Un experto ha encontrado en el jardín de la American Academy de Berlín la escultura Alberto Durero de niño, obra de Friedrich Salomon Beer, que constaba como desaparecida desde finales de la II Guerra Mundial.
Según la academia, uno de sus becarios reconoció en la figura de mármol del siglo XIX expuesta sin identificar en el recinto de la institución la obra de arte supuestamente desaparecida.
El acceso peatonal por la Cuesta de los Chinos de la Alhambra de Granada se abre hoy de nuevo al público. Durante su cierre, los Servicio de Conservación y Jardines, Bosques y Huertas del PAG han realizado las labores necesarias para garantizar el paso de los transeuntes tras los desprendimientos producidos en los taludes como consecuencia de las abundantes lluvias de la primavera de 2010.
El proyecto de Protección de taludes en la Cuesta de los Chinos del Patronato de la Alhambra y Generalife se inició en agosto de 2010 motivado por el mal estado en el que se encontraba el talud que delimita las Huertas del Generalife con la Cuesta de los Chinos, también conocida como del Rey Chico.
El Getty Museum acaba de hacer pública su adquisición de un retrato apenas conocido del maestro impresionista Édouard Manet: el de Madame Brunet, realizado entre 1860 y 1863 y retocado en 1867, en la considerada como primera etapa en la trayectoria del francés. El director del Getty se ha mostrado muy contento por la adquisición, ha afirmado que las oportunidades de este centro de adquirir un buen Manet son muy pocas y que este brillante retrato de una joven de aire misterioso llama la atención del espectador al instante.
La pintura podrá verse en el Getty Museum a partir del 13 de diciembre cerca de Rue Mosnier con banderas, ejecutada por el mismo artista en 1878. Se desconoce quién fue exactamente la representada, pues había varias personas de apellido Brunet en el círculo de amistades de Manet. La pieza estuvo en manos del pintor hasta su muerte, acaecida en 1883, y después fue adquirida por el coleccionista americano Joan Whitney Payson. Desde entonces ha pasado por varios propietarios privados antes de ser comprada por el Getty Museum.
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El Museo del Prado ha presentado hoy dos de las restauraciones más importantes que ha llevado a cabo durante este año: las de los retratos ecuestres de Felipe III y Margarita de Austria de Velázquez. Estas intervenciones se relacionan con el proyecto de reordenación de colecciones llamado “La colección: La otra ampliación”, entre cuyos fines se incluyen los de dotar a las obras expuestas de los recursos museográficos necesarios para garantizar su óptima presentación, además de analizar y revisar el estado de conservación de las obras y proceder a las restauraciones necesarias.
Tras estudiar su estado de conservación, se llegó a la conclusión de que, en ambas obras, debía procederse a su limpieza y a la restitución de sus condiciones originales de percepción, en la medida de lo posible.
De las tres posibilidades que había (conservarlos, creando un montaje que los ocultara a la vista; doblarlos por el bastidor para que quedaran ocultos en la parte posterior del cuadro; y despegarlos) se llegó a la conclusión que la menos lesiva era la última, pues el sistema de unión de las bandas con el cuadro original permitía una intervención muy limpia.
Hasta el pasado septiembre Superman era, junto a Batman, el único de los superhéroes cuya colección madre no había sido renumerada… Hace dos meses volvió a salir a las tiendas especializadas un ‘Action Comics’ número 1, en este caso el volumen 2, en el que un joven Superman guionizado por Grant Morrison se acerca a las las posiciones defendidas por los simpatizantes del 15-M, argumento que podría atraer a nuevos lectores pero que no terminó de agradar a los aficionados clásicos de Superman.
El pasado miércoles un comprador desconocido, seguramente salido de esas filas de aficionados clásicos, desembolsó 2.161.000 dolares (1.605.389 euros) por el número 1 de ‘Action Comics’ original, publicado en 1938. El cómic había pertenecido, además, al actor Nicholas Cage.
El número 1 de Action Comics se ha convertido así en el cómic más caro de la historia.
Una monumental estatua del faraón Amenhotep III (1390-1352 a.C.) ha sido descubierta por un equipo de arqueólogos egipcios en Luxor.
El Consejo Supremo de Antigüedades del país ha anunciado que la pieza es “gigante” y que fue hallada durante unas excavaciones en el área de Qarna, donde se encuentra el templo de este faraón. La estatua, esculpida en cuarcita con vetas de colores, tiene una altura de 13 metros y medio y pesa cien toneladas.
El descubrimiento se produce después de siete meses de excavaciones desarrolladas por una delegación del CSA en la parte septentrional del templo de Amenhotep III, en la ribera oeste del río Nilo. La estatua de este faraón es la segunda que se halla en los últimos dos meses en esa zona del templo.
“Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado” podrá verse en Santiago de Compostela hasta el 26 de febrero de 2012 y plantea un acercamiento a las diferentes tipologías del paisaje que surgieron en el siglo XVII en Flandes y Holanda.
Nacida de la colaboración del Consorcio de Santiago de Compostela y Fundación Novacaixagalicia-Claudio San Martín con el Prado, la muestra permitirá al público gallego disfrutar de un recorrido por el evocador mundo del paisaje nórdico apreciando la maestría con la que sus artistas representaron montañas, bosques, campiñas, ríos, mares, parajes cubiertos de nieve o canales helados, inmersos en una luz naturalista y desde una absoluta fidelidad.
Un jurado formado por el Presidente de CEGAL, Fernando Valverde; Javier Soler, de la Librería Entre Libros (ganadora del Premio del año pasado), Pedro de Andrés, del Grupo Anaya; el escritor Domingo Villar, Luis Magrinyá, de Editorial Alba; el periodista Ignacio Elguero y Vicente Rodríguez Justo, de la Biblioteca Pública Verín, falló ayer el XIII Premio Librería Cultural que tiene una dotación de 9.000 euros y ha recaído en la librería Taiga de Toledo.
El jurado ha destacado el trabajo de esta librería por sus ideas innovadoras, el aprovechamiento de las nuevas tecnologías y sus proyectos de futuro. La entrega del Premio se realizará en el primer trimestre de 2012.
El jurado ha valorado de manera especial los proyectos que realizan las librerías Kirikú y la Bruja, de Madrid, y Portadores de Sueños, de Zaragoza. El resto de finalistas de esta edición han sido Rayuela, de Málaga; Gil, de Santander; Railowsky, de Valencia; La Ploma, de Barcelona; Bibliocafé, de Valencia; La Farándula, de Alicante; Joker, de Bilbao; Gusanito Lector, de Sevilla; Ler Librerías, de Santa Comba y Treito, de Cangas de Narcea.
El Premio Librería Cultural es una iniciativa de CEGAL, con la colaboración de la Dirección General del Libro del Ministerio de Cultura, que premia a las librerías por su tarea constante de dinamización cultural y de difusión del libro y de la lectura dentro o fuera del espacio físico de la librería.
El Ministerio de Cultura ha elaborado el Anuario de Estadísticas Culturales 2011 con el objetivo facilitar el conocimiento de la situación y evolución de la cultura en España, su valor social y su carácter como fuente generadora de riqueza.
El avance de resultados de la Cuenta Satélite de la Cultura en España indica que, en 2009, la aportación del sector cultural al PIB español se cifró en el 2,8%, ascendiendo al 3,6% si se considera el conjunto de actividades económicas vinculadas a la propiedad intelectual.
Por sectores culturales, destaca el sector de Libros y prensa con una aportación al PIB total del 1%, cifra que representa el 36,9% en el conjunto de actividades. Le siguen por orden de importancia los sectores de Radio y televisión (17,3 %), y Cine y video (10,8%). Los restantes sectores tienen una participación inferior al 10%: Artes plásticas (9,6%), Artes Escénicas (6%), Patrimonio (4,4%), y Archivos y bibliotecas (2,3%) y Música grabada (1,3%). En el conjunto de actividades vinculadas con la propiedad intelectual ha de señalarse que el 69,1% se corresponde con el ámbito cultural y el 30,9% restante a publicidad e informática.
Hamish Parker, gestor de fondos de la Bolsa de Londres, dona al Museo Británico una colección completa de 100 grabados de Pablo Picasso pertenecientes a la Suite Vollard. Tiempo antes la compró por 1,16 millones de euros y el motivo del legado al centro londinense podría ser su deseo de homenajear a su padre, Horace Parker, un gran aficionado de este museo.
El British Museum pasa a ser ahora el único museo británico en poseer una colección completa de Picasso y expondrá sus nuevos grabados, fechados entre 1930 y 1937, a partir del próximo verano.
El Ministerio de Cultura italiano ha firmado hoy un acuerdo con la UNESCO para impulsar que el mecenazgo privado internacional contribuya a la financiación de la restauración del yacimiento arqueológico de Pompeya tras los últimos desprendimientos.
La UNESCO se compromete en el documento a buscar patrocinadores privados para el Proyecto Extraordinario y Urgente de Restauración y Conservación de Pompeya.
El acuerdo también prevé que la organización de la ONU participe, con sus expertos, en la ejecución del plan de salvaguarda de Pompeya y que ayude a diseñar un plan que supere los diez años que contempla el proyecto actual.
La exitosa muestra antológica de Antonio López ha llevado al Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid a superar, por primera vez, la barrera del millón de visitas en un año.
El Museo del Prado y el Reina Sofía superan los dos millones al año. Hasta ahora, 2007 había sido el año con mayor número de visitantes del Museo Thyssen-Bornemisza, con un total de 976.150.
Además de la popular exposción de Antonio López, a la que acudieron casi 318.000 personas, la pinacoteca ha organizado este año la muestra “Heroínas“, con 81.243 visitantes, y “Gérôme“, que recibió 38.330 visitantes. “Encuentros” fue visitada por 29.806 personas y la dedicada a Roberto Matta por 16.817.
El Thyssen ha querido dar una bienvenida especial a su “turista un millón”, Concepción Salgado Morales, una profesora de la Universidad Complutense de Madrid próxima a jubilarse que recibió la noticia al recoger su entrada. El centro le ha entregado la tarjeta de Amigo Preferente del museo, que le permitirá el acceso gratuito durante el próximo año a la colección permanente y a las exposiciones temporales.
La Fundación Serralves de Oporto acoge, hasta el próximo 29 de enero, la primera retrospectiva en Portugal de Thomas Struth, que ha construído durante una trayectoria de cerca de cuatro décadas una obra donde la fotografía asume la condición de ensayo visual sobre el mundo en el que vivimos, sus lugares y sus tiempos.
Veremos tanto sus series de fotografías urbanas como instantáneas de paisajes, retratos familiares o de visitantes de museos e imágenes de lugares que nos resultan lejanos e inaccesibles, como astilleros asiáticos o la estación espacial de Cabo Cañaveral. En definitiva, la producción de Struth constituye un corpus analítico de la sociedad globalizada de nuestro tiempo.
Las bibliotecas del Museo Nacional del Prado y del Museo Reina Sofía se han incorporado a la Red de Bibliotecas de Museos (BIMUS), que se inició en 2009 y que hoy alcanza los 530.000 registros accesibles mediante su Catálogo Colectivo online.
Con la incorporación de estos dos museos, la Red de Bibliotecas de Museos BIMUS agrupa ya veinte centros: las diecisiete bibliotecas pertenecientes a los museos de titularidad y gestión estatal del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales; la biblioteca del Museo Nacional del Teatro, dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM); y las bibliotecas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y del Museo Nacional del Prado.
El Catálogo Colectivo en línea (http://bimus.mcu.es) ofrece la posibilidad de consultar en castellano, en las lenguas cooficiales y en inglés los catálogos de dichas bibliotecas, cuyos contenidos abarcan un amplio período histórico que va desde el siglo XVI hasta la actualidad.
La Galería Fúcares, en su sede de Almagro (Ciudad Real) inauguró el pasado 26 de noviembre “Inmigrantas. Esa palabra no existe”, un proyecto comisariado por Mira Bernabeu que reúne trabajos de artistas que exploran la imagen que el inmigrante tiene de sí mismo y sobre la que sobre él tienen quienes lo son. Se abordan también las limitaciones del emigrado en su nuevo país, sus espacios de vivienda y y el enriquecimiento que aporta a la sociedad que lo acoge.
En palabras de Bernabeu, escribir algo sobre inmigración a esta alturas es difícil; difícil decir, gritar y denunciar todas y cada unas de las injusticias que sufre el inmigrante. En este país en el que vivimos (España) donde el inmigrante ya no quiere recordar que fue uno de ellos, los artistas contemporáneos continúan reflexionando sobre la situación del inmigrante que llega a España, pero pocos son los que reflexionan sobre el inmigrante español en el extranjero, bien en la actualidad o en el pasado tan reciente aun. Aunque una misma cosa nunca es exactamente igual si la observas en diferentes lugares; La situación del inmigrante se suele parecer allá donde quieras mirar; siempre parece ser una imagen triste y dramática, donde la víctima parece a la vez resignada y rabiosa con su situación. Quizás la culpa la tengan los medios de comunicación que alimentan constantemente nuestras mentes, para disfrute de nuestra superioridad y compasión. Muy pocas veces, salvo en esta ocasión, vamos a poder ver lo contrario a esta cara dramática y prepotente.
El pasado sábado, 26 de noviembre, el Ashmolean Museum de Oxford abrió seis nuevas galerías dedicadas a sus colecciones de obras de arte del Antiguo Egipto y Nubia. Estas salas vienen a completar la ampliación del centro iniciada en 2009 y acogerán trabajos que el Ashmolean no mostraba a su público desde hace décadas. Las piezas se disponen en orden cronológico y abarcan un periodo de cerca de 5.000 años en la historia de la ocupación del Valle del Nilo.
El coste de la construcción de estas galerías se ha cifrado en cinco millones de libras, proporcionadas por el Lord Sainsbury’s Linbury Trust y la Selz Foundation.
El Presidente de Taiwán, Ma Ying-jeou, demandó el pasado viernes a China que respetase la libertad de expresión de Ai Weiwei, artista al que, recordemos, detuvo durante cerca de tres meses y que actualmente tiene prohibido salir de Pekín. Tras contemplar la exposición que el disidente protagoniza actualmente en Taipei, Ying-jeou mostró su admiración hacia Weiwei, del que dijo: es un artista y las autoridades tienen que respetar que exprese sus puntos de vista en su obra artística. También deploró su detención.
La muestra que puede verse estos días en el Taipei´s Fine Art Museum lleva por nombre “Ai Weiwei, Absent” y consta de 21 trabajos representativos de la faceta más política del creador chino. Podrán verse hasta finales de enero.
La UNESCO ha incluido en la Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad el fado portugués, la música mariachi de México, el saber de los chamanes jaguares del Yuruparí de Colombia y el peregrinaje al santuario del Señor de Qoyllurit’i de Perú.
En su reunión en Bali, los expertos del comité intergubernamental de la UNESCO, compuesto por 24 países, eligieron el fado portugués, género musical habitualmente cantado por un solista acompañado por una guitarra portuguesa, que nació en los barrios humildes de Lisboa y que con la radio se extendió por todo Portugal.
“Hago un gesto, un trazo y dejo una marca. Previamente he contemplado atentamente el espacio sobre lo que tengo que intervenir y he pre-oído el itinerario que tiene que recurrir la pintura. Marco el mapa de los vacíos y los plenos, del opaco y del transparente, de las superficies que generan la luz y el color”.
Así resume el artista Jaume Ribas (Granollers 1944) el procedimiento formal y la esencia de su trabajo. El conjunto de la producción de Ribas se caracteriza por un esmerado interés por el color y los límites de la superficie en un juego acompasado por líneas que actúan como contrapuntos o reforzamiento de un espacio.
El Centro de Artes Tecla Sala propone una mirada por su pintura, los dibujos, la obra gráfica y los libros de artista entre el 30 de noviembre y el 13 de mayo.
La galerista Elvira González ha sido reconocida por el Ministerio de Trabajo con la Medalla al Mérito en el Trabajo, en su categoría de plata. Este galardón ensalza la labor de más de cuarenta años en el mundo del arte de esta profesional, una de las galeristas pioneras de nuestro país. El premio llega doce años después de que, en 1999, le concedieran a Elvira González la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
