La Casa Árabe madrileña acoge desde mañana la exposición “Jardines de arena. Fotografía comercial en Oriente Próximo 1859-1905”, que reunirá más de 80 fotografías en blanco y negro de finales del XIX y principios del siglo XX tomadas por viajeros europeos.

La muestra, dividida en seis secciones con criterio geográfico (Egipto, Arabia, Tierra Santa, Líbano, Siria y Turquía y el Cáucaso), muestra los temas y especialidades de los fotógrafos de Oriente Medio de la segunda mitad del s XIX: retratos de estudio, encargos reales, paisajismo, inventario de monumentos y edificios destacados, etc.

La exhibición estará abierta hasta el 13 de enero.

Trece años después de su muerte, y durante seis meses, el Castillo de Santa Catalina de Cádiz ofrece una retrospectiva de Oswaldo Guayasamín, uno de los mayores protagonistas de la vanguardia iberoamericana del siglo XX.

Se exhiben cincuenta obras y treinta dibujos originales de Guayasamín junto a cerca de 145 piezas de arte prehispánico y cuarenta de arte colonial que el pintor coleccionó.

Guayasamín fue nombrado precisamente “Pintor de Iberoamérica” en la Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno de Iberoamérica que se celebró en 1999.

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El Museo Boijmans van Beuningen ha anunciado el hallazgo de un dibujo temprano salido del taller de Van Eyck que podrá contemplarse en la muestra que dedica al pintor y a los maestros que le influyeron este mismo centro hasta el 10 de febrero. La pieza fue comprada hace cuarenta años en una subasta. Su dueño pagó diez florines por esta representación de la Crucifixión de Cristo por un motivo tan simple como la admiración por su marco. Los expertos han confirmado recientemente que se trata de una pieza del s XV, y no de una copia del XIX, como se pensaba.

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Dando respuesta a la creciente demanda, por parte del coleccionismo internacional, de grandes obras de la escultura modernista, Christie´s Nueva York pondrá a la venta, el próximo 7 de noviembre, una Musa de Constantin Brancusi realizada en yeso en 1912. Fue la primera de esta serie de piezas del artista que se expuso al público en Estados Unidos (en el Armory Show de 1913) y atrajo grandes elogios de público y crítica.

En aquel momento adquirió esta escultura Walt Kuhn, cofundador de Armory Show, que también compró otra versión posterior. Se estima que la obra podría subastarse por entre 10 y 15 millones de dólares.

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Cerca de 400 obras realizadas en Francia por un centenar de artistas entre 1938 y 1947 se exhiben en el Musée d´ Art Moderne de la Ville de París desde mañana y hasta el 17 de febrero para atestiguar cómo, en un contexto de opresión y escasez, los artistas residentes en Francia, de Picasso a Dubuffet, transformaron profundamente la temática y los aspectos formales de su obra. (Algunos de los creadores representados en la muestra, estructurada en una decena de secciones, llegaron a trabajar en refugios bajo tierra, otros fueron detenidos durante la contienda o se vieron abocados al exilio).

Entre los creadores presentes en “L´ art en guerre, France 1938-1947” figuran Antonin Artaud, Jean Arp, André Breton, Willi Baumeister, Jean René Bazaine, Hans Bellmer, Pierre Bonnard, Georges Braque, Victor Braune, Bernard Buffet, Alexander Calder,  Marc Chagall, Giorgio De Chirico, los Delaunay, Paul Delvaux, André Derain, César Domela, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Gaston Duf, Max Ernst o Jean Fautrier.

Desde mañana y hasta enero de 2013, la Morgan Library de Nueva York muestra un centenar de dibujos maestros cedidos por el Staatliche Graphische Sammlung de Múnich y realizados por artistas alemanes, franceses, italianos, holandeses y flamencos entre los siglos XVI y XX.

Es la primera vez que se exponen en Estados Unidos y entre sus autores figuran Miguel Ángel, Pontormo, Rafael, Tiziano, Durero, Grünewald Matthias, Holbein, Rubens y Rembrandt, del siglo XIX, artistas como hojas de Van Gogh, Caspar David Friedrich Adolph Menzel y Beckmann, Picasso, Hockney, Baselitz y Polke, entre otros.

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Tras el éxito de la muestra “Rubens. El genio en su taller”, que los Musées Royaux de Beaux-Arts de Belgique acogieron en 2008, este centro abre mañana una muestra centrada en la relación de otro gran pintor flamenco, Jordaens, con el arte de la antigüedad. El propósito de la exposición es dar a conocer al público una faceta apenas conocida de Jordaens, considerado a veces, por la temática de su producción, un servil discípulo de Rubens.

“Jordaens et l´ antiquité” podrá verse en Bruselas hasta el 27 de enero y recogerá más de ochenta pinturas, dibujos, tapices y esculturas procedentes de España, Gran Bretaña, Dinamarca o Austria.

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El Toledo Museum of Art exhibe, hasta el 1 de enero, una selección de retratos del padre del Impresionismo francés, Édouard Manet, como paso previo a su exhibición en la Royal Academy of Arts de Londres el año que viene. La muestra, la primera que examina en exclusiva el enorme talento de Manet como retratista, incluye trabajos en los que pintó a su familia y amigos, pero también a grandes figuras de la literatura, políticos y artistas.

Las 40 obras que componen la exhibición han sido cedidas por 25 museos y colecciones privadas internacionales.

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El Museo de Bellas Artes de Murcia ofrece, hasta el 9 de enero, un amplio recorrido por la trayectoria de este pintor que incluirá obras desde sus comienzos a mediados de los sesenta del siglo pasado hasta la actualidad.

La exposición incluye paisajes que toman como modelo distintos puntos de la comunidad murciana, desde el Mar Menor hasta las Minas de La Unión o Mazarrón, incluyendo zonas del Noroeste o la costa de Águilas. También la muestra se hace eco de su época de figuras humanas, Maternidades, Ángeles y retratos.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid acoge, desde el 14 de septiembre, una exposición que divulgará la obra musical y la compleja personalidad del compositor catalán Xavier Montsalvatge coincidiendo con el centenario de su nacimiento. La muestra situará su música y su estética en el contexto de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XX, y recoge diversos documentos relacionados con el autor: piezas artísticas, fotografías, manuscritos, cartas y artículos.

Este año, coincidiendo con la efeméride, se ha constituido la Associació Xavier Montsalvatge Compositor, marco a partir del cual se modula un proyecto que pretende dar a conocer al público todas las facetas de su actividad artística: desde su obra sinfónica, escénica y de cámara hasta sus  artículos en Destino y La Vanguardia, sus aportaciones al cine o su vinculación a las artes plásticas, decisivas en la configuración de su imaginario intelectual y artístico.

Quince museos estatales dependientes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, abrirán sus puertas al público gratuitamente en su horario habitual mañana, 12 de octubre, con motivo de la celebración del Día de la Hispanidad.

El fin de esta medida, que se repite anualmente, es favorecer el disfrute y conocimiento de nuestros museos. A esta iniciativa se sumarán también el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Museo del Teatro.

Distribuidos por provincias, los museos son:

Badajoz.- Museo Nacional de Arte Romano (Mérida)

Cantabria.- Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira

Madrid.- Museo del Traje, Museo Nacional de Artes Decorativas; Museo Sorolla; Museo Nacional de Antropología; Museo Cerralbo; Museo Nacional del Romanticismo y Museo de América

Murcia.- Museo Nacional de Arqueología Subacuática – ARQUA (Cartagena)

Toledo.- Museo del Greco y Museo Sefardí

Valencia.- Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí”

Valladolid.- Museo Nacional de Escultura y Museo Casa de Cervantes

Anne Morin será la nueva directora artística de MADRIDFOTO, Feria que celebrará su quinta edición en junio de 2013. Sustituye en el cargo a Giulietta Speranza, recientemente nombrada comisaria en el CentroCentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía.

Se ha anunciado que MADRIDFOTO establecerá colaboraciones con otras plataformas culturales, que hará partícipes de la feria a entidades claves del mundo de la Fotografía, y que dará visibilidad a otros soportes periféricos como las editoriales, premios de fotografía, agencias fotográficas….

Anne Morin es Licenciada en Bellas Artes por L’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier y Diploma Superior de Fotografía por el L´Ecole Nationale de Photographie, en Arles. Ha colaborado con Les Rencontres de la Photographie de Arles (1998-2000) o PHotoEspaña (2001-2004) y desde 2004 es directora de diChroma photography, una empresa especializada en la producción e itinerancia de exposiciones fotográficas internacionales y el desarrollo de proyectos culturales.

Para cumplir sus objetivos en esta nueva etapa, Anne Morin colaborará estrechamente con Enrique Polanco, Presidente de Art Fairs, empresa de gestión cultural que organiza también las ferias de arte emergente JUSTMAD, que celebrará su cuarta edición en Madrid del 14 al 17 febrero de 2013, y JUSTMAD MIA, feria que celebrará su primera edición en Miami, del 6 al 9 de diciembre de 2012.

Tras su paso por el Museo Thyssen-Bornemisza, el pasado 16 de septiembre recaló en el Grand Palais de París la muestra europea más ambiciosa dedicada hasta ahora a Edward Hopper. Estudia la trayectoria del pintor a través de 73 piezas y en dos secciones: la primera corresponde a su periodo de formación (1900-1924); la segunda a su etapa de madurez. En esta última tienen cabida sus temas y motivos más recurrentes.

Las piezas proceden de la propia colección del Thyssen y de instituciones como la Réunion des musées nationaux de Francia, el MoMA, el Metropolitan, el Museum of Fine Arts Boston, el Whitney Museum of American Art o la Addison Gallery of American Art de Andover. En París podrán verse hasta el 16 de enero.

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El artista español Alberto Bañuelos será el primer escultor europeo en exponer su obra en el Museo de Antropología de México. En su exposición “La liturgia de las palabras” exhibirá más de 130 obras a partir del día 18.

Se trata de trabajos en piedra, mármol, granito, alabastro o cantos rodados, con los que lleva a cabo deconstrucciones que entablarán diálogo con las piezas pertenecientes a la cultura mesoamericana y olmeca que se exhiben en el Museo de Antropología.

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El filme dirigido por Javier Rebollo “El muerto y ser feliz”, coproducción entre España, Argentina y Francia, ha sido galardonado con la Violeta de Oro, primer premio del Festival de Cine Español de Toulouse.

Rebollo ya había recibido este galardón de Toulouse por “La Mujer sin Piano”; pero “El muerto y ser feliz” ha sido doblemente distinguida al recibir el premio a la mejor actriz Roxana Blanco.

Se trata de una road movie rodada a lo largo de cinco mil kilómetros en Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy y Bolivia.

Sotheby’s subastará el legado del magnate griego George Embiricos, fallecido el año pasado, en una serie de ventas que se prolongarán durante este otoño y la primavera de 2013.

Entre las piezas más destacadas de los fondos de Embiricos figura Study for Head of Isabel Rawsthorne, de Francis Bacon (valorado en 9-12 millones de dólares), que se subastará el 13 de noviembre en Nueva York y el Retrato de Mariano Goya, de Francisco de Goya (6-8 millones), a la venta el 31 de enero de 2013.

Este último es uno de los últimos retratos del artista aragonés, pintado durante su último viaje a Madrid entre julio y septiembre de 1827. Murió en Burdeos sólo siete meses después de terminar esta obra.

El descubridor de Isabelle Adjani y Sophie Marceau, el dirctor de cine Claude Pinoteau, falleció el viernes a los 87 años.

Nacido en 1925, se inició como ayudante de dirección de Jean Cocteau, Jean-Pierre Melville, Henri Verneuil, Max Ophüls, René Clair, René Clément y Claude Lelouch.

Como director, debutó en 1973 con “El silencioso”, junto a Lino Ventura, su actor favorito. Un año después volvió a recurrir a este intérprete para “La bofetada”, en la que Isabelle Adjani disfrutó de su primer gran papel. En 1980 descubrió para el público a Sophie Marceau, en “La fiesta”. El último largometraje de Claude Pinoteau fue “Los méritos de Madame Curie” (1997), una irónica visión de los descubrimientos de Marie y Pierre Curie, papeles que recayeron en Isabel Huppert y Charles Berling.

Juan Navarro Baldeweg ha sido galardonado en la XXIII edición del Premio Tomás Francisco Prieto de Medallística, que la Fábrica de Moneda y Timbre-Real Casa de la Moneda concede anualmente en reconocimiento a la trayectoria profesional de artistas de prestigio.

Navarro Baldeweg recibirá el premio el día 22 de noviembre, día en que se inaugurará en la Casa de la Moneda una exposición con la obra de Susana Solano, galardonada en la edición anterior.

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El Moderna Museet de Estocolmo presenta, a partir de mañana, la mayor muestra dedicada hasta ahora en Suecia al fotógrafo alemán Wolfgang Tillmans, con veinte años de trayectoria a sus espaldas explorando los límites de su medio. Nacido en 1968, atrajo la atención internacional a principios de los noventa gracias a imágenes aparentemente mundanas de temas extraídos de su propio entorno y en el año 2000 recibió el Premio Turner.

Su obra, generalmente de formato monumental, reflexiona sobre las subculturas urbanas o la identidad sexual y trata de capturar el espíritu de su tiempo, moviéndose con naturalidad entre los clubes berlineses, los rascacielos de Hong Kong, las manifestaciones de carácter político…Recientemente, Tillmans ha sumado a esas temáticas naturalezas muertas, paisajes y cielos nocturnos.

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