ARCO entrega paulatinamente sus premios. El Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas ha recaído en el canadiense Marcel Dzama por Rebellion lay in her way, obra perteneciente a la Galería Helga de Alvear.
Este galardón, creado en 2004, busca el reconocimiento de creadores menores de 40 años premiando la mejor obra de artes plásticas expuesta en la edición correspondiente de ARCO cuyo precio de venta no exceda de 35.000 euros.
Debido a la buena acogida que esta muestra ha tenido durante estos meses previos, el MUICO ha decidido ampliar el periodo expositivo de “A vueltas con la maldita pintura” hasta el 4 de marzo.
Durante más de tres meses, el MUICO ha dedicado su espacio a la obra de tres artistas jóvenes capitaneados por Juan Ugalde, artista presente en las Colecciones ICO, que ha realizado una selección para mostrarnos tres visiones o formas de entender la pintura en el siglo XXI, que dialogan con su propia obra.
Continuan también las visitas guiadas a la exposición, previa cita en el teléfono 915921524 o en el correo electrónico jone.uriarte@ico.es.
El Museo del Prado ha dado de alta hoy la primera fase de su nuevo proyecto web, la Biblioteca digital. Tiene como fin facilitar el acceso público y libre a los fondos más valiosos y singulares de esta Biblioteca y a las fuentes principales para el conocimiento e investigación de las colecciones del Museo.
El conjunto que inaugura hoy esta Biblioteca digital es la serie histórica de las 36 publicaciones dedicadas a la catalogación de la colección de pinturas. Todos los catálogos están disponibles para consulta en pantalla y en versión pdf para su descarga, con la posibilidad de hacer búsquedas por palabras en ambos casos.
El valenciano Josep Basset protagoniza, hasta el 3 de marzo en la madrileña Galería Orfila, la muestra “Huellas en el silencio”. En palabras de Carlos D. Marco, la escultura de Basset se fundamenta en la estética del reciclaje, parcela todavía no asumida enteramente por nuestro entorno artístico, por el erróneo sentido de “elevación” al que se entregan los artistas. o tal vez en mayor medida, porque la sociedad que les da acogida todavía no se halla lo suficientemente sensibilizada ante los perjuicios que ella misma causa a la naturaleza, y sigue reclamando “novedades” en todos los estratos de su vorágine consumista.
La reintroducción de artefactos fuera de uso en la corriente social, ya sea a través de la reutilización industrial -fenómeno cada día más frecuente – o de la plástica -aquí en mantillas – es una perspectiva a la que se debe presentar cada vez mayor atención, si somos conscientes de la difícil coyuntura de desequilibrio ecológico que legamos a nuestros sucesores.
La Albertina vienesa expone, hasta el 13 de mayo, más de dos centenares de pasteles, acuarelas y dibujos de impresionistas y post-impresionistas con el fin de destacar la relevancia de la obra sobre papel en la producción de estos artistas, equivalente a la de sus pinturas, según el planteamiento de esta muestra. Es la primera exposición dedicada internacionalmente a este tema.
Mientras las pinturas de Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Manet, Seurat, Signac, Cézanne y Gauguin gozan de una extraordinaria popularidad, sus trabajos en papel son mucho menos conocidos. Además de servirles como estudio preparatorio, estos dibujos recibieron en su tiempo una función primaria y se han redefinido como obras de arte completas e independientes.
La Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española y la investigadora Magda Polo, comisaria de “El libro como…”, una muestra sobre los libros de artista o libros –arte-, quieren que los lectores anónimos puedan participar en un ámbito de la exposición con la selección de los que consideren los mejores textos de la literatura universal que describan a un personaje, física o psicológicamente. En el perfil de Facebook de la BNE y en el de AC/E se encontrarán las bases a partir de mañana. Los participantes, que solo podrán presentar un párrafo o un fragmento del libro, también podrán usar la dirección de correo redes_sociales@bne.es.
Recorrer la producción y la carrera de la artista vasca Menchu Gal, Premio Nacional de Pintura en 1959, permite descubrir la influencia en ella de corrientes como el cubismo o el fauvismo.
Gal pintó bodegones, interiores, paisajes, retratos…Si algo caracteriza a sus óleos es la no frialdad, la sensación de que detrás de cada pincelada la artista dejó un poco de sí misma. Hasta el 6 de mayo algunos de esos trabajos pueden contemplarse en el IVAM.
La artista salmantina Ana Sánchez comienza nueva andadura en la Galeria Astarté presentando sus últimos trabajos, centrados en el estudio de las cualidades táctiles y sensoriales del papel.
Su actual discurso plástico se va despojando de todo lo prescindible para la valoración de la materia como detonante de la experiencia. Se trata de pinturas sin pincel, donde el soporte es quien habla, donde la representación desaparece y el tradicional hábitat de las dos dimensiones se abre y expande para rozar el ámbito de la escultura.
Sánchez sigue considerándose fundamentalmente pintora, aunque su obra más reciente analice la materialidad del medio y se encuentre inmersa en la ambigüedad que separa unas disciplinas de otras. Como espectadores, nos enfrentamos a una práctica de la pintura que rechaza los métodos de visualización convencionales.
Una colección de libros sobre Picasso atesorada durante años por Juan Temboury se ha incorporado hoy a la biblioteca del Museo Picasso de Málaga, que actualmente alberga más de 7.000 documentos.
Empresario, erudito e impulsor de varias instituciones culturales en la ciudad andaluza, Temboury sirvió de enlace entre Picasso y Málaga a través de su relación con Jaume Sabartés, el secretario personal del genial artista.
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de Patrimonio Cultural de España, ha finalizado la restauración de un cuadro de Van Dyck conservado en el hospital madrileño de la Orden Tercera franciscana.
Se trata de Cristo y la mujer adúltera, un óleo sobre lienzo fechado hacia 1621, durante la estancia del artista flamenco en Italia. La intervención ha permitido además corroborar su autoría.
Alhóndiga Bilbao ha fichado a la donostiarra Lourdes Fernández como nueva directora artística para relanzar la oferta del centro, que pretende convertirse en un referente europeo en su modelo de programación variada.
Su función será, según fuentes del consistorio bilbaíno, “similar a la de Emilio Sagi en el teatro Arriaga”, es decir, se encargará de diseñar la programación cultural de un centro cuya popularidad se ha debido hasta ahora, sobre todo a su oferta de ocio.
El fotógrafo español Samuel Aranda ha sido galardonado con el World Press Photo 2011 por la imagen de una mujer con velo sosteniendo en sus brazos a un familiar herido tras una manifestación en Yemen.
La fotografía se tomó el 15 de octubre en una mezquita de Saná que estaba siendo utilizada como hospital de campaña dsepués de que opositores al presidente Salé se enfrentaran con las fuerzas del gobierno.
El Altar de Pérgamo, que da nombre a uno de los museos más visitados de Berlín, el Pergamon museum, no podrá contemplarse durante tres años a partir de 2014 por obras de renovación del centro.
El altar griego, fechado en el siglo II a.C, es el principal atractivo de este museo, construido en 1930. Se espera que no sea necesario el cierre de todo el complejo. En octubre de este año podrían cerrarse las primeras salas las dedicadas a arte helenístico. Las obras en la sala del Altar de Pérgamo empezarán seguramente en mayo de 2014.
En diciembre del año pasado, Christie’s Nueva York sacó a subasta las colecciones de joyas, moda, artes decorativas… de Elizabeth Taylor. El montante total de la puja ascendió a 156,8 millones de dólares.
La pasada noche tuvo lugar en Christie’s Londres una venta de arte moderno e impresionista en la que se incluyeron algunas pinturas procedentes de la colección de la actriz. Tres de ellas fueron lograron adjudicarse por 13,8 millones de libras (16,5 millones de euros), más del doble estimado. Mañana, otras 35 obras de la colección de la estrella de Hollywood serán subastadas en la misma sala. Entre ellas figuran trabajos de Renoir y Kees Van Dongen.
El pasado 1 de febrero, el diario La Vanguardia nos sorprendía con un avance de los nuevos proyectos de Vicente Todolí, anterior director de la Tate Modern.
Al parecer, tras varios meses de consultas con destacados agentes del sector, el valenciano tendría ya ultimado su proyecto para una nueva feria de arte en Barcelona. Lo habría elaborado por encargo de Fira de Barcelona y tendría un formato propio, a caballo entre una feria y una bienal y dará mayor protagonismo y a los artistas, que serán invitados a participar directamente por un equipo de comisarios.
Fira de Barcelona ha reconocido que Todolí les había comunicado verbalmente el proyecto pero que el informe último no llegará hasta finales de febrero y que hasta entonces, y siempre de acuerdo con agentes del sector, no se tomará ninguna decisión. La feria se celebraría en el recinto ferial y la idea es que cada artista, y por tanto cada galería, presente instalaciones o grandes obras.
Según informaciones del Diario de Mallorca, Es Baluard se quedará sin director durante varios meses hasta que el patronato del centro dé solución al vacío de poder tras la marcha de Cristina Ros, su actual directora, a la que no se le ha renovado el contrato que mantenía con la institución.
El concejal de Cultura y miembro del patronato Fernado Gilet explicó que aún no se ha adoptado una decisión definitiva sobre dicho vacío de poder: Las opciones que se barajan en el patronato pasarían por la necesidad de un director. Tenemos previsto en principio poner uno, cubrir esa vacante. En cuanto al concurso público que iba a convocar el anterior patronato del centro artístico, el concejal apuntó que todavía no se ha decidido nada y que no es seguro que dicho concurso vaya a tener lugar. Asimismo, contempló la interinidad de un equipo técnico que ya trabaja en el centro “mientras se busca un sucesor a la actual dirección”.
Las muestras que Cristina Ros tenía previstas para 2012 no han sido aprobadas por los órganos de gobierno del museo. Entre ellas, estaban previstas muestras dedicadas a William Kentridge o Miguel Ángel Campano.
La Frick Collection neoyorquina muestra, hasta el próximo mayo, nueve icónicas pinturas de gran formato de Renoir. Ese formato grande se asociaba comunmente a los salones oficiales y contrastaba con los pequeños lienzos del gusto de los impresionistas. Diseñados para su exhibición pública, estas obras se encuentran entre las más audaces, ambiciosas y contemporáneas del francés y han sido cedias por prestigiosas colecciones internacionales, entre ellas las del Museo Nacional de Gales, en Cardiff, la National Gallery de Londres, el Museo de Orsay, la National Gallery of Art de Washington, DC, el Museo de Arte de Columbus, el Art Institute of Chicago o el Museo de Bellas Artes de Boston.
(más…)
“Documentos para los artistas” es el título de la exposición que el MoMA acaba de inaugurar en homenaje al fotógrafo francés Eugène Atget.
Pese a ser conocido por su vasto archivo de la ciudad de París y de sus tipos, el artista galo dedicó la mayoría de su trabajo a inmortalizar parcelas de la realidad ajenas a la figura humana. Lograba conferir un aura de belleza decadente a lugares sin aparente interés. Rechazó públicamente su asociación con los surrealistas, su trabajo se dejó influir por la producción de Man Ray o Tristan Tzara.
Robert Grosvenor presenta, hasta el 10 de marzo en la Paula Cooper Gallery, una escultura inédita fechada en 2011 y formada por dos bloques realizados en fibra de vidrio, hormigón y aluminio. Se acompañará en la muestra con otra pieza anterior (1986-1987), también sin título y elaborada en hormigón y acero.
Desde su primera muestra individual en esta sala, allá por 1965, Grosvenor ha diseñado un variado corpus de esculturas y obras sobre papel. En sus últimas obras emplea madera, fibra de vidrio y hormigón para diseñar piezas compuestas por elementos independientes que entablan diálogo entre sí y con el espacio en el que se muestran. Pese a su lenguaje próximo a lo abstracto, suelen hacer alusión a nuestros objetos e infraestructuras cotidianos y ofrecen una fresca redefinición de la escultura.
João Fernandes, hasta ahora director del Museo Serralves de Oporto, relevará a Lynne Cooke como subdirector del Museo Reina Sofía después del próximo verano.
Cooke ha trabajado como segunda de Manuel Borja-Villel los últimos cuatro años y continuará vinculada al museo trabajando en los comisariados que tiene pendientes y en la gran exposición retrospectiva de Cristina Iglesias programada para 2013.
