El galerista barcelonés Manuel Barbié-Nogaret ha muerto en Barcelona a los 38 años de edad. El funeral tendrá lugar el día 31 de diciembre.

De familia de galeristas, la sala Manuel Barbié, tras unos años en el céntrico Paseo de Gracia, volvió a la calle Consell de Cent, la vía de las galerías de arte por antonomasia, el pasado mes de octubre, inaugurando la exposición “Afinidades selectivas”.

Esta exhibición, que se clausuró el pasado día 17 de diciembre, recorría el arte de las vanguardias del siglo XX.

La escultura “San Sebastián” de Giovanni Lorenzo Bernini permanecerá en el Museo Thyseen-Bornemisza hasta 2019.

La escultura representa al joven San Sebastián atado al árbol, desnudo y atravesado por las flechas y ha quedado cubierta con la garantía anual del Estado por un valor de 23.308.665 euros, según ha publicado hoy el BOE.

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El hurto se produjo en Baños de Valdearados, una localidad a 80 kilómetros de Burgos, y no se sabe cuando se produjo, pero se supo ayer miércoles sobre las 13.00 horas, cuando unos turistas procedentes de Vic se acercaron a la villa romana.

Han desaparecido dos piezas de gran tamaño, por lo que se cree que los ladrones tuvieron que partirlas para sacarlas del recinto.

Para Guadalupe López, coautora del Corpus de mosaicos romanos de España, publicado en 1998, los destrozos sufridos son tales que “lo mejor es trasladar cuanto antes el mosaico a un museo para su restauración. Es una pena porque era de los mejores conservados de la Península”. A falta de detalles sobre la investigación policial, se piensa que la obra, que representaba el cortejo de Baco y su regreso a la India, podría haber pasado a manos de un particular.

Finalizados los análisis de los datos recogidos en la fase de estudios previos del proyecto de conservación y restauración del Pórtico de la Gloria, la codirección técnica del Programa Catedral ha definido la propuesta de intervención sobre el monumento, una propuesta que incluye medidas para estabilizar los riesgos detectados y garantizar la conservación del Pórtico, y que se articula en dos fases: una primera centrada en completar la documentación y los estudios iniciados y realizar una serie de actuaciones preventivas; y una segunda en la que se aplicarán los tratamientos de conservación y restauración oportunos.

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El artista pop norteamericano James Rizzi, famoso por sus diseños de vivo colorido y sus esculturas de papel en tres dimensiones, ha muerto en Nueva York a los 61 años. Rizzi, nacido el 5 de octubre de 1950 en Brooklyn, falleció el lunes en su estudio en Manhattan.

Rizzi alcanzó fama mundial en los sesenta por sus esculturas de papel en tres dimensiones con personajes infantiles, vivo cromarismo y multitud de flores, una estampa que se convertiría en su seña de identidad. Luego empezó a pintar esos diseños pop en objetos cotidianos de todo tipo, desde objetos de porcelana a un automóvil Volkswagen Beetle de la época.

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El busto de la reina Nefertiti, de 3.300 años de antigüedad, fue el principal atractivo para los visitantes de los museos de Berlín, que en 2010 registraron una cifra récord de asistentes con 15 millones de visitas.

La Reina del Nilo, que se exhibe en el Neues Museum de la Isla de los Museos, recibió 1,1 millones de visitantes en ese año y arrebató así el liderazgo al vecino Pergamon Museum, con un millón de visitas.

El cómputo global de visitas a los museos de Berlín reflejó un incremento del 12,3 % respecto a 2009 y se situó en los 15 millones.

Tras el Neues Museum y el Pergamon se situó el Museo de Historia de Alemania, con 880.000 visitas.

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La Fundación Focus-Abengoa inauguró ayer la exposición de las obras seleccionadas en su Premio de Pintura 2011, una muestra que cuenta con 34 obras, entre las finalistas y las premiadas. La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 4 de marzo de 2012, reserva un lugar destacado para la obra ganadora, de Miguel Galano, Népliget. Al acto de apertura también acudieron los galardonados con sendos áccesit, Ismael Iglesias Serrano, por su obra CTRL+Z (XXX), y Alvar Haro Sánchez, por Embarque para Citerea. Las piezas galardonadas pasarán a formar parte de los fondos de la Colección Focus-Abengoa de Arte Contemporáneo de pintura, escultura y obra gráfica, que ya cuenta con piezas de Antonio López, Botero, Carmen Laffon o Gustavo Torner.

En la muestra también pueden contemplarse las obras de Tomás Mendoza Arracó, Diego Pujal Laplagne y Diego Vallejo Pierna, de las que el jurado ha hecho mención especial.

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La capital económica de China, Shanghái, que en 2010 acogió la Exposición Universal más grande de la historia, visitada por 73 millones de personas, aprovechará las infraestructuras de este evento para dotarse de cuatro nuevos museos.

El mayor será el Palacio de Arte de China, ubicado en la estructura del pabellón chino en la Expo. Contará con una superficie de 70.000 metros cuadrados, aspira a tener una importancia comparable a la del MoMA de Nueva York o a la del Museo de Orsay de París, aunque no se ha revelado con qué contenidos artísticos se dotará. Podría estar listo en octubre de 2012.

Mantendrá la mayoría de las instalaciones del pabellón chino de la Expo, una enorme estructura roja de vigas de metal, en forma de pirámide invertida de 63 metros de alto, conocida como la “Corona de Oriente”.

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En Madrid se presentaron los bailarines de esta compañía de danza americana por última vez ya con Merce Cunningham, su líder y fundador, imposibilitado para viajar. Poco tiempo después murió, el 26 de julio de 2009. Fue con ocasión del estreno de Nearly ninety, la pieza testamento de Cunningham que poco antes se había visto en el BAM de Nueva York, el 16 de abril.

La compañía, incapaz de continuar sin Cunningham, ofrecerá su última actuación el sábado en Nueva York. En estos últimos dos años sin él, la compañía ha girado, mostrando obras antiguas y recientes y ahora se disuelve.

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Un fragmento del Coliseo de Roma se desprendió ayer de uno de los muros externos del monumento italiano sin provocar ningún daño personal.

El suceso fue denunciado por algunos turistas que se encontraban allí y que después avisaron a la Policía. Según los primeros análisis, el desprendimiento habría sido causado por una paloma.

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Tras dos años cerrado por obras de reforma, el Museo de las Culturas Europeas de Berlín ha abierto ya sus puertas este mismo mes de diciembre. Ubicado en Dahlem, albergará una exposición permanente relacionada con los contactos culturales mantenidos a lo largo de la historia entre países europeos y una muestra temporal titulada “Explorations in Europe – Visual Studies in the 19th Century”.

Los fondos de este centro, nacido en 1999 y heredero del antiguo Museo de Etnología Europea, comprenden aproximadamente 27.000 objetos originales relativos a la cultura cotidiana y al arte popular europeo y fechados entre el siglo XVIII y nuestros días.

Leo Castelli fue un destacado galerista y marchante de arte de origen italiano cuya galería neoyorkina supuso la referencia más destacada de las vanguardias contemporáneas durante cinco décadas.

La Fundación Juan March mantuvo durante muchos años una estrecha relación con él y colaboró con numerosos préstamos para diversas exposiciones. De hecho, esta institución presentó en Madrid en 1988 una cuidada selección de 60 obras de su colección bajo el titulo “Colección Leo Castelli”.

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José María Lassalle Ruiz ha sido nombrado hoy secretario de Estado de Cultura, la máxima autoridad en este ámbito tras la fusión entre su anterior Ministerio y el de Educación y Deportes.

Desde su cargo tendrá que poner en marcha (o no) la polémica Ley Sinde contra las descargas no autorizadas en Internet y las webs infractoras de la Ley de Propiedad Intelectual.

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El Whitney Museum of American Art de Nueva York ha anunciado ya la lista de artistas participantes en la próxima Bienal de Whitney, que tendrá lugar entre el 1 de marzo y el 27 de mayo del año que viene en dicho centro. El evento cumplirá su 76ª edición como termómetro de la evolución del mercado del arte en Estados Unidos.
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Las galerías Tate confirman que Francesco Manacorda, hasta ahora director de Artissima, la feria de arte contemporáneo de Turín (cargo que ocupa desde febrero de 2010), será director artístico de la Tate Liverpool a partir de abril de 2012. Trabajará en colaboración con Andrea Nixon, director ejecutivo del centro.

Manacorda, nacido en Turín en 1974, ha sido comisario para la Barbican Gallery y para los Pabellones de Eslovenia y Nueva Zelanda en las Bienales de Venecia de 2007 y 2009. Es también ensayista, y entre sus publicaciones figuran Domus, Flash Art International y Art Review.

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La Galerie Rudolfinum de la capital checa presenta, hasta el 26 de febrero, una completa antología dedicada a David LaChapelle que revisará todos los periodos de su carrera y que contará con sus trabajos más conocidos.

Considerado una de las grandes figuras de la fotografía internacional desde la década de los noventa, LaChapelle ha ejercido una extraordinaria influencia sobre otros artistas de su tiempo y ha logrado configurar un estilo propio y reconocible. Esta exposición en Praga es quizá su mayor retrospectiva hasta el momento e incluye sus primeros trabajos de mediados de los ochenta, rara vez mostrados al público, pero, sin duda, hace mayor énfasis en sus últimas imágenes, elaboradas tras su retirada de los encargos publicitarios o ligados a la moda para centrarse en avanzar en su producción independiente y más puramente artística. Entre las obras presentes: El diluvio (2006) y La balsa de la ilusión salvaje hacia la verdad (2011).

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El artista estadounidense John Chamberlain, internacionalmente conocido por sus esculturas de metal prensado de chatarra, ha fallecido en Nueva York a los 84 años.

“John Chamberlain puso su marca indeleble sobre la historia del arte en el siglo XX. Fue una figura espectacular que encapsuló la fiereza del arte estadounidense de mediados de siglo y no tuvo rival en su adaptación de materiales inverosímiles para sus esculturas”, ha asegurado Larry Gagosian, galerista que representaba al creador de Indiana desde este mismo año y que ha sido el encargado de anunciar su fallecimiento.

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El artista español expone en el Centro de Arte Contemporáneo Darat Al Fonum de la capital jordana invitado por la Asociación de Artes Plásticas y el Ministerio de Cultura del país. Participará en un simposio y presentará una instalación en vivo en la que analizará las conexiones entre Europa y el mundo árabe. La pieza podrá verse después en España.

Los Premios GAC – V Noche del Galerismo, que se celebrarán el 31 de enero de 2012 en Barcelona, rendirán homenaje a la trayectoria artística de Richard Hamilton y a su aportación al mundo del arte y su relación con las galerías de arte catalanas.

Richard Hamilton está considerado como uno de los creadores del Pop Art y uno de sus representantes más conocidos a nivel internacional. Para muchos el artista británico más influyente del siglo XX, Hamilton estudió en la escuela de arte de Saint Martin’s y en el Royal College of Art, y en 1956 creó la que se considera la primera obra pop: un collage titulado Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?

Tenía casa en Cadaqués y exponía regularmente en la Galeria Cadaqués de Huc Malla, y fue objeto de una retrospectiva en el MACBA, en 2003, que mostró alrededor de 130 obras, entre ellas, el collage antes mencionado. Además, la obra de Hamilton ha aparecido a menudo en exposiciones sobre el Pop art que se han realizado en galerías de Barcelona, como la propia Galeria Barcelona.

El cine comercial continúa siendo uno de los grandes ejes de la industria del entretenimiento, siempre acompañado por los trailers y sus artefactos comerciales. El sevillano Miguel Soler ha construido la muestra titulada “Basado en Hechos Reales” tergiversando esos artefactos y convirtiendo la sala del ECAT de Toledo en un cine.

Allí se proyectan, hasta el 29 de enero, diez trailers que el artista ha elaborado utilizando las técnicas del found footage (metraje encontrado) y del supercut (súpercorte), en la que se realizan vertiginosos montajes utilizando clips de vídeos de corta duración que obsesivamente se aíslan de su elemento fuente.

El artista pone así de relieve los mecanismos de los medios de comunicación de masas, quienes a través del montaje de las imágenes alteran los significados para el uso ideológico de estas a favor de sus propios discursos.