Un dibujo de Odilon Redon y un cuadro realizado por Pietro Longhi son el punto de partida para el proyecto “En la casa del león”, que Adriana Molder presenta hasta el 30 de octubre en la Galería Oliva Arauna. La artista portuguesa observa lo que pasa en la casa del león de Longhi y nos describe todos sus personajes misteriosos y peculiares en dibujos a gran escala elaborados en tinta china sobre papel translucido.
Tras batir récords de asistencia en el Museo Thyssen-Bornemisza, la retrospectiva de Antonio López comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Thyssen-Bornemisza, y por María López, hija del pintor, se muestra desde mañana en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
La exhibición reunirá 130 obras entre dibujos, óleos y esculturas representativas de los temas que López ha desarrollado más habitualmente: interiores en los que lo fantástico y lo afectivo irrumpen en la vida cotidiana, la figura humana, los paisajes, vistas urbanas de Madrid y Tomelloso y las composiciones frutales.
Aunque se expondrán obras fechadas entre 1949 y 2010, la muestra está centrada en su trabajo de las dos últimas décadas.
Los Príncipes de Asturias han presidido hoy en La Granja de San Ildefonso el Encuentro de Altos Responsables del Patrimonio Mundial en España, que se celebra hasta mañana en Segovia con el objetivo de analizar la situación actual y los retos ante el próximo 40 aniversario de la Convención de Patrimonio Mundial, Cultural y Natural.
La Convención del Patrimonio Mundial, Cultural y Natural (París, 1972) estableció las bases jurídicas y los medios necesarios para la protección del patrimonio. Para reconocer la cualidad de patrimonio universal se fijó la Lista del Patrimonio Mundial donde se incluyen bienes que poseen un valor universal excepcional. El Estado español cuenta actualmente con cuarenta y tres bienes culturales y naturales, siendo el segundo país del mundo con mayor número de bienes incluidos, por detrás de Italia.
Los expertos abordarán los compromisos, retos y perspectivas adquiridos en la Convención, así como sus obligaciones. Uno de los principales retos es hacer partícipe y estimular a sus ciudadanos el respeto por los bienes culturales de cada Estado, que deben ser difundidos y transmitidos a las generaciones futuras.
El encuentro busca reconocer la enorme riqueza y diversidad de los bienes del Estado español, mantener el compromiso con su preservación y reforzar el espíritu de cooperación de la Convención de Patrimonio Mundial.
Tras su exitoso paso por la Tate Modern de Londres, la exposición “Joan Miró. La escalera de la evasión” podrá verse en la Fundació barcelonesa que lleva el nombre del artista desde el 16 de octubre. Eeúne más de un centenar de obras del pintor, algunas de ellas emblemáticas.
Las primeras salas de la muestra estudiarán los vínculos de Miró con Cataluña a través de obras como La masía (1921-1922), Tierra labrada (1923-1924) y Paisaje catalán (El cazador) (1923-1924. En la sección central, el drama de la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial se reflejarán en un nuevo lenguaje pictórico patente en trabajos como Naturaleza muerta del zapato viejo (1937) o las Constelaciones (1940-1941). La última sección examinará su producción durante la etapa final de la dictadura franquista, con obras como Mayo 1968 (1968-1973) o el tríptico La esperanza del condenado a muerte (1974).
El Museo Guggenheim Bilbao ha ampliado su colección con la compra de las obras “Hogar”, de Mona Hatoum, y “Sin título”, de Doris Salcedo, y con la donación de la instalación “¿Cómo te vas a comportar? Un gato de cocina habla”, de Liam Gillick, y de tres fotografías de José Manuel Ballester.
La primera de estas obras, “Hogar” (1999), ha costado 525.000 dólares y está formada por una gran mesa sobre la que reposan varios utensilios de cocina conectados entre sí mediante pinzas y cables de metal, a su vez enchufados a una toma de corriente.
La segunda obra adquirida por la Sociedad Tenedora del Guggenheim, con un coste de 725.000 dólares, es “Sin Título” (2008) y pertenece a la serie más extensa de Doris Salcedo (Bogotá, 1958), ya que se inició en 1989 y aún no se ha finalizado.
En esta serie, grupos de mesas y armarios envejecidos se recombinan en formas híbridas, y sus cavidades y superficies aparecen recubiertas de hormigón. Con esta adquisición, Doris Salcedo se concierte en la primera artista latinoamericana en formar parte de los fondos del Guggenheim Bilbao.
La compra de estas dos piezas forma parte de una nueva línea estratégica en la política de adquisiciones del museo, que amplía así el ámbito geográfico de su colección.
La instalación “¿Cómo te vas a comportar? Un gato de cocina habla” (2009), de Liam Gillick (Inglaterra, 1964) consta de una cocina modular realizada en madera de pino, basada en la cocina Frankfurt. La pieza se completa con un gato disecado, sentado sobre uno de los módulos, que parece dirigirse al observador.
Por su parte, José Manuel Ballester, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía el año pasado, ha donado al Guggenheim Bilbao tres obras de gran formato: “3 de mayo” (2008), “Palacio Real” (2009), y “La balsa de la Medusa” (2010). Estos trabajos pertenecen a la serie “Espacios ocultos”, una reinterpretación de obras maestras de la pintura clásica.
Vicente Todolí, ex director de la Tate Modern de Londres, fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia el pasado miércoles.
En el acto, Todolí ha desmentido que vaya a ser el director del Centro Botín de Arte y Cultura que la Fundación Botín prevé inaugurar en verano de 2014, aclarando que únicamente es asesor de dicha Fundación.
Afirmó igualmente, en declaraciones a EFE, que el “síndrome Guggenheim Bilbao” ha puesto un énfasis “innecesario y perjudicial en el continente y no en el contenido” de los museos, convirtiendo el arte “en un mero cebo para atrapar al mayor número de audiencia”.
Según Todolí, “la colección es lo que define a un museo y no un edificio más o menos vistoso, firmado por un arquitecto más o menos estrella” y “los museos se sustentan en argumentos más propios de las televisiones comerciales que de instituciones de investigación y de mediación entre el arte y el público”.
Liliana Godia, presidenta de la Fundación Francisco Godia, recibió el pasado jueves en Nueva York la Medalla Sorolla de la Hispanic Society of America por la difusión de las artes y las letras hispanas a la que contribuye a través de la fundación que lleva el nombre de su padre. Desde 1924, la medalla Sorolla se otorga con carácter anual a personalidades que han trabajado al servicio de la cultura hispana.
La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar en el emblemático 583 Park Avenue de la ciudad de Nueva York, y también fue premiada Soumaya Slim, por su recientemente inaugurado Museo Soumaya – Fundación Carlos Slim.
Liliana Godia fundó en 1999 la Fundación Godia para mostrar los fondos que su padre, el piloto y coleccionista Francisco Godia, inició en los años 50 y que ahora Liliana continúa. La Fundación organiza exposiciones temporales y otras actividades divulgativas.
La fundación cuenta con una colección de más de 1000 piezas que van desde el siglo XIV al XIX, pasando por escultura y pintura medieval, una importante colección de cerámica, pintura del Modernismo y obras pertenecientes a las vanguardias del siglo XX y contemporánea. Además, recientemente esta institución presentó sus dos últimas adquisiciones: Untitled 1-6-10 (2010), de Zeng Fanzhi y Free Tiger Returns to Mountains (2009) de Zhang Huan.
Inspirándose en sus jardines de Giverny, Claude Monet realizó aproximadamente 250 pinturas al óleo. Tres de ellas las realizó a tamaño monumental y en estructura de tríptico: Agapanthus. Pues, hasta el 22 de enero, este trío de nenúfares se expone en el St Louis Art Museum por primera vez al completo en treinta años.
De izquierda a derecha, las tres piezas que componen el conjunto pertenecen a las colecciones del Cleveland Museum of Art, el Saint Louis Art Museum y el Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas. La muestra viajará a Cleveland en 2015.
Hasta el próximo 8 de enero, el Whitney Museum of American Art de Nueva York ofrece una renovada mirada a la producción del gran escultor estadounidense David Smith, fallecido prematuramente en 1965. “Cubes and anarchy” ofrecerá nuevas perspectivas sobre el uso por parte de Smith de las formas geométricas, empleadas siempre desde la simplicidad y la monumentalidad con resonancias surrealistas y expresionistas.
La exhibición se compone de sesenta esculturas, dibujos y pinturas, así como de bocetos rara vez expuestos y fotografías. Tras su paso por el Whitnay Museum, la exposición viajará al Wexner Center for the Arts de Columbus (Ohio).
La exposición “Libros de artista”, que hasta el 6 de noviembre podemos contemplar en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón, presenta más de 60 obras pertenecientes a la colección de la Fundación DANAE, entre ellas piezas de Wolf Vostell, Dieter Roth, Antoni Tàpies, Eric Andersen, Philip Corner, John Cage, Joseph Beuys, Christian Moncelet y Joschen Gerz.
La Fundación DANAE nació en París en 1975 fuera de los grandes centros mediáticos con el objetivo de formar un espacio de “creación transversal”. El fluir de ideas y la creación de los fondos durante treinta años permitieron fundar un espacio basado en nuevas actitudes artísticas: reunir creación, filosofía y nuevos medios de la comunicación actual.
Albania no ha logrado hacerse un hueco en los manuales de historia mundial de la fotografía, pero posee un patrimonio relativo a este arte único en los Balcanes. Hasta el próximo 8 de enero, La Maison Européene de la Photographie de París presenta una selección de imágenes datadas en el último siglo que recuerdan las influencias orientales propias del Imperio Otomano en la fotografía albanesa.
Se trata de retratos de héroes o de personajes anónimos, composiciones de estudio, paisajes, escenas de la vida cotidiana…
Bajo el título “La realidad no existe. Young Polish Artists on Tour”, el madrileño Espacio Trapézio exhibe, deade hoy y hasta el próximo 6 de noviembre, una exhibición que analiza las prácticas creativas de los artistas emergentes polacos, ya no centrados en la lucha por la libertad (como ocurría en los ochenta) ni en la investigación sobre los límites del arte (como en los noventa), sino en la investigación de los mecanismos de producción y distribución del arte, sobre todo del arte colaborativo.
En la exhibición estarán representados, a través de obras inéditas, Kama Sokolnicka, Zorka Wollny, Alicja Bielawska, Wojciech Bąkowski, Karolina Freino y Łukasz Ogórek. Algunos de ellos han diseñado trabajos específicos para este espacio. Se trata, en su mayoría, de piezas de vídeo, performance, dibujo, collage, instalación, escultura e intervención en espacio público.
La Maleta Mexicana, que contiene rollos de negativos inéditos relativos a la Guerra Civil española realizados por Robert Capa, Gerda Taro y Chim, permaneció desaparecida durante décadas y fue descubierta hace unos años en México. El ICP neoyorquino se ha encargado de conservarla y difundir su contenido, que ahora se expone por primera vez en España, en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La exhibición, abierta hasta el 15 de enero, ofrece un testimonio gráfico magnífico de la vida en el frente o en las trincheras en la contienda, de los estragos de los bombardeos sobre la población civil o del drama en los campos de refugiados.
La Maleta Mexicana fue abandonada por Capa en 1939 en su estudio de París, cuando se vio obligado a trasladarse a Estados Unidos ante el avance del fascismo. Su colaborador, Tchiki Weiss, salvó tres cajas con 4.500 negativos de imágenes realizados durante la Guerra por el propio Capa, Chim (David Seymour) y Gerda Taro, los grandes maestros del fotoperiodismo de guerra.
Pinturas recientes realizadas por Ian Davenport en 2010 y 2011 se exponen, hasta el 29 de octubre, en las Waddington Galleries de Londres. Las piezas llevan por título Puddle Paintings y en ellas Davenport continúa utilizando una jeringa de gran tamaño para verter pintura acrílica sobre paneles de aluminio o de acero inoxidable, creando secuencias de color.
Costa Rica mostrará, por primera vez en su historia, un conjunto de objetos arqueológicos fechados hace más de 2.300 años que el Brooklyn Museum ha devuelto al país en este mismo mes. El centro neoyorquino decidió voluntariamente ceder estas piezas a Costa Rica, país cuyo patrimonio se ha visto afectado enormemente por el expolio de los saqueadores.
Desde el Museo Nacional de Costa Rica, donde se custodian estos objetos, se defiende su importancia para documentar la historia del país anterior al descubrimiento de Colón. El tesoro, compuesto por objetos de piedra y de cerámica, llegó a Costa Rica la semana pasada y podrá verse en una exhibición en este museo desde finales de octubre.
En algunos de estos objetos aparecen representados animales propios del país y se cree que pudieron ser utilizados en rituales indígenas antes de la colonización española.
Hasta el próximo 29 de octubre, podemos ver en la Nohra Haime Gallery de Nueva York una retrospectiva dedicada a Niki de Saint-Phalle que contará con los trabajos más significativos de la artista fechados entre 1960 y 2002, desde la dura agresividad de su obra inicial hasta su última producción, más alegre y equilibrada.
La exhibición enfrentará al espectador con las contradiciones del pasado y del presente en la carrera de Saint-Phalle y a la presencia en su obra del amor y el odio, la fantasía y la realidad, el caos y la armonía, la protesta y la liberación, y el dolor y la celebración.
Por desgracia, en el sector cultural, los impagos de facturas por servicios profesionales están a la orden del día. Es por ello que el Instituto de Arte Contemporáneo, dirigido por Elena Vozmediano, ha encargado a la empresa Por & Para: Asesoría, formación y consultoría para las artes visuales la elaboración de una guía legal para la prevención y reclamación de estos impagos, un recurso útil para los afectados.
Esta guía está destinada a todos estos profesionales, para que sepan cuáles son los pasos que se deben dar para conseguir el pago de las cantidades objeto de deuda. Se ha estructurado en tres partes dependiendo del tipo de agentes que intervengan en la relación. La primera parte se dedica a las operaciones comerciales entre profesionales y empresas del sector; la segunda explica las principales particularidades a tener en cuenta en las relaciones con particulares y la tercera establece los distintos caminos para llevar a cabo una reclamación cuando el profesional o empresa ha contratado con un ente, organismo o entidad del sector público.
Éste es el índice de la guía:
I. Reclamaciones de impago entre profesionales y empresas.
A. ¿Qué cosas tengo que tener en cuenta en el sector privado a la hora de contratar que serán importantes para una reclamación posterior por impago?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me ha pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
II. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y particulares.
III. Reclamaciones de impago entre profesionales/empresas y los entes, organismos y entidades del sector público (la Administración).
A. ¿Qué elementos deben aparecer en el contrato con un ente, entidad u organismo del sector público?
B. He entregado la obra/he prestado el servicio correctamente, en el plazo y en el modo en que acordamos, pero todavía no me han pagado. ¿Qué debo hacer? ¿Qué pasos debo seguir?
a. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter administrativo con una Administración Pública.
b. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con una Administración Pública.
c. Pasos a seguir si se trata de una relación contractual de carácter privado con un ente, organismo o entidad del sector público que no sea Administración Pública.
IV. Recuerda
Anexo I: Modelo de carta de reclamación de impago de prestación de servicios.
Anexo II: Modelo de carta de reclamación de impago de venta de obra.
Anexo III: Legislación de referencia.
Los socios del IAC pueden acceder al documento desde la página web del organismo.
El pasado miércoles se inauguró en la Universidad de Nueva York “Centelles in_edit_¡oh!”, muestra organizada por el Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, perteneciente al Ministerio de Cultura, que compró el archivo de Centelles (10.000 fotografías) por 700.000 euros en 2009.
Los hijos de Centelles tienen previsto ofrecer a la casa de subastas Sotheby’s las copias que conservan de fotos de su padre.
La exposición ha alumbrado también un exhaustivo catálogo de 324 páginas que cuenta con artículos de historiadores (Rocío Alcalá, Daniel Cortijo, Jesús Núñez Calvo) y documentalistas (Joaquín y Antón Gasca) y una recopilación de las revistas extranjeras que publicaron sus fotos de la Guerra Civil.
“Campo de sombras” es el título de la primera exposición individual del artista portugués Rui Chafes en España, un proyecto expositivo comisariado por David Barro que presenta algunas de sus obras más destacadas de la última década y un libro recopilatorio de todos sus trabajos recientes.
El hierro pintado de negro o de ceniza es el material exclusivo de sus trabajos. El lisboeta propone una actitud muy personal y original de concebir la escultura, ensayando formas a medio camino entre lo figurativo y lo abstracto y estructuras de aspecto cortante y resonancias poéticas.
La escultura “El gran árbol y el ojo” (2009), de Anish Kapoor, adquirida este verano por el Museo Guggenheim de Bilbao, ha comenzado a ser reinstalada en su emplazamiento tras finalizar su restauración.
La reinstalación de la monumental obra del artista indio, compuesta por ochenta esferas de acero inoxidable reflectante en precario equilibrio, se lleva a cabo en el estanque de la parte trasera del museo, el mismo lugar donde se ubicó hace un año. Se ha aprovechado también su desmontaje para sustituir el pedestal provisional sobre el que se instaló para exhibirla durante la muestra de 2010, por otro permanente que resista su exposición al agua del estanque.
La obra, que fue adquirida por un precio de 3.500.000 euros, volverá a quedar completamente instalada a mediados de octubre.
