Moritz Küng, jefe de exposiciones del Centro de Exposiciones de Amberes hasta 2009, año en el que ganó el concurso para dirigir el Canódromo barcelonés.

A principios del pasado septiembre, Juana de Aizpuru comunicó su regreso a la dirección de la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, y anunció que su cuarta edición se celebraría en octubre de 2012.

El concepto de austeridad, según Küng, marcará la temática de la cita. Küng es historiador del arte y se formó en la Gerrit Rietveld de Ámsterdam y en la Universidad de Bruselas en Historia del Arte.

El presupuesto de la BIACS será más escaso que en otras ediciones, en las que la feria tuvo problemas para hacer frente a sus pagos. La próxima bienal sevillana, se celebrará entre octubre de 2012 y enero de 2013 en el Monasterio de la Cartuja, sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, después de dos aplazamientos.

Algunas administraciones, como la Junta de Andalucía o el Ayuntamiento de Sevilla, se han mostrado favorables a respaldar económicamente a la BIACS, pero su presupuesto final no superará en ningún caso a los tres millones de euros con los que se contó para la edición de 2008.

Varios miles de personas salieron a la calle el pasado domingo en Avilés para demandar la continuidad del Centro Cultural Óscar Niemeyer, cuya gestión ha sido cuestionada por el actual Gobierno asturiano. Vecinos y comerciantes locales promovieron la marcha, que se produce días después de que se anuncie que el centro paraliza su actividad hasta abril de 2012 al menos. Los manifestantes pretendían defender la programación cultural realizada hasta ahora en el Centro Niemeyer y reivindicar que contribuye impulsar su resurgimiento cultural y económico.

Los actuales responsables del centro llevarán a los tribunales la negativa del Principado a aceptar el cambio de estatutos que reducía su representación en el patronato. El Ejecutivo regional ha denunciado unas supuestas irregularidades económicas en la gestión por parte de los actuales responsables del Niemeyer y ha rechazado la posibilidad de ceder al patronato que lo gestiona la titularidad de un equipamiento en cuya construcción el anterior Gobierno invirtió 43 millones de euros.

En esta polémica terció el sábado la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que se ofreció como mediadora entre ambas partes para buscar “una salida consensuada”. El diseño del Centro Cultural Óscar Niemeyer, inaugurado hace seis meses, fue un regalo del arquitecto brasileño.

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La Academia Evelyn Grace de Londres, diseñada por la firma de arquitectos de la Zaha Hadid, ha sido galardonada con el premio Stirling 2011 concede cada anualmente el Royal Institute of British Architects (RIBA).

Ubicada en el barrio de Brixton, al sur de Londres, la Academia obtendrá 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país. Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitects que logró el mismo galardón en 2010 por el museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma.

El edificio se impuso a otros candidatos: el “An Gaelaras”, en Derry, de O’Donnell y Tuomey; “The Angel Building”, en Londres, de Allford Hall Monagham Morris (AHMM); el “Folkwang Museum”, en Essen (Alemania), de la firma de arquitectos de David Chipperfield; el Velódromo Olímpico de Londres 2012, de los arquitectos Hopkins y los teatros Royal Shakespeare y Swan, en Stratford (Inglaterra), de Bennetts Associates.

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La muestra “Maestros húngaros de la fotografía”, abierta hasta el 31 de diciembre en la Sala de Exposiciones Patio de la Infanta, recorre a través de una selección de 74 fotografías la obra de André Kertész, Martin Munkácsi, Robert Capa, Brassaï y László Moholy-Nagy.

Las imágenes que comprende la muestra fueron realizadas entre 1917 y 1970 por estos cinco genios del fotoperiodismo. De entre todas ellas, la más emblemática seguramente para el público español es la “Muerte de un miliciano”, realizada por Robert Capa en 1936 en Cerro Muriano (Córdoba), en los albores de la Guerra Civil.

Los cinco fotógrafos, judíos nacidos en Hungría, alcanzaron el éxito como emigrantes tras dejar su país natal por diversos motivos y en su exilio particular realizaron contribuciones fundamentales al desarrollo técnico y estético de la fotografía.

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Los volantes, la afectación en el vestir y todos los excesos de la moda francesa del siglo XVIII se yuxtaponen con sus interpretaciones contemporáneas a cargo de Christian Lacroix o el recientemente fallecido Alexander McQueen en la muestra “The 18th Century Back in Fashion”, que ahora puede verse, hasta el 9 de octubre, en el Grand Trianon de Versalles coincidiendo con la celebración de la Semana de la Moda de París.

Seda, bordados suntuosos y encajes son las señas de identidad de esta exhibición, centrada en la indumentaria más lujoa de todos los tiempos, la antítesis de la moderación y la austeridad que los nuevos tiempos económicos quieren imponernos. Vivienne Westwood, Thierry Mugler, Karl Lagerfeld o Pierre Balmain son otros de los artistas representados en esta exhibición.

El colectivo de artistas Peredvizhniki, que se constituyó en 1870 desde el rechazo al conservadurismo de la Academia de Bellas Artes de la Rusia Imperial, protagoniza hasta el 2 de enero de 2012 una muestra monográfica en el Museo Nacional de Estocolmo.

El objetivo de este grupo fue retratar la sociedad rusa contemporánea y emplear el arte como medio de denuncia de problemas sociales y políticos. Sus miembros organizaron exposiciones itinerantes para exhibir sus trabajos más allá de Moscú y San Petersburgo y disfrutaron de gran popularidad en la Rusia de fines del s XIX, pero son poco conocidos en el resto del mundo.

Vladimir Makovsky, Ilya Repin y Yaroshenko Nikolai, entre otros, unieron arte y compromiso social y, fascinados por el pasado de su país, se inspiraron también en cuentos populares rusos y en sus tradiciones religiosas para dar lugar a pinturas cargadas de simbolismo.

Algunos miembros de este grupo se movieron en los círculos intelectuales prominentes. La exposición incluye retratos de compositores como Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky y de escritores como Tolstoi.

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Bajo el comisariado de Alejandro Ratia, el CDAN oscense inauguró el pasado 1 de octubre una exhibición centrada en los trabajos de temática alpina de Lluis Hortalá fechados a partir de 1999.

Aborda el tema desde diferentes perspectivas. Su propia experiencia como alpinista le condujo a la desmitificación de la montaña, pero ésta e manifiesta, no obstante, como símbolo potente, sobre todo en los proyectos dedicados a Montserrat y Riglos.

En algunas obras considera el alpinismo como metáfora de la práctica artística y de la propia vida. Se asocia a ello el interés de Hortalà por el tratado místico de García Ximénez de Cisneros, abad de Montserrat, que conduce a titular Exercitatorio uno de sus últimos proyectos.

Hortalà concibe el tiempo como un espacio transitable. El CDAN confronta obras de Hortalá previas a 1999, donde las montañas no aparecían de forma explícita, con sus nuevas producciones. Veremos también sus Topologías de la visión, de 1991: grandes esculturas de pared recubiertas de poliéster y pintadas cuidadosamente. Renacieron una década después como soporte de las piezas ópticas, donde las imágenes de las montañas se “dispersan”.

En la experiencia del artista como escalador cobran relevancia, de un modo especial, las ascensiones juveniles de Montserrat y Riglos. Tras una serie de trabajos dedicada al macizo catalán, el artista está trabajando ahora sobre el oscense y estas obras serán presentadas en el CDAN como primicia.

Esta muestra, abierta hasta el 29 de enero de 2012 sirve a un doble propósito, dentro de la política expositiva del CDAN: por un lado, una nueva aportación al diálogo entre Arte y Naturaleza, y por otro lado, la contextualización de un artista ya presentes en su colección.

Pepebeas presenta, hasta el 5 de febrero en la Fundación Laxeiro de La Coruña, su último proyecto, titulado No me escribas, tampoco verte. En él emplea todos los elementos propios de su producción, como son la utilización del video como un elemento integrado en una obra objetual (en este caso, una video escultura), la ausencia de trama narrativa, la repetición en loop de una imagen en movimiento y la subordinación del encuadre al conjunto de la obra.

El origen de este proyecto se encuentra en la propia autobiografía del artista quien, nacido en Argentina, en el seno de una familia valenciana emigrada. El desarraigo es el eje de su obra. Además de la problemática política, social, cultural y económica que estos fenómenos conllevan, pepebeas explora el drama personal de la separación forzosa del emigrante de su familia, un fenómeno que afecta universalmente a todos los desplazados.

Pepebeas reflexiona sobre esta problemática y enuncia la imposibilidad de la comunicación afectiva, a pesar del avance de las tecnologías de la comunicación.

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Las controversias en torno a la autoría de un retrato femenino que Christie’s  vendió en 1998 fechándolo en el siglo XIX son variadas. Ahora el historiador del arte británico Martin Kemp, profesor de la Universidad de Oxford, ha identificado el dibujo como una hoja que falta de un volumen del siglo XV vinculado al gran mecenas de Leonardo da Vinci, el duque de Milán, Ludovico Sforza.

Para demostrar su hipótesis, Kemp se valió de un especialista que había realizado análisis científicos en la Mona Lisa, explorando por debajo de las capas de pintura. El análisis técnico confirmó que “el pergamino del retrato se asemeja, en todos los aspectos, a las características físicas de las hojas que quedan”, explica. “Las hojas de pergamino se consiguen por un complejo proceso de afeitado de un ternero, cabrito o cordero al espesor deseado. El espesor del pergamino es totalmente coherente con los folios del libro de Varsovia”, según declaraciones de Kemp.

Su valor podría cifrarse en 100 millones de dólares. Cristie’s ha rechazado la atribución de Kemp, pese a que ha tenido el apoyo de varios académicos. A día de hoy, Cristie’s podría hacer frente a procesos judiciales abiertos por la obra.

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El Teatro Real comenzó el viernes pasado su temporada operística con la obra Elektra, compuesta por Richard Strauss e inspirada en la tragedia de Sófocles.

El pintor y escultor alemán Anselm Kiefer es el autor de la instalación que ilustra esta producción, realizada por Klaus Michael Grüber y estrenada en Nápoles en 2003. Para esta escenografía, Kiefer, que a través de sus obras ha reflejado las grandes tragedias del siglo XX, se basó en un trabajo anterior, «Estudio de compuestos», un teatro al aire libre que construyó en un espacio industrial abandonado de la Provenza.

La instalación, realizada en polilespan (corcho blanco), ha llegado a la capital en una decena de camiones y se completa con cuatro capas (dos para cada reparto) de escayola, esculpidas manualmente por el propio Kiefer.

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El conflicto entre el Principado de Asturias y el Centro Niemeyer de Avilés ha provocado que la actividad del complejo se paralice desde octubre hasta abril de 2012. Hasta mayo o junio, el centro no ofrecerá programación propia.

La Fundación Niemeyer tomará acciones legales contra el gobierno asturiano por no haber admitido su consejero de Cultura las modificaciones propuestas para el Patronato.

La no cesión del uso de los edificios por parte del Principado a la Fundación ha ocasionado que se cancelen eventos previstos para estos meses, lo que ocasionará al Centro Niemeyer unas pérdidas cifradas en 600.000 euros entre cancelaciones e indemnizaciones.

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Entre el 3 y el 9 de octubre tiene lugar en Madrid la Semana de la Arquitectura, un año más promovida por el Colegio de Arquitectos de la capital. Por este motivo, la Comunidad organiza visitas guiadas a edificios históricos y yacimientos de la región en los que los participantes podrán conocer, de la mano de expertos, las intervenciones que han permitido restaurar y recuperar esos monumentos. Todas las visitas están abiertas al público general y serán gratuitas, siendo necesaria la inscripción previa.

El miércoles, 5 de octubre, entre las 11:00 y las 13:00 horas, tendrá lugar una visita a la Capilla gótica del Obispo, integrada en el Conjunto Monumental de San Andrés, declarado Bien de Interés Cultural. También el miércoles, de 11:00 a 14:00 horas, se realizará una visita guiada al museo del yacimiento de la Plazuela de los Caños del Peral, en el Metro de Ópera.

El jueves, 6 de octubre, será el turno de la instalación museográfica del Yacimiento Paleontológico en la Estación de Metro de Carpetana. La Comunidad de Madrid ha organizado, además, una visita guiada al Convento de las Comendadoras de Santiago, el jueves, 6 de octubre, de 10:00 a 14:00 horas, en grupos de 15 a 20 personas, que permitirá conocer todos los detalles que esconde la Sacristía de los Caballeros.

El sábado, 8 de octubre, se ha organizado una visita guiada al yacimiento La Mezquita en Cadalso de los Vidrios, que se desarrollará entre las 11.30 y las 13.30 horas. Conserva los restos de una iglesia de origen románico-mudéjar. El mismo día, 8 de octubre, entre las 11:00 y las 13:00 horas. será el turno de la visita guiada a la iglesia de San Bernabé, en El Escorial, promovida por Felipe II y proyectada por el arquitecto Francisco de Mora, ayudante de Juan de Herrera.

Para participar en las visitas es imprescindible inscribirse previamente en el teléfono 91 4208495 y 91 5804806, en horario de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Hoy jueves, día 29 de septiembre, las Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana, la mayoría de ellas asociadas, permanecerán abiertas hasta las 22:30 horas. Alba Cabrera, Alejandro Bataller, Benlliure, Muro, Palau, pazYcomedias, Punto, Rosa Santos, Valle Ortí, entre otras; además de las castellonenses Cànem y Coll Blanc, y las alicantinas Set Espai D’Art, Isabel Bilbao y Aural, abrirán sus puertas en sincronía para que el público pueda visitarlas realizando un recorrido por todas ellas disfrutando de sus últimas propuestas expositivas.

La consigna del evento: el acercamiento del público e incentivar el interés por el coleccionismo.

CENDEAC, el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo de Murcia inicia el préstamo público de buena parte de su fondo documental y bibliográfico. De esta forma, sus materiales serán más accesibles a estudiantes e investigadores que trabajan en los ámbitos de la Historia del Arte, la Arquitectura, el Cine o las Bellas Artes.

El fin último de esta decisión, solicitada varias veces por profesores y usuarios, está enfocada a que los investigadores y ciudadanos interesados puedan acceder a una de las bibliotecas especializadas más prestigiosas del panorama nacional. Para la solicitud de préstamos solo será necesario disponer de un carnet de la Red de Bibliotecas Públicas de la Región de Murcia. 

CENDEAC dispone de 20 000 volúmenes, de ellos se han catalogado aproximadamente la mitad.

La conocida videoinstalación de Christian Marclay The clock (2010) pasa a formar parte de la colección del Museum of Modern Art de Nueva York procedente de la colección de Jill y Peter Kraus. Se trata de un vídeo de 24 horas de duración con el transcurso del tiempo como protagonista de la narración fílmica.

Lo componen miles de fragmentos de películas representativas de toda la historia del cine con la presencia de un reloj como denominador común: escenas de persecución, salas de juntas, salas de emergencia, atracos a bancos, citas, tiroteos, etc.

El californiano Christian Marclay es artista pionero en el uso de gramófonos y mesas de mezclas como instrumentos musicales para crear collages de sonidos en los que fusiona bellas artes y música. Los planes del MoMA para dar a conocer The Clock se difundirán posteriormente.

El Museo manchego ofrece un nuevo montaje en sus salas de arqueología, incluyendo importantes novedades en los recorridos de las salas y en la exhibición de piezas inéditas. Desde ahora se podrán visitar salas temáticas como Descubriendo el pasado; la Arqueología y el Museo de Albacete; Las monedas; Comercio, imagen y poder; El final del mundo antiguo; Visigodos; Al-Andalus y De los reinos medievales al mundo moderno. En cuanto a la exhibición de nuevas piezas, destaca el botón de marfil de El Acequión, los vasos griegos de El Salobral o el ajuar andalusí de la Sima de los Infiernos.

En paralelo, el Ministerio de Cultura y la Junta castellano-manchega siguen trabajando en la redacción del programa expositivo que supondrá la renovación total de la exposición permanente del Museo de Albacete.

El Museo de Albacete fue cerrado al público en noviembre de 2007 para acometer la renovación de todo el sistema de climatización y acondicionar diversos espacios.

El centro, de titularidad estatal y gestión transferida a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, posee una importante colección arqueológica de 2.218 piezas, algunas muy relevantes para la arqueología española, como el Vaso decorado con soles procedente del yacimiento prehistórico de los Cuchischos (Almansa); el Caballero de Hoya Gonzalo y el caballo de La Losa; una colección de muñecas romanas de ámbar y hueso, mosaicos romanos, el candil andalusí de Liétor o la Cruz de Término de Albacete.

Los Ministerios de Cultura y de Exteriores han firmado un acuerdo interdepartamental para la colaboración y coordinación en la protección del patrimonio arqueológico subacuático. Este acuerdo es la culminación de una colaboración que se ha venido realizando en el marco de la Convención de la UNESCO y del Plan Nacional de Arqueología Subacuática.

En noviembre de 2007, el Consejo de Ministros aprobó el Plan Nacional de Protección del Patrimonio Arqueológico Subacuático, que establece las líneas básicas para la protección integral del patrimonio arqueológico subacuático nacional e internacional.

La reciente decisión dictada por el Tribunal de Apelación de Atlanta, en la que se reconocen todos los derechos de España sobre el pecio Nuestra Señora de las Mercedes (Odissey), es un claro ejemplo de la colaboración ente ambos Ministerios siendo España, de hecho, el primer país que se ha enfrentado judicialmente a una empresa de cazatesoros.

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El Museo de Arte Moderno de México D.F presenta la primera retrospectiva de Félix Candela en el país, una muestra organizada en colaboración con Acción Cultural Española (AC/E).

La exposición ofrecerá proyectos arquitectónicos realizados por Candela en el extranjero y también su periodo de mayor producción en México entre las décadas de 1940 a 1960, haciendo hincapié en sus estructuras laminares de hormigón armado. Las construcciones de Candela se basaban en tres premisas: economía,flexibilidad y sencillez en el cálculo. Para cumplirlas trabajaba con una forma geométrica: el paraboloide hiperbólico o cascarón. La exhibición viajará después a la Wallach Art Gallery de Nueva York.

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La sala de subastas Balclis de Barcelona pondrá a la venta los días 19 y 20 de octubre el mayor conjunto de dibujos de Federico García Lorca subastado hasta la fecha: diez obras excelentemente conservadas que representan figurines que Lorca diseñó para “La zapatera prodigiosa”, pieza teatral que se estrenó en 1930 en el madrileño Teatro Español.

Fueron concebidos en estilo naíf, pues la aparente ingenuidad de estos figurines y el uso simbólico del color que realiza Lorca evocan un mundo infantil de resonancias surrealistas. Destaca la importancia dada por el artista a los tejidos, colores y adornos, incluso adjuntando muestras reales de tejido.

Se fechan entre 1927 y 1932, es decir, en el mejor momento de la producción dibujística de Lorca.

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El Museo de Arte de Girona expone desde ayer 19 obras cedidas por el Museo del Prado y firmadas, entre otros, por Andrea Vaccaro, Mateu Gilart, Constant-Joseph Desbordes o Modest Urgell.

El centro catalán conserva un depósito destacado de obras del Prado que hace años que no se exponen; fueron prestadas al antiguo Museo Provincial de Girona entre 1880 y 1882 y ahora podrán verse casi una veintena, en su mayoría de época barroca y del siglo XIX. Entre ellas figuran San Jerónimo en oración de Moretto Tizziano; La adoración de los Reyes de Mateo Gilart; Estudio de cabeza de niña de Josep Nin; o Lot embriagado por sus hijas de Andrea Vaccarro.

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