La extraña habilidad de Urs Fischer para presentar objetos a punto de desintegrarse o sometidos a una transformación de índole casi psíquica y transformarlos es esculturas elaboradas con una desconcertante variedad de materiales, desde la cera al pan, es el eje de estudio de su nueva muestra en la Galerie Gagosian de París, abierta hasta el 26 de mayo.
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El ZKM Media Museum de Karlsruhe presenta, hasta junio, una completa retrospectiva del polifacético artista de Zürith Dieter Meier. Sus orígenes artísticos están muy vinculados a situaciones radicales y al humor absurdo y la mayor parte de su obra tiene en común el desarrollarse bajo un marco temporal: comienzan y terminan en el momento establecido con precisión casi burocrática.
Cincuenta años después del fallecimiento de Yves Klein, Christie´s ha anunciado que, el próximo 8 de mayo, sacará a subasta en Nueva York el mayor lote de obras del artista puesto a la venta hasta el momento. Incluirá el célebre Fire-Color Painting FC 1, considerado su obra maestra final, pues fue ejecutada apenas un par de semanas antes de la temprana muerte de Klein a los 34 años.
El film Klein, La Revolution Bleue, la ha convertido en icono. Un porcentaje de la venta de estos trabajos será donado a OCEANA, la mayor organización internacional que trabaja exclusivamente para proteger los océanos del mundo.
La política cultural recibirá este año 937,40 millones de euros de los Presupuestos Generales del Estado, un 15,1% menos que en 2011, aunque este año incluye una partida de 177,46 millones de euros destinados al programa de fomento y apoyo a las actividades deportivas.
De este modo, la partida destinada estríctamente a Cultura será de cerca de 760 millones de euros. La cinematografía recibirá 71,06 millones de euros, frente a los 106,5 millones de euros de dotación el año pasado.
Esta exhibición de obra inédita de Von Adelsheim, titulada “Movimientos/Bewegungen”, iba a ser inaugurada en marzo de 2010, pero el terremoto del 27 de febrero interrumpió dramáticamente los planes. Por ello su título no deja de ser simbólico.
Las nuevas proyecciones del artista suizo-alemán ocupan el espacio del Museo de Arte Contemporáneo de Chile hasta el 3 de junio, juegan con espejos y con la sensación de infinito, con experiencias multisensoriales o propuestas interactivas, confrontándonos a temas como la muerte, el consumo y las manifestaciones estudiantiles. Ochenta proyectores y más de dos kilómetros de cables dan soporte a trece videoinstalaciones a través de once grandes salas oscurecidas, dos patios interiores, corredores e incluso en la fachada del centenario edificio.
Alberto Bañuelos ha sido distinguido con el Premio Castilla y León de las Artes 2011, dotado con 18.500 euros, por su trayectoria internacional y su contribución a la renovación del lenguaje escultórico contemporáneo. El burgalés se adentró en el mundo del arte tras estudiar en Madrid Ciencias Políticas y Sociología y en Carrara entró en contacto con el célebre mármol de sus canteras.
Fernando Botero ha donado su robusta escultura de un gato fundido en bronce a Medellín, su ciudad colombiana natal. La pieza adorna desde el pasado lunes el Parque Biblioteca que lleva el nombre del artista en la localidad de San Cristóbal, vecina a Medellín. La obra, que pesa 1.050 kilos, está valorada en 1,3 millones de dólares.
Hasta el próximo 6 de mayo, puede visitarse en CaixaForum Palma “Otro Egipto. Colecciones coptas del Museo del Louvre”, exposición dedicada a la civilización copta nacida en Egipto a partir de la época romana y que se prolongó hasta la conquista árabe, a mediados del siglo VII dC. La muestra repasa los tres periodos históricos de los cristianos en Egipto: el romano, el bizantino y el islámico.
Cuenta con más de 200 piezas entre tejidos, pinturas, cerámicas, papiros, vestidos, paramento litúrgico y utensilios de uso cotidiano y doméstico, por lo que el visitante podrá conocer la cultura copta, así como su escritura, forma de vivir y vida religiosa.
Con la idea de innovar en el concepto contemporáneo de librería como espacio no sólo de venta de libros sino también de encuentro social en torno a los mismos, la cadena barcelonesa independiente La Central abrirá una nueva tienda en el centro de Madrid a mediados del próximo septiembre.
El pionero impresionista, conocido por su paleta clara, sus toques ligeros y sus recreaciones de la vida parisina, es objeto, hasta el 12 de agosto en Kunstmuseum Basel, de una antología centrada en los primeros años de su carrera artística, durante la década de 1870.
Su producción de aquella primera etapa se debate entre la influencia de su formacióm como pintor de porcelanas decorativas y la que ya ejercía en él el realismo de Courbet, la pintura al aire libre de los maestros de la Escuela de Barbizon y las experiencias pictóricas surgidas de sus frecuentes visitas al Louvre.
La Casa de América, en colaboración con diChroma Photography y con la Howard Greenberg Gallery de Nueva York, expone, hasta el 20 de mayo, la exposición “Secuencias de México”, de la actriz y fotógrafa estadounidense Jessica Lange, cuya obra se expone por vez primera en la capital.
El arquitecto español Jordi Garcés renovará el Palacio de Justicia de Estrasburgo, edificio del siglo XIX que tendrá un nuevo tejado actual y cuyas obras podrían costar unos 63,2 millones de euros.
La Galeria Senda de Barcelona acoge, hasta el 31 de mayo, la cuarta exposición individual en sus salas del artista neoyorquino Peter Halley, una muestra que incluye una serie de pinturas de tamaño intermedio, obras de gran formato y una serie de bocetos preparatorios y nos propone un acercamiento a su personal método creativo de construcciones pictóricas con apariencia formal abstracta pero con un alto contenido simbólico.
El pintor colombiano Fernando Botero acaba de presentar en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana la mayor retrospectiva realizada hasta ahora de su obra, bajo el expresivo título de “Fernando Botero: una celebración”.
Reúne 177 piezas, entre óleos, dibujos, técnica mixta, esculturas en pequeño formato y esculturas monumentales que podrán verse hasta el 24 de junio.
Bonhams subastó el pasado jueves, por primera vez, 17 obras murales de Banksy, y la mayoría recibió la bendición del mercado.
Love is in the air, obra que pintó en Los Ángeles en 2002 en la que un joven enmascarado arroja un ramo de flores en lugar de un cóctel molotov, fue adquirida por 105.000 euros, cuando su precio de salida oscilaba entre 47.000 y 70.000. Otros dos graffiti rozaron los 90.000 euros: Leopardo y código de barras y Chica con un globo.
Ayer viernes, la valenciana Galería Rosalía Sender abrió al público una exhibición de obra reciente del pintor y dibujante holandés BRECHT, al que este centro ya dedicó dos individuales en 2004 y 2007.
Formado en la tradición plástica flamenca y holandesa, BRECHT, recientemente fallecido, realizó una figuración narrativa de factura claramente expresionista. Sus trabajos, basados en un dibujo minucioso de acabado impecable y en un colorido muy personal, son inconfundibles a ojos del espectador. El formato reducido y la utilización del papel como soporte refuerzan su intimismo.
El Círculo de Críticos de Arte de Chile ha entregado recientemente sus galardones a los mejores de 2011 en las distintas áreas de la actividad artística en una ceremonia realizada en la Corporación Cultural de Las Condes.
La muestra de Chema Madoz en el MAC de la capital fue galadonada en la categoría internacional de Nuevos Medios. Oganizada por Acción Cultural Española (AC/E), esta exposición incluyó 35 trabajos en blanco y negro realizados por el fotógrafo en los últimos años, además de una instalación en el Hall Central del museo.
El alcalde de Soria, Carlos Martínez, confirmó ayer que el próximo 2 de abril abrirá al público la Casa de los Poetas, aunque la rehabilitación de la fachada del edificio aún no ha finalizado. Se están dando los últimos retoques al museo, ubicado en la planta superior del edificio del Casino Amistad Numancia, por cuyas tertulias han pasado los tres poetas que cantaron a Soria: Antonio Machado, Gerardo Diego y Gustavo Adolfo Bécquer.
En 2007, LABoral celebró el primer Festival L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual),con el objetivo principal de era ofrecer una visión panorámica de la creación sonora electrónica y de su relación con las artes visuales. A lo largo de sus cinco ediciones, este Festival ha compartido con el público una selección de los proyectos más interesantes de creadores internacionales que trabajan en este ámbito de creación.
El Festival L.E.V. es un espacio físico y efímero, preocupado especialmente por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, por las influencias de las vanguardias en la creación contemporánea, las relaciones que se establecen entre espectador y espacio público, y por las nuevas corrientes artísticas surgidas a nivel global relacionadas con la cultura audiovisual.
El MNAC presenta desde mañana la primera gran exposición en su centro sobre la presencia en Cataluña del gótico internacional. Este estilo, que da nombre a un periodo que se inicia a finales del siglo XIV y se prolonga hasta finales del XV, ha dado algunos de los artistas catalanes más relevantes de todos los tiempos, entre ellos Lluís Borrassà, Rafael Destorrents, Pere Joan y Bernat Martorell.
