La sevillana Galería Nuevoarte inaugurará, el próximo 2 de marzo, su nueva sede en la capital hispalense, un espacio de unos 90 metros cuadrados ubicado en la calle Montecarmelo 52.
Fundada en el año 1.999 con la finalidad de difundir en Sevilla, en el resto de España y fuera del territorio nacional las últimas creaciones de artistas que utilizan el papel como soporte de sus creaciones, esta galería está dirigida por Paz Nosti.
La pareja de artistas Cabello/Carceller propone en el espacio madrileño Off Limits un debate en torno a las nuevas formas de resistencia en las sociedades democráticas a través de obras, la mayoría audiovisuales, ejecutadas por artistas que llevan reflexionando sobre el tema desde los 70, como Andrea Geyer, Marina Grzinic, Aina Smid, Julika Rudelius o Martha Rosler.
Todas han utilizado el arte para cambiar cosas o para intentarlo. La exhibición podrá visitarse hasta mediados de marzo y busca establecer sinergias entre las artistas que empezaron a trabajar en los 70, como Martha Rosler o Sanja Ivekovic, y las que lo hacen ahora. Sus obras cuestionan el estado del bienestar, la pasividad social, las estructuras heredadas…
El Instituto Valenciano de Arte Moderno rinde homenaje a Antoni Tàpies exhibiendo unida parte de su colección de trabajos del pintor barcelonés.
En su tamaño ésta no es una gran muestra ni lo pretende, pero sí supone un acercamiento en forma de calido homenaje al artista mostrando seis de las 77 piezas del genio que el museo posee en su colección.
La Sala de Subastas Balclis de Barcelona subastará los próximos días 29 de febrero y 1 de marzo una selección de joyas, relojes, antigüedades, muebles y pintura entre las que destacará una pieza de Antonio Gaudí.
Es la primera vez que sale a puja una obra de Gaudí en el mundo en los últimos diez años. Se cree que quizás sea la única pieza procedente del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia que aún este en manos de un particular. Su precio de salida es de 120.000 euros.
El dibujante español J.M. Ken Niimura ha sido galardonado con el Premio Internacional de Manga de Japón por “Soy una Matagigantes”, una obra “sobre la capacidad para superar cualquier problema u obstáculo”, en palabras del autor.
Niimura, de padre japonés y madre española, ha sido reconocido con el máximo galardón de esta quinta edición del certamen, organizado por el Ministerio de Asuntos Exteriores japonés, que eligió su obra de entre 145 trabajos de 30 países.
El 22 de febrero de 2011 se celebró en el Museo Thyssen una reunión del Patronato del centro presidido por la entonces ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde. Pese a la intención del Ministerio de llegar a otro acuerdo (pretendía que fuera por más tiempo, aunque hubiera que pagar una cantidad), se aceptó la prórroga por un año más del préstamo gratuito de la colección Carmen Thyssen.
A mediodía de hoy se celebrará un nuevo Patronato del museo, presidido por primera vez por José Ignacio Wert. Aunque no está en el orden del día (sí lo está el nombramiento del nuevo director gerente del museo, puesto vacante tras la salida de Miguel Ángel Recio, hoy al frente del Inaem), probablemente se abordará el asunto de la colección Carmen Thyssen, pues en unos días expira la prórroga del préstamo que se hizo el año pasado.
La artista mexicana Marcela Armas ha obtenido el VII Premio ARCOmadrid/Beep de arte electrónico por su obra Máquina Stella, presentada por la Galería Arróniz Arte Contemporáneo de Ciudad de México.
Máquina Stella es una escultura en forma de dodecaedro, cuyas partes (todas interconectadas) reciben carga eléctrica según la que demande más potencia, por lo que la imposibilidad de encontrar la distribución perfecta de la energía desemboca en un pequeño colapso.
De entre las 23 galerías participantes en Solo Projects: Focus Latinoamerica en ARCO 2012, el jurado del Premio illy SustainArt, formado por Agustín Pérez-Rubio, Marcelo Mattos Araujo y Carlo Bach ha seleccionado el trabajo de Voluspa Jarpa Minimal Secret por su temática histórico-política y su lenguaje crítico en torno a la memoria histórica de la dictadura chilena.
Por segundo año consecutivo, Heineken® y la Comunidad de Madrid han convocado el II Premio Heineken® CA2M en ARCOmadrid 2012, un galardón que selecciona una de las obras expuestas en la feria. Este año, el premio ha recaído sobre la instalación The Body in Crisis (Distance, Repetition and Representation), de la artista holandesa Falke Pisano, perteneciente a la galería Ellen de Bruijne (Ámsterdam). La obra ha sido adquirida por Heineken® y donada al CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid para que pase a formar parte de su colección. El premio ha sido seleccionado por un jurado de expertos compuesto por el director de ARCOmadrid Carlos Urroz, el crítico y comisario independiente Iván López Munuera, el artista David Bestué, el director del CA2M Ferran Barenblit, el Presidente ejecutivo de Heineken® España Richard Weissend y el director de MK Heineken® España Erik Larsson.
Dos ladrones han entrado esta mañana en el museo griego de los Juegos Olímpicos de Olimpia y han sustraído cerca de setenta objetos de bronce y cerámica. El robo ha provocado la rápida dimisión del ministro de Cultura del país, Pavlous Geroulano.
Según informaciones de EFE, la mayoría de los objetos robados son estatuillas de bronce de la colección Historia de los Juegos Olímpicos de la Antigüedad.
El Gobierno prepara un Real Decreto para modificar la organización administrativa del Instituto Cervantes y dotar de mayor capacidad ejecutiva al secretario general, cargo que recaerá en Rafael Rodríguez-Ponga.
Las modificaciones se deben al deseo de la dirección del Cervantes de alcanzar un papel de mayor representación, para lo cual se ha elegido a una figura como la de Víctor García de la Concha, que fue director de la Real Academia Española.
En el decreto que está siendo preparado se elevarán de rango ambos cargos, de forma que el director tendrá categoría de secretario de Estado y el secretario general, de subsecretario. Rafael Rodríguez-Ponga es actualmente diputado del PP y conoce el funcionamiento del Cervantes ya que formó parte de su Consejo de Administración cuando fue secretario general de la Agencia Española de Cooperación Internacional, director general de Relaciones Culturales y Científicas en Exteriores y director general de Cooperación Cultural en el Ministerio de Cultura. Su nombramiento deberá hacerlo el ministro de Exteriores, a propuesta del Consejo de Administración.
Christie’s Londres consiguió ayer adjudicar en subasta un retrato femenino de Francis Bacon por 25,4 millones de euros. El record del británico se fijó en 2008, cuando Sotheby’s logró vender uno de sus trípticos por 55,3 millones.
Este retrato, que supone una de las primeras aproximaciones del artista irlandés a la anatomía femenina, formaba parte de la subasta de una colección de arte contemporáneo y de posguerra en la que también se vendió una obra de Gerhard Richter titulada Abstraktes Bild por 11,7 millones.
El Retrato de Henrietta Moraes se fecha en 1963 y destaca por sus rasgos enérgicos y voluptuosos.
ARCO entrega paulatinamente sus premios. El Premio ARCO Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas ha recaído en el canadiense Marcel Dzama por Rebellion lay in her way, obra perteneciente a la Galería Helga de Alvear.
Este galardón, creado en 2004, busca el reconocimiento de creadores menores de 40 años premiando la mejor obra de artes plásticas expuesta en la edición correspondiente de ARCO cuyo precio de venta no exceda de 35.000 euros.
Debido a la buena acogida que esta muestra ha tenido durante estos meses previos, el MUICO ha decidido ampliar el periodo expositivo de “A vueltas con la maldita pintura” hasta el 4 de marzo.
Durante más de tres meses, el MUICO ha dedicado su espacio a la obra de tres artistas jóvenes capitaneados por Juan Ugalde, artista presente en las Colecciones ICO, que ha realizado una selección para mostrarnos tres visiones o formas de entender la pintura en el siglo XXI, que dialogan con su propia obra.
Continuan también las visitas guiadas a la exposición, previa cita en el teléfono 915921524 o en el correo electrónico jone.uriarte@ico.es.
El Museo del Prado ha dado de alta hoy la primera fase de su nuevo proyecto web, la Biblioteca digital. Tiene como fin facilitar el acceso público y libre a los fondos más valiosos y singulares de esta Biblioteca y a las fuentes principales para el conocimiento e investigación de las colecciones del Museo.
El conjunto que inaugura hoy esta Biblioteca digital es la serie histórica de las 36 publicaciones dedicadas a la catalogación de la colección de pinturas. Todos los catálogos están disponibles para consulta en pantalla y en versión pdf para su descarga, con la posibilidad de hacer búsquedas por palabras en ambos casos.
El valenciano Josep Basset protagoniza, hasta el 3 de marzo en la madrileña Galería Orfila, la muestra “Huellas en el silencio”. En palabras de Carlos D. Marco, la escultura de Basset se fundamenta en la estética del reciclaje, parcela todavía no asumida enteramente por nuestro entorno artístico, por el erróneo sentido de “elevación” al que se entregan los artistas. o tal vez en mayor medida, porque la sociedad que les da acogida todavía no se halla lo suficientemente sensibilizada ante los perjuicios que ella misma causa a la naturaleza, y sigue reclamando “novedades” en todos los estratos de su vorágine consumista.
La reintroducción de artefactos fuera de uso en la corriente social, ya sea a través de la reutilización industrial -fenómeno cada día más frecuente – o de la plástica -aquí en mantillas – es una perspectiva a la que se debe presentar cada vez mayor atención, si somos conscientes de la difícil coyuntura de desequilibrio ecológico que legamos a nuestros sucesores.
La Albertina vienesa expone, hasta el 13 de mayo, más de dos centenares de pasteles, acuarelas y dibujos de impresionistas y post-impresionistas con el fin de destacar la relevancia de la obra sobre papel en la producción de estos artistas, equivalente a la de sus pinturas, según el planteamiento de esta muestra. Es la primera exposición dedicada internacionalmente a este tema.
Mientras las pinturas de Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Manet, Seurat, Signac, Cézanne y Gauguin gozan de una extraordinaria popularidad, sus trabajos en papel son mucho menos conocidos. Además de servirles como estudio preparatorio, estos dibujos recibieron en su tiempo una función primaria y se han redefinido como obras de arte completas e independientes.
La Biblioteca Nacional de España, Acción Cultural Española y la investigadora Magda Polo, comisaria de “El libro como…”, una muestra sobre los libros de artista o libros –arte-, quieren que los lectores anónimos puedan participar en un ámbito de la exposición con la selección de los que consideren los mejores textos de la literatura universal que describan a un personaje, física o psicológicamente. En el perfil de Facebook de la BNE y en el de AC/E se encontrarán las bases a partir de mañana. Los participantes, que solo podrán presentar un párrafo o un fragmento del libro, también podrán usar la dirección de correo redes_sociales@bne.es.
Recorrer la producción y la carrera de la artista vasca Menchu Gal, Premio Nacional de Pintura en 1959, permite descubrir la influencia en ella de corrientes como el cubismo o el fauvismo.
Gal pintó bodegones, interiores, paisajes, retratos…Si algo caracteriza a sus óleos es la no frialdad, la sensación de que detrás de cada pincelada la artista dejó un poco de sí misma. Hasta el 6 de mayo algunos de esos trabajos pueden contemplarse en el IVAM.
