La libertad, la igualdad de género o la injusticia son algunos de los temas centrales de la atrevida producción de Ana Carceller y Helena Cabello, que ahora seducirán al público de Buenos Aires con sus últimos trabajos.

Ambas presentan hoy en la capital argentina tres de sus producciones en vídeo con un nexo común: “una invitación a la necesidad de pasar a la acción, de hablar, de intervenir”, según Helena Cabello.

Las dos artistas forman equipo desde la década de los noventa y tienen el objetivo común de crear alternativas críticas en distintos formatos, desde vídeos a dibujos, pasando por fotografía, escritura y sonido. Su obra se exhibe en el Centro Cultural de España en Buenos Aires hasta el 15 de diciembre.

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Art Brussels ha anunciado el nombramiento de Katerina Gregos como su nueva directora artística, cargo que hasta ahora no existía en el organigrama organizativo de la feria belga. Su función será desarrollar un nuevo planteamiento artístico del evento, que se encuentra en una fase de transición tras la precipitada muerte de Karen Renders, su directora general en los últimos quince años. Anne Lafère continuará trabajando como directora comercial.

Los planes de Gregos para Art Brussels incluyen una mayor vinculación de la feria con el arte emergente europeo y el desarrollo de un programa de artes en vivo, así como un considerable aumento de las actividades paralelas.

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El artista alavés Juan Luis Moraza, propuesto por la Galería Espacio Mínimo, ha obtenido el Premio Audermars Piguet a la producción de una obra de arte, que será expuesta en la Sala VIP de ARCO 2013 dentro del espacio Audemars Piguet, del 13 al 17 de febrero.

El jurado, compuesto por Octavio García, director artístico de Audemars Piguet (fue representado por Antonio Seward), Fietta Jarque, crítico de arte del periódico El País; Luis Garcia Fraile, arquitecto de interiores, Agustín Pérez-Rubio, director del MUSAC, y Carlos Urroz, director de ARCOmadrid, ha subrayado la calidad de los proyectos presentados y la efectividad con la que la pieza resuelve el planteamiento de esta primera convocatoria del concurso, basado en la filosofía de la marca “To break the rules, you must first master them” (“Para romper las reglas, primero hay que dominarlas”) y también su resolución formal, precisión conceptual y sutileza.

El galardón está dotado con 15.000 euros.

INFORMACIÓN RELACIONADA:

ARCO 2013 pondrá en marcha Collect Online, un proyecto de venta en Internet de obras valoradas en menos de 5.000 euros. Estambul, 22/11/2012

Audemars Piguet entragará un premio de producción de obra en ARCOmadrid 2013. Madrid, 02/11/2012

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Nace Meetinarts, una red concebida para llevar a internet la información que habitualmente se encuentra en el boca a boca del sector y en la experiencia de los profesionales vinculados a la actividad artística. Se trata de una plataforma de conexiones profesionales adaptada a los empleados en las distintas disciplinas artísticas y a sus necesidades a la hora de mostrar sus trabajos o vender su experiencia.

La Gagosian Gallery de Nueva York, en colaboración con la Henry Moore Foundation, expone hasta el 12 de enero una amplia selección de esculturas de gran formato del artista británico que ya pudieron verse en la filial londinense de la firma a principios de este año.

Las obras monumentales de este pionero de la escultura británica destacan por su carácter primitivo y abstracto y por sus vigorosas formas corporales, que nos resultan tan familiares como vanguardistas. La abrumadora presencia de estas obras, dada su contundente escala, genera peculiares relaciones entre espacio, obra y espectador: Moore en ocasiones buscó explícitamente que el público pudiera tocarlas.

La mayoría de estas piezas se han expuesto normalmente al aire libre, pero en los espacios prístinos de la galería sus volúmenes, su textura y su sensualidad se aprecian de forma más clara. La muestra también incluye una serie de maquetas y objetos encontrados.

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María Antonia Sánchez Escalona exhibe, hasta el 11 de diciembre en el Palacio de Pimentel de Valladolid, “Nereidas”, un proyecto escultórico nacido del sentimiento de paz que causa el mar, según la autora, y en las sinuosas líneas dibujadas por el mar sobre la arena, las rocas sedimentadas, y los estratos.

El Museo Thyssen-Bornemisza abrió ayer al público la cuarta edición de “Miradas cruzadas”, iniciativa puesta en marcha con obras de sus fondos y organizada con motivo del vigésimo aniversario del centro. En esta ocasión, la exposición busca establecer relaciones entre Lucian Freud y Jean-Antoine Watteau.

Esta cuarta serie de “Miradas cruzadas” incluye cinco obras, dos de ellas invitadas: Retrato del barón H.H.Thyssen-Bornemisza. Hombre en una silla (1985) y Dibujo de Gran interior W11 (según Watteau) (1983), préstamos ambos de colecciones privadas.

Ambas piezas acompañarán en la sala mirador del Thyssen a otros trabajos de Freud y a uno de Watteau, todos pertenecientes a la colección: Retrato del barón H.H. Thyssen-Bornemisza (1981-1982); Reflejo dorado con dos niños (Autorretrato) (1965) y Pierrot contento (1712).

La muestra ha sido comisariada por Paloma Alarcó, jefa de Conservación de Pintura Moderna del Thyssen-Bornemisza y permanecerá abierta hasta el 17 de febrero de 2013.

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Nuevo récord en subasta para el artista valenciano en una subasta en Sotheby’s Londres: Pescadores valencianos se ha vendido por 3.737.250 libras (4.6 millones de euros)a una fundación europea. El récord anterior para una obra de Joaquín Sorolla se estableció en 2003 con la venta de La hora del baño por 3.701.600 libras (el cambio a euros fue mayor que el récord actual: 5.323.990).

Es la primera vez que salía a subasta este lienzo, perteneciente en su momento a la colección de la Nationalgalerie de Berlín. Ha superado su precio estimado, que oscilaba entre 1.260.000 y 1.890.000 euros.

Sorolla pintó esta obra maestra en 1895 en la playa de su Valencia natal para homenajear la labor de los pescadores de su tierra, captando con maestría el reflejo del sol en la espuma del mar y el contraste de sombras y luces en torno a los pescadores y la barca.

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La Casa Museo Benlliure celebra el 150 aniversario del nacimiento del escultor valenciano con una muestra que saca a la luz más de 80 bocetos inéditos del artista, nunca antes expuestos ni publicados, que sirvieron de base para sus esculturas y para portadas de libro de autores amigos.

Bajo el nombre de “El dibujo del escultor”, la exhibición, abierta hasta abril, reúne piezas que giran en torno a cuatro grandes temas: el universo infantil, el mundo taurino, elementos ornamentales funerarios y el retrato.

Todos los dibujos expuestos pertenecen a los fondos del archivo de la Casa Museo Benlliure, que guarda cerca de 500 de ellos, todavía por analizar. Para acompañar a cada grupo de dibujos, se han escogido algunas esculturas de los fondos municipales sobre el mismo tema.

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La comisaria Marta Kirszenbaum presenta, hasta el 3 de febrero en la Österreichische Galerie Belvedere, una selección de trabajos de dos artistas presentes en la colección de este centro vienés cuya producción está arraigada en la fotografía y el cine, Lisa Oppenheim y Agnieszka Polska. Ambas están además muy interesadas en las prácticas creativas de las vanguardias.

En el Belvedere podremos ver, en contraste con su arquitectura barroca, la nueva serie de Heliograms de Oppenheim, inspirada en pinturas de la propia colección del museo donde aparece representado el sol, y vídeos animados en los que Polska reflexiona sobre los fenómenos naturales y los cambios lunares. Contemplados en conjunto, los trabajos de ambas ofrecen un complejo discurso visual que oscila entre la luz y la oscuridad, el barroco y la modernidad.

Hasta el próximo 20 de diciembre, el Centro Carpenter de Artes Visuales de la Universidad de Harvard presenta 6 Septembres, instalación multicanal en la que Christian Boltanski repasa recuerdos de su trayectoria vital a partir de archivos de noticias del Instituto Nacional de Audiovisuales francés referentes a los hechos ocurridos el 6 de septiembre de cada año entre 1944, coincidiendo con su nacimiento, y 2004.

De este modo, los hechos históricos vinculados a la vida de Boltanski pasarán frente al espectador de forma fluída, desde el final de la II Guerra Mundial a la muerte de Diana de Gales pasando por el derrocamiento de Pichonet. El proyecto hace hincapié en la precariedad de nuestra existencia desde el humor y el optimismo.

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El poder persuasivo de la fotografía, su inmediatez y accesibilidad convierten a este arte en un medio de expresión ideal para los artistas de Oriente Medio que actualmente se enfrentan a los desafíos sociales y políticos que sacuden la región en los últimos meses.

El Victoria & Albert Museum presenta, hasta el próximo 7 de abril, la exhibición “Light from the Middle East: New Photography”, que presenta cerca de 90 imágenes de fotógrafos residentes en Oriente Medio (área que abarca el Norte de Africa y Asia Central) o nacidos allí pero exiliados.
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Por razones que no se han difundido, la próxima edición de ARTE LISBOA no tendrá lugar entre los días 21 y 25 de este mes de noviembre sino entre el 29 de mayo y el 2 de junio de 2013 en la Feira Internacional, Parque das Naçoes de la capital portuguesa. El evento viene reduciendo el número de sus galerías participantes en los últimos años: en 2011 acudieron a la cita la mitad de salas que en 2009. España siempre ha sido uno de los países más representados.

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En una tienda de objetos usados de Takoma, en el estado de Washington, un donante anónimo dejó, mezclado entre otras piezas, un grabado algo deteriorado que ha resultado ser un original de Salvador Dalí.

La tienda, que forma parte de la red solidaria Goodwill, subastará proximamente la obra, por la que espera recaudar unos 20.000 dólares (cerca de 15.600 euros) que se destinarán a la inserción laboral de al menos diez personas discapacitadas.

La empresa descubrió un certificado de autenticidad dentro del marco y contrató a un experto, que lo confirmó, descartó que el grabado fuera robado y aseguró que es uno de los 150 originales de una serie numerada de Dalí.

La entidad mantuvo durante días el hallazgo en secreto, por si alguien hubiera hecho la donación por error, pero con el tiempo descartaron esa posibilidad.

Es una obra que combina grabado y litografía, con elementos puramente dalinianos, como una mano coloreada que luce en la muñeca un reloj blando.

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Desde que el pasado 17 de octubre los Príncipes de Asturias inauguraron oficialmente la Casa del Lector y hasta el pasado sábado, este centro ubicado en el Complejo de Matadero Madrid ha recibido más de 17.000 visitas de personas que han participado en las actividades organizadas por la Casa o que han acudido a conocer sus instalaciones.

Según su director, el ex ministro César Antonio Molina, la cifra supera todas sus previsiones. Actualmente pueden contemplarse cuatro exposiciones en la Casa del Lector: “El hilo de Ariadna. Lectores / Navegantes”, organizada junto a Acción Cultural Española (AC/E), “Germán”, “Lenguas para una arquitectura”, dedicada a José Freixanes, y “Matadero”.

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El Museo Guggenheim Bilbao exhibe desde ayer por primera vez los once retratos de mujeres sonrientes del norteamericano Alex Katz que componen su serie Sonrisas, adquirida por el centro en 2011. Estas obras se caracterizan por el fondo oscuro que ocupa su mitad superior, un fondo cuya neutralidad contrasta con el carácter relajado de las sonrisas de las retratadas, efecto acentuado por la sobreexposición lumínica de los rostros, que subraya la planitud de estas pinturas.

Katz no pretende representar la personalidad de las modelos, sino su alegría de vivir, explorando además la relación tradicional entre la figura y el fondo.

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El Ayuntamiento de Vitoria rescindirá a final de año su contrato con las empresas de seguridad, mantenimiento… que trabajan en el Centro Cultural Montehermoso, según eitb.

El Consistorio ya redujo, a principios de 2012, el presupuesto destinado al centro en un 80%. Se cree que un nuevo proyecto podría ocupar su sede: el Gasteiz Antzokia, aunque no se sabe cuando podría ponerse en marcha debido a la crisis.

El PNV ha manifestado su oposición al cierre del centro cultural dirigido desde 2006 por Xabier Arakistain, al considerarlo un símbolo de la capital alavesa.

En estos últimos meses, el centro mantenía su actividad gracias, en buena medida, al trabajo de voluntarios, educadores y demás empleados.

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CaixaForum Madrid muestra desde mañana cartografías elaboradas por artistas del s. XX y XXI que interrogan y cuestionan los sistemas de representación. Se trata de cartografías de espacios físicos y mentales que generan nuevas reflexiones sobre los distintos tipos de espacios (heterotopías, utopías, invisibles o virtuales). Estas piezas nos enseñan el predominio del simulacro sobre la realidad, nuestras dificultades para representar el mundo contemporáneo y las nociones de ideología y poder implícitos en el acto de representar.

La exposición indaga en cómo los artistas han subvertido el lenguaje cartográfico, desde el mapa del mundo de los surrealistas, las cartografías de Art & Language o Artur Barrio.

También incluye la transformación de la cartografía en vida realizada por los situacionistas, así como las cartografías actuadas de Carolee Schneemann o corporales como Yves Klein y Ana Mendieta. Aborda los mapas mentales, desde Lewis Carroll a Erik Beltran; la experiencia vivida de On Kawara, y los diferentes conceptos de espacios y también los trabajos que contestan las cartografías del poder como las de Marcel Broodthaers, Allighiero Boetti, Thomas Hirschhorn o Francis Alÿs.

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Desde el día 22 podrán verse en la Sala de Arte Joven las obras seleccionadas en la XXIII edición de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas, organizada por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid. El fin de la exhibición es dar a conocer nuevos valores emergentes de la creación plástica que se desarrolla en la región de Madrid.

Para esta edición el jurado encargado de llevar a cabo la selección de los artistas estuvo integrado por Ferrán Barenblit, (director del Centro de Arte CA2M), Lorena Martínez de Corral, (asesora de artes plásticas de la Comunidad de Madrid), Mariano Mayer (crítico de arte y comisario de exposiciones), Marina Núñez (artista visual) y José Robles (director de la Galeria José Robles).

En esta nueva edición de los Circuitos, el comisario de la muestra, Mariano Mayer, considera que la exposición gira en torno a un modelo abierto, movedizo y difícil de clasificar en la que se valora y destaca la experimentación frente a los resultados.

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El próximo viernes se constituirá la Fundación del Museo Reina Sofía, “un punto de inflexión en la historia del museo” según Manuel Borja-Villel, director del centro, que ha sido posible tras la aprobación de la ley del MNCARS en septiembre de 2011.

Esta ley ha dotado a la institución de un nuevo marco jurídico que le permite una gestión más ágil y flexible y un mayor acceso a otras fuentes de financiación. Con la fundación del museo se busca atraer a la sociedad civil, tanto a la española como a la internacional, como muestra el hecho de que varios de sus patronos provienen de otros países.

Guillermo de la Dehesa, presidente del patronato del museo, presidirá también la nueva fundación, que será una fundación cultural privada de interés general y sin ánimo de lucro, que se inscribe en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La función del organismo será difundir la colección del museo en el extranjero y apoyarlo en sus actividades: exposiciones, compras, préstamos, donaciones, publicaciones, seminarios, proyectos de investigación…

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