El Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo de Gijón presenta, hasta el 8 de abril, una selección de trabajos de los fondos de Hans Rudolf Gerstenmaier, que es uno de los grandes coleccionistas europeos, que actualmente reside en España.
Se trata de un destacado conjunto de pintura española fechada en los siglos XIX y principios del XX, incluyendo obras de Darío de Regoyos, Anglada-Camarasa, Madrazo, Sorolla o Zuloaga, son algunos de los pintores cuyas obras se podrán contemplar en este recorrido.
Matadero Madrid presenta desde hoy el último trabajo del artista madrileño Fernando Sánchez Castillo. Síndrome de Guernica es el título de una pieza escultórica elaborada a partir del Azor, la embarcación de recreo que utilizó Franco y que fue escenario de las “conversaciones del Azor” con D. Juan. Ya en la etapa democrática, Felipe González utilizó el yate en unas polémicas vacaciones veraniegas, y en 1990 el Estado lo subastóe. Su comprador quiso convertirlo, sin éxito, en un local de ocio.
José Roca, nuevo comisario de arte latinoamericano de la Tate
Las galerías Tate han confirmado el nombramiento del colombiano José Roca como Comisario Adjunto de Arte Latinoamericano durante el periodo trianual 2012-2015. Su elección busca consolidar el compromiso de la Tate con la ampliación del enfoque geográfico de sus exposiciones. Roca comenzó a desempeñar su nuevo cargo el pasado 9 de enero y trabajará en estrecha colaboración con el Comité de Adquisiciones Latinoamericanas de la Tate, que ya ha celebrado sus diez años de existencia.
Roca también representará a la Tate en Latinoamérica, de hecho continuará residiendo en Bogotá, aunque viaje regularmente a Londres. En 2011 fue comisario jefe de la octava Bienal do Mercosul y durante una década supervisó el programa de adquisiciones del Banco de la República de Bogotá. Fue director artístico de Philagrafika 2010 y jurado de la Bienal de Venecia en 2007 y ha comisariado exposiciones de Oscar Muñoz, Antoni Muntadas, Eugenio Dittborn, Regina Silveira, entre otros.
Juan López-Dóriga, nuevo director de AECID
El Consejo Rector de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) ha decidido hoy nombrar a Juan López – Dóriga nuevo director de este organismo.
López – Dóriga es diplomático de carrera con una gran experiencia en cooperación para el desarrollo. Sustituye en el cargo así a Francisco Moza Zapatero, que dirigía esta institución desde noviembre de 2010.
Artistas españoles de vanguardia exponen en Israel
Por vez primera, un museo israelí acoge una exposición dedicada exclusivamente a la obra de artistas españoles ctuales. La muestra “Delimitations”, organizada en colaboración con A/CE, podrá verse en el Herzliya Museum of Contemporary Art desde el 21 de enero y cuenta con trabajos de Carlos Bunga, Gerardo Custance, Ángela de la Cruz, Dora García, Carlos Irijalba, Cristina Lucas, Mateo Maté, Fran Meana e Isabel Rocamora.
Encontraremos pinturas, instalaciones, obras en video y fotografías que tienen en común su estudio de los procesos de delimitación y creación de diversos tipos de fronteras: naciones, entre formas de comportamiento aceptadas y no aceptadas, entre entornos creados por el hombre o artificiales, entre diferentes períodos históricos y entre el arte, la filosofía y la vida.
La luz de Doug Aitken
El artista californiano Doug Aitken presenta en la Galería Helga de Alvear su primera muestra individual en España. Su producción se caracteriza por el amplio uso de la tecnología y el lenguaje cinematográfico.
Emplea como soporte tanto la fotografía como las cajas de luz, aunque lo más conocido de su trabajo son las instalaciones basadas en la imagen en movimiento.
Desde mañana y hasta el próximo 11 de febrero, exhibe su obra en la Galería Orfila la artista madrileño Antonia Payero.
La creadora ha participado en colectivas y certámenes internacionales, como la Bienale Internazionale della Grafica de Florencia (1976), el XVI Bienal de Sao Paulo (1981); Libros de Artistas, Biblioteca Nacional, (1982) y Fuera de Formato, Centro Cultural de la Villa (1983), Madrid; PORTOARTE, Feria de Arte Moderno y Contemporáneo, Oporto (2002).
Ha obtenido las Becas de la Fundación Rodríguez Acosta, Granada (1967) y de la Fundación March, Madrid (1971), y, entre otros premios, ha recibido el Arganzuela, Madrid (1982); el Premio Diputación de Ciudad Real, Puertollano (1983); el II Premio Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz y el Premio en la II Bienal Nacional de la Diputación de Palencia (1983).
Rufo Criado: Sonidos de agua
La bilbaína Sala Rekalde presenta, entre el 20 de enero y el 9 de abril, una selección de pinturas del burgalés Rufo Criado, artista de referencia en el panorama actual de la pintura contemporánea cuya obra ha evolucionado desde el soporte pictórico tradicional a la creación digital.
La exposición se compondrá de cerca de 40 obras realizadas entre 1994 y 2010: pinturas en diversos soportes, cajas de luz y una proyección vinculadas con la experiencia del agua, de forma explícita o más evocadora y abstracta.
El MNAC planea ampliarse y abrirse al arte contemporáneo
El Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) busca convertirse en la columna que vertebre todo del sistema de arte catalán. Así lo ha afirmado el nuevo equipo directivo del centro, formado por Miquel Roca y Pepe Serra, nuevos presidente y director del museo, respectivamente.
Espacio Atlántico podría suspenderse por falta de patrocinios
No es definitivo, pero sí posible. El diario La Voz de Galicia se hacía eco, en su edición digital del pasado 16 de enero, de los problemas a los que está haciendo frente la organización de la feria viguesa Espacio Atlántico para poder celebrar su próxima edición. La directora del evento, Marta Scarpellini, reconoce haber perdido el apoyo financiero del Concello de Vigo y, ante la falta de avales, espera que la feria, si llega a celebrarse, tenga lugar a final de año.
En palabras de Scarpellini, “desde el Concello nos han asegurado que apoyarían el proyecto y que de hecho estarían encantados con que volvamos este año, pero la parte económica está muy complicada, como todos sabemos, por eso nos han comunicado que ahora no es posible abordar esta edición y confían en que el año próximo sea posible. Se plantean otras opciones: quizás plantearla sin ningún tipo de ayuda, pero tiene unos costes enormes y no sé hasta que punto vamos a ser capaces”. “El alcalde nos ha dicho que la feria le encanta, le parece importante para la ciudad y confía que el año próximo se pueda hacer. Nosotros vamos a luchar por hacerla igual, aunque sea más pequeña, porque dejar un año sin feria supondría un corte y no es positivo. Veremos cómo abordarlo buscando a lo mejor patrocinios privados, pero tampoco es fácil”. (más…)
Los usuarios del Carnet Jove pagarán la mitad para acceder al IVAM
El director del Institut Valencià de la Joventut. Generalitat Jove, Marcos Sanchis, y la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, han firmado esta mañana un acuerdo de adhesión a la red del Carnet Jove, que permitirá a los jóvenes usuarios acceder al IVAM con un 50 % de descuento.
El programa televisivo “Espacio Cervantes”, que el Instituto Cervantes elabora y emite por su canal de televisión por Internet (www.cervantestv.es), podrá verse desde ahora también por el canal Internacional de Televisión Española (TVE).
“Espacio Cervantes” (visible en http://cervantestv.es/espacio-cervantes) es una producción semanal de 15 minutos que informa sobre la actividad cultural y docente que desarrolla el Instituto Cervantes en España y en los casi 80 centros que tiene distribuidos por 44 países del mundo.
Los mejores diseños de 2011 según el Design Museum
El Design Museum londinense ha anunciado ya la lista de nominados a sus Premios a Mejor Diseño de 2011, galardones que cuentan ya con un historial de cinco ediciones y gran eco internacional. Un jurado de expertos ha seleccionado los diseños más atractivos o funcionales creados el pasado año y agrupados en siete categorías: Arquitectura, ámbito digital, moda, muebles, diseño gráfico, objetos y transporte.
Sarah Glennie sustituye a Juncosa al frente del IMMA
Sarah Glennie, actual directora del Irish Film Institute, pasará a estar al frente del Irish Museum of Modern Art de Dublín el próximo mes de abril, en sustitución del mallorquín Enrique Juncosa. Glennie ya trabajó como conservadora en este centro entre 1997 y 2001.
La nueva cabeza del IMMA ha trabajado en diversas instituciones culturales públicas del Reino Unido e Irlanda durante dieciséis años y ha comisariado numerosos proyectos de arte visual, incluyendo exposiciones de Shirin Neshat, Olafur Eliasson, Dorothy Cross o Paul McCarthy. Así mismo, fue directora de la Niland Gallery de Sligo. (más…)
Fortuny grabador
El Museo Nacional de Arte de Cataluña renueva su sala dedicada a la obra gráfica y expone desde hoy unas 50 estampas que ensalzan la maestría de Mariano Fortuny como grabador. Estas estampas forman parte de los fondos del Gabinete de Dibujos y Grabados del MNAC y algunas de ellas no se habían expuesto nunca al público.
La selección de obras ofrece una innovadora visión de conjunto y permite al espectador descubrir los procesos de trabajo de Fortuny a través de las diferentes pruebas de artista. Obras como Guardia de la Casba en Tetuán, de 1861, La echadora de cartas, de 1867, El anacoreta, de 1869, o El botánico, de 1868-1869, permiten analizar cómo Fortuny explora el claroscuro y ensaya temas y recursos que después aplica a la pintura. También se expone la última estampa que Fortuny realizó, un retrato de Velázquez fechado en 1873.
El director del Institut Valencià de la Joventut.Generalitat Jove, Marcos Sanchis, y la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, firmarán mañana martes un acuerdo de adhesión a la red del Carnet Jove, que permitirá a los jóvenes acceder al Instituto Valenciano de Arte Moderno en condiciones ventajosas.
Además, a partir del acuerdo se potenciará la información a través de las redes sociales y la web para dar a conocer todas las novedades sobre la programación museística, talleres y otras iniciativas culturales vinculadas con el IVAM y dirigidas a los jóvenes que cuenten con el Carnet Jove.
Sombras y verdad
CaixaForum Barcelona acoge, hasta el 4 de marzo, la exposición “Sombras y verdad”, formada por una selección de obras que el Banco Central de la República de Turquía incorporó a partir de 1990 a su colección de arte con la intención de darle un nuevo enfoque en una época en la que se criticaban duramente en el país el eurocentrismo, la hegemonía occidental…
Rafael, Leonardo y el arte islámico, apuestas del Louvre en 2012
“L’ultime chef-d’oeuvre de Léonard de Vinci, la Sainte Anne”, dedicada a la última obra maestra del maestro renacentista italiano, será una de las principales exposiciones que el Museo del Louvre ofrecerá a su público en 2012.
Podrá verse por primera vez en París junto a numerosos documentos relacionados con ella, entre bocetos, dibujos preparatorios y estudios de paisaje entre el 29 de marzo y el 29 de junio.
Atribuyen a Velázquez una Última Cena copia de un Tintoretto
El monarca Felipe IV envió a Velázquez a Italia para comprar obras originales para los Reales Sitios y vaciados de célebres esculturas, pero también para hacer copias de su mano de obras de grandes maestros, según consta en el testimonio de un coetáneo.
Durante su primer viaje a Italia (1629-1631), el genio sevillano descubrió a los artistas venecianos y se mostró muy interesado por Tintoretto. Sabemos, por Antonio Palomino, de la admiración que profesó Velázquez por El Paraíso del pintor veneciano, y también que copió dos obras suyas: una Crucifixión y una Última Cena, probablemente la que pintó entre 1579 y 1581 para la Scuola Grande di San Rocco. Pero el paradero de las copias se desconocía hasta la fecha.
Las obras del Museo Julio Romero de Torres, situado en la Plaza del Potro de Córdoba, ya han finalizado, lo que permitirá abrir de nuevo el centro al público a partir del día 24 de este mes.
A lo largo de un año y medio, se ha intentado modernizar el recinto, mejorar su accesibilidad, instalar una nueva iluminación y restaurar su fachada. Las obras de la colección del centro fueron guardadas en un lugar seguro, aunque se ha aprovechado para restaurar algunas de ellas en el Museo Reina Sofía de Madrid.
La actuación ha sido compleja, sobre todo, en la fachada, que data de 1752, porque está declarada Bien de Interés Cultural (BIC). En cuanto a la iluminación, se han instalado un sistema que permite que las luces se enciendan de forma automática al paso de los visitantes. Además, se ha instalado un ascensor y se ha dotado al recinto de un sistema de apoyo para personas con deficiencias audiovisuales.
