El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha anunciado en el pleno del Senado que modificará el actual modelo de financiación del cine y que pretende tener listo para antes de mayo de 2013 un nuevo sistema de ayudas “que facilite el fortalecimiento industrial de nuestro cine”.

El ministro ha asegurado que, con ese fin, ha creado ya un grupo de trabajo y que buscará el consenso de productores, exhibidores, distribuidores, televisiones, y del propio Ministerio, así como otros ministerios como el de Hacienda o el de Industria.

El modelo actual, diseñado por Ignasi Guardans, se basaba en las ayudas automáticas a la amortización, que consideraban la taquilla como variable principal.

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El BOE ha publicado hoy el nombramiento de José Pedro Pérez-Llorca como nuevo vocal del Real Patronato del Museo Nacional del Prado por un período de cinco años, trámite imprescindible para que el abogado sea nombrado mañana nuevo presidente del órgano que rige el funcionamiento del museo. Salvo cambios de última hora, el ministro Wert hará oficial el nombramiento mañana, en el transcurso de una reunión del Patronato que se celebrará a mediodía.

Pérez-Llorca es abogado en ejercicio, profesor de Derecho Constitucional, fue tres veces ministro en los gobiernos de Adolfo Suárez y es uno de los siete padres de la Constitución. Su nombre formaba parte de las quinielas desde hacía unos días, junto con el de Carlos Zurita, presidente de la Fundación de Amigos del Prado, y el de Javier Solana.

La presidencia del órgano de gobierno del Prado, que vela por la correcta gestión del Museo y por la consecución de recursos propios, lleva vacante desde mayo, cuando Plácido Arango dejó su cargo. Según citan fuentes de ABC y El País, personalidades ligadas al Prado esperaban el nombramiento de un Presidente del Patronato vinculado previamente a la la pinacoteca.

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La Galería gijonesa Propuestas Van Dyck inaugura el próximo día 27 una exposición monográfica de Marcos Tamargo, elegido por segundo año consecutivo para realizar los retratos de los galardonados en los Premios Príncipe de Asturias.

Las piezas han sido realizadas con la original técnica de la luz negra que ya presentó el año pasado, a la que ha añadido elementos que permitirán al espectador poder apreciar los cuadros tanto con luz negra como con luz normal. En cada uno de los lienzos ofrece una doble perspectiva de cada premiado: por un lado, su retrato sólo visible bajo luz negra, y por otro, bajo luz blanca.

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El próximo 7 de noviembre, la sede de Christie´s en Nueva York pondrá a la venta la célebre La Jambe, escultura de Alberto Giacometti que representa a una pierna humana sin cuerpo y que mantiene las formas delgadas y alargadas propias de la producción del artista. La pieza forma parte de una serie de esculturas del suizo que representaban fragmentos del cuerpo humano y que podrían inspirarse en las tortuosas visiones bélicas que a Giacometti le tocó ver.

Se fecha en 1947, procede de una colección privada europea y su valor se cifra entre 10 y 15 millones de dólares.

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Expertos de dieciocho países iberoamericanos debaten desde hoy y hasta el 24 de octubre en Montevideo el futuro de los museos en el siglo XXI y los retos que éstos deberán afrontar como escenarios del debate sobre las diferentes formas de entender la cultura.

El Sexto Encuentro Iberoamericano de Museos, impulsado por la organización Ibermuseos, que agrupa a más de 10.000 museos de 22 países de la región, también servirá para estudiar la vigencia de la declaración de Santiago de Chile de 1972 que sentó las bases de la museología social.

Desde el próximo 25 de octubre, La Virreina Centre de la Imatge presenta al público “Tal cual. En torno a la fotografía de Miki Kratsman”, la primera exposición monográfica en España dedicada a la obra de este fotógrafo de origen argentino y nacionalidad israelí.

La exhibición reúne imágenes fotográficas y proyecciones de gran formato centradas en el conflicto entre el Estado de Israel y el pueblo palestino que Kratsman ha reunido a lo largo de sus más de dos décadas de trabajo como fotoperiodista en los territorios ocupados.

Esta exposición pudo verse en el MUSAC de León entre enero y junio de este año.

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El restaurador y conservador de Pintura del Metropolitan Museum of Art de Nueva York George Bisacca recibirá el Premio Internacional Gabarrón de Restauración y Conservación 2012.

El jurado, por unanimidad, lo ha escogido “por su contribución y extraordinaria trayectoria en el campo de la restauración y conservación estructural de las pinturas sobre tabla y haber intervenido con brillantez en la restauración de grandes obras maestras de la historia universal del arte”. Entre las obras intervenidas por Bisacca destacan El Descendimiento de la Cruz, de Rogier van der Weyden; Las tres Gracias, de Peter Paul Rubens, o Adán y Eva, de Durero.

El jurado ha estado formado por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid Salvador Andrés Ordax; el subdirector de ABC, Manuel Erice Oronoz; el delegado de la Agencia EFE en Castilla y León, Pedro Damián Diego Pérez; el director de restauración del Museo Thyssen-Bornemisza, Ubaldo Sedano Espín y el crítico de arte George Stolz.

El Premio Internacional Gabarrón de Restauración y Conservación se otorga a la persona, equipo o institución cuya labor profesional o de investigación haya contribuido de forma relevante a la restauración, conservación, recuperación, defensa y/o protección del patrimonio histórico-artístico cultural de la Humanidad.

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La británica de origen australiano Suzanne Cotter dirigirá el Museo Serralves de Oporto a partir de enero del 2013.

Su actual responsable, João Fernandes, abandona el cargo para pasar a ser subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Cotter trabaja desde hace dos años en la Fundación Solomon R. Guggenheim como curadora del nuevo museo de Abu Dhabi, que abrirá sus puertas en 2017, y estará al frente del museo luso por un periodo de cuatro o cinco años renovable únicamente por un mandato más.

Se formó en Ciencias Aplicadas, en el Instituto de Queensland, y pasó después a estudiar Historia de Arte en la Universidad de Melbourne. En 1991 se instaló en Europa, donde realizó cursos de Historia del Arte en París y Londres y una post graduación en Gestión Cultural en la City University London. En la capital francesa fue consejera cultural de la Embajada de Australia, y en Londres profesora de la Alliance Française.

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Alfonso Zapico ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Cómic 2012 por su obra “Dublinés”. Este galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 20.000 euros. Su fin es distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquier lengua del Estado en 2011.

Zapico es diplomado en Ilustración y Diseño por la Escuela de Arte de Oviedo y trabaja como freelance realizando trabajos gráficos de carácter infantil y juvenil para editoriales nacionales y regionales, para libros de texto, dibujos animados, ilustraciones.

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La Galería Marisa Marimón abre la nueva temporada con “a-chroma”, muestra del equipo artístico marina-morón, formado por Jesús Marina Barba y Elena Morón Serna.

marina-morón vienen desarrollando su investigación artística en torno a la arquitectura y la imagen. Profesor de la Universidad de Granada y arquitecta respectivamente, sus proyectos se fundamentan en los conceptos de percepción y representación del espacio construido.

En esta exposición, se presenta una selección de su obra fotográfica reciente en torno al concepto de no lugar, una reflexión sobre la percepción del cromatismo y el vacío.

“Rafael Lozano-Hemmer: Detectores” es una muestra concebida como un entorno que combina tecnologías de detección y exploraciones audiovisuales en tiempo real. Puede verse en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires hasta el 22 de diciembre.

El objetivo de la exposición es crear experiencias críticas y cómplices a través de la ambigüedad, la alteridad, la repetición. A través de la utilización de “cámaras en vivo” y sistemas de seguimiento, en esta muestra se intenta materializar la vigilancia computarizada, convirtiendo la observación tecnológica en una forma tangible. Lejos de ser un comentario moralizante sobre el carácter orwelliano de los dispositivos de vigilancia, el trabajo de Lozano-Hemmer se sirve de la tecnología como un lenguaje inevitable y omnipresente de la globalización.

El público,a través de su presencia y comportamiento, controla automáticamente ambientes de luz, grabaciones de video, esculturas cinéticas y animaciones algorítmicas, que constituyen los materiales de la exposición. Al transgredir los sistemas de vigilancia a través de su proceso artístico, Rafael Lozano-Hemmer convierte al observador en una parte integral de la obra.

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La exposición “The Pictured Self”, comisariada por Bernhard Bischoff y abierta hasta el 11 de noviembre en el Espacio Trapézio de Madrid, se centra en el autorretrato de artistas suizos que juegan en la interacción entre vídeo y performance. Se trata de una retrospectiva histórica que muestra dos décadas de videoarte a través de diez posicionamientos artísticos diferentes.

Los trabajos presentados pueden dividirse en cuatro secciones: la cultura del vídeo musical (Com&Com, Pipilotti Rist); la relación con el entorno (Yan Duyvendak, Andrea Loux, Chantal Michel); la diversión para crear un efecto particular en el espectador (Bernhard Huwiler, Katja Schenker, Roman Signer), y el auto-retrato creado con cámaras especiales que permiten al espectador una curiosa e inusual introspección en el “uno mismo” (Franticek Klossner, Dominik Stauch).

Todos los trabajos presentados tienen un nexo de unión que no se encuentra en la acción específica del artista, sino en el medio utilizado para transformarlo en videoarte. Las piezas finales no son documentos de performances; las performances cobran sentido en el vídeo.

El Museo del Traje acoge hasta el 13 de enero la muestra “Trajes de baño y exposición corporal”, que aborda más de un siglo de moda de baño, desde los vestidos que se confeccionaban para los baños del siglo XIX a los exclusivos modelos de las distintas firmas de moda del siglo XXI. El recorrido se ilustra mediante la muestra de una extraordinaria colección internacional de piezas procedentes de Europa y Estados Unidos, así como de una cuidada selección de material gráfico y audiovisual.

La exhibición tiene como fin mostrar la evolución tanto estética como técnica que ha caracterizado a la moda de baño. Pero también pretende recorrer una parte importante de la historia social y cultural del siglo XX e invitar reflexionar sobre debates que aun permanecen abiertos en el siglo XXI, como las actitudes contemporáneas frente al cuerpo, la desnudez o el canon de belleza femenino.

La Galería Fúcares presenta en su sede de Almagro la muestra “Tiempos de Alegría”, un proyecto comisariado por Simeón Saiz Ruiz y Monika Anselment, que podrá verse hasta el 29 de diciembre.

“Tiempos de Alegría” es un proyecto de una decena de artistas que han estado discutiendo y trabajando durante un año sobre el tema de la representación de la felicidad del Otro desde contextos políticos específicos, como la llamada Primavera Árabe.

En un contexto de crisis económica y política en toda Europa, estos artistas decidieron que era necesario mirar hacia los momentos positivos, no para ignorar la crudeza de la realidad, sino para hallar caminos de resistencia.

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El director del Museo Guggenheim de Bilbao, Juan Ignacio Vidarte, cree que la instalación del centro en la ciudad vasca ha sido un éxito, pero si quiere seguir siendo líder dentro de una década necesita su ampliación en la reserva de la biosfera de Urdaibai.

En una entrevista concedida a EFE, Vidarte hace balance de los quince años de la inauguración del museo y apuesta por un gran acuerdo para sacar adelante la ampliación en Urdaibai, a media hora de Bilbao.

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La Diputación de Pontevedra recibió el pasado 18 de octubre, a petición de la familia del pintor Carlos Maside, la custodia en el museo de la ciudad de 21 cuadros de la colección del artista que permanecían, desde hace cerca de cuarenta años, en el Quiñones de León de Vigo.

Las piezas permanecerán en el Museo de Pontevedra hasta que la familia de Maside concrete las negociaciones en marcha con distintas instituciones y entidades públicas y privadas para la venta o depósito de las mismas.

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Al cumplirse el 21 de octubre el centenario del nacimiento del fotógrafo hispano-húngaro Juan Gyenes, la Fundación Picasso, Museo Casa Natal inauguró el 18 de octubre la exposición “Gyenes. Picasso: ¡Fuego eterno!” en su sala de Plaza de la Merced, donde se mantendrá abierta hasta el 3 de marzo.

La muestra constituye el eje del XXV Octubre Picassiano y refleja la relación entre Juan Gyenes y Pablo Picasso a través de una selección de fotografías del legado Gyenes que la Fundación Picasso adquirió en 1995.

La muestra se articula a través de cuatro secciones, que repasan los tres encuentros entre Picasso y Gyenes, así como el interés posterior del fotógrafo por el pintor. De las 309 fotografías que componen esta colección, se han seleccionado 45 positivadas por el propio fotógrafo y firmadas sobre el papel.

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Acumula 1.700.000 espectadores en cuatro días de exhibición en España, pero “Lo imposible” también conmueve a parte de la crítica: ha recibido el premio Emerging Visionary Award, que el 48º Festival de Chicago ha entregado a su director, Bayona.

Este certamen es el más antiguo de Norteamérica y también ha galardonado a cineastas como Spielberg, Eastwood o Truffaut, y películas recientes como “The artist”, “Le Havre” o “Hunger”. El 21 de diciembre, “Lo imposible” se estrena en Estados Unidos.

El Consejo de Gobierno ha acordado hoy conceder la Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid a Antonio López.

Con esta distinción, el Gobierno autonómico premia la contribución del artista a la divulgación del arte y la cultura.

Nacido en Tomelloso en 1936, estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, donde coincidió con Enrique Gran, Amalia Avia y Lucio Muñoz, con los que conformó la llamada Escuela madrileña.

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Una exposición en el Museo Patio Herreriano de Valladolid rinde homenaje, hasta el 27 de enero, a Miguel Delibes mostrando ilustraciones que interpretan textos del novelista protagonizados por niños. La exhibición lleva por título “Patria común. Delibes ilustrado” y propone un recorrido por el universo literario de Delibes contado desde la mirada de sus entrañables personajes infantiles.

La muestra está organizada por la Fundación Delibes y patrocinada por la Junta de Castilla y León. El año que viene podrá verse en Madrid, en el Museo ABC de Dibujo e Ilustración y en diversas sedes internacionales del Instituto Cervantes.

“Patria común. Delibes ilustrado” está formada por treinta ilustraciones que se reparten en quince secciones diferentes dedicadas al arraigo a la tierra, el respeto por la naturaleza, la defensa del mundo rural, la vida en la ciudad, la amistad, la familia, el amor, la tradición, las diferencias sociales, la guerra o la muerte.