El San Francisco Museum of Modern Art abrió ayer la primera retrospectiva estadounidense dedicada a Francesca Woodman en las últimas dos décadas. Su trayectoria fue breve (debido a su prematura muerte a los 22 años) pero decisiva, por la inmediatez que nos transmiten sus imágenes, que treinta años después de su realización, siguen cautivándonos por su profunda exploración en el autorretrato y en la presencia del cuerpo en entornos arquitectónicos.

Junto con sus libros de artista y varios vídeos, podemos ver en San Francisco las instantáneas en las que Woodman demostró su compromiso con el desarrollo social de la mujer y ahondó en la naturaleza de la fotografía.

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La nueva exhibición de la Tate Liverpool, “Alice in Wonderland”, abierta hasta el 29 de enero, revela el otro lado del espejo de Alicia, el mítico personaje creado por el escritor y matemático Lewis Carroll, a través de pinturas, fotografías y films inspirados a lo largo de un siglo y medio en el País de las Maravillas.

La exposición toma como eje temático parte del manuscrito original que Carroll escribió e ilustró para regalárselo a la niña Alice Liddell en 1864, y avanza a través de obras de René Magritte, Max Ernst o Salvador Dalí.

En el caso del pintor surrealista catalán, la muestra recoge los dibujos que esbozó en 1964 para la película de Walt Disney “Destino”.

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El pasado 3 de noviembre, Ivorypress Art + Books acogió la presentación internacional de “El fotolibro latinoamericano”, publicado por la editorial RM en un acto en el que participaron Horacio Fernández y el fotógrafo británico Martin Parr; el Director de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, Carlos Alberdi; el director de la editorial RM, Ramón Reverté y el director de Ivorypress, Antonio Sanz.

“El fotolibro latinoamericano” recoge una selección de facsímiles de 155 obras publicadas desde 1920 hasta hoy incluyendo volúmenes de Claudia Andújar, Bárbara Brändli, Manuel Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Paz Errázuriz, Graciela Iturbide, Sara Facio, Paolo Gasparini, Daniel González, Boris Kossoy, Sergio Larrain y otros. Se estructura en secciones temáticas como La ciudad y los libros, Los olvidades, Fotolibro de artista, Arte conceptual y fotografía o Tiempos difíciles.

Para seleccionar los fotolibros, el proyecto ha contado con un comité conformado por Marcelo Brodsky, Iatã Cannabrava, Lesley Martin, Martin Parr y Ramón Reverté, que han escogido fotolibros representativos editados en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, México, Nicaragua, Perú y Venezuela.

A partir del 12 de noviembre, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo nos presentará “Pattern Panóptico”, una propuesta de Almudena Fernández Fariña pensada para los espacios de este museo que plantea una pintura fuera del formato cerrado del “cuadro”; una pintura que quiere lograr el diálogo con su contexto, intentado hacerse cómplice de la especificidad de ese lugar. En esta iniiativa es el espacio el que establece los atributos formales de la pintura, que es totalmente dependiente e indisociable del espacio que la contiene.

La intervención surge a partir de una forma encontrada en el espacio (la planta del Museo MARCO), convertida en un elemento-patrón que al multiplicarse, siguiendo un guión compositivo predeterminado de simetría, rotación y repetición sistematizada, genera una trama gráfica que tapiza la superficie del muro frontal del vestíbulo. Así, además de cuestionar los límites del cuadro y apoyarse en el ámbito mural de la arquitectura, se pone de relieve la referencia apropiacionista, en el recurso de adoptar un motivo hallado en el espacio para relacionar la pintura/dibujo al contexto donde se encuentra.

La Fundación Carlos de Amberes inicia este año un proyecto de colaboración con el Festival de Jazz de Madrid que busca estrechar las relaciones entre el mundo del jazz español y el del resto de Europa. El acuerdo pretende tener vocación de continuidad.

Este fin de semana, Jazz desde Ámsterdam contará con la actuación de cinco jóvenes grupos holandeses, en dos conciertos que tendrán lugar en la Fundación Carlos de Amberes y en el Nuevo Auditorio Conde Duque de Madrid. Además, el auditorio de la Fundación Carlos de Amberes acogerá un programa de cine y coloquios que nos invitarán a reflexionar sobre los caminos y retos que debe afrontar el jazz en nuestra época.

Desde 2007, esta Fundación ofrece en su sede madileña una Noche de Jazz al mes y ha organizado dos weekends de Jazz: holandés (2009) y belga (2010), y en 2011 ha participado, junto a músicos y periodistas españoles, en dos de los principales festivales holandeses en este ámbito: el Festival de Jazz de Amersfoort y el Día del Jazz Holandés en Rotterdam.

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Tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de noviembre en Quito. Se compondrá de Mesas de Trabajo que, durante los tres días del encuentro, propondrán, a través de una metodología participativa, caracterizar la cadena de valor de las artes visuales alrededor de la formación, investigación,producción, difusión y circulación de bienes y servicios artísticos, sus relaciones, fortalezas y debilidades.

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La Sala Municipal de Exposiciones del Museo de la Pasión de Valladolid presenta a partir de mañana la muestra “Miró. Su lucha contra la dictadura”, abierta hasta el 15 de enero.

El artista catalán sintió una especial admiración por Ubú Rey, la obra de Alfred Jarry, y se dejó seducir por este personaje, que representaba al tirano vulgar y sangriento. De él se sirvió para denunciar el franquismo y expresar su ansia de libertad y su concepción del arte como medio para la renuncia de la opresión.

Esta muestra es un resumen de la conexión entre Miró y Jarry a propósito de Ubú y las obras que incluye pertenecen a la Colección Serra.

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La adaptación de la exhibición permanente del Museo Sefardí de Toledo a personas con discapacidad visual y auditiva ha sido reconocida con uno de los Premios Solidarios que concede la delegación territorial de la ONCE en Castilla-La Mancha.

Estos galardones se crearon en 2009 para reconocer a las personas físicas y jurídicas que destaquen en la defensa y estímulo de la integración de las personas ciegas, deficientes visuales o con otras discapacidades en Castilla-La Mancha.

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La obra Litzlberg am Atterse, de Gustav Klimt, se ha vendido hoy por 36 millones de dólares en una subasta celebrada en Sotheby’s Nueva York, en la que también se adjudicó L’aubade, de Picasso, por 20 millones.

La pieza de Klimt, destacada por su calidad y su rareza, se pintó en 1914 y fue robada en 1941 por los nazis. Su estimación inicial era de 25 millones de dólares y se ha convertido en uno de los paisajes más cotizados del austriaco.

Sotheby’s ya adjudicó en febrero de 2010 otra obra de este artista de la misma colección, Church in Cassone – Landscape with Cypresses, que con un precio de 43,2 millones de dólares supuso un récord para un paisaje del pintor.

Litzlberg am Atterse, que retrata los alrededores del lago austriaco de este nombre, perteneció a la colección del magnate Viktor Zuckerka, a quien le fue confiscado por la Gestapo en 1941. Desde 1945 formó parte de las colecciones de varios museos, el último, el Museo de Arte Moderno de Salzburgo.

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Tras su paso por España, recala en la Royal Academy of Arts londinense, hasta el próximo 22 de enero, la muestra “Buiding the revolution“, que analiza el desarrollo de la arquitectura soviética entre 1915 y 1935, incidiendo en la producción de aquellos arquitectos y creadores plásticos que se unieron bajo la causa bolchevique para contribuir con sus trabajos a diseñar una sociedad nueva estructurada por las ideas socialistas que imperaban entonces en Rusia. Encontraremos piezas, entre otros, de Tatlin, Liubov Popova, El Lissitzky o Malevich.

La Fruitmarket Gallery, en colaboración con Kunstmuseum Liechtenstein y la Fundación Henry Moore, presenta hasta el 8 de enero una gran antolófica dedicada a Bill Bollinger, uno de los artistas americanos más representativos de la década de los sesenta. Poder, belleza y citas a la historia del arte anterior se reúnen en la producción de este creador, cuya obra se ha analizado en ocasiones relacionándola con la de Bruce Nauman, Robert Smithson, Eva Hesse o Fred Sandback.

Bollinger exploró las posabilidades ofrecidas por los materiales técnicos e industriales, empleando en sus trabajos, desde una perspectiva tan radical como elegante, aluminio, cuerdas, mangueras de goma, tela metálica o bombillas. Igualmente investigó los límites de las leyes físicas de la graviedad y el equilibrio y las propiedades inherentes al agua.

La exposición se compone de trabajos cedidos por colecciones europeas y americanas, incluyendo sus principales esculturas y dibujos.

En la primera muestra internacional dedicada a Segmar Polke tras su fallecimiento en junio de 2010, el Museu de Arte de Sao Paulo expone, con el apoyo de Deutsche Bank y Mercedes Benz, una completa selección de obra gráfica del artista alemán realizada entre 1963 y 2009. Se trata de cerca de 220 grabados y objetos cedidos por el coleccionista Axel Ciesielsk y de veinticinco obras elaboradas en técnica mixta pertenecientes a la serie Day by Day, que Polke concibió para la Bienal de Arte de esta ciudad brasileña y que también han sido cedidas por un coleccionista particular.

La muestra, comisariada por Tereza Arruda y Teixeira Coelho, puede verse hasta el 29 de enero.

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El artista chino Ai Weiwei, retenido por su disidencia política en Pekín, no ha podido acudir a la inauguración en Taiwán de una exposición de obra suya con contenido político bautizada como “Ausente”. Weiwei, al que la Justicia china obliga a pagar 2,3 millones de dólares (el equivalente a 1,7 millones de euros) por una supuesta evasión de impuestos. El artista considera la medida una represalia política.

El artista ha criticado la falta de democracia y respeto a los derechos humanos en China y los varios escándalos de corrupción surgidos tras el desplome de escuelas que causó la muerte a miles de niños en el terremoto de Sichuan de 2008.

Su detención el pasado 3 de abril coincidió con su plan de viajar a Taiwán para preparar la exposición que ahora se inaugura en el Museo de Bellas Artes y que se titula “Ausente”, formada por 21 obras que podrán verse los próximos tres meses.

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La Fundación DEARTE Contemporáneo, entidad gestora de la Feria DEARTE, trasladará este evento en su próxima edición al Palacio Ducal de Medinaceli (Soria).

De este modo, la feria contará con más de 2.500 m2 y un entorno ideal que aunará clasicismo y modernidad. Tendrá lugar entre el 28 de abril y el 6 de mayo y espera acoger a unos diez mil visitantes.

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masdearte tiene de nuevo un regalo para vosotros. Si os hacéis fans de Revista masdearte.com en facebook o seguís @masdearte en twitter y nos contáis qué exposición del Museo Guggenheim Bilbao os ha gustado más, os regalaremos cinco entradas individuales para este centro válidas hasta el próximo 8 de enero. No habrá sorteo, obtendrán las cinco entradas cada uno de los primeros diez amigos que nos respondan, tanto en Facebook como en Twitter: en total serán veinte los premiados y regalaremos cien pases. Daós mucha prisa y suerte a todos.

El pasado viernes abrió sus puertas, tras ingentes labores de restauración, el icónico Teatro Bolshoi de Moscú. Se han invertido seis años y setecientos millones de dólares en la recreación minuciosa de la opulenta decoración del siglo XIX con la que contaba el edificio antes de que ésta fuese simplificada o eliminada por el régimen comunista y se ha diseñado una sala subterránea adicional.

Además, se ha mejorado la acústica del Teatro y se han fortalecido los cimientos de la construcción, que quedó completamente destruída por un incendio en 1853. El desarrollo de los trabajos de restauración ha tenido que sortear múltiples inconvenientes, sobre todo la escasez de fondos y los desafíos tecnológicos.

La exposición “Primitivos. El siglo dorado de la pintura portuguesa. 1450-1550“, que se abre hoy en el Museo de Bellas Artes de Valencia, busca dar a conocer la pintura portuguesa sobre tabla de los siglos XV y XVI a través de 48 obras procedentes de diversas colecciones lusas.

En la exhibición están representados maestros como Nuno Gonçalves, Graô Vasco, Jorge Afonso o Cristóvão de Figueiredo, que practicaron sobre todo el género religioso, pero localizando en escenarios terrenales habitados por una humanidad real. Su riqueza viene dada por la fantasía narrativa, el realismo de los rostros y el gusto por las anécdotas, las menudencias, los objetos, los adornos…

Organizada por el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa y el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, es una exhibición de referencia al ser la primera vez que se presenta fuera de su país a los Primitivos portugueses.

La pequeña bailarina de 14 años, escultura de Edgar Degas valorada entre 18 y 25 millones de euros, se quedó ayer sin comprador en Christie´s Nueva York y no fue la única pieza estrella que no pudo ser adjudicada.

La Femme de Venise VII, obra de Giacometti datada en 1957 y valorada entre 7 y 11 millones,tampoco se vendió como Femme endormie de Pablo Picasso, un retrato de María Teresa Walter.

Sí tuvo más suerte el lienzo The Stolen Mirror (1941), de Max Ernst. Su precio de salida era de tres millones de euros y fue vendida por 10,5. La puja recaudó algo más de 88 millones de euros, aunque sólo se vendieron el 62% de las obras que componían los lotes.

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El Consejo de Ministros, a propuesta de Ángeles Gozález-Sinde, ha concedido la Orden de las Artes y las Letras de España a Hubert de Givenchy, en reconocimiento a su trayectoria y talento en el diseño de moda y a su infatigable labor de difusión de la figura y la obra de Cristóbal Balenciaga, que sigue inspirando y alentando el trabajo de los creadores de moda en España.

Nació en Beavais (Francia) en 1927 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de París. Se inició en la moda en las casas de Lucien Lelong, Piguet, Jacques Fath y Elsa Schiaparelli hasta que abrió su propia firma con el apoyo de Balenciaga. En los años 50 realizó trajes para Audrey Hepburn que ejercieron una gran influencia y en los que todavía se inspiran muchos diseñadores. Otras clientas célebres de Givenchy fueron las actrices Liz Taylor y Jean Seberg. En 1988 vendió la firma, pero siguió dirigiéndola hasta 1996, año de su retirada.

La admiración de Givenchy por la figura de Balenciaga impulsó el proyecto de construcción de un museo dedicado a la obra del modisto vasco en Getaria y la constitución de la Fundación Cristóbal Balenciaga, de la que es Presidente Fundador. Su compromiso con el museo le llevó a donar su colección particular de “balenciagas” a la institución.

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Emilio Urberuaga ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de este año por el conjunto de su obra. El Ministerio de Cultura concede este premio con el fin de distinguir el conjunto de la labor realizada por un ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras españolas. Está dotado con 20.000 euros.

El madrileño comenzó a trabajar en la ilustración en 1982 y su producción abarca los campos del grafismo, el grabado o la estampación. Fue el creador de la imagen de Manolito Gafotas y tiene obra en el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional, la Fundación Juan March, la Caja de Ahorros de Granada, el Museo del Dibujo Castillo de Larres o el Museo del Milenario de Sofía (Bulgaria). Es además el único ilustrador español cuya obra está representada en el Chihiro Art Museum de Tokio.

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