La Calcografía Nacional recupera un centenar de dibujos casi desconocidos que Rodin realizó a finales del siglo XIX, mientras trabajaba en Las puertas del infierno. La muestra “Figuras de sombras” incluye 113 estampas sobre la visión del artista galo del poema de Dante Alighieri: 31 dedicadas al Limbo y 82 al Infierno.

La exhibición también presenta 16 estudios que, aunque no hacen referencia a Dante, tienen inspiración bíblica y siguen la estela de los anteriores.

Los llamados “dibujos negros” de Rodin podrán verse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta el 11 de noviembre.

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La exposición de Carlos Garaicoa en el MUICO. MUSEO COLECCIONES ICO ha sido prorrogada hasta el próximo 23 de septiembre.

Continuarán también los talleres infantiles en familia, que tendrán lugar los sábados 15 y 22 y los domingos 16 y 23 de septiembre, y para los que todavía quedan plazas libres. Todos aquellos interesados en asistir pueden encontrar más información e insccribirse en http://www.hablarenarte.com/muico.html

La exposición Hopper en el Museo Thyssen-Bornemisza, que cerrará sus puertas el próximo domingo 16 de septiembre, amplía su horario de apertura el viernes 14 y el sábado 15 de septiembre, permaneciendo las salas abiertas hasta la 1 de la madrugada (última entrada a las 12 de la noche).
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El próimo 15 de septiembre se inaugura en Kunsthal Rotterdam “Maillol, arquitecto de las formas”. La muestra, abierta hasta el 10 de febrero de 2013, coincide con el 20º aniversario de este centro de arte, diseñado por Rem Koolhaas. La obra de ambos maestros dialoga por semejanzas en su carácter abstracto.

De cada pieza se exhibela primera figurita en barro y la obra monumental.

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El pasado verano ha aportado al IVAM un aumento destacable en el número de visitantes respecto a 2011. Durante julio visitaron sus exposiciones 98.576 personas, y en agosto, 105.728.

Esta afluencia de visitantes de este verano se suma a la cifra anual acumulada desde comienzos de año hasta finales de agosto, que supone un incremento del 6’5 % respecto a 2010. Los visitantes en dicho periodo fueron 692.748 en 2011 y este año durante los mismos meses la cifra asciende a 741.573.

The New York Times en colaboración con el Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid presenta, por primera vez en España y en el Teatro Fernán Gómez, una serie de TimesTalks con destacadas personalidades internacionales vinculadas al cine, al teatro y la música, en conversación con periodistas de The New York Times.

Se trata de una iniciativa cultural y divulgativa que, desde 1998, reúne a periodistas de The New York Times con personalidades internacionales del mundo del arte y la cultura.

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Los suelos de la catedral de Siena (Italia) podrán ser vistos en directo por sus visitantes durante dos meses, hasta el 24 de octubre. El resto del año, esta joya de la marqueteria permanece cubierta para protegerla de las pisadas de los turistas.

Vasari los describió en el siglo XVI como “el mayor, más bello y más magnífico suelo creado jamás”.

El Van Abbemuseum holandés presenta desde hoy una amplia indivual dedicada a una de las figuras esenciales en la consolidación del Arte Povera, Piero Gilardi. Se exhibirán trabajos fechados entre 1963 y 1985, incluyendo grandes esculturas hiperrealistas elaboradas en espuma de poliuretano que bautizó como Nature Carpets. Con ellas, Gilardi trató de dar nuevos significados a la interacción entre obra de arte y espectador, entre naturaleza y cultura.

A partir de los setenta abandonó temporalmente su faceta creativa para centrarse en su labor como crítico: viajó, escribió análisis teóricos y se involucró en asuntos polítcos, culturales y sociales. De aquella etapa darán fe en el Van Abbemuseum fotografías y documentos. En 1983 regresó a su actividad artística y comenzó a diseñar instalaciones interactivas centradas en el estudio de la realidad virtual y los medios de comunicación. La eposición se ha realizado en colaboración con el Castello di Rivoli turinés.

El Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) exhibe a partir de hoy una retrospectiva de la obra del ilustrador valenciano Paco Roca, que recibió el Premio Nacional de Cómic en 2008 y que por primera vez muestra sus “íntimos” cuadernos de viaje, realizados por puro placer.

La muestra permanecerá abierta hasta mitad de octubre y nos ayudará a adentrarnos en la producción del autor de “Arrugas”, cómic traducido a varios idiomas y llevado al cine.

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Medio centenar de personalidades y un fotógrafo, Manuel Outumuro, colaboran desinteresadamente dando soporte a la Fundación Ojos del mundo en su lucha contra la ceguera evitable. Los retratos del fotógrafo gallego podrán verse en la Casa de América de Madrid entre el 13 de septiembre y el 10 de enero.

Entre los retratados figuran Amaya Arzuaga, Antonio Alvarado, Antonio Banderas, Antonio Pernas, Benedetta Tagliabue, Blanca Romero, David Delfín, Eduardo Noriega, El Tricicle, Elisenda Nadal, los Hermanos Ailanto, Isabel Coixet, Iván Sánchez, Joana Bonet, Jordi Mollà, Jorge de la Garza, Juanjo Oliva, Laura Ponte, Leticia Dolera, Lídia Delgado, Manuela Velasco, Marina Pérez, Martina Klein, Miguel Bosé, Miguel Palacio, Mónica Cruz, Najwa Nimri, Nieves Álvarez, Paco León, Paula Echevarría, Pedro Almodóvar, Purificación García, Rosa Clarà o Vanesa Lorenzo.

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El Museo del Prado presenta hoy la segunda fase de su Biblioteca Digital, que cuenta con 41 manuscritos digitalizados, que se suman así a los 36 catálogos generales de la colección de pinturas integrados en la primera fase del proyecto.

Es un fondo de procedencia variada, que incorpora manuscritos que se hallaban en distintas dependencias del Museo y otros procedentes de las Bibliotecas Cervelló, Madrazo y Correa.

Entre las piezas digitalizadas encontraremos los “Discursos” de Jusepe Martínez, el “Tratado de Anatomía” de Esquivel o el “Comentario de la Pintura” de Guevara.

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“Ahora que el cine se está acabando, planteo que el ministro José Ignacio Wert vaya diciéndole al Prado que ponga una buena sala de cine para no perder nuestro patrimonio, y tampoco el de fuera, y que vayamos a ver a Chaplin igual que vemos a Van Gogh”.

Durante la presentación de su última película, “Holmes & Watson, Madrid Days”, que se estrena el viernes, el cineasta ha demandado que “que el Museo del Prado primero, y luego el Reina Sofía y el Thyssen, tengan salas de cine, porque éste tiene que estar en los museos”.

Ermenegildo Zegna ha confirmado a Stefano Pilati como nuevo director creativo de la firma italiana. Este diseñador, antiguo diseñador de Yves Saint Laurent, tendrá que renovar la línea masculina y reinventar la franquicia femenina de Zegna, Agnona.

Pilati comenzará a trabajar en Ermenegildo Zegna en enero y se ocupará también de los desfiles de la firma. Su presentación oficial srá en junio.

El modisto italiano fue sustituido por Hedi Slimane como director creativo de Yves Saint Laurent a principios de este año.

Esta afirmación la pronunció el fundador de Cameo y Filmin, Juan Carlos Tous, durante el I Encuentro entre profesionales de la educación y del cine que tuvo lugar el día 4 en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid.

Varios expertos estudiaron la relación entre las aulas y la industria del cine y la conveniencia o no de poner en marcha un Plan Audiovisual dentro del currículo académico español.

Según la docente Carmen González, el profesor que emplea el cine dentro del aula tiene mala prensa, porque en el 90% de los casos se emplea para entretener. Este colectivo defiende la utilidad del cine para sensibilizar a los alumnos sobre los derechos de autor, los códigos audiovisuales y la importancia de forjarse un espíritu crítico.

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La Timothy Taylor Gallery londinense expone, hasta el 5 de octubre, la quinta exposición individual en esta sala del reconocido artista norteamericano Alex Katz, compuesta por retratos y naturalezas muertas recientes del creador.

A sus 85 años, Katz es uno de los creadores más reconocidos de su generación. Su estética minimalista, que comenzó a desarrollar en Nueva York en la década de los cincuenta antes de la aparición del Pop Art y como reacción al Expresionismo abstracto anterior. Su economía de la línea y el uso sutil del color dan fe de la armonía poética de su producción.

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La Fundació Foto Colectania presenta, desde el 19 de septiembre, la muestra “Barcelona 1957. Leopoldo Pomés”, una exhibición que recorrerá el proyecto fotográfico sobre la ciudad condal que Carlos Barral encargó al artista en 1957 pero que, pese a su calidad, no ha salido a la luz hasta el momento.

No retrata una ciudad de escaparate, sino que plantea un recorrido por la esencia de la Barcelona de fines de los cincuenta ofreciendo su mirada sobre la urbe en su totalidad.

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El Rijksmuseum de Amsterdam abrirá finalmente sus puertas el 14 de abril de 2013 tras nueve años de obras de remodelación que han sido dirigidas por los arquitectos sevillanos Antonio Ortiz y Antonio Cruz.

La remodelación del museo ha supuesto una inversión estatal de 375 millones de euros, la mayor destinada hasta ahora a las pinacotecas neerlandesas.

En 2001 el estudio del Ortiz y Cruz ganó el concurso para llevar a cabo la remodelación, aunque las obras no comenzaron hasta 2004. Desde entonces los parones han sido constantes: inicialmente se planeaba que la remodelación estuviera lista en 2008. Tras diversos cambios, los arquitectos españoles modificaron su idea original y realizaron modificaciones en la entrada del museo para que hubiera espacio para las bicicletas.

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Hoy se inauguran en el CEART de Fuenlabrada dos exposiciones que podrán verse hasta el 28 de octubre.

La primera, “La colección CEART, 2005-2012”, exhibe obras de artistas representados en los fondos del centro, que también protagonizaron exposiciones en el mismo en estos últimos años, como Soledad Sevilla, Ouka Leele, Casto Prieto, Rafael y Diego Canogar, Jesús Zurita, Ángela Lergo, Elena Jiménez, Alicia Martín, José María Mellado, o Díaz Maroto. Se trata de un singular recorrido por la vanguardia visual contemporánea.

La segunda, “César Delgado. Informatismo”, está compuesta por nueve óleos de gran formato y una impresión sobre dibond. Su título alude a la doble deuda que el artista tiene por un lado con el movimiento informalista y por otro lado con la informática. Delgado trabaja desde los años 80 con la herencia informalista de maestros como Tàpies y Saura, adaptando ese lenguaje al universo visual actual.

Se conocieron a finales de los ochenta, cuando ambos eran estudiantes en la Escuela de Arte de Glasgow, y desde hace varios años Jonathan Monk y David Shrigley se sirven de estilos y métodos de trabajo muy dispares para elaborar retratos y pinturas de paisaje cuya búsqueda última es la representación de lo auténtico. Ambos han trabajado conjuntamente en la serie Aquarelles Composites, inspirada en parte en París y elaborada, en algunas de sus piezas, en el propio espacio de la Galerie Yvon Lambert, en el que este conjunto de trabajos se exhibirá desde el próximo 8 de septiembre. La sala ha quedado convertida, días antes de la inauguración, en un improvisado estudio.

Jonathan Monk, nacido en Leicester en 1969, se inspira en obras clásicas de la Historia del Arte para cuestionar, desde el humor y la ironía, la idea del genio creador del artista. Actualmente reside en Berlín. Por su parte, Shrigley, que nació en 1968 en la localidad inglesa de Macclesfield y continúa viviendo en Glasgow, es autor de pinturas, esculturas, dibujos, fotografías y vídeos de animación con un alto componente lúdico. Su exhibición podrá verse en la capital francesa hasta el 6 de octubre.

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La Fundación Banco Santander amplia su proyecto pedagógico y de apoyo a la educación y firma un acuerdo con el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) por el que patrocinará su programa de formación permanente del profesorado.

Concretamente, la Fundación financiará el Curso de iniciación al arte contemporáneo, el Curso Expressart. Museo portátil y la Jornada Expressart, mostrando así su apuesta por crear un espacio compartido de diálogo en el que los docentes puedan intercambiar conocimientos y experiencias artísticas.

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