El Museum für Gegenwartskunst de Siegen (Alemania) acoge una exposición retrosepectiva de Antoni Tàpies desde ayer bajo el nombre “Antoni Tàpies. Bild, Körper, Phatos”.
La muestra cuenta con medio centenar de obras del artista catalán que abarcan más de siete décadas de creación. Comisariada por Eva Schmidt, la exhibición ha sido posible gracias a la cooperación entre el Museum of Modern Art de Irlanda y el Museo de Arte de Reykjavic, donde también se expondrá entre 2012 y 2013.
Siegen, la ciudad natal de Rubens, otorgó en 1972 el IV Premio Rubens de la ciudad a Antoni Tàpies, entonces el artista más joven en recibir este reconocimiento.
El Ministerio de Cultura y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas han presentado la restauración y digitalización del Catálogo Monumental de España, fruto de un convenio firmado en 2008 entre ambas instituciones.
Se trata de una iniciativa que ha permitido la restauración y digitalización de más de un centenar de volúmenes accesibles en la web http://biblioteca.cchs.csic.es/digitalizacion_tnt/. La obra presentaba un preocupante estado de deterioro por las características de sus materiales, ya que el gran formato de muchos de los volúmenes y su peso dificultan la manipulación.
La rehabilitación de la Casa Mudéjar de Córdoba, Premio Ciudad Patrimonio de la Humanidad 2011
El Ministerio de Cultura concedió el pasado 10 de noviembre los Premios Ciudades Patrimonio de la Humanidad 2011, galardones que recompensan la labor de personas físicas o jurídicas en el ámbito de la conservación, restauración, promoción y difusión del patrimonio histórico y cultural realizada en las ciudades españolas cuyos conjuntos históricos o monumentos singulares hayan sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en cualquiera de sus categorías.
El Primer Premio, dotado con 25.000 euros, ha sido concedido al Ayuntamiento de Córdoba por el Proyecto de obras para rehabilitación y adaptación de la Casa Mudéjar e Instituto Internacional de Estudios Árabes y del Mundo Musulmán, por lo que supone de conservación de un inmueble clave de la arquitectura mudéjar de la ciudad, recuperándolo para su uso cultural y social, con una intervención compleja que ha puesto en valor elementos singulares, al tiempo que ofrece soluciones prácticas.
El Museo Guggenheim Bilbao abrirá, el próximo 15 de noviembre, “Selecciones de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao II”, la segunda muestra programada para los años 2009 a 2012 en torno a los fondos de la Colección Propia de este centro.
Podrá visitarse hasta el 28 de agosto y profundizará en los debates artísticos de las décadas de 1970 y 1980 planteados por una generación de artistas europeos que inició su carrera a comienzos de los sesenta y que aquí están representados con una selección de obras que datan desde finales de los ochenta hasta hoy.
El Espacio Torner conquense se ha convertido en la última víctima de la crisis al tener que cerrar sus puertas, tras seis años abierto, al no poder pagar las deudas pendientes de las administraciones. El artista que da nombre al centro, Gustavo Torner, es quien ha anunciado la clausura de este espacio, clausura que se mantendrá de momento durante cuatro meses y se hará definitiva si no llegan ayudas.
El Ayuntamiento de Cuenca ha aportado anualmente desde 2005 120.000 euros, aunque actualmente debe 105.000. Esta situación ha llevado incluso a presentar un expediente de regulación de empleo temporal. El Espacio Torner es uno de los principales centros de arte contemporáneo de esta ciudad, junto al Museo de Arte Abstracto, la Fundación Antonio Saura y la Fundación Antonio Pérez.
Fanny Galera: Respiro tus silencios
Esculturas e instalaciones de Fanny Galera, joven artista que vive y trabaja en Valencia y que inauguró el 9 de octubre en Milán la muestra del premio Giovanne de Escultura comisariada por Lorena de Corral, se mostrarán entre el 17 de noviembre y el 18 de enero, en la Galería Aranapoveda de Madrid bajo el título “Respiro tus silencios”.
Como la producción anterior de Galera, estos trabajos abordan la relación entre el individuo y su entorno y proyectan una especie de viaje por el aprendizaje personal de querer y quererse que se produce en la trayectoria vital de todo persona.
En palabras de Jacqueline Díaz, en “Respiro tus silencios”, la elección y tratamiento de los materiales, resina y madera trabajadas con blancos, la porcelana, el cristal y el aluminio, determinan una atmósfera única de placidez y de luz. Un viaje a Japón ha impregnado esta muestra de Fanny Galera de cierta volatilidad que suele encontrarse en la meditación, y al utilizar por primera vez el uso del color rojo como elemento activo, de contraste, establece un equilibrio visual y discursivo propio del zen.
“Joan Miró. La escalera de la evasión”, aplicación gratuita en el Apple Store
La aplicación gratuita de la exposición “Joan Miró. La escalera de la evasión“, que puede verse hasta el 25 de marzo de 2012 en la Fundació Joan Miró de Barcelona tras su paso por Londres, ha sido seleccionada Aplicación de la semana por Apple Store.
Creada por la Fundació Joan Miró y desarrollada por Nostro Studio, ha sido descargada por más de 1.600 personas en veinte días. Últimamente había ocupado la cuarta posición.
La Policía holandesa logró recuperar, el pasado jueves, dos obras robadas de Frans Hals y Jacob van Ruysdael que desaparecieron hace cerca de cinco meses (a finales de mayo) del Museo Provincial de Leerdam, cerca de La Haya. Tres personas han sido detenidas en relación con el hurto.
Se trata del retrato de dos muchachos jóvenes de Hals y de un paisaje boscoso de Ruysdael. No se conoce con exactitud su valor. (más…)
Protestas en Canarias por el recorte en el presupuesto de Cultura
Ante la previsión de un recorte del 65% en los presupuestos de Cultura de la comunidad autónoma de Canarias, diversas asociaciones profesionales de la región agrupadas en el llamado Gabinete de Crisis del Sector de la Cultura en Canarias ha emitido el siguiente comunicado:
Visita de la reina María Amalia de Sajonia al Arco de Trajano en Benevento, del artista italiano del s. XVIII Antonio Joli, se exhibe en la sala 21 del Museo del Prado en una pequeña muestra temporal, hasta el 26 de febrero, tras ser donada al centro por su Fundación de Amigos.
La pieza es parte de la primera producción napolitana de Antonio Joli (1700-1777), pintor modenés de escenografías de teatro y de vedute.
Seis galerías han sido seleccionadas para participar en TEFAF Showcase, sección de la prestigiosa feria TEFAF que proporciona a los marchantes más jóvenes una oportunidad única de exponer en este evento, la mejor feria de arte y antigüedades del mundo.
Los candidatos elegidos son especialistas de diferentes disciplinas, incluyendo joyería moderna, arte contemporáneo, pinturas de antiguos maestros y arte japonés. Tres de ellos proceden del Reino Unido, uno de Italia, uno de Francia y el sexto de Hungría.
FUNDACIÓN MAPFRE y Fundación Santiago, en colaboración con el Metropolitan Museum of Manila presentan en este último centro la exposición “Pablo Picasso, Suite Vollard, París 1930-1937. Colecciones FUNDACIÓN MAPFRE”.
La muestra podrá visitarse hasta el 8 de enero de 2012 y recoge 100 estampas realizadas por Picasso entre el 13 de septiembre de 1930 y marzo de 1937 por encargo del marchante Ambroise Vollard.
Este conjunto apareció en 1939 en dos formatos: uno grande (760 x 500 mm) sobre papel avitelado, firmado con lápiz rojo o negro, con 50 ejemplares por plancha; y otro más pequeño (445 x 340 mm) sobre papel verjurado de Montval con la marca al agua “Vollard” o “Picasso”, en una tirada de 250 ejemplares.
El próximo domingo 13 de noviembre, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo cumplirá nueve años desde su apertura al público en 2002 y, para celebrarlo, los días viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre tendrá lugar un intenso programa de actividades para públicos de todas las edades que se sumará a las exposiciones que ya se muestran en sus salas: “You are not alone” y “Karmelo Bermejo”.
La Biblioteca intervenida es un fondo de publicaciones intervenidas por artistas que ha sido comisariado por Ingráfica y gestionado por Hablar en Arte para su exposición/consulta.
Esta biblioteca está abierta a todo tipo de intervenciones artísticas (dibujo, collage, recortes, inserciones, etc.), pero siempre utilizando como soporte una publicación existente. Cuenta con todo tipo de “literatura” destinada a todos los públicos.
Coincidiendo con la próxima edición de la décima edición de Art Basel Miami Beach y gracias a la iniciativa del Bass Museum of Art, se instalarán en el Collins Park de Miami un total de veinticuatro obras de arte público realizadas por artistas reconocidos y emergentes. En el mismo emplazamiento tendrá lugar un programa de performances. (más…)
Por un concurso público para el CCCB y La Virreina
El Instituto de Arte Contemporáneo, atendiendo al Código de Buenas Prácticas, apoya una campaña de recogida de firmas a favor de la convocatoria de un concurso público para la designación de las plazas de dirección del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona y de La Virreina-Centre de l´Imatge. Se afirma que el procedimiento del concurso público, sin ser perfecto, garantiza mucho mejor la transparencia, pluralidad y calidad de estos procesos de designación y no mancilla la independencia y la autonomía de estas dos instituciones.
La campaña consta de tres fases:
– Hacer llegar las cartas a Jaume Ciurana i Llevadot, Presidente del Consejo de Administración del ICUB y a Salvador Esteve i Figueras, Presidente de la Diputación de Barcelona y del Consejo General del CCCB.
– Invitar a todas aquellas personas que estén de acuerdo con la convocatoria de un concurso público para cubrir las plazas de dirección de estos Centros a adherirse en esta demanda, firmando las cartas que se presentan en este blog.
– La fecha límite para adherirse es el 15 de noviembre de 2011. Una vez finalizado el plazo, las dos cartas serán nuevamente enviadas a sus destinatarios, incorporando los nombres de las personas adheridas.
El contenido de las cartas es el siguiente:
Excm. Sr. Salvador Esteve i Figueras,
Nos dirigimos a Usted con motivo de las noticias publicadas en la prensa que indican la más que probable substitución del director del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Josep Ramoneda, el contrato del cual finaliza el próximo mes de enero de 2012.
En estas informaciones aparecen ya los nombres de personas que podrían ser designadas por el Consejo General del CCCB para cubrir el cargo. Es en este sentido, nos dirigimos a Usted para pedirle la reformulación del proceso de designación.
A lo largo de los últimos años, un buen número de agentes culturales, entidades profesionales y representantes de los diversos sectores culturales de Cataluña y de España han expresado la necesidad de convocar concursos para la dirección de las instituciones culturales públicas. Los argumentos empleados se basan en:
‐la necesaria transparencia de los procesos de designación
‐la búsqueda de un nivel profesional y de talento adecuado y contrastado por profesionales del mismo ámbito
‐la disociación entre los intereses partidistas y la reflexión y producción cultural
‐el servicio que hace el concruso al debate de las diferentes perspectivas que los candidatos y candidatas aportan sobre el carácter de la gestión y la orientación conceptual que proponen, a la vez que haciendo públicas las razones del jurado para la designación final del proyecto ganador
Sin este debate, no creemos que sea posible operar de forma transparente y rigurosa en una institución pública, como el CCCB, vinculada directamente a muchas de las dinámicas de reflexión y debate social y cultural en Barcelona y Cataluña.
Estos argumentos han sido asumidos por muchas instituciones y partidos políticos tanto en Cataluña como en el resto del Estado. En Europa, ya hace mucho tiempo que las principales instituciones culturales se rigen por concurso público a la hora de escoger el director o directora. En el año 2006, el propio Ministerio de Cultura hizo suyo el denominado “código de buenas prácticas” que incluye el concurso para escoger a los directores de los centros de titularidad estatal, a la vez que haciendo la recomendación de su aplicación al resto de administraciones públicas. Los concursos y convocatorias para escoger cargos directivos han sido aplicados también en muchos centros culturales catalanes, entre los cuales cabe destacar: Museu Picasso de Barcelona, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Centre d’Art Contemporani Canòdrom, Centre de la Imatge‐Palau de la Virreina, Can Xalant‐Centre de Creació i Pensament Contemporani de Mataró, Hangar‐Centre de Producció, Bòlit‐Centre d’Art Contemporani de Girona, ACVIC‐Centre d’Arts Contemporànies de Vic, Museu Nacional d’Art de Catalunya (próximamente), etc.. Cabe decir que la mayoría de estos concursos se han realizado con la aprobación de Convergència i Unió, a través de sus representantes en los consorcios o consejos administrativos de estos centros.
El CCCB ha sido uno de los centros punteros europeos con más proyección tanto local como internacional. Durante todos estos años, ha sido punto de encuentro de debates, reflexiones, producciones y actividadces, con una notable capacidad para crear puentes transversales con los diferentes tejidos locales. Es por ello que estamos convencidos de la importancia de considerar una convocatoria abierta para la plaza de director, porque haría posible la necesaria reflexión sobre el nuevo reto que representa el cierre de una larga etapa de diecisiete años con la misma dirección.
Somos consicentes de que los estatutos del Consorcio que ampara el CCCB establece que “la Presidencia del Consorcio, que será ejercida por la persona titular de la Presidencia de la Diputación, tendrá atribuidas las competencias siguientes: (…) 5. Nombrar a la persona que ocupe la Dirección General.” Pero también somos conscientes de que las instituciones finalmente también son personas que, dependiendo de su voluntad y capacidad de generar consenso, pueden cambiar determinadas fórmulas administrativas que se han mostrado bosoletas y, en cambio, apostar por aquellas fórmulas, que sin ser perfectas, han demostrado sus beneficios.
Estamos convencidos que un jurado formado por miembros nacionales e internacionales, de carácter independiente, con solvencia profesional e intelectual, nombrado por el Consejo General del CCCB, puede garantizar mucho mejor que cualquier otro proceso que el proyecto ganador salga de un debate contrastado de ideas a fin de asegurar la calidad, coherencia, pluralidad y transparencia de un Centro de referencia como el CCCB.
Por todo ello, le pedimos respetuosamente que, en calidad de Presidente de la Diputación de Barcelona y del Consejo General del CCCB, replantee el proceso de designación de la plaza de dirección del CCCB, abriendo una convocatoria pública de proyecto conceptual y de gestión por el tiempo que contempla la contratación de la plaza.
Muy cordialmente,
peraunconcurspublic.wordpress.com
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Ilm. Sr. Jaume Ciurana i Llelvadot:
nos dirigimos a Vd. con motivo del proceso de designación para el cargo de director de la Virreina-Centre de la Imatge.
Con motivo de las últimas elecciones municipales y de la formación del nuevo gobierno del Ayuntamiento de Barcelona, hemos observado con inquietud que el proceso de designación del máximo representante del espacio Virreina-Centre de la Imatge no ha pasado por un concurso público, tal y como se había hecho con las anteriores nominaciones para dicho cargo, en las personas de Iván de la Nuez y Carles Guerra. Después de la marcha voluntaria del Sr. Guerra para asumir responsabilidades en el MACBA, buena parte del tejido cultural y artístico de la ciudad esperaba la convocatoria de un nuevo concurso público para cubrir la plaza, lo cual no se ha producido.
A lo largo de los últimos años, muchos agentes culturales, entidades profesionales y representantes de los diversos sectores culturales de Barcelona, de Catalunya y de España han expresado la necesidad de convocar concursos para la dirección de las instituciones culturales públicas. Los argumentos empleados se basan en:
– la necesaria transparencia de los procesos de designación
– la búsqueda de un nivel profesional y de talento adecuado y contrastado por profesionales del mismo ámbito
– la disociación entre los intereses partidistas y la reflexión y producción cultural
– la contribución que hace el concurso al debate de las diferentes perspectivas que los candidatos y candidatas aportan sobre el caràcter de la gestión y de la orientación conceptual que proponen, haciendo públicas las razones del jurado para la designación final del proyecto ganador
Sin este debate, no creemos que sea posible operar de forma transparente y rigurosa en una institución pública, como Virreina-Centre de la Imatge, vinculada directamente a muchas de las dinámicas de reflexión y debate social y cultural de Barcelona.
Estos argumentos han sido asumidos por muchas instituciones y partidos políticos, tanto en Catalunya como en todo el Estado. En Europa, hace ya mucho tiempo que las principales instituciones culturales se rigen por el concurso público para escoger director o directora. En el 2006, el mismo Ministerio de Cultura hizo suyo el llamado “código de buenas prácticas” que incluye el concurso para escoger los directores de los centros de titularidad estatal, al tiempo que hacía la recomendación de su aplicación en las restantes administraciones públicas. Los concursos y convocatorias para escoger cargos directivos han sido aplicados también a muchos centros culturales catalanes, entre los cuales destacan: Museu Picasso de Barcelona, MACBA, Centre d’Art Contemporani Canòdrom, Virreina-Centre de la Imatge, Can Xalant de Mataró, Hangar de Barcelona, Bòlit de Girona, ADVIC de Vic, MNAC de Barcelona (próximamente), etc. Dichos concursos se han hecho con el consentimiento de Convergència i Unió, a través de sus representantes en los consorcios o consejos administrativos de dichos centros.
Virreina-Centre de la Imatge siempre ha querido proyectarse como uno de los principales nodos de Barcelona en el ámbito de las artes y de la reflexión sobre la imagen. Durante todos estos años ha sido punto de encuentro de producciones y actividades, con una notable capacidad para asumir debates sobre importantes cuestiones artísticas. Por esta razón, estamos convencidos de la importancia de considerar una convocatoria abierta para la plaza de director, por que facilitaría la continuidad en la necesaria reflexión, compartida y abierta, que sobre estas cuestiones artísticas es necesario hacer en una ciudad como Barcelona donde la cultura se ha convertido en una marca propia.
Somos conscientes que finalmente las instituciones también son personas, las cuales dependiendo de su voluntad y capacidad para generar consenso, pueden cambiar determinades fórmulas administrativas que se han mostrado obsoletas y, en cambio, pueden apostar por aquellas fórmulas, que sin ser perfectas, han demostrado sus beneficios.
Estamos convencidos que un jurado formado por miembros nacionales e internacionales, independientes, con solvencia profesional e intelectual, nombrados por el Consejo de administración del ICUB, puede garantizar mucho mejor que cualquier otro proceso que el proyecto ganador surja de un debate contrastado de ideas para asegurar la calidad, coherencia, pluralidad y transparencia de un centro de referencia como la Virreina-Centre de la Imatge.
Por todo lo dicho, le solicitamos respetuosamente que, en calidad de Presidente del Consejo de administración del ICUB, replantee el proceso de designación de la plaza de dirección de la Virreina-Centre de la Imatge, abriendo una convocatoria pública de proyecto conceptual y de gestión por el tiempo que contempla la contratación de la plaza.
Cordialmente,
peraunconcurspublic.wordpress.com
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Santiago Valenzuela, Premio Nacional de Cómic
El guipuzcoano Santiago Valenzuela ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional del Cómic 2011 por su obra Plaza Elíptica. El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 20.000 euros y distingue la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante 2010.
Valenzuela es Licenciado en la especialidad de grabado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y ha trabajado como ilustrador para medios de comunicación y empresas de publicidad y de diseño. Actualmente publica dibujos en El País Semanal. En los años noventa participó en los fanzines Jarabe y El regreso de los ultramarinos. También ha colaborado con revistas como Tos, Humo, Cretino y Dos veces breve y ha publicado los libros Sociedad limitadísima (2005); El lado amargo (2005); El gabinete del doctor Salgari (2007) o Nietos del rock’n roll (2010).
Su personaje más conocido es el protagonista de la saga del Capitán Torrezno, de la que se han publicado varios volúmenes.
La Caixa cede el Palau Meca al Ayuntamiento de Barcelona
El Presidente de la Caixa y el alcalde de Barcelona han acordado la cesión definitiva de la propiedad del Palau Meca (sede del Museu Picasso en la Ciudad Condal) al consistorio de la capital catalana.
Desde 1978, el Ayuntamiento venía contando con un derecho de uso sobre él otorgado por la entidad financiera. Fruto del mismo, el Palau Meca fue incorporado, junto a los palacios Aguilar y Baró de Castellet, al Museu Picasso con motivo de la ampliación del mismo en 1982.
Rauschenberg en su colección privada
La Gagosian Gallery de Madison Avenue (Nueva York) presenta, hasta el 23 de diciembre en colaboración con la Fundación Robert Rauschenberg, una selección de obras pertenecientes a los fondos privados de aquel artista, piezas que, a veces, le inspiraron en su proceso creativo, y que otras veces nos hablan de sus afinidades y amistades con otros creadores.
Rauschenberg creyó firmemente en el poder comunicativo y transformador del arte y dedicó sus energias tanto a la actividad artística propiamente dicha como a la puesta en marcha de proyectos filantrópicos y de apoyo de otros creadores. Con ese fin fundó Change, una organización que facilitaba ayuda a artistas en situaciones precarias.
Entre las obras que atesoró, se incluyen trabajos de Joseph Beuys, Marcel Duchamp, René Magritte, Edweard Muybridge, Trisha Brown, John Cage, John Chamberlain, Merce Cunningham, Oyvind Fahlstrom, Willem de Kooning, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Karl Heinz Stockhausen, Jean Tinguely, Cy Twombly, Andy Warhol o Susan Weil, entre otros. (más…)
El premio IllySustainArt ya tiene ganadoras
La artista Sakshi Gupta y la comisaria Veeranganakumari Solanki, ambas procedentes de India, han resultado galardonadas en la primera edición del Premio IllySustainArt.org tras ser escogidas por un jurado formado por Meskerem Assegued, Carlo Bach, Carlos Basualdo, Gopinath Suman, Gerardo Mosquera, Michelangelo Pistoletto, Mariangela Méndez Prencke y Angela Vettese.
