyssen-Bornemisza.

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