El Ministerio de Cultura nos presenta, por cuarto año consecutivo, el Encuentro Internacional El Arte es Acción. Bajo el título “Performance & Arquitectura”, este año el encuentro se compone de una jornada de performance y una exposición en el Antiguo Edificio de Tabacalera de Madrid y de un encuentro en el Auditorio del Ministerio.

El proyecto está comisariado por Ariadna Cantis y contará con la participación de artistas y arquitectos que trabajan en los límites de sus disciplinas para reflexionar sobre las aspiraciones arquitectónicas del arte y las artísticas de la arquitectura. Se trata de Didier Faustino y Richard Siegal, Pilar Echezarreta, Luis Úrculo, Martin Huberman, Darya von Berner, Andrés Jaque, Héctor Zamora, Pedro Gadanho, Theo Lorenz, Iván López Munuera, Selina Blasco, Carson Chan, Ruth Estevez, Héctor Zamora y Bestué–Vives.

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El Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamtown acaba de presentar en Nueva York su proyecto de ampliación “Clark Now”, que incluye un nuevo edificio diseñado por Tadao Ando, arquitecto premiado con el Pritzker que ya se encargó de la construcción del Stone Hill Center en 2008.

Mientras se llevan a cabo las obras de expansión, gran parte de los fondos de The Clark viaja por el mundo en una gran exposición itinerante que las traerá a CaixaForum Barcelona este mes de noviembre. “Impresionistas: Maestras franceses de la colección The Clark” podrá visitarse en la capital catalana desde el 17 de noviembre de 2011 al 12 de febrero de 2012.

El plan de renovación del centro estadounidense incluye la renovación del edificio original del museo y el Centro de Investigación Manton, ofreciendo nuevos espacios para prestar un mejor servicio al visitante.

El segundo edificio de Ando para The Clark contará con 10.500 m2 de galerías para exposiciones temporales, duplicando así el espacio disponible para exposiciones temporales; un pabellón de usos múltiples para conferencias, charlas y eventos; un estanque que rodea los edificios del campus y un jardín abierto que enmarca el Stone Hill.

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La periodista vasca Ana Borderas ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de Periodismo Cultural, dotado con 20.000 euros y concedido por el Ministerio de Cultura.

Este premio reconoce el trabajo de profesionales del periodismo que, sus obras o a través de su participación activa en la creación artística o literaria, fomentan las actividades culturales contribuyendo así al enriquecimiento del patrimonio cultural de España.

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, es directora del programa cultural La Hora Extra de la Cadena SER. Inició su trayectoria como redactora en Radio Vitoria y en 1985 se incorporó a Onda Madrid, donde fue jefa de programas y se ocupó durante cuatro años de la organización y presentación de los premios de cine que otorga esta emisora. En 1992 se unió a los servicios informativos de la Cadena SER y lleva trece años al frente del programa cultural La Hora Extra, que el año que viene celebra su vigésimo aniversario.

Nacido como organismo pionero en el Sur de Europa, el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts de Catalunya (CoNCA) vive sus horas más bajas. Siguiendo el modelo anglosajón del Arts Council, tiene como misiones el fomento y la organización de la política de apoyo, promoción y expansión de la cultura y la creación artística, según rezan sus normas, con independencia del color del gobierno que en cada momento presida la Generalitat catalana.

Los miembros de su Pleno, órgano máximo de decisión del CoNCA, han dimitido en bloque esta misma mañana (con la excepción de Pilar Parcerisas) por la intención de Ferrán Mascarell, actual conseller de Cultura, de llevar a cabo un sustancial cambio de modelo en su organización que supondría, en opinión de los dimisionarios, devolver la facultad de diseñar todas las políticas culturales y de conceder todas las ayudas a los responsables políticos de la conselleria de Cultura de la Generalitat. En su opinión, esta “recentralización” no supondrá ahorro alguno, porque las ayudas continuarán otorgándose, pero sin atender a criterios independientes de valoración artística decididos por expertos.

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El taller de grabados y ediciones Gravura nació en Málaga en 1979 por iniciativa de José Faria; rápidamente pasó a ser dirigido por Paco Aguilar y desarrolla desde entonces una intensa labor docente dedicando a la edición un espacio fundamental que ha permitido reunir un importante fondo de obras gráficas de artistas contemporáneos.

El Instituto Cervantes de Toulouse inaugura el 9 de noviembre “Del dibujo al grabado: 30 años del taller Gravura”, exposición ue presenta el proceso del trabajo del grabado, partiendo del dibujo para llegar a la obra final, con una selección de cerca de una treintena de obras de Paco Aguilar, Rafael Alvarado, Christian Bozon, José Faria, Chema Lumbreras, Sebastián Navas, José Ganfornina, Dámaso Ruano y María José Vargas Machuca. Podrá visitarse hasta el 14 de diciembre.

El Museo del Prado ha anunciado que prorroga hasta el próximo 8 de enero, unas tres semanas más de lo inicialmente previsto, su exhibición monográfica dedicada a El acróbata de la bola de Picasso, obra invitada en la pinacoteca tras ser cedida por el moscovita Museo Pushkin.

La pieza destaca por su cuidado equilibrio entre la ligereza de la acróbata y el peso del atleta, realzada por la presencia del cubo y la esfera sobre los que se apoyan. La muchacha aparece pintada casi en dos dimensiones, lo que llama nuestra atención sobre su ingravidez frente al volumen del hombre. El color, con calidades de pintura mural en una gama restringida de rosas y ocres, y el depurado paisaje del fondo, que se ha relacionado con los de la infancia malagueña del artista, conforman la esencialidad de la obra.

Esta obra fue adquirida por Gertrude Stein, pasó luego a la Galería de Kahnweiler y en 1913 fue adquirida por el coleccionista I. A. Morosov. Tras la Revolución, pasó a formar parte de las colecciones estatales rusas y pocas veces ha salido del Museo Pushkin, que actualmente la custodia.

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Swab Barcelona, junto a la Fundación Banco Sabadell, acaba de anunciar que premiará a la Mejor Galería de Swab Barcelona 2012. El nuevo galardón consistirá en la elección, por parte de un jurado, de la mejor galería de la feria y la adquisición, por parte de la Fundación Banco Sabadell, de una de las obras de la sala ganadora para su colección, que cuenta con más de 6.000 obras de artistas nacionales e internacionales como José Maria Sicilia, Joan Fontcuberta, Miquel Barceló, Juan Uslé, Juan Muñoz, Anish Kapoor, Richard Serra o Dan Graham. El presidente de la Fundación Banco Sabadell, Miquel Molins Nubiola, Doctor en Historia y Teoría del Arte y Director del MACBA de 1995 a 1998, presidirá el jurado del premio.

La Fundación Banco Sabadell es, desde el año pasado, uno de los principales patrocinadores de Swab Barcelona. La quinta edición de Swab Barcelona tendrá lugar del 23 al 26 de Mayo de 2012. Por primera vez, la feria se realizará de miércoles a sábado.

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El San Francisco Museum of Modern Art abrió ayer la primera retrospectiva estadounidense dedicada a Francesca Woodman en las últimas dos décadas. Su trayectoria fue breve (debido a su prematura muerte a los 22 años) pero decisiva, por la inmediatez que nos transmiten sus imágenes, que treinta años después de su realización, siguen cautivándonos por su profunda exploración en el autorretrato y en la presencia del cuerpo en entornos arquitectónicos.

Junto con sus libros de artista y varios vídeos, podemos ver en San Francisco las instantáneas en las que Woodman demostró su compromiso con el desarrollo social de la mujer y ahondó en la naturaleza de la fotografía.

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La nueva exhibición de la Tate Liverpool, “Alice in Wonderland”, abierta hasta el 29 de enero, revela el otro lado del espejo de Alicia, el mítico personaje creado por el escritor y matemático Lewis Carroll, a través de pinturas, fotografías y films inspirados a lo largo de un siglo y medio en el País de las Maravillas.

La exposición toma como eje temático parte del manuscrito original que Carroll escribió e ilustró para regalárselo a la niña Alice Liddell en 1864, y avanza a través de obras de René Magritte, Max Ernst o Salvador Dalí.

En el caso del pintor surrealista catalán, la muestra recoge los dibujos que esbozó en 1964 para la película de Walt Disney “Destino”.

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El pasado 3 de noviembre, Ivorypress Art + Books acogió la presentación internacional de “El fotolibro latinoamericano”, publicado por la editorial RM en un acto en el que participaron Horacio Fernández y el fotógrafo británico Martin Parr; el Director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, Carlos Alberdi; el director de la editorial RM, Ramón Reverté y el director de Ivorypress, Antonio Sanz.

“El fotolibro latinoamericano” recoge una selección de facsímiles de 155 obras publicadas desde 1920 hasta hoy incluyendo volúmenes de Claudia Andújar, Bárbara Brändli, Manuel Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Paz Errázuriz, Graciela Iturbide, Sara Facio, Paolo Gasparini, Daniel González, Boris Kossoy, Sergio Larrain y otros. Se estructura en secciones temáticas como La ciudad y los libros, Los olvidades, Fotolibro de artista, Arte conceptual y fotografía o Tiempos difíciles.

Para seleccionar los fotolibros, el proyecto ha contado con un comité conformado por Marcelo Brodsky, Iatã Cannabrava, Lesley Martin, Martin Parr y Ramón Reverté, que han escogido fotolibros representativos editados en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela.

A partir del 12 de noviembre, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo nos presentará “Pattern Panóptico”, una propuesta de Almudena Fernández Fariña pensada para los espacios de este museo que plantea una pintura fuera del formato cerrado del “cuadro”; una pintura que quiere lograr el diálogo con su contexto, intentado hacerse cómplice de la especificidad de ese lugar. En esta iniiativa es el espacio el que establece los atributos formales de la pintura, que es totalmente dependiente e indisociable del espacio que la contiene.

La intervención surge a partir de una forma encontrada en el espacio (la planta del Museo MARCO), convertida en un elemento-patrón que al multiplicarse, siguiendo un guión compositivo predeterminado de simetría, rotación y repetición sistematizada, genera una trama gráfica que tapiza la superficie del muro frontal del vestíbulo. Así, además de cuestionar los límites del cuadro y apoyarse en el ámbito mural de la arquitectura, se pone de relieve la referencia apropiacionista, en el recurso de adoptar un motivo hallado en el espacio para relacionar la pintura/dibujo al contexto donde se encuentra.

La Fundación Carlos de Amberes inicia este año un proyecto de colaboración con el Festival de Jazz de Madrid que busca estrechar las relaciones entre el mundo del jazz español y el del resto de Europa. El acuerdo pretende tener vocación de continuidad.

Este fin de semana, Jazz desde Ámsterdam contará con la actuación de cinco jóvenes grupos holandeses, en dos conciertos que tendrán lugar en la Fundación Carlos de Amberes y en el Nuevo Auditorio Conde Duque de Madrid. Además, el auditorio de la Fundación Carlos de Amberes acogerá un programa de cine y coloquios que nos invitarán a reflexionar sobre los caminos y retos que debe afrontar el jazz en nuestra época.

Desde 2007, esta Fundación ofrece en su sede madileña una Noche de Jazz al mes y ha organizado dos weekends de Jazz: holandés (2009) y belga (2010), y en 2011 ha participado, junto a músicos y periodistas españoles, en dos de los principales festivales holandeses en este ámbito: el Festival de Jazz de Amersfoort y el Día del Jazz Holandés en Rotterdam.

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Tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de noviembre en Quito. Se compondrá de Mesas de Trabajo que, durante los tres días del encuentro, propondrán, a través de una metodología participativa, caracterizar la cadena de valor de las artes visuales alrededor de la formación, investigación,producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, sus relaciones, fortalezas y debilidades.

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La Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid presenta a partir de mañana la muestra “Miró. Su lucha contra la dictadura”, abierta hasta el 15 de enero.

El artista catalán sintió una especial admiración por Ubú Rey, la obra de Alfred Jarry, y se dejó seducir por este personaje, que representaba al tirano vulgar y sangriento. De él se sirvió para denunciar el franquismo y expresar su ansia de libertad y su concepción del arte como medio para la renuncia de la opresión.

Esta muestra es un resumen de la conexión entre Miró y Jarry a propósito de Ubú y las obras que incluye pertenecen a la Colección Serra.

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La adaptación de la exhibición permanente del Museo Sefardí de Toledo a personas con discapacidad visual y auditiva ha sido reconocida con uno de los Premios Solidarios que concede la delegación territorial de la ONCE en Castilla-La Mancha.

Estos galardones se crearon en 2009 para reconocer a las personas físicas y jurídicas que destaquen en la defensa y estímulo de la integración de las personas ciegas, deficientes visuales o con otras discapacidades en Castilla-La Mancha.

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La obra Litzlberg am Atterse, de Gustav Klimt, se ha vendido hoy por 36 millones de dólares en una subasta celebrada en Sotheby’s Nueva York, en la que también se adjudicó L’aubade, de Picasso, por 20 millones.

La pieza de Klimt, destacada por su calidad y su rareza, se pintó en 1914 y fue robada en 1941 por los nazis. Su estimación inicial era de 25 millones de dólares y se ha convertido en uno de los paisajes más cotizados del austriaco.

Sotheby’s ya adjudicó en febrero de 2010 otra obra de este artista de la misma colección, Church in Cassone – Landscape with Cypresses, que con un precio de 43,2 millones de dólares supuso un récord para un paisaje del pintor.

Litzlberg am Atterse, que retrata los alrededores del lago austriaco de este nombre, perteneció a la colección del magnate Viktor Zuckerka, a quien le fue confiscado por la Gestapo en 1941. Desde 1945 formó parte de las colecciones de varios museos, el último, el Museo de Arte Moderno de Salzburgo.

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Tras su paso por España, recala en la Royal Academy of Arts londinense, hasta el próximo 22 de enero, la muestra “Buiding the revolution“, que analiza el desarrollo de la arquitectura soviética entre 1915 y 1935, incidiendo en la producción de aquellos arquitectos y creadores plásticos que se unieron bajo la causa bolchevique para contribuir con sus trabajos a diseñar una sociedad nueva estructurada por las ideas socialistas que imperaban entonces en Rusia. Encontraremos piezas, entre otros, de Tatlin, Liubov Popova, El Lissitzky o Malevich.

La Fruitmarket Gallery, en colaboración con Kunstmuseum Liechtenstein y la Fundación Henry Moore, presenta hasta el 8 de enero una gran antolófica dedicada a Bill Bollinger, uno de los artistas americanos más representativos de la década de los sesenta. Poder, belleza y citas a la historia del arte anterior se reúnen en la producción de este creador, cuya obra se ha analizado en ocasiones relacionándola con la de Bruce Nauman, Robert Smithson, Eva Hesse o Fred Sandback.

Bollinger exploró las posabilidades ofrecidas por los materiales técnicos e industriales, empleando en sus trabajos, desde una perspectiva tan radical como elegante, aluminio, cuerdas, mangueras de goma, tela metálica o bombillas. Igualmente investigó los límites de las leyes físicas de la graviedad y el equilibrio y las propiedades inherentes al agua.

La exposición se compone de trabajos cedidos por colecciones europeas y americanas, incluyendo sus principales esculturas y dibujos.

En la primera muestra internacional dedicada a Segmar Polke tras su fallecimiento en junio de 2010, el Museu de Arte de Sao Paulo expone, con el apoyo de Deutsche Bank y Mercedes Benz, una completa selección de obra gráfica del artista alemán realizada entre 1963 y 2009. Se trata de cerca de 220 grabados y objetos cedidos por el coleccionista Axel Ciesielsk y de veinticinco obras elaboradas en técnica mixta pertenecientes a la serie Day by Day, que Polke concibió para la Bienal de Arte de esta ciudad brasileña y que también han sido cedidas por un coleccionista particular.

La muestra, comisariada por Tereza Arruda y Teixeira Coelho, puede verse hasta el 29 de enero.

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El artista chino Ai Weiwei, retenido por su disidencia política en Pekín, no ha podido acudir a la inauguración en Taiwán de una exposición de obra suya con contenido político bautizada como “Ausente”. Weiwei, al que la Justicia china obliga a pagar 2,3 millones de dólares (el equivalente a 1,7 millones de euros) por una supuesta evasión de impuestos. El artista considera la medida una represalia política.

El artista ha criticado la falta de democracia y respeto a los derechos humanos en China y los varios escándalos de corrupción surgidos tras el desplome de escuelas que causó la muerte a miles de niños en el terremoto de Sichuan de 2008.

Su detención el pasado 3 de abril coincidió con su plan de viajar a Taiwán para preparar la exposición que ahora se inaugura en el Museo de Bellas Artes y que se titula “Ausente”, formada por 21 obras que podrán verse los próximos tres meses.

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