“Genocidio, paisaje, memoria”, muestra abierta en el Centro Andaluz de la Fotografía de Almería hasta el 12 de febrero, reúne el trabajo realizado por el fotodocumentalista británico Simon Norfolk.

Las fotografías expuestas corresponden a obras realizadas en diversos países desde el atentado del 11 de septiembre en Nueva York. Fruto de aquel acontecimiento y de sus consecuencias, Norfolk planteó una reflexión en torno a los conceptos de imperio, historia y memoria.

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La Fábrica Galería de Madrid presenta, desde mañana y hasta el próximo 31 de marzo, la obra de Eija_Liisa Ahtila The Hour of Prayer, una vídeo instalación de cuatro canales con sonido que se proyectará de forma continuada en cuatro pantallas adyacentes.

Utilizando como nexo común la muerte de un perro, la obra articula su narración en torno a la forma de afrontar el dolor. La historia comienza en Nueva York durante una tormenta de invierno en enero y finaliza en Benin casi un año después.

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La Fundación Pollock-Krasner de Nueva York ha concedido al artista zaragozano Jorge Usán (1979) una beca para el desarrollo de su obra dotada con 22.000 dólares.

Esta beca permitirá a Usan continuar durante un año su trabajo de investigación y experimentación. La Fundación Pollock-Krasner ayuda a artistas de todo el mundo desde 1985 gracias al legado que dejó a su muerte la artista Lee Krasner, viuda de Jackson Pollock y pionera del Impresionismo abstracto.

Esta institución concede alrededor de 86 becas cada año, la mayoría destinadas a artistas norteamericanos. Son muy pocos los europeos elegidos, de ahí su prestigio. En la lista de españoles seleccionados hay pocos nombres, algunos de ellos son Curro González o Gonzaló Torné.

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En el patrimonio fotográfico de nuestro país tiene un papel destacado el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB), una institución pionera que entre 1978 y 1983 desarrolló una labor significativa en el campo de la fotografía y cuyo promotor fui Albert Guspi.

El Centre Internacional fue escuela, sala de exposiciones, biblioteca, cine y bar al mismo tiempo. El MACBA recupera ahora con una exposición y un libro la experiencia truncada de aquuela iniciativa a través de casi 600 imágenes (263 copias de época y 310 diapositivas) sobre la vida popular en Barcelona, así como de un conjunto documental inédito (carteles, publicaciones, artículos, folletos…) que pasará a formar parte de los fondos del Centro de Estudios y Documentación del MACBA.

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Heimo Zobernig presenta, en la Galería parisina Chantal Crousel hasta el 3 de marzo, una muestra preparada sobre dos estancias diferentes que explora el asunto de la duplicidad: en el artista, en el espacio y en su obra, bien sea mediante el uso de espejos o en el vídeo “Heimo Zobernig explique à son double comment on fait une performance”.

No se aborda la repetición desde enfoques muy obvios, sino intercalando obras en diversos formatos: esculturas, vídeos y pinturas recientes.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) lanza MOCA TV, un nuevo canal de vídeo dedicado al arte contemporáneo con una extensa publicación cultural. Informará sobre noticias internacionales del sector, incluyendo moda, música, cine, arquitectura y diseño.

El canal se asociará con theaudience, empresa líder en distribución social, para ampliar la audiencia internacional del canal a través de una campaña de expansión en las redes sociales.

La identidad gráfica de MOCA TV será diseñada por Studio One, la firma de diseño del reconocido artista callejero Shepard Fairey.
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El próximo 14 de febrero, Christie´s Londres pondrá a la venta, en su subasta de arte contemporáneo y de posguerra, el retrato de Henrietta Moraes de Francis Bacon, obra que ha permanecido en la misma colección privada, la Schniewind, los últimos treinta años y que saldrá a pija por primera vez.

Según Francis Outred, se trata de una de las pinturas más seductoras de Bacon y una de las más cargadas de referencias sexuales. La yuxtaposición de los bellos colores empleados con la fuerza de su físico convierte a esta pieza, fechada en 1963, en una de las obras más notables del británico. Moraes protagonizó numerosas obras del artista, entre ellas tres estudios de retrato que actualmente custodia el MoMA neoyorquino y que también datan de 1963. En los cuatro años anteriores, Bacon estudió a fondo la realización del desnudo y protagonizó muestras en la Tate Gallery y en el Solomon R. Guggenheim Museum.

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La galería madrileña Espacio Mínimo presenta desde mañana la primera individual en España del artista colombiano Felipe Cortés.

Bajo el título “Posibilidad de un fin inmediato: topologías internas, collisio, ensayos de latencia”, este joven artista presenta en la sala un archivo heterogéneo que continúa la línea de trabajo de su anterior proyecto Speculatus Offset, realizado tras obtener la Beca de Artes Plásticas otorgada por la Fundación Botín en 2010.

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El Palazzo Barberini de Roma abre exposición dedicada a Il Guercino. Allí podrán verse 36 de sus obras maestras (17 prestadas por la Pinacoteca de Cento). A través de ellas, el público podrá recorrer la dilatada carrera de este artista que comenzó a pintar siendo niño y que no dejó de hacerlo hasta su fallecimiento a los 75 años, convirtiéndose en el más prolífico de todos los artistas del barroco italiano.

Fue ensalzado por Velázquez y Carracci y el Papa Gregorio XV le encargó la decoración del Casino Ludovesi. En el techo de su sala central, Guercino pintó a la Aurora, representada por una joven diosa sobre un carro tirado por dos caballos que huye de la Noche; y el salón noble del palacio lo decoró con frescos representando la Fama, el Honor y la Virtud.

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El CCCB de Barcelona presenta desde mañana “Pantalla Global”, una que pretende analizar el poder de la pantalla en todas sus vertientes: seducción, espectáculo, creación de arquetipos y modelos, información, comunicación, capacidad de shock, interactividad, vigilancia, etc.

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Sefarad-Israel ey el Instituto Polaco de Cultura presentan en la Casa Sefarad de Madrid “Y sigo viendo sus rostros. Fotografías de los judíos polacos”, muestra en la que se reproducen rostros y escenas de la vida cotidiana de la comunidad judía polaca en el período previo a la invasión del ejército alemán del país (septiembre de 1939) .

Varsovia fue la primera sede de esta exposición, que ha recalado después en Los Ángeles, París, Múnich, Jerusalén, San Petersburgo, Bruselas, Buenos Aires, México DF, Toronto, Nueva York o Londres, entre otras.

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El arquitecto Luis Fernández-Galiano ingresó oficialmente ayer en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con un discurso titulado “Arquitectura y vida. El arte en mutación”.

Llega respaldado por los académicos Rafael Manzano, Simón Marchán y Pedro Navascués y hereda la medalla número 10 que en su día fue de José Antonio Corrales, Luis Cervera y Luis Menéndez Pidal.

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El Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo de Gijón presenta, hasta el 8 de abril, una selección de trabajos de los fondos de Hans Rudolf Gerstenmaier, que es uno de los grandes coleccionistas europeos, que actualmente reside en España.

Se trata de un destacado conjunto de pintura española fechada en los siglos XIX y principios del XX, incluyendo obras de Darío de Regoyos, Anglada-Camarasa, Madrazo, Sorolla o Zuloaga, son algunos de los pintores cuyas obras se podrán contemplar en este recorrido.

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Matadero Madrid presenta desde hoy el último trabajo del artista madrileño Fernando Sánchez Castillo. Síndrome de Guernica es el título de una pieza escultórica elaborada a partir del Azor, la embarcación de recreo que utilizó Franco y que fue escenario de las “conversaciones del Azor” con D. Juan. Ya en la etapa democrática, Felipe González utilizó el yate en unas polémicas vacaciones veraniegas, y en 1990 el Estado lo subastóe. Su comprador quiso convertirlo, sin éxito, en un local de ocio.

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Las galerías Tate han confirmado el nombramiento del colombiano José Roca como Comisario Adjunto de Arte Latinoamericano durante el periodo trianual 2012-2015. Su elección busca consolidar el compromiso de la Tate con la ampliación del enfoque geográfico de sus exposiciones. Roca comenzó a desempeñar su nuevo cargo el pasado 9 de enero y trabajará en estrecha colaboración con el Comité de Adquisiciones Latinoamericanas de la Tate, que ya ha celebrado sus diez años de existencia.

Roca también representará a la Tate en Latinoamérica, de hecho continuará residiendo en Bogotá, aunque viaje regularmente a Londres. En 2011 fue comisario jefe de la octava Bienal do Mercosul y durante una década supervisó el programa de adquisiciones del Banco de la República de Bogotá. Fue director artístico de Philagrafika 2010 y jurado de la Bienal de Venecia en 2007 y ha comisariado exposiciones de Oscar Muñoz, Antoni Muntadas, Eugenio Dittborn, Regina Silveira, entre otros.

El Consejo Rector de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) ha decidido hoy nombrar a Juan López – Dóriga nuevo director de este organismo.

López – Dóriga es diplomático de carrera con una gran experiencia en cooperación para el desarrollo. Sustituye en el cargo así a Francisco Moza Zapatero, que dirigía esta institución desde noviembre de 2010.

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Por vez primera, un museo israelí acoge una exposición dedicada exclusivamente a la obra de artistas españoles ctuales. La muestra “Delimitations”, organizada en colaboración con A/CE, podrá verse en el Herzliya Museum of Contemporary Art desde el 21 de enero y cuenta con trabajos de Carlos Bunga, Gerardo Custance, Ángela de la Cruz, Dora García, Carlos Irijalba, Cristina Lucas, Mateo Maté, Fran Meana e Isabel Rocamora.

Encontraremos pinturas, instalaciones, obras en video y fotografías que tienen en común su estudio de los procesos de delimitación y creación de diversos tipos de fronteras: naciones, entre formas de comportamiento aceptadas y no aceptadas, entre entornos creados por el hombre o artificiales, entre diferentes períodos históricos y entre el arte, la filosofía y la vida.

El artista californiano Doug Aitken presenta en la Galería Helga de Alvear su primera muestra individual en España. Su producción se caracteriza por el amplio uso de la tecnología y el lenguaje cinematográfico.

Emplea como soporte tanto la fotografía como las cajas de luz, aunque lo más conocido de su trabajo son las instalaciones basadas en la imagen en movimiento.

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Desde mañana y hasta el próximo 11 de febrero, exhibe su obra en la Galería Orfila la artista madrileño Antonia Payero.

La creadora ha participado en colectivas y certámenes internacionales, como la Bienale Internazionale della Grafica de Florencia (1976), el XVI Bienal de Sao Paulo (1981); Libros de Artistas, Biblioteca Nacional, (1982) y Fuera de Formato, Centro Cultural de la Villa (1983), Madrid; PORTOARTE, Feria de Arte Moderno y Contemporáneo, Oporto (2002).

Ha obtenido las Becas de la Fundación Rodríguez Acosta, Granada (1967) y de la Fundación March, Madrid (1971), y, entre otros premios, ha recibido el Arganzuela, Madrid (1982); el Premio Diputación de Ciudad Real, Puertollano (1983); el II Premio Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y el Premio en la II Bienal Nacional de la Diputación de Palencia (1983).

La bilbaína Sala Rekalde presenta, entre el 20 de enero y el 9 de abril, una selección de pinturas del burgalés Rufo Criado, artista de referencia en el panorama actual de la pintura contemporánea cuya obra ha evolucionado desde el soporte pictórico tradicional a la creación digital.

La exposición se compondrá de cerca de 40 obras realizadas entre 1994 y 2010: pinturas en diversos soportes, cajas de luz y una proyección vinculadas con la experiencia del agua, de forma explícita o más evocadora y abstracta.

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