Personalidades internacionales ligadas a las artes y las ciencias sociales que en diversas ocasiones han colaborado en la programación del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), han firmado una carta que, bajo el título “El CCCB, en peligro”, pide preservar el legado del que ha sido su fundador, Josep Ramoneda, que dejará la dirección del organismo a finales de año al no serle renovado su contrato por la nueva dirección de la Diputación de Barcelona.

Eric Hobsbawm, Tzvetan Todorov, Andreas Huyssen, Ismail Kadare, Zygmunt Bauman, Predrag Matvejevic, Dipesh Chakrabarty, André Gluksman, Paolo Flores d’Arcais, Richard Sennett, Saskia Sassen, Donald Sassoon, Ash Amin o Timothy Garton Ash son algunos de los firmantes. Opinan que si el CCCB disfruta ahora de una “reputación mundial, se debe al liderazgo intelectual de Josep Ramoneda, a su estilo abierto y democrático de gestión, a su respeto por las ideas ajenas y a la calidad del equipo de profesionales de que se ha rodeado”.

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El Patronato de la Fundación Museo Picasso Málaga (MPM). Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso aprobó ayer el presupuesto y el programa artístico del centro malagueño para 2012, año en el que se pretende “seguir enriqueciendo la visita al museo, continuar con el proceso de internacionalización y reforzar la vinculación con Málaga y Andalucía”.

Para ello, se ha dado el visto bueno a un presupuesto que racionaliza el gasto y que cuenta con las aportaciones de la subvención de la Junta de Andalucía, de los distintos patrocinadores y de los ingresos por venta de entradas.

La programación de exposiciones también ha sido aprobada por el Patronato. El MPM acogerá cinco muestras dedicadas a Richard Prince; a retratos realizados por importantes fotógrafos a Picasso, al cartel moderno, a la Málaga de Picasso y al factor grotesco en el arte.

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La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en su reunión plenaria celebrada esta tarde, ha reelegido como director de la institución a Antonio Bonet Correa.

Nombrado académico de número en 1986 para sustituir a Enrique Lafuente Ferrari, Bonet ha desempeñado desde entonces varios cargos relevantes en este organismo. Fue académico-delegado del museo entre 1995 y 2005 y entre 2007 y 2008 ocupó el cargo de académico-bibliotecario del Archivo y Biblioteca. Ha dirigido la Academia durante el último mandato de tres años.

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El cierre provisional del Centro Niemeyer se hará patente mañana. Ayer se desmontaba la exposición dedicada a Hugo Fontela con la que los actuales gestores del centro de Avilés daban por finalizada la programación. De seguir así las cosas, la fundación cuya gestión ha sido puesta en entredicho por el actual gobierno Principado también dejará el viernes las instalaciones. Posteriormente, las instalaciones pasarán a depender exclusivamente de la Administración regional.

Mientras tanto, Principado de Asturias y Ayuntamiento de Avilés continúan negociando en Oviedo para tratar de alcanzar un acuerdo in extremis.

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Continuando con el interés de la Fundación Francisco Godia por fomentar y proteger el coleccionismo, esta institución inaugura el próximo 14 de diciembre “Barcelona colecciona”, una muestra que pretende reflejar el coleccionismo en Barcelona de las generaciones siguientes propio Francisco Godia, a cuya generación ya se le dedicó la exposición “De Fortuny a Barceló”.

Esta exhibición, comisariada por Sara Puig, directora de la Fundación Francisco Godia, pretende mostrar un estado de la evolución de los intereses artísticos de las siguientes generaciones y de las diferentes tipologías de coleccionistas.

Reunirá una selección de obras de los principales artistas españoles e internacionales de la escena moderna y contemporánea, entre ellos Dan Flavin, On Kawara, Anish Kapoor, Cristina Iglesias, Juan Muñoz, Paul McCarthy, Cindy Sherman, Bruce Nauman, Antoni Muntadas, Antoni Abad o Jaime Pitarch.

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El MNAC de Barcelona celebra el próximo sábado, 17 de diciembre, una noche de puertas abiertas con música de jazz en directo, comentarios de algunas de las principales obras maestras de la colección permanente, variadas propuestas para visitar el museo en familia y varios espacios gastronómicos.

A partir de las 19:00 horas y hasta la medianoche, el Museo Nacional de Arte de Cataluña invita a descubrir las novedades de la colección permanente, desde la nueva presentación de la Colección de Arte Románico, a las nuevas incorporaciones, entre ellas la obra Collage-pintura de Joan Miró. Cada cuarto de hora habrá comentarios de las obras más significativas de la colección permanente y las familias podrán disfrutar de actividades especialmente pensadas para ellos, como los Enigmas, y hacer de detectives para descubrir un manuscrito medieval en las salas de arte románico o desenmascarar al culpable de un crimen en la colección de arte gótico, así como también visitar el espacio EducArt, en el que encontrarán la proyección de Una mà de contes del MNAC.

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Así se llama la exposición que hasta el 18 de febrero podemos contemplar en Haunch of Venison Londres y que reúne cuarenta y un pinturas y dibujos de diez grandes artistas británicos de posguerra: Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Patrick Caulfield, William Coldstream, Lucian Freud, Richard Hamilton, David Hockney, Leon Kossoff y Euan Uglow. Algunas de estas obras no se habían mostrado al público durante décadas.

A mediados del siglo XX este grupo de artistas revivió el retrato y la pintura de paisaje en una etapa dominada por la pintura abstracta. Su influencia continúa en una nueva generación de creadores figurativos.

La muestra estudia la influencia en sus trabajos de las relaciones personales entre estos artistas.

Se inaugura en el Museo Pushkin de Moscú “William Blake and British Visionary Art”, primera gran exposición que Rusia dedica a este artista y que ha sido organizada en colaboración con la Tate y el British Council. Podrá verse hasta el 19 de febrero de 2012 y contará con un total de 110 trabajos de Blake, incluyendo los conocidos grabados que realizó para The First Book of Urizen 1796 (hacia 1818) y The Ghost of a Flea (1818-1819).

Todas las piezas proceden de los fondos de la Tate o de tras colecciones británicas. Pese a no ser reconocido en su justa medida en vida, Blake ha ejercido una enorme influencia en posteriores generaciones de artistas, escritores y músicos. Sus ideas visionarias en los ámbitos de la pintura y la poesía continúan siendo un referente fundamental en la cultura actual del Reino Unido.

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Aimer Media ha producido “Tate Guide to Modern Art Terms”, un diccionario compuesto por más de 300 términos artísticos disponible para iPhone e iPad. Entre esos términos se incluyen movimientos y temas artísticos y vocablos referidos a técnicas y al arte digital y en nuevos medios.

Esta guía pretende convertirse en una herramienta básica para los visitantes a museos de todo el mundo, no sólo a las galerías Tate. Por su lenguaje, la aplicación es válida tanto para expertos como para estudiantes de arte o personas sin iniciación en este ámbito y permite crear listas de términos favoritos, así como contemplar cuarenta obras de arte en detalle y en zoom. Su coste es de 1,99 libras y puede descargarse aquí.

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Una impresión en gelatina de plata de Melody, la imagen de unos sensuales zapatos de tacón realizada en 1987 por Robert Mapplethorpe, ha sido subastada en el Instituto Ucraniano de América (Nueva York) por 47.800 dólares. Superó su valor estimado (30.000).

Otro trabajo de Shirin Neshat fechado en 1999 se vendió por algo más de 14.300 dólares y una obra de Diane Arbus, contemporánea de Mapplethorpe, por 10.700.
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El Ministerio de Cultura inauguró el pasado 5 de diciembre, en la sede del Instituto Cervantes de Chicago, la exposición “E•CO_ Colectivos Fotográficos Euroamericanos”, que permanecerá abierta hasta el 27 de enero de 2012.

E•CO forma parte del programa cultural “Spain: Arts & Culture”, puesto en marcha por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación. Este programa reúne las creaciones más innovadoras del arte contemporáneo español en diseño, arquitectura, cine, teatro, cultura urbana, literatura, patrimonio y las artes visuales y pretende apoyar la promoción y consolidación de los colectivos fotográficos.

La muestra refleja el trabajo de una veintena de colectivos fotográficos en torno a los problemas más candentes sobre el medio ambiente. Estos colectivos, doce europeos y ocho iberoamericanos, han escogido libremente los temas y localizaciones de su proyecto. Entre ellos, se encuentran nombres como Sub.Coop (Argentina), Mondaphoto (México), ONG (Venezuela) o Collective Wanderer (Costa Rica).

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Ángeles González Sinde ha inaugurado en México D.F. la Casa Buñuel, adquirida por el Ministerio de Cultura en 2010.

Para su apertura al público, el Ministerio ha llevado a cabo una serie de actuaciones de mejora de las instalaciones y acondicionamiento de los espacios. A partir de ahora, este centro será el lugar en el que se recopile, estudie y difunda la obra de Luis Buñuel, en especial su etapa mexicana, y servirá de punto de encuentro para profesionales del sector cinematográfico y artistas visuales iberoamericanos.

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Una vida sagrada y profana es el título de la completa biografía dedicada a Caravaggio escrita por Andrew Graham-Dixon y publicada por Taurus. La obra, considerada en Gran Bretaña el tratado más completo centrado en el pintor hasta la fecha, recupera documentación inédita sobre el tenebrista y su época y contiene críticas muy lucidas de sus trabajos más emblemáticos.

Aborda los tópicos mil veces aireados en torno a su vida (homosexualidad, constantes conflictos, religiosidad, razones de su muerte) sin otorgarles mayor importancia de la que tienen para analizar en profundidad su obra. Así define a Caravaggio Graham-Dixon: Sí, es un personaje extremo; sí, es un personaje extraño y extravagante, impetuoso, dominado por la pasión, pero es una persona real, un hombre violento en un mundo violento, que actúa siguiendo unos complejos códigos sociales, un héroe trágico real. Quiero echar por tierra en mi libro el mito de Caravaggio como un loco o un icono gay.

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La casa de subastas Bonhams había estimado que su comprador desembolsaría entre 2 y 3 millones de libras (entre 2,3 y 3,4 millones de euros) por el retrato masculino inédito de Velázquez y, finalmente, se lo ha llevado un coleccionista estadounidense por un precio ligeramente superior: 3,5 millones de euros.

Horas antes de la puja, Benito Navarrete declaraba a Efe: “es obra de la mano de Velázquez y debería estar en el Museo del Prado”. Opinión contraria tiene Jonathan Brown, quien cree que se atribuyen demasiadas obras al maestro sevillano.

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Una obra del artista chino Xu Beihong ha sido vendido por 266,8 millones de yuanes (unos 31 millones de euros) en una subasta en Pekín. Es el mayor precio pagado por una obra de este creador.

El lienzo se titula Cultivation on the peaceful land, mide 1,5 por 2,5 metros y fue pintado en 1951. Representa, con técnica occidental, una escena en el campo con agricultores labrando la tierra bajo un sauce.

El precio de salida de la pieza fue de más de 20 millones de dólares y la compra fue muy disputada.

Xu Beihong nació en Yixing y es muy conocido por sus primeras obras en tinta en la que reflejó caballos, pájaros en la China del siglo XX para luego pasar al óleo también con gigantescas representaciones épicas chinas.

Caja Mediterráneo prestará su colección de arte al Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)atendiendo a un convenio que acaba de aprobar el equipo de gobierno del Ayuntamiento de esta ciudad.

La colección de la CAM se unirá en este centro a los fondos propiedad del Ayuntamiento de Alicante, que recorren el arte del siglo XX desde 1925 a 1975. Cuenta con obras procedentes de las donaciones de Eusebio Sempere y de Juana Francés, a las que se unieron posteriormente las adquisiciones de la obra de Sempere.

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Un experto ha encontrado en el jardín de la American Academy de Berlín la escultura Alberto Durero de niño, obra de Friedrich Salomon Beer, que constaba como desaparecida desde finales de la II Guerra Mundial.

Según la academia, uno de sus becarios reconoció en la figura de mármol del siglo XIX expuesta sin identificar en el recinto de la institución la obra de arte supuestamente desaparecida.

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El acceso peatonal por la Cuesta de los Chinos de la Alhambra de Granada se abre hoy de nuevo al público. Durante su cierre, los Servicio de Conservación y Jardines, Bosques y Huertas del PAG han realizado las labores necesarias para garantizar el paso de los transeuntes tras los desprendimientos producidos en los taludes como consecuencia de las abundantes lluvias de la primavera de 2010.

El proyecto de Protección de taludes en la Cuesta de los Chinos del Patronato de la Alhambra y Generalife se inició en agosto de 2010 motivado por el mal estado en el que se encontraba el talud que delimita las Huertas del Generalife con la Cuesta de los Chinos, también conocida como del Rey Chico.

El Getty Museum acaba de hacer pública su adquisición de un retrato apenas conocido del maestro impresionista Édouard Manet: el de Madame Brunet, realizado entre 1860 y 1863 y retocado en 1867, en la considerada como primera etapa en la trayectoria del francés. El director del Getty se ha mostrado muy contento por la adquisición, ha afirmado que las oportunidades de este centro de adquirir un buen Manet son muy pocas y que este brillante retrato de una joven de aire misterioso llama la atención del espectador al instante.

La pintura podrá verse en el Getty Museum a partir del 13 de diciembre cerca de Rue Mosnier con banderas, ejecutada por el mismo artista en 1878. Se desconoce quién fue exactamente la representada, pues había varias personas de apellido Brunet en el círculo de amistades de Manet. La pieza estuvo en manos del pintor hasta su muerte, acaecida en 1883, y después fue adquirida por el coleccionista americano Joan Whitney Payson. Desde entonces ha pasado por varios propietarios privados antes de ser comprada por el Getty Museum.
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El Museo del Prado ha presentado hoy dos de las restauraciones más importantes que ha llevado a cabo durante este año: las de los retratos ecuestres de Felipe III y Margarita de Austria de Velázquez. Estas intervenciones se relacionan con el proyecto de reordenación de colecciones llamado “La colección: La otra ampliación”, entre cuyos fines se incluyen los de dotar a las obras expuestas de los recursos museográficos necesarios para garantizar su óptima presentación, además de analizar y revisar el estado de conservación de las obras y proceder a las restauraciones necesarias.

Tras estudiar su estado de conservación, se llegó a la conclusión de que, en ambas obras, debía procederse a su limpieza y a la restitución de sus condiciones originales de percepción, en la medida de lo posible.

De las tres posibilidades que había (conservarlos, creando un montaje que los ocultara a la vista; doblarlos por el bastidor para que quedaran ocultos en la parte posterior del cuadro; y despegarlos) se llegó a la conclusión que la menos lesiva era la última, pues el sistema de unión de las bandas con el cuadro original permitía una intervención muy limpia.

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