Los dos principales centros de la Obra Social de La Caixa en Barcelona, CaixaForum y CosmoCaixa, cerraron 2011 con un total de 1.612.811 visitantes.
El pasado año, CaixaForum Barcelona recibió 782.529 visitantes entre las diferentes actividades organizadas, la mayor parte de ellos para asistir a las exposiciones organizadas, seguidas de las actividades educativas, los conciertos, y las actividades familiares.
El parisino Museo del Louvre ultima su nuevo departamento de Artes del Islám con la habilitación de 4.600 metros cuadrados donde exponer más de 18.000 obras, varias de ellas inéditas.
Esta extensión del espacio físico del Louvre ha sido posible gracias a una audaz explotación del subsuelo del Patio Visconti, del que se obtuvieron entre 12 y 15 metros de altura suplementarios, así como a su cobertura parcial mediante un “velo” ondulado de vidrio y metal.
La instalación de la colección Arte del Islám está prevista para el primer semestre de este año, y se podrá visitar a partir del verano.
La Galería Trayecto presentaba en Performing Arco 010 el proceso de trabajo de Mira Bernabeu titulado “Panorama [New Economy] Serie Mise en scéne XIII. 2010-2011”, una acción documental y de investigación centrada en la institución arte y en sus condiciones de posibilidad y legitimidad.
Este trabajo alude a problemáticas que se sitúan entre los procesos tradicionales de institucionalización del arte, y el papel que juegan en esa legitimación las “mediaciones” en una sociedad que se ordena a través de los medios de comunicación de masas y la producción de servicios.
La fotógrafa Eve Arnold falleció el pasado miércoles por causas naturales en un hospital de Londres, según ha comunicado un portavoz de la agencia Magnum. La artista estadounidense habría cumplido 100 años el 21 de abril.
Arnold era conocida por la íntima y vasta colección de retratos que hizo de Marilyn Monroe a lo largo de la década de los 50, así como por la imagen que tomó de la Reina Isabel II sonriendo al cielo inglés.
Desde el 9 de Enero hasta el 2 de Febrero, La Conservera de Ceutí y la Sala Verónicas de Murcia permanecerán cerradas por el montaje de las exposiciones del 8 º ciclo, que se abrirá al público el 4 de y podrá visitarse hasta el 31 de julio de 2012.
La Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas y la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales han sido suprimidas del organigrama del nuevo Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. A ellas se suma además la Dirección General de Política e Industrias Culturales, según aparece publicado en el BOE.
A partir de ahora, de la Secretaría de Estado de Cultura dependerán la Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro y la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) comenzará a cobrar entrada desde hoy, por primera vez en sus siete años de historia, coincidiendo con la inauguración del primer ciclo expositivo de 2012, lo que ayudará al centro a equilibrar en parte su presupuesto, recortado desde 2008.
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El Museo del Prado, el Museo Reina Sofía y el Museo Thyssen-Bornemisza han batido récords de visitantes en 2011.
El Prado recibió 2.911.767 visitantes, traspasando por primera vez la barrera de los 2.900.000 visitantes, tras haber consolidado los 2,7 millones de visitas anuales alcanzadas por primera vez a partir de la inauguración de su ampliación en 2007.
“La piel de la Imagen; Ensayos sobre gráfica en la cultura digital” supone la culminación del trabajo de análisis y reflexión elaborado por José Ramón Alcalá –artista, comisario, pensador, docente, investigador- en torno a los procedimientos gráficos de expresión en la compleja transformación desde su tradicional naturaleza analógica hacia su digitalidad actual.
André Ricart (Barcelona, 1929), considerado uno de los padres del diseño industrial español, ha sido nombrado miembro de la Real Academia de Ciencias y Artes de Barcelona. Es el primer diseñador que entra a formar parte de esta institución y lo hace poco después de que Alberto Corazón, otro diseñador, entrara en la de San Fernando, en Madrid.
El arquitecto Ricardo Legorreta (1931-2011), falleció el viernes 30 de diciembre en Ciudad de México. Hasta el final de su carrera manifestó su empeño “por hacer casas y edificios que hagan a la gente feliz, más que para que salgan en las revistas”.
Esa preocupación de Legorreta por la organización del “espacio público para la gente” y por “hacer comunidad en la ciudad” fueron los argumentos aludidos por el alcalde del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, para concederle la Medalla y Diploma de la Ciudad de México.
Hablamos del arquitecto mexicano más prestigioso a nivel internacional y el único en su país que ha recogido el prestigioso “Praemium Imperiale”, otorgado por la Asociación de Arte de Japón.
Legorreta fue uno de los pioneros en acondicionar edificios históricos como recintos culturales o sociales y su estilo es internacionalmente reconocido por sus líneas audaces y sus construcciones llenas de color.
La Biblioteca Nacional de España acoge hasta abril la exposición “Biblioteca Nacional de España: 300 años haciendo historia”, que organiza junto con Acción Cultural Española.
El objetivo de la muestra es profundizar en la trayectoria seguida por la BNE a lo largo de estos 300 años de existencia y mostrar los entresijos de su funcionamiento y la riqueza de sus colecciones.
La exposición antológica de Antonio López ha sido vista, a falta de casi un mes para que se cierre en Bilbao, por 142.366 personas, lo que unido a las visitas en Madrid suma 460.535, lo que la convierte en la más vista de la historia de las dos pinacotecas que la han organizado.
Incluye 130 obras y plantea un recorrido centrado en los tres grandes núcleos de la producción del manchego: la ciudad de Madrid, los árboles y la figura humana.
El galerista barcelonés Manuel Barbié-Nogaret ha muerto en Barcelona a los 38 años de edad. El funeral tendrá lugar el día 31 de diciembre.
De familia de galeristas, la sala Manuel Barbié, tras unos años en el céntrico Paseo de Gracia, volvió a la calle Consell de Cent, la vía de las galerías de arte por antonomasia, el pasado mes de octubre, inaugurando la exposición “Afinidades selectivas”.
Esta exhibición, que se clausuró el pasado día 17 de diciembre, recorría el arte de las vanguardias del siglo XX.
La escultura “San Sebastián” de Giovanni Lorenzo Bernini permanecerá en el Museo Thyseen-Bornemisza hasta 2019.
La escultura representa al joven San Sebastián atado al árbol, desnudo y atravesado por las flechas y ha quedado cubierta con la garantía anual del Estado por un valor de 23.308.665 euros, según ha publicado hoy el BOE.
El hurto se produjo en Baños de Valdearados, una localidad a 80 kilómetros de Burgos, y no se sabe cuando se produjo, pero se supo ayer miércoles sobre las 13.00 horas, cuando unos turistas procedentes de Vic se acercaron a la villa romana.
Han desaparecido dos piezas de gran tamaño, por lo que se cree que los ladrones tuvieron que partirlas para sacarlas del recinto.
Para Guadalupe López, coautora del Corpus de mosaicos romanos de España, publicado en 1998, los destrozos sufridos son tales que “lo mejor es trasladar cuanto antes el mosaico a un museo para su restauración. Es una pena porque era de los mejores conservados de la Península”. A falta de detalles sobre la investigación policial, se piensa que la obra, que representaba el cortejo de Baco y su regreso a la India, podría haber pasado a manos de un particular.
Finalizados los análisis de los datos recogidos en la fase de estudios previos del proyecto de conservación y restauración del Pórtico de la Gloria, la codirección técnica del Programa Catedral ha definido la propuesta de intervención sobre el monumento, una propuesta que incluye medidas para estabilizar los riesgos detectados y garantizar la conservación del Pórtico, y que se articula en dos fases: una primera centrada en completar la documentación y los estudios iniciados y realizar una serie de actuaciones preventivas; y una segunda en la que se aplicarán los tratamientos de conservación y restauración oportunos.
El artista pop norteamericano James Rizzi, famoso por sus diseños de vivo colorido y sus esculturas de papel en tres dimensiones, ha muerto en Nueva York a los 61 años. Rizzi, nacido el 5 de octubre de 1950 en Brooklyn, falleció el lunes en su estudio en Manhattan.
Rizzi alcanzó fama mundial en los sesenta por sus esculturas de papel en tres dimensiones con personajes infantiles, vivo cromarismo y multitud de flores, una estampa que se convertiría en su seña de identidad. Luego empezó a pintar esos diseños pop en objetos cotidianos de todo tipo, desde objetos de porcelana a un automóvil Volkswagen Beetle de la época.
El busto de la reina Nefertiti, de 3.300 años de antigüedad, fue el principal atractivo para los visitantes de los museos de Berlín, que en 2010 registraron una cifra récord de asistentes con 15 millones de visitas.
La Reina del Nilo, que se exhibe en el Neues Museum de la Isla de los Museos, recibió 1,1 millones de visitantes en ese año y arrebató así el liderazgo al vecino Pergamon Museum, con un millón de visitas.
El cómputo global de visitas a los museos de Berlín reflejó un incremento del 12,3 % respecto a 2009 y se situó en los 15 millones.
Tras el Neues Museum y el Pergamon se situó el Museo de Historia de Alemania, con 880.000 visitas.
La Fundación Focus-Abengoa inauguró ayer la exposición de las obras seleccionadas en su Premio de Pintura 2011, una muestra que cuenta con 34 obras, entre las finalistas y las premiadas. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 4 de marzo de 2012, reserva un lugar destacado para la obra ganadora, de Miguel Galano, Népliget. Al acto de apertura también acudieron los galardonados con sendos áccesit, Ismael Iglesias Serrano, por su obra CTRL+Z (XXX), y Alvar Haro Sánchez, por Embarque para Citerea. Las piezas galardonadas pasarán a formar parte de los fondos de la Colección Focus-Abengoa de Arte Contemporáneo de pintura, escultura y obra gráfica, que ya cuenta con piezas de Antonio López, Botero, Carmen Laffon o Gustavo Torner.
En la muestra también pueden contemplarse las obras de Tomás Mendoza Arracó, Diego Pujal Laplagne y Diego Vallejo Pierna, de las que el jurado ha hecho mención especial.
