José Pedro Croft continúa su investigación sobre los fundamentos del arte contemporáneo. Profundizando en las líneas maestras que definen la creación plástica desde la modernidad hasta hoy, el artista portugués continua su labor de explorar hasta el límite las posibilidades que la conforman.

Su producción parte de las bases fundamentales del arte de vanguardia y plasma la tensión que se crea entre dos conceptos a veces enfrentados. De éstos, el más evidente es el que se produce entre lo vacío y lo lleno, pero también son fundamentales los que se originan entre el peso y la densidad o entre el espacio y la masa.

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La Sala de Exposiciones de San Benito, en Valladolid, acoge desde hoy una exposición del fotógrafo Paco Gómez compuesta por 75 imágenes.

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Los profesionales, colectivos, entidades y organizaciones artísticas que se reunieron el pasado sábado 3 de marzo en un encuentro celebrado en Olot contra el cierre del Espai Zer01 hicieron público el siguiente comunicado:

Consideramos que con el cierre del Espai Zer01 y de todo el programa, se vulneran los derechos culturales de los usuarios y ciudadanos y sus derechos de acceso a la creación y al pensamiento contemporáneo, y se desmantela un servicio público cultural de alto valor, no sólo para la ciudad de Olot, puesto que no existe ninguno otro programa con una oferta y una proyección similares en un amplio radio de acción.

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Hasta el próximo 10 de junio, la Royal Academy londinense presenta una exhibición en la que reevalua la vida y la trayectoria de Johan Zoffany, enigmático artista nacido en Frankfurt en 1733 que en 1760 se estableció en Londres. Tras su adaptación al arte y la cultura británicos, diseñó retratos y pinturas de género por encargo de muy diversos clientes, desde la Corte hasta las más influyentes familias burguesas.

Se considera que su obra proporciona una ingente información en torno a la sociedad inglesa del momento. La exhibición que el 10 de marzo abrió la Royal Academy en colaboración con el Yale Center of British Art se compone de pinturas al óleo, dibujos y grabados procedentes de colecciones públicas y privadas británicas e internacionales. Algunas de las piezas apenas se habían mostrado al público con anterioridad.

Se confirman las pesquisas: la búsqueda del fresco perdido de Leonardo La batalla de Anghiari fue iniciada hace 36 años por el ingeniero florentino Maurizio Seracini, que investigó si esta obra se encontraba escondida detrás de otro fresco que representa La batalla de Scannagallo, pintado en 1563 por Vasari, célebre arquitecto, pintor e historiador del arte.

Seracini acaba de confirmar que una muestra de color negro encontrada detrás del fresco de Vasari tiene una composición química compatible con el negro usado en La Gioconda y en el San Juan Bautista de Leonardo.

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La historia de la fundación del Museo Sorolla es la de un caso de generosidad singular: la de Clotilde García del Castillo, mujer de Joaquín Sorolla, que legó al Estado la casa familiar y sus colecciones para hacer un museo en memoria del artista valenciano.

El sentimiento de Sorolla hacia su mujer se manifestó en los numerosos retratos y dibujos donde en los que la representa, como elegante esposa, o como musa y madre en apuntes, esbozos y dibujos que la captan en la intimidad de su hogar, en los gestos espontáneos del juego con los niños, la costura o la lectura…

Clotilde guardó siempre los testimonios de su vida común y del trabajo artístico de Sorolla: cartas, fotos, listas de los cuadros que se enviaban a exposiciones, cuentas, que forman parte importante hoy de las colecciones del Museo Sorolla.

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El diseñador Josep Font será el nuevo director creativo de la firma Jesús del Pozo y volverá así a la primera línea de la moda española tras dejar en 2010 la empresa Gabriela S.L.

Probablemente, el diseñador presentará su nuevo trabajo en septiembre, en la próxima edición de Mercedes-Benz Fashion Week.

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Los días 22 y 23 de mayo Sotheby’s Londres sacará a subasta más de 300 obras de la colección del fotógrafo Gunter Sachs, que fuera marido de Brigitte Bardot.

La selección de obras abarca desde el surrealismo, el neorrealismo y el pop art hasta el art decó, el mobiliario e incluso el graffiti. Se espera que su venta supere los 20 millones de libras.

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El Museo del Louvre mostrará la Gioconda del Prado como “gran estrella invitada” en el marco de una exposición de contexto dedicada a “La Virgen, el Niño y Santa Ana” de Leonardo da Vinci.

La muestra se abrirá al público el próximo 29 de marzo, precedida por la curiosidad generada por la Gioconda de Madrid. Además, hasta junio, el museo francés tiene programado un ciclo de conferencias relacionadas con Leonardo y su círculo.

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En 1976 Princeton acogió una exposición centrada en los dibujos de Murillo y el hispanista estadounidense Jonathan Brown se encargó de su catálogo. La Universidad de Yale le propuso hace un tiempo actualizar aquella publicación y, pese a que Brown no es muy propenso a revisar sus textos, en este caso sí ha aceptado ponerlo al día, corregir algunos errores en las atribuciones, mejorar el diseño y las ilustraciones…

Está a punto de ver la luz el nuevo volumen, publicado por la Universidad de Yale junto al Centro de Estudios Europa Hispánica. La obra se titula “Murillo, dibujante virtuoso”. De las atribuciones que incluía en 1976, Brown retira ahora cuatro obras. En otro apéndice, ofrece una lista de 27 dibujos que, en su opinión, no han sido bien atribuidos. En cambio, incorpora una veintena de nuevas atribuciones, y en su opinión, quedan muchas por descubrir.

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El próximo 14 de marzo se presenta en el Musée Maillol la primera exposición francesa de Artemisia Gentileschi, hija de Orazio Gentileschi, uno de los grandes pintores de la Roma barroca. En los albores del siglo XVII, Artemisia se enfrentó a las convenciones sociales de su tiempo buscando su gloria y su libertad, realizó encargos para príncipes y cardenales y desarrolló sin descanso una producción no muy fecunda pero sí de extraordinaria calidad.

Su talento la convirtió en una de las artistas más célebres de su época y de todos los tiempos. El drama de su vida personal, la violación que sufrió en su juventud y el juicio que su padre mantuvo con su agresor, Agostino Tassi, incidieron profundamente en su carrera y, en parte, contribuyeron a eclipsar su genio.

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El Musée d´ Orsay abre mañana la primera gran exposición monográfica dedicada a Degas en París, desde la retrospectiva que acogió en 1988 el Grand Palais.

“Degas y el desnudo” explorará la evolución de Degas en la práctica de este género, desde el enfoque académico e histórico de sus inicios a la inscripción del cuerpo en la modernidad a lo largo de su dilatada trayectoria.

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Damien Hirst, el artista británico vivo más cotizado, pretende abrir galería propia en Londres dentro de dos años, según anticipa en una entrevista publicada por The Observer. Ya ha empezado a habilitarla en el barrio de Lambeth y mostraría trabajos de su colección privada, que incluye unas 2.000 obras de artistas como Francis Bacon o Banksy.

Actualmente, Hirst prepara una gran exposición en la Tate Modern que podrá visitarse del 4 de abril al 9 de septiembre y que incluirá una calavera con diamantes incrustados valorada en 50 millones de libras. Ésta será su primera exposición en solitario en la Tate.

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Ha fallecido Jean Giraud, más conocido como Moebius, uno de los grandes maestros del cómic, cuya obra ha influído decisivamente en los nuevos rumbos del cine fantástico y de animación.

Creador del Teniente Blueberry, que comenzó a publicarse en Pilote, la publicación más importante del comic francés, comenzó a emplear su pseudónimo en sus primeras colaboraciones en la publicación satírica Hara-Kiri.

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El próximo 22 de junio, la Fundación Botín inaugurará una exposición dedicada a María Blanchard organizada en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, cuya conservadora jefe, María José Salazar, es la comisaria.

Se centrará en el periodo cubista de la artista santanderina. Nacida el mismo año que Picasso, Gargallo o Vázquez Díaz, Blanchard perteneció a una generación de artistas cuyo reconocimiento nunca fue parejo al suyo.

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SWAB, la Feria de Arte Contemporáneo barcelonesa que este año celebra su quinta edición, ha organizado una subasta benéfica en beneficio de la Fundación Lucha contra el Sida.

Bajo el nombre de Swab Toyz by FLS, el arquitecto experto en Art Toyz Juan Redón ha comisariado un proyecto en el que un centenar de artistas y diseñadores nacionales e internacionales realizarán una intervención artística sobre un Toyz con el objetivo de convertirlos en 100 piezas únicas y exclusivas que se subastarán en la web de SWAB así como durante la Feria, entre el 23 al 26 de mayo de 2012.

Durante esos días, los Toyz se podrán ver en una exposición en la Feria así como en un catálogo que ayudará a dar a conocer el proyecto en el ámbito internacional y potenciar la presencia de alguna de las piezas en ferias europeas.

El Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires abre al público, el próximo 15 de marzo, “Claridad: La vanguardia en lucha (1920-1940)”, exposición que tiene como objetivo completar la visión de la vanguardia argentina, a partir de la muestra realizada en el MNBA sobre el Periódico Martín Fierro en las artes y en las letras en abril de 2010.

Las tendencias de la vanguardia en aquel país tuvieron dos vertientes: la protagonizada por el Periódico Martín Fierro, bajo el lema “el arte por el arte”, y la que se caracterizó por su permanente búsqueda de innovaciones vanguardistas en torno a las preocupaciones sociales y políticas, si bien los límites de ambos grupos, a veces resultan imprecisos.

Del mismo modo que la cartografía de la vanguardia argentina encontró a los seguidores de Martín Fierro en la calle Florida, quienes apelaban a un discurso social, colaboradores de la Revista Claridad, tomaron la calle Boedo como escenario imaginario de su propuesta estética.

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Entendemos tipografía como el arte o la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. La tipografía, siguiendo proyecciones tecnológicas y artísticas, ha ido evolucionando con el tiempo como reflejo de una época.

Actualmente, la informática ha revolucionado la tipografía, haciendo posible la creación de nuevas fuentes tipográficas de forma más fácil y rápida.

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Teniendo como tema central la América primitiva, el MNBA de Santiago de Chile inaugura “Ángela Leible: las iniciales de la tierra”, exposición que reúne 16 pinturas de gran formato y 6 fotografías de representantes de las etnias inuit, mapuche, yámana y ona, realizadas con la antigua técnica de sales de plata sobre lino.

Nos muestran el continente americano como un largo camino de norte a sur, por donde caminaron en paz las primeras familias fundadoras. Leible hace visible algunos hitos culturales resultantes del recorrido de estos primeros pobladores de América, que atravesaron el Estrecho de Bering desde Mongolia, para llegar a Tierra del Fuego.

Las obras reflejan su paso y permanencia en el continente, sus alianzas con animales portadores de mensajes para los dioses: el águila, el cóndor, el búfalo; su estancia al pie de las montañas, en los volcanes donde descubrieron el fuego geológico, en los glaciares y en la cima del Cerro el Plomo donde construyeron un templo para un niño príncipe congelado.

En el marco del Festival Miradas de Mujeres, la galería madrileña Evelyn Botella inauguró ayer “Ellas africanas”, exhibición dedicada a mostrar el lenguaje de las mujeres africanas que, en lugar de emigrar, han preferido permanecer en la cuna de sus ancestros dotando a sus localidades rurales de un contenido silencioso y colorista. Sus mensajes son expresiones visuales y calladas de sentimientos, creencias y tradiciones.

Marisa González nos descubrirá el lenguaje de los vestidos de las mujeres del África Oriental, y Laura Brinckmann, las formas de expresión gráfica en muros de las féminas de África Occidental.