Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma ofrece hoy, a las 20:00 horas, una performance de Esther Ferrer como actividad paralela a la exposición “Esther Ferrer. En cuatro movimientos”, que el centro balear inaugura el próximo 28 de enero.

La guipuzcoana Esther Ferrer, una de las grandes figuras del arte español actual, es conocida por sus performances, su principal forma de expresión desde 1965, que realiza tanto individualmente o formando parte de ZAJ (hasta su disolución en 1996) y con las que ha logrado un amplio reconocimiento internacional. Su trabajo siempre se ha orientado hacia las acciones efímeras más que hacia un tipo de producción artística permanente.

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El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la Fundación Orange y la Federación Española de Amigos de los Museos han puesto en marcha la iniciativa “Atención a la discapacidad auditiva: recursos tecnológicos para personas hipoacúsicas” para hacer más accesibles los Museos estatales a las personas con discapacidad.

Esta iniciativa, a medio camino entre lo público y lo privado, pondrá a disposición de los usuarios con discapacidad auditiva equipos tecnológicos como bucles magnéticos, receptores inductivos, equipos inalámbricos portátiles para visitas guiadas o auditorios, amplificadores, etc.

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Estados Unidos devolverá hoy a Francia, a través de su embajada en Washington, una obra de arte del artista impresionista Camille Pissarro robada en 1981 custodiada hasta ahora por galería en Texas.

La pieza se titula Le Marché aux Poissons y había sido robada del Museo Faure, en Aix-les-Bains (este de Francia), por un hombre identificado como Emile Guelton. Los guardias de seguridad describieron al presunto ladrón, pero las autoridades francesas no lograron detenerlo.

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Hasta este año, los nuevos directores competían en un apartado ad hoc dentro de la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián; a partir de su próxima edición existirá una sección independiente, también llamada Nuevos Directores, que acogerá las primeras y segundas películas de cineastas internacionales.

Los participantes en esta nueva sección optarán al Premio Kutxa-Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros para el director y el distribuidor de la película en España. El premio podrá ser otorgado sólo a los films seleccionados en este apartado, y no a las primeras y segundas películas presentadas en otras secciones del Festival.

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Retrato de un hombre, obra del siglo XVII atribuida recientemente a Frans Hals que perteneció a la colección de Elizabeth Taylor, ha sido vendida en Nueva York por algo más de dos millones de dólares (1,5 millones de euros) en una subasta de Christie’s. Hasta hace meses se creyó que la pieza era obra de uno de sus discípulos. Se fecha en torno a 1630 y ha sido adjudicada por el doble del precio estimado por Christie’s.

No encontró comprador, sin embargo, La Virgen María amamantando al Niño Jesús, un tondo de Hans Memling con un valor estimado de entre seis y ocho millones de dólares (de 4,5 a 6,1 millones de euros), ni tampoco Retrato antropomórfico reversible de un hombre hecho de fruta, de Giuseppe Arcimboldo, estimado en 3,3 millones de euros.

La llegada de Enrique III a Villa Contarini, un fresco de Tiepolo, alcanzó el precio más alto de la puja al venderse en 4,5 millones de euros. Conmemora la bienvenida que se le dispensó en Venecia a Henri de Valois, que iba a ser coronado rey de Francia.

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Francia devolverá a Nueva Zelanda los restos de una veintena de cabezas ancestrales del pueblo maorí que fueron extraídos del país entre el siglo XIX y 1999 y que eran custodiadas por el Museo Quai Branly de París. Desde 2003, este país del Pacífico Sur se ha embarcado en un ambicioso proyecto de reclamación de restos óseos maoríes dispersos por museos de todo el mundo, proyecto que se ha topado con numerosas trabas.

Francia se resistió largamente a la devolución de estos restos, pero una ley aprobada en 2010 allanó el camino para su repatriación. La mayor parte de los restos no son identificables, por lo que no podrán ser devueltos a sus tribus de origen. Se cree que pertenecían a unas quinientas personas. Pasarán a formar parte del Museo nacional Te Papa de Wellington.

La berlinesa Neue Pinakothek abre mañana una retrospectiva de George Stubbs, quizá el pintor británico más representativo del estilo llamado “Sporting Art” en el siglo XVIII. Reunirá sus obras de escenas de caza, de carreras hípicas y de cría de caballos, ocupación característica de las clases altas en aquella época. A los retratos de caballos pura sangre y de sus jinetes, se acompañan los de los perros que los acompañaban en composiciones muy equilibradas y audaces representativas de la vida contemporánea de su tiempo.

Stubbs está considerado como uno de los mejores pintores británicos del siglo XVIII junto a William Hogarth y Thomas Gainsborough. La Neue Pinakothek de la capital alemana cuenta con una extraordinaria colección de pintura diociochesca del Reino Unido y buena parte de las obras de esta exposición proceden de sus fondos (el resto procede de colecciones británicas). Ésta es la primera muestra individual de Stubbs en el continente europeo.

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Las National Galleries of Scotland acaban de anunciar la decisión de James Holloway de abandonar su cargo como director de la Scottish National Portrait Gallery a finales de este mes.

Holloway, especialista en arte escocés, comenzó a trabajar en 1972 en el Departamento de Grabados y Dibujos de las National Galleries of Scotland, entre 1980 y 1983 desempeñó la labor de Keeper Assistant en el Museo Nacional de Gales y desde 1997 es director de la Scottish National Portrait Gallery. En este centro, que alcanzó el último año las 80.000 visitas, ha comisariado muestras como “The Discovery of Scotland” y “Patrons and Painters: Art in Scotland 1650-1760”.

El escritor y académico Antonio Muñoz Molina ha donado a la Biblioteca Nacional de España su archivo personal, que incluye cuadernos con notas extraídas de sus lecturas, borradores de sus novelas, papeles preparatorios, poemas inéditos de juventud y una obra de teatro también inédita escrita hacia 1974.

Desde hace varios años, la BNE está realizando una campaña de promoción del donativo de archivos entre personalidades de la cultura hispánica, habiéndose conseguido ya los de Jorge Guillén, Federico Senén, Gabriel Alomar y Joan Margarit. La institución dispone de una aplicación informática creada para procesar los archivos personales, en la que especialistas bibliotecarios realizan una descripción de todos los documentos que los forman.

De este modo, las cartas, fotografías, agendas, notas manuscritas, etc. de un autor no se disgregarán sino que siguen integrando un conjunto unido.

Norman Foster recibió ayer el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Politécnica de Madrid con un discurso en el que prestó especial atención al actual desarrollo cultural chino. Afirmó: Si en 2007 más de la mitad de la población mundial pasó a vivir en ciudades, eso fue posible porque en China se urbanizó en 22 años lo que en Europa costó 120 y lo que en Estados Unidos tardó 80.

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Rogelio Blanco, director general del Libro entre 2004 y 2011, será a partir de ahora vocal asesor del secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle. Blanco ha asegurado que se trata de un puesto “administrativo” y “no político”.

Como vocal asesor, dependerá de la Secretaría de Estado. Blanco ha sido el último director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, ya que estas competencias se han repartido entre otras dos direcciones tras la llegada de Lassalle.

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Una exposición temporal en el Monasterio de Sant Feliu de Guíxols con obra cedida por la baronesa Thyssen tratará de compensar el retraso en la puesta en marcha del Museo Thyssen de la localidad catalana, retraso causado por la crisis económica.

Carmen Cervera ha anunciado la puesta en marcha de esta exposición, que podría contar con obras de Josep Amat, Joaquim Sunyer, Pierre Bonnard, Joan Llimona, Ramon Casas, Mariano Fortuny o Joaquim Mir.

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El Design Museum de Londres se trasladará en 2014 a una nueva sede en el centro de la capital británica, con la intención de convertirse en “líder del diseño a nivel mundial”, según su director, Deyan Sudjic.

El que fuera Instituto de la Commonwealth, una construcción de los años sesenta ubicada en el barrio de Kensington, se convertirá dentro de dos años en el nuevo domicilio del Museo del Diseño, que actualmente está en la zona de Shad Thames, al sur de Londres. Debido a las grandes dimensiones del edificio, cuyo proyecto de reforma está presupuestado en 80 millones de libras, se espera que los visitantes aumenten a más del doble de los actuales, alcanzando quizá el medio millón anual.

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Nacerá hoy a las ocho de la tarde y desaparecerá mañana por la tarde. De ahí su nombre, “Cenicienta”, pues el proyecto vivirá una ilusión con fecha de caducidad exacta. El italiano Francesco Vezzoli desarrollará su personal museo en el Palais d’Iéna, sede de las actividades de Prada en París que será transformado por AMO, división de investigación del estudio de Rem Koolhaas.

La fascinación por lo efímero de Vezzoli, video-artista conceptual, es patente en su trayectoria. Él mismo define esta acción como “una performance en la que el público y su reacción son los actores”, pero aún así ha creado algunas obras tangibles que articularán la muestra, como las esculturas con cuerpo de estatua clásica y cabeza de estrella de Hollywood sobre la que se recortan los ojos de la madre de Vezzoli.

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“Genocidio, paisaje, memoria”, muestra abierta en el Centro Andaluz de la Fotografía de Almería hasta el 12 de febrero, reúne el trabajo realizado por el fotodocumentalista británico Simon Norfolk.

Las fotografías expuestas corresponden a obras realizadas en diversos países desde el atentado del 11 de septiembre en Nueva York. Fruto de aquel acontecimiento y de sus consecuencias, Norfolk planteó una reflexión en torno a los conceptos de imperio, historia y memoria.

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La Fábrica Galería de Madrid presenta, desde mañana y hasta el próximo 31 de marzo, la obra de Eija_Liisa Ahtila The Hour of Prayer, una vídeo instalación de cuatro canales con sonido que se proyectará de forma continuada en cuatro pantallas adyacentes.

Utilizando como nexo común la muerte de un perro, la obra articula su narración en torno a la forma de afrontar el dolor. La historia comienza en Nueva York durante una tormenta de invierno en enero y finaliza en Benin casi un año después.

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La Fundación Pollock-Krasner de Nueva York ha concedido al artista zaragozano Jorge Usán (1979) una beca para el desarrollo de su obra dotada con 22.000 dólares.

Esta beca permitirá a Usan continuar durante un año su trabajo de investigación y experimentación. La Fundación Pollock-Krasner ayuda a artistas de todo el mundo desde 1985 gracias al legado que dejó a su muerte la artista Lee Krasner, viuda de Jackson Pollock y pionera del Impresionismo abstracto.

Esta institución concede alrededor de 86 becas cada año, la mayoría destinadas a artistas norteamericanos. Son muy pocos los europeos elegidos, de ahí su prestigio. En la lista de españoles seleccionados hay pocos nombres, algunos de ellos son Curro González o Gonzaló Torné.

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En el patrimonio fotográfico de nuestro país tiene un papel destacado el Centre Internacional de Fotografia Barcelona (CIFB), una institución pionera que entre 1978 y 1983 desarrolló una labor significativa en el campo de la fotografía y cuyo promotor fui Albert Guspi.

El Centre Internacional fue escuela, sala de exposiciones, biblioteca, cine y bar al mismo tiempo. El MACBA recupera ahora con una exposición y un libro la experiencia truncada de aquuela iniciativa a través de casi 600 imágenes (263 copias de época y 310 diapositivas) sobre la vida popular en Barcelona, así como de un conjunto documental inédito (carteles, publicaciones, artículos, folletos…) que pasará a formar parte de los fondos del Centro de Estudios y Documentación del MACBA.

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Heimo Zobernig presenta, en la Galería parisina Chantal Crousel hasta el 3 de marzo, una muestra preparada sobre dos estancias diferentes que explora el asunto de la duplicidad: en el artista, en el espacio y en su obra, bien sea mediante el uso de espejos o en el vídeo “Heimo Zobernig explique à son double comment on fait une performance”.

No se aborda la repetición desde enfoques muy obvios, sino intercalando obras en diversos formatos: esculturas, vídeos y pinturas recientes.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA) lanza MOCA TV, un nuevo canal de vídeo dedicado al arte contemporáneo con una extensa publicación cultural. Informará sobre noticias internacionales del sector, incluyendo moda, música, cine, arquitectura y diseño.

El canal se asociará con theaudience, empresa líder en distribución social, para ampliar la audiencia internacional del canal a través de una campaña de expansión en las redes sociales.

La identidad gráfica de MOCA TV será diseñada por Studio One, la firma de diseño del reconocido artista callejero Shepard Fairey.
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