El jurado del Premio Internacional de Arte Contemporáneo Diputación de Castellón ha decidido otorgar este galardón a la artista holandesa Esmé Valk dado que “su instalación supone una investigación estética e histórica de la relación artística entre la geometría de los diseños dedicados a las vitrinas y escaparates, y su relación con la arquitectura, el teatro y las nociones de lo comercial derivadas de aspectos económicos y su deseo por la mercadotecnia”.

El jurado lo componían Agustín Pérez Rubio, Director del MUSAC; Wenceslao Rambla, Catedrático de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat Jaume I de Castelló y Vicerrector de Cultura de la misma; Nicolaus Schaffhausen, Director del Witte de With de Rotterdam y Rosalía Torrent, Profesora Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat Jaume I de Castelló.

La obra de Valk Showcasing Today’s Essentials, 2010, que ha formado parte de la exposición 5X5Castelló2011 celebrada en el EACC con motivo del premio, pasará a formar parte de la colección de la Diputación de Castellón. La dotación del premio es de 60.000 euros.

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Am Grunde der Moldau – Drei Kaiser del artista alemán Anselm Kiefer, perteneciente a los fondos de la Fundación María José Jove, ha sido seleccionada para protagonizar “La obra invitada”, una exposición que se celebra en el marco del Hay Festival 2011. Podrá verse en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia desde este sábado hasta el próximo día 25.

Am Grunde der Moldau-Drei káiser es una instalación, fechada en 2007-2008, cuya escenografía y plasticidad conmueven al espectador. Reproduce un buque de la II Guerra Mundial, de aspecto monumental y melancólico y se expondrá en la capilla abovedada del siglo XVI del Esteban Vicente.

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Desde el próximo 28 de septiembre y hasta mayo de 2012, podremos ver, en el MACBA barcelonés, la instalación de Antoni Muntadas Between the Frames: The Forum (Barcelona), 1983-1993 (2011), definida por el propio artista como una visión extensiva del sistema del arte de los ochenta.

Se realizó a lo largo de diez años y aborda las preocupaciones centrales del trabajo de Muntadas durante los ochenta: las relaciones entre el arte y la sociedad; la interpretación y los valores del arte; la relación del arte con la cultura popular y los medios de comunicación y la arquitectura como fenómenos contemporáneos. En esta obra se inspira la serie On Translation, todavía en proceso.

La instalación Between the Frames: The Forum se articula en torno a una serie de entrevistas a artistas, agentes artísticos y otros mediadores y se divide en ocho apartados. Examina los roles de las personas y de las instituciones que actúan como intermediarios entre artistas y público. Presenta una yuxtaposición de material de audio para las entrevistas a las personas y de material de vídeo con un sistema de imágenes abiertas. Todos empiezan con este texto: “El arte forma parte de nuestro tiempo, de nuestra cultura y de nuestra sociedad, comparte y es afectado por reglas, estructuras y tics, así como por otros sistemas económicos, sociales y políticos”.

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Hoy ha abierto sus puertas en Moscú un nuevo museo dedicado al cine de animación, en la sede del histórico Museo Politécnico.

La animación rusa, muy popular en el país y premiada internacionalmente, cuenta ahora con un espacio de 300 metros cuadrados para exhibirse y para explicar el proceso creativo de los dibujos animados desde dentro.

Más de trescientas piezas componen los fondos de este museo, incluyendo dibujos, croquis, maquetas, muñecos, escenarios y elementos técnicos.

A partir de hoy podemos contemplar en las Salas de las Caballerizas del Torreón de Lozoya de Segovia la primera muestra individual de la artista segoviana Celia Herranz en este centro, en el que esta creadora ha participado ya en diversas muestras colectivas desde la década de los años ochenta.

Celia Herranz se graduó en la especialidad de “Dibujo Publicitario” en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid en 1981, para después continuar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense madrileña, donde se licenciaría en 1984. Posteriormente seguiría formándose en campos tan dispares como las nuevas tecnologías, el vídeo o la pintura decorativa aplicada al muro.

En el Torreón de Lozoya podemos ver hasta el 16 de octubre “El otro tono azul”, una reflexión introspectiva llevada a la pintura y a la escultura/objeto bajo la influencia de Cézanne.

El Ministerio de Cultura concluye sus investigaciones sobre el proceso de selección de San Sebastián como Capital Cultural Europea en 2016 y defiende que éste se hizo de forma correcta, transparente y objetiva.

Además de San Sebastián, a la capitalidad aspiraban otras cinco ciudades: Burgos, Las Palmas, Córdoba, Segovia y Zaragoza.

La decisión del comité europeo y los motivos dados para la elección de San Sebastián fueron muy criticados en junio por los alcaldes de las ciudades no seleccionadas, sobre todo por los de Córdoba y Zaragoza.

La decisión del jurado deberá ser confirmada por el Consejo de Ministros de Cultura de la Unión Europea en 2012. San Sebastián compartirá la capitalidad cultural de 2016 con Wroclaw (Polonia).

En su informe, el Ministerio sale en defensa de una de las integrantes del jurado, Cristina Ortega Nuere, acusada de parcialidad por haber trabajado supuestamente en favor de la candidatura donostiarra. Pero el informe considera que no hubo “conflicto de intereses” y que Ortega no tuvo participación activa en la candidatura.

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Ángeles González-Sinde destituyó ayer a la directora del Centro de Memoria Histórica de Salamanca, María José Turrión, según fuentes del Ministerio de Cultura, por pérdida de confianza.

El puesto de director de este centro es de libre designación. El Centro de la Memoria Histórica reúne documentación fechada entre 1936 y 1978 procedente del Archivo General de la Guerra Civil Española. 

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Defne Ayas será directora del centro de arte contemporáneo de Rotterdam Witte de With a partir del 1 de enero de 2012. Sucederá en el cargo a Nicolaus Schafhausen, a la cabeza de este centro desde 2006.

De origen turco, Ayas era hasta ahora directora de la bienal Performa de Nueva York y co-directora de Arthub Asia. Anteriormente coordinó la programación del New Museum of Contemporary Art de Nueva York y fue asesora curatorial de la octava Bienal de Shanghai.

“Cloud Cities” es el título de la exhibición individual de Tomas Saraceno que Hamburger Bahnhof inaugura mañana y que presentará, hasta enero de 2012, una veintena de modelos inéditos de los característicos globos que el artista argentino emplea para estudiar las nociones de tiempo y de lugar, la gravedad y la arquitectura tradicional.

Saraceno diseña jardines que cuelgan en el aire y que permiten a sus visitantes flotar en el espacio, motivando en ellos la reflexión sobre nuevas formas de conocimiento y de interacción con los demás.

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Tras protagonizar una primera y exitosa exhibición individual en la Parasol Unit Foundation For Contemporary Art de Londres en 2006, Yang Fudong muestra en esta institución, hasta el próximo 6 de noviembre, su film multicanal Fifth Night, rodado en 2010, y otros dos trabajos recientes: One half of August (2011) y Ye Jiang (The night man cometh)(2011).

Fudong está considerado como uno de los más prestigiosos artistas chinos del momento y actualmente vive y trabaja en Shanghai.

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Ocho de los casi 60 metros de mural arqueológico que afloró bajo las obras del mercado de Barceló (Madrid) en la primavera pasada serán exhibidos al aire libre en un lugar cercano a la calle de Mejía Lequerica, su enclave, para no alejarlo de su lugar natural y para el disfrute de la ciudadanía.

Proximamente, las piezas del acueducto salvadas serán seccionadas con hilo de diamante y, tras ser numeradas, irán a un almacén municipal donde permanecerán hasta su esperada reintegración en un lugar cercano.

El grueso del mural restante, de ladrillo y mampuesto, con arcos al modo de un puente de 2,50 metros de grupa y una antigüedad aproximada de entre cuatro y cinco siglos, ha sido demolido.

El artista pop británico Richard Hamilton -el autor de una obra que muchos consideran la primera que se inscribe totalmente en el movimiento del arte pop y quien acuñó, en 1957, este término- murió ayer a los 89 años.

Pese a su avanzada edad, Hamilton había estado trabajando hasta hace unos días en una retrospectiva que iba a exhibirse en Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid en 2013 y 2014, según ha informado la Gagosian Gallery, que le representa.

Su conocido fotomontaje “Qué es lo que hace las casas de hoy tan diferentes, tan atractivas” (1956) está considerada la primera obra del Pop. Otra de sus creaciones más famosas fue la impactante carátula del “White Album”, el doble disco de los Beatles.

Hamilton acuñó el mismo término de pop art, en una nota a algunos arquitectos que estaban considerando organizar una exposición con él. “El pop art es popular (designado para una audiencia de masas), transitorio (una solución a corto plazo), prescindible (fácilmente olvidable), ‘low cost’, producido en masa, joven (dirigido a la juventud), ingenioso, sexy, efectista, glamuroso, un gran negocio”, escribió en 1957 el artista, tan recordado por su talento como por su sentido del humor.

Aunque menos conocido para el gran público que otros integrantes del movimiento Pop Art, como Warhol, “su influencia en las siguientes generaciones sigue siendo inconmensurable”, lamenta su galerista, Larry Gagosian.

Visitó España por última vez en marzo de 2010, cuando expuso en el Museo del Prado su particular interpretación de Las Meninas de Velázquez.

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La Fundación Arte y Derecho nos invita hoy a la presentación del libro “No más mentiras”, obra de David G. Torres, ganador del VI Premio de Escritos sobre Arte que convoca esta institución. El libro ha sido editado en colaboración con Trama Editorial.

La presentación tendrá lugar en La Central del Raval de Barcelona (Elisabets, 6) a las 19:00 horas y contará con la participación del escritor y ornitólogo Francisco Ferrer Lerín, el artista Ignasi Aballí, y el Director de la Fundación Arte y Derecho, José Vicente Quirante Rives.

David G. Torres es co-director y co-fundador de A*DESK, Instituto Independiente de Crítica y Arte Contemporáneo. Crítico de arte para El Cultural, ha colaborado también en las revistas Art Press y Lápiz, y escribe en Bonart la columna “Dada Sight!”. Desde 2005 ha sido comisario de diversas exposiciones que buscan recuperar la radicalidad en arte y en cultura trazando sus orígenes y actualidad.

Torres enlaza con habilidad en “No más mentiras” hechos artísticos de diversa naturaleza para proponer una sugerente idea: en el arte de las últimas décadas se percibe una marcada tendencia a la “verdad”, en respuesta a la imposibilidad de continuar produciendo ficción, contando “mentiras”. El prólogo ha sido escrito por Elena Vozmediano.

La monumental escultura de bronce de Miquel Barceló Gran Elefandret (2008) se instalará, desde hoy y hasta mayo de 2012, en el Union Square Triangle de Nueva York, entre el Viejo y el Nuevo Manhattan. La escultura representa a un elefante en vertical y boca abajo, sostenido sobre su trompa y haciendo equilibrio con las patas, desafíando la gravedad.

La superficie de la pieza nos remite a las táctiles y matéricas pinturas de Barceló.

INFORMACIÓN RELACIONADA

El elefante de Barceló ya está en Barcelona. Barcelona, 09/07/2010
Barceló cede a CaixaForum un elefante de siete metros. Madrid, 03/02/2010

En la subasta de arte contemporáneo que celebrará el próximo 13 de octubre, la filial londinense de Sotheby´s pondrá a la venta Boy´s Head (1952), retrato del recientemente fallecido Lucian Freud dedicado a Charlie Lumley, quien fue modelo de muchas de sus obras durante la etapa temprana de la carrera del artista británico.

La pieza procede de una colección privada, mide 21,6 x 15,9 centímetros y tiene un precio de salida de entre 3 y 4 millones de libras.

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Desde el próximo 15 de septiembre y hasta el 22 de octubre podemos ver las dos próximas muestras que abrirá en Madrid la Galería Marlborough, dedicadas a Carlos Franco y Pablo Armesto. Franco es un habitual en esta sala y Armesto mostrará diez trabajos de nueva creación fechados entre los años 2010 y 2011 en los que ahonda en las investigaciones sobre fibra óptica que ya realizó para LABoral.

El universo y las obsesiones que motivaron a Federico Fellini se presentan hasta el 13 de noviembre en el renovado Museo de San Telmo de San Sebastián gracias a la colaboración de Obra Social La Caixa, la Fondation Fellini pour Le Cinema, la Fondazione Federico Fellini y la Cineteca di Bologna.

Más de 400 piezas, entre fotografías, dibujos, caricaturas, vídeos, carteles, periódicos, revistas y extractos de sus películas, algunos de ellos inéditos, recogen el trabajo, trayectoria y, sobre todo, las pulsiones que inspiraron al italiano.

Es la primera vez que la exhibición recala en un centro que no es un CaixaForum y contiene infinidad de curiosidades sobre la vida y obra el cineasta, como sus primeras caricaturas, carteles de sus películas, cómics, vídeos de castings o fotografías enviadas por sus fans.

La mujer, la cultura popular, el circo, los recuerdos infantiles, el fascismo… todos los principios activos de su obra aparecen representados en esta amplia exposición, que se acompañará de una retrospectiva de su filmografía que se desarrollará durante las próximas semanas.

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La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada inauguró el pasado lunes en el Instituto Cervantes de Viena una exposición de 39 carteles que recogen desfiles y presentaciones artísticas de sus 30 años de trayectoria como modista y pintora.

Ruiz de la Prada afirmó que esta muestra es el resultado de los contactos establecidos en 2010 con la Embajada de España y otras instituciones españolas en Viena a raíz de su primera participación en la pasarela vienesa Fashion Week, que este miércoles abre su tercera edición.

De la Prada expresó su confianza en poder romper el estilo de vestir de la mujer austríaca, que calificó de “muy conservador” y defendió su estridente colorido como una forma de enriquecer al paisaje de la moda femenina en el país. La exposición estará abierta al público del 13 de septiembre al 7 de octubre.

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Gerard Vaughan, director durante los últimos trece años de la australiana National Gallery of Victoria, ha anunciado su retirada, que tendrá lugar en julio de 2012. El anuncio de Vaughan coincide con la celebración del 150 aniversario de la apertura del museo.

Durante la etapa en que Vaughan ha sido director de la NGV, se han recaudado 150 millones de dólares para garantizar futuras adquisiciones y se ha puesto en marcha la ampliación del centro, así como numerosos acuerdos de colaboración con museos europeos que, por ejemplo, permitieron exhibir en Australia, por primera vez, obras maestras impresionistas del Museo de Orsay de París.

En 2007, con motivo de su décimo aniversario, el Museo Guggenheim Bilbao inició un ciclo de exposiciones titulado “Laboratorios: miradas en torno a la Colección Permanente” al objeto de ofrecer al público la oportunidad de profundizar en el conocimiento de algunas obras de la Colección.

La próxima edición de este ciclo podrá visitarse entre el 13 de septiembre y el 13 de noviembre y estará dedicada a Aitor Ortiz y sus Muros de luz 011 (2005), una pieza del artista bilbaíno perteneciente a su serie homónima. Con una base fotográfica obtenida en la cantera de mármol negro de Markina, la obra se adentra en un lugar primigenio e inserta en él espacios cuadrangulares de luz blanca. Para el artista vizcaíno, el contraste entre el volumen de piedra y el cubículo que construye representa un refugio mental, un lugar físicamente inexistente, un símbolo del poder de la mente.

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