Según adelantó ayer el diario ABC y hoy ha hecho oficial AECID, la artista zaragozana Lara Almárcegui representará a España en la próxima edición de la Bienal de Venecia y Octavio Zaya será el comisario de nuestro pabellón. 

La Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de AECID, encargada de gestionar la participación española en la 55ª Bienal de Arte de Venecia, convocó el pasado 12 de junio a una Comisión de Asesoramiento para la elección del comisario del Pabellón Español en la Bienal de Venecia 2013.

A esa comisión, integrada por José Guirao, Teresa Velázquez, Alberto Ruiz de Samaniego y Estrella de Diego, se le requirió la designación de tres posibles comisarios que, antes del 15 de octubre de 2012, debían presentar, cada uno de ellos, un proyecto para el Pabellón español en Venecia. La comisión acordó por unanimidad en aquella reunión, la designación de Chus Martínez, Octavio Zaya y Peio Aguirre como posibles candidatos.

Una vez presentados los proyectos, se procedió a la valoración de los mismos por parte de la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas, decidiéndose que sea el presentado por el canario Octavio Zaya quien represente con Lara Almárcegui (Zaragoza, 1972) a nuestro país en el Pabellón de España de la Bienal 2013, que se desarrollará entre junio y septiembre del año que viene.

Zaya es comisario independiente, asesor del MUSAC, co-director de la revista Atlántica, miembro del consejo editorial de NKA Journal of Contemporary African Art, de la publicación de arte electrónico para la web Lab 71 y corresponsal de Flash Art en Estados Unidos.

Lara Almárcegui, por su parte, es una de las artistas españolas con mayor presencia internacional. En su obra parte de la investigación de la ciudad contemporánea y de sus ruinas modernas y da gran relevancia a la documentación de sus procesos de trabajo. La zaragozana ha adelantado a ABC que prepara un proyecto de carácter abierto, site-specific, y que ya se ha puesto en contacto con urbanistas italianos para visitar distintos terrenos de Venecia.

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La muestra “Rosemarie Trockel: A cosmos”, que pudo verse en el Museo Reina Sofía de Madrid hasta el pasado septiembre y que reúne obras de artistas autodidactas a los que ella admiró, como James Castle, Judith Scott, Morton Bartlett y Manuel Montalvo, y piezas de la propia artista inspiradas en la historia natural, se muestra hasta el 20 de enero en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York.

El título de la exhibición hace referencia al de un ensayo de Humboldt sobre el descubrimiento de América en el que el pensador atribuía a Colón el mérito de aquella hazaña, que consideraba basada en el conocimiento acumulado por el navegante durante su viaje.

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En anteriores ocasiones ya tuvo éxito en estas campañas, así que el Musée du Louvre ha hecho un llamamiento público para recabar donaciones con el objetivo de adquirir dos estatuillas medievales descubiertas recientemente. El mayor museo francés necesita un millón de dólares (800.000 euros) y debe conseguir la suma antes del 31 de enero de 2013 si quiere que estas obras pasen a formar parte de su colección, según AFP.

El precio total de las piezas, actualmente en manos privadas (las de los nietos de un ingeniero, su propietario original), asciende a 2,6 millones de euros, pero la Sociedad de Amigos del Louvre aportará la mitad de esa cantidad y AXA Art donará para la causa 500.000 euros. Las preciadas estatuillas representan a san Juan y a la alegoría de la sinagoga y completarían los ricos fondos de escultura gótica del centro. Tienen 20 centímetros de altura y el museo, que tenía constancia de su existencia, las buscaba desde hace años.

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Menno Meewis, último director del Middleheimmuseum de Ámberes, murió el pasado 17 de octubre en Canadá a consecuencia de una hemorragia cerebral. Tenía 58 años de edad y desde 1977 había desarrollado su carrera en esta ciudad belga, salvo en un breve periodo a finales de los años ochenta en el que trabajó como coordinador de exposiciones temporales para Europalia Japan.

Con Meewis al frente, el Middleheimmuseum afrontó su reciente ampliación y engrosó sus fondos con trabajos de Lawrence Weiner, Tony Cragg, Franz West, Chris Burden y Joep Van Lieshout, entre otros. Además, el centro acogió ambiciosas exposiciones sobre Erwin Wurm y Thomas Schütte y procuró programar muestras también sobre jóvenes artistas locales.

La Secretaría de Estado de Cultura ya ha presentado su nuevo portal web Patrimonio Mundial, dedicado a aquellos bienes españoles con características de excepcional valor que han conseguido la declaración de Patrimonio Mundial que otorga la UNESCO.

Nuestro país cuenta con un total de 44 bienes inscritos en la Lista de Patrimonio Mundial y es el segundo con más bienes declarados. En la nueva web de Patrimonio Mundial puede consultarse información de los mismos por año de inscripción, por comunidades autónomas y por tipo de bien. También se estudia su recorrido histórico y se ofrece información sobre el proceso seguido por las candidaturas hasta materializarse.

La Secretaría de Estado de Cultura viene promoviendo desde hace años una serie de iniciativas sobre el Patrimonio Mundial que incluyen jornadas, encuentros, convenios, premios… Su objetivo principal es fortalecer la capacidad del Centro de Patrimonio Mundial en su proyección internacional, favorecer el debate y análisis de los expertos en el tema, ayudar en la conservación de los bienes declarados Patrimonio Mundial y en definitiva dotar a lo sitios y bienes patrimoniales españoles de un mayor número de herramientas para su gestión y desarrollo.

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En lo que va de año 2012, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ha engrosado su colección permanente con 484 obras de 51 artistas, lo que supone un incremento del 21%. Sus fondos ya cuentan con 2.677 piezas.

En una de las salas del centro tuvo lugar ayer la presentación de las nuevas piezas que ya forman parte de la colección del CAAC. De las nuevas 484 obras, 176 han sido donadas por coleccionistas, artistas y galeristas; 302 se han depositado y seis se han comprado. Entre las piezas hay 21 pinturas, 13 esculturas o instalaciones, 381 dibujos, 55 fotografías, cinco obras gráficas y dos piezas audiovisuales, entre otras.

Entre las grandes donaciones que ha tenido este año el CAAC está la de la galerista Juana de Aizpuru con 24 piezas de su colección particular .

El Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura hoy la muestra “Born to run. 30 aniversario de Doctor Music”, un recorrido por la historia de la promotora musical a través de imágenes inéditas y otros documentos que muestra la evolución del mundo de la música: un viaje en el tiempo por la cultura pop, protagonizado por Bruce Springsteen, U2, Paul McCartney, Bon Jovi, Leonard Cohen, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Radiohead o The Black Eyed Peas. Puede verse en la Sala Minerva hasta el 2 de diciembre.

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, ha anunciado en el pleno del Senado que modificará el actual modelo de financiación del cine y que pretende tener listo para antes de mayo de 2013 un nuevo sistema de ayudas “que facilite el fortalecimiento industrial de nuestro cine”.

El ministro ha asegurado que, con ese fin, ha creado ya un grupo de trabajo y que buscará el consenso de productores, exhibidores, distribuidores, televisiones, y del propio Ministerio, así como otros ministerios como el de Hacienda o el de Industria.

El modelo actual, diseñado por Ignasi Guardans, se basaba en las ayudas automáticas a la amortización, que consideraban la taquilla como variable principal.

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El BOE ha publicado hoy el nombramiento de José Pedro Pérez-Llorca como nuevo vocal del Real Patronato del Museo Nacional del Prado por un período de cinco años, trámite imprescindible para que el abogado sea nombrado mañana nuevo presidente del órgano que rige el funcionamiento del museo. Salvo cambios de última hora, el ministro Wert hará oficial el nombramiento mañana, en el transcurso de una reunión del Patronato que se celebrará a mediodía.

Pérez-Llorca es abogado en ejercicio, profesor de Derecho Constitucional, fue tres veces ministro en los gobiernos de Adolfo Suárez y es uno de los siete padres de la Constitución. Su nombre formaba parte de las quinielas desde hacía unos días, junto con el de Carlos Zurita, presidente de la Fundación de Amigos del Prado, y el de Javier Solana.

La presidencia del órgano de gobierno del Prado, que vela por la correcta gestión del Museo y por la consecución de recursos propios, lleva vacante desde mayo, cuando Plácido Arango dejó su cargo. Según citan fuentes de ABC y El País, personalidades ligadas al Prado esperaban el nombramiento de un Presidente del Patronato vinculado previamente a la la pinacoteca.

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La Galería gijonesa Propuestas Van Dyck inaugura el próximo día 27 una exposición monográfica de Marcos Tamargo, elegido por segundo año consecutivo para realizar los retratos de los galardonados en los Premios Príncipe de Asturias.

Las piezas han sido realizadas con la original técnica de la luz negra que ya presentó el año pasado, a la que ha añadido elementos que permitirán al espectador poder apreciar los cuadros tanto con luz negra como con luz normal. En cada uno de los lienzos ofrece una doble perspectiva de cada premiado: por un lado, su retrato sólo visible bajo luz negra, y por otro, bajo luz blanca.

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El próximo 7 de noviembre, la sede de Christie´s en Nueva York pondrá a la venta la célebre La Jambe, escultura de Alberto Giacometti que representa a una pierna humana sin cuerpo y que mantiene las formas delgadas y alargadas propias de la producción del artista. La pieza forma parte de una serie de esculturas del suizo que representaban fragmentos del cuerpo humano y que podrían inspirarse en las tortuosas visiones bélicas que a Giacometti le tocó ver.

Se fecha en 1947, procede de una colección privada europea y su valor se cifra entre 10 y 15 millones de dólares.

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Expertos de dieciocho países iberoamericanos debaten desde hoy y hasta el 24 de octubre en Montevideo el futuro de los museos en el siglo XXI y los retos que éstos deberán afrontar como escenarios del debate sobre las diferentes formas de entender la cultura.

El Sexto Encuentro Iberoamericano de Museos, impulsado por la organización Ibermuseos, que agrupa a más de 10.000 museos de 22 países de la región, también servirá para estudiar la vigencia de la declaración de Santiago de Chile de 1972 que sentó las bases de la museología social.

Desde el próximo 25 de octubre, La Virreina Centre de la Imatge presenta al público “Tal cual. En torno a la fotografía de Miki Kratsman”, la primera exposición monográfica en España dedicada a la obra de este fotógrafo de origen argentino y nacionalidad israelí.

La exhibición reúne imágenes fotográficas y proyecciones de gran formato centradas en el conflicto entre el Estado de Israel y el pueblo palestino que Kratsman ha reunido a lo largo de sus más de dos décadas de trabajo como fotoperiodista en los territorios ocupados.

Esta exposición pudo verse en el MUSAC de León entre enero y junio de este año.

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El restaurador y conservador de Pintura del Metropolitan Museum of Art de Nueva York George Bisacca recibirá el Premio Internacional Gabarrón de Restauración y Conservación 2012.

El jurado, por unanimidad, lo ha escogido “por su contribución y extraordinaria trayectoria en el campo de la restauración y conservación estructural de las pinturas sobre tabla y haber intervenido con brillantez en la restauración de grandes obras maestras de la historia universal del arte”. Entre las obras intervenidas por Bisacca destacan El Descendimiento de la Cruz, de Rogier van der Weyden; Las tres Gracias, de Peter Paul Rubens, o Adán y Eva, de Durero.

El jurado ha estado formado por el catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valladolid Salvador Andrés Ordax; el subdirector de ABC, Manuel Erice Oronoz; el delegado de la Agencia EFE en Castilla y León, Pedro Damián Diego Pérez; el director de restauración del Museo Thyssen-Bornemisza, Ubaldo Sedano Espín y el crítico de arte George Stolz.

El Premio Internacional Gabarrón de Restauración y Conservación se otorga a la persona, equipo o institución cuya labor profesional o de investigación haya contribuido de forma relevante a la restauración, conservación, recuperación, defensa y/o protección del patrimonio histórico-artístico cultural de la Humanidad.

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La británica de origen australiano Suzanne Cotter dirigirá el Museo Serralves de Oporto a partir de enero del 2013.

Su actual responsable, João Fernandes, abandona el cargo para pasar a ser subdirector del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Cotter trabaja desde hace dos años en la Fundación Solomon R. Guggenheim como curadora del nuevo museo de Abu Dhabi, que abrirá sus puertas en 2017, y estará al frente del museo luso por un periodo de cuatro o cinco años renovable únicamente por un mandato más.

Se formó en Ciencias Aplicadas, en el Instituto de Queensland, y pasó después a estudiar Historia de Arte en la Universidad de Melbourne. En 1991 se instaló en Europa, donde realizó cursos de Historia del Arte en París y Londres y una post graduación en Gestión Cultural en la City University London. En la capital francesa fue consejera cultural de la Embajada de Australia, y en Londres profesora de la Alliance Française.

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Alfonso Zapico ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Cómic 2012 por su obra “Dublinés”. Este galardón lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 20.000 euros. Su fin es distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquier lengua del Estado en 2011.

Zapico es diplomado en Ilustración y Diseño por la Escuela de Arte de Oviedo y trabaja como freelance realizando trabajos gráficos de carácter infantil y juvenil para editoriales nacionales y regionales, para libros de texto, dibujos animados, ilustraciones.

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La Galería Marisa Marimón abre la nueva temporada con “a-chroma”, muestra del equipo artístico marina-morón, formado por Jesús Marina Barba y Elena Morón Serna.

marina-morón vienen desarrollando su investigación artística en torno a la arquitectura y la imagen. Profesor de la Universidad de Granada y arquitecta respectivamente, sus proyectos se fundamentan en los conceptos de percepción y representación del espacio construido.

En esta exposición, se presenta una selección de su obra fotográfica reciente en torno al concepto de no lugar, una reflexión sobre la percepción del cromatismo y el vacío.

“Rafael Lozano-Hemmer: Detectores” es una muestra concebida como un entorno que combina tecnologías de detección y exploraciones audiovisuales en tiempo real. Puede verse en el Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires hasta el 22 de diciembre.

El objetivo de la exposición es crear experiencias críticas y cómplices a través de la ambigüedad, la alteridad, la repetición. A través de la utilización de “cámaras en vivo” y sistemas de seguimiento, en esta muestra se intenta materializar la vigilancia computarizada, convirtiendo la observación tecnológica en una forma tangible. Lejos de ser un comentario moralizante sobre el carácter orwelliano de los dispositivos de vigilancia, el trabajo de Lozano-Hemmer se sirve de la tecnología como un lenguaje inevitable y omnipresente de la globalización.

El público,a través de su presencia y comportamiento, controla automáticamente ambientes de luz, grabaciones de video, esculturas cinéticas y animaciones algorítmicas, que constituyen los materiales de la exposición. Al transgredir los sistemas de vigilancia a través de su proceso artístico, Rafael Lozano-Hemmer convierte al observador en una parte integral de la obra.

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La exposición “The Pictured Self”, comisariada por Bernhard Bischoff y abierta hasta el 11 de noviembre en el Espacio Trapézio de Madrid, se centra en el autorretrato de artistas suizos que juegan en la interacción entre vídeo y performance. Se trata de una retrospectiva histórica que muestra dos décadas de videoarte a través de diez posicionamientos artísticos diferentes.

Los trabajos presentados pueden dividirse en cuatro secciones: la cultura del vídeo musical (Com&Com, Pipilotti Rist); la relación con el entorno (Yan Duyvendak, Andrea Loux, Chantal Michel); la diversión para crear un efecto particular en el espectador (Bernhard Huwiler, Katja Schenker, Roman Signer), y el auto-retrato creado con cámaras especiales que permiten al espectador una curiosa e inusual introspección en el “uno mismo” (Franticek Klossner, Dominik Stauch).

Todos los trabajos presentados tienen un nexo de unión que no se encuentra en la acción específica del artista, sino en el medio utilizado para transformarlo en videoarte. Las piezas finales no son documentos de performances; las performances cobran sentido en el vídeo.

El Museo del Traje acoge hasta el 13 de enero la muestra “Trajes de baño y exposición corporal”, que aborda más de un siglo de moda de baño, desde los vestidos que se confeccionaban para los baños del siglo XIX a los exclusivos modelos de las distintas firmas de moda del siglo XXI. El recorrido se ilustra mediante la muestra de una extraordinaria colección internacional de piezas procedentes de Europa y Estados Unidos, así como de una cuidada selección de material gráfico y audiovisual.

La exhibición tiene como fin mostrar la evolución tanto estética como técnica que ha caracterizado a la moda de baño. Pero también pretende recorrer una parte importante de la historia social y cultural del siglo XX e invitar reflexionar sobre debates que aun permanecen abiertos en el siglo XXI, como las actitudes contemporáneas frente al cuerpo, la desnudez o el canon de belleza femenino.