La cantante británica Amy Winehouse figura desde hoy en la National Portrait Gallery de Londres, que ha adquirido un retrato suyo que probablemente la consolide como icono.

El retrato, de tamaño folio y titulado Amy-Blue, es obra de Marlene Dumas y simplifica en tonos azules y negros el rostro de Winehouse, con la mirada hacia abajo y la boca entreabierta.

El centro adquirió la obra por 95.000 libras (117.000 euros o 151.715 dólares) con la colaboración de la organización benéfica “Art Fund”. Amy-Blue fue realizado tras la muerte de la cantante.

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Figura esencial del Cubismo temprano y de la introducción del arte de vanguardia en Estados Unidos, Max Weber centró su carrera en la representación de la figura humana, desde un enfoque primitivo, exótico o melancólico. El Philbrook Museum de Tulsa presenta la primera individual del artista en veinte años centrándose en las variaciones formales de sus trabajos, desde el Cubismo temprano al Expresionismo lineal. Cuenta con obras de colecciones públicas y privadas.

Fue en 1919 cuando el Cubismo radical inicial de Weber comenzó a suavizarse, tras instalarse una década antes en Nueva York. Su obra derivó entonces hacia una vertiente más espiritual, representando mujeres en escenas interiores, bañistas o figuras en paisajes escarpados que anticipaban los nubarrones de la II Guerra Mundial.

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El próximo 5 de febrero, Sotheby´s Londres subastará tres dibujos de Egon Schiele (cuya obra aún podemos ver en el Museo Guggenheim Bilbao) que nunca antes habían salido a la venta. Las piezas tienen en su conjunto un precio estimado de venta de entre 9 y 12 millones de libras y las tres se fechan en un periodo fundamental en la obra del austriaco, entre 1914 y 1917.

Los dibujos formaban parte hasta la fecha de las colecciones del Leopold Museum vienés, que cuenta con los fondos más completos a nivel internacional de obra en papel del artista, caracterizada por su riqueza técnica y expresiva.

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Entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre tendrá lugar en Bilbao la primera edición de su Festival Internacional de Grabado Contemporáneo, en el que participarán galerías y editores de obra gráfica nacionales e internacionales, centros de enseñanza e investigación dedicados a la obra gráfica y las Bellas Artes, además de diferentes agentes y asociaciones artísticas relacionadas con el Arte y el grabado. También colaboran instituciones como la Diputación Foral de Vizcaya, el Ayuntamiento de Bilbao y el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Se busca transmitir la experiencia completa de todos los ámbitos que rodean la creación de un grabado, desde su origen hasta su estado final.

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El dibujante argentino Quino, creador del popular personaje de Mafalda, recibirá el 1 de diciembre en París la medalla oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, reconocimiento que distingue en el país vecino a personas que han destacado por su creación en el ámbito artístico o literario.

No ha sido la única personalidad de la cultura de habla hispana en recibir este galardón: el exconservador del IVAM, del Museo Reina Sofia y del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM), Carlos Pérez García, ha recibido este lunes la insignia en reconocimiento a su labor de promoción de la cultura gala en las instituciones españolas y, también, por su “pasión erudita por el arte popular”. En el mismo acto, celebrado en la sede del Instituto Francés en Valencia, se entregó también la condecoración al director artístico del Museo Picasso de Málaga, José Lebrero Stals.

La Feria de Circo Trapezi de Reus obtuvo ayer el Premio Nacional de Circo 2012 concedido por el Ministerio de Educación y Cultura a raíz de “su compromiso con la nueva creación española, su importancia para la proyección internacional de las artes circenses y el acercamiento de este género a todos los públicos”.

El Jurado ha valorado también “su papel como foro de intercambio entre compañías y programadores de ámbito nacional e internacional, y su contribución a la economía y el turismo”. El Premio está dotado con 30.000 euros.

La Feria de Circo Trapezi de Reus celebró su primera edición en 1997 y desde entonces se ha convertido en una de las citas más destacadas del panorama circense europeo. La XVI edición de la Feria, que tuvo lugar el pasado mayo, presentó 43 espectáculos procedentes de 12 países de Europa y Latinoamérica.

Hasta el próximo 7 de diciembre, puede visitarse en el Centro de las Artes de Sevilla la exposición “LA PALABRA AUDIOVISUAL: palabra/imagen en acción”, un proyecto que consta de diecinueve obras audiovisuales seleccionadas por Margarita Aizpuru, comisaria de la muestra, en función de la confluencia en ellas de la palabra y las artes visuales.

Esther Ferrer, Fátima Miranda, Bartolomé Ferrando, Beth Moysés o Marisa González participan con sus obras en esta muestra en la que la palabra toma distintos formatos. La clasificación de las distintas obras obedecen a criterios de forma. Así, existen distintas secciones: La performance, el sonido, la palabra y la imagen; Ellas toman la palabra: retóricas femeninas; o La voz social.

La complicada situación económica ha llevado al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona a presentar una temporada de exposiciones, de cara a 2013, ampliamente centrada en su colección vista desde una óptica transversal.

El director del centro, Bartomeu Marí, ha explicado que la apuesta por “revalorizar los conjuntos patrimoniales” es la consecuencia de la continuidad de las adquisiciones de la Fundación MACBA, el acuerdo de unión con las colecciones de la Fundación la Caixa y el enriquecimiento del patrimonio contemporáneo a lo largo de 2012, con depósitos como los de Xavier Miserachs, Joan Brossa y Art & Language.

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Medio centenar de pinturas, algunas célebres, como sus trípticos, y otras poco conocidas, de Francis Bacon, se exhiben, hasta el próximo febrero, en la Art Gallery of New South Wales. La muestra repasa cinco décadas de su trayectoria, desde sus reflexivos trabajos de los cuarenta hasta los más viscerales, de exuberante cromatismo, de los setenta y los ochenta.

Las obras expuestas proceden de 37 colecciones internacionales, incluyendo las de la Tate, el Metropolitan Museum y el MoMA de Nueva York. Junto a ellas se exhibe abundante material de archivo procedente del estudio londinense del artista.

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Con casi un 54% de los votos de su Patronato a favor, Kunsthaus Zürich ha aprobado su ampliación. Se llevará a cabo desde 2017, implicará una nueva presentación de sus colecciones posteriores a 1960 (nuevos medios, grabados, dibujos, fotografías, pinturas, instalaciones y esculturas) y también secciones más amplias dedicadas a la pintura francesa, el Impresionismo y el arte suizo.

El centro espera ver incrementado en 400.000 su número de visitantes anuales a partir de esa fecha. El coste de las obras podría ascender a 206 millones de euros.

El fotógrafo barcelonés, de formación autodidacta, Eugeni Forcano i Andreu ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Fotografía 2012, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y dotado con 30.000 euros.

El jurado ha valorado en Forcano “la extraordinaria calidad de su trabajo, la perdurabilidad de sus imágenes, su larga trayectoria, destacando su capacidad de innovación y experimentación en el lenguaje fotográfico”.

El artista comenzó a trabajar en la revista Destino en 1960 y colaboró también con la agencia Roldós, la Editorial Seix Barral, las agencias France-Presse y Dalmas o la revista Don.

Durante parte de su trayectoria, desarrolló su carrera en Francia y Suiza y en los setenta se dedicó a la fotografía publicitaria y de moda. En los últimos años se ha dedicado a la fotografía artística de carácter abstracto.

Entre otros galardones, Forcano i Andreu recibido el Premio Ciudad de Barcelona de fotografía en blanco y negro y en color; la Medalla de Oro de la Agrupación Fotográfica de Catalunya, la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona y la Cruz de San Jorge.

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El artista mexicano Bosco Sodi es internacionalmente reconocido por sus pinturas monocromas de gran formato que exploran la materialidad, el color, y la belleza de la naturaleza no intervenida por el hombre.

El artista acumula capas de material endémico – tales como pigmentos, fibras naturales, serrín y trozos de madera – directamente en el lienzo y deja que reaccionen de forma espontánea produciendo superficies ricas en textura y llenas de grietas, fisuras y valles de color intenso parecidos a tierra quemada por el sol.

Algunos de los trabajos más representativos de su carrera se exhiben, desde el 2 de diciembre, en el Museo de Arte Ponce.

Una cámara Leica que perteneció en su día al fotógrafo estadounidense David Douglas Duncan se vendió el pasado sábado en una subasta en Viena por 1,68 millones de euros. Se trata de un modelo 1955 black M3D que el artista utilizó mientras trabajaba para la revista Life y había sido diseñada específicamente para él.

Su precio estimado oscilaba entre los 250.000 y los 300.000 euros.

Douglas Duncan es conocido por las fotografías de combate que tomó durante las guerras de Corea y Vietnam y por sus retratos de Pablo Picasso.

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La Fiscalía Anticorrupción ha recurrido hace escasas horas ante el pleno de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional la puesta en libertad de los presuntos líderes de la trama de blanqueo de capitales y evasión fiscal desarticulada en la Operación Emperador. Se trata de un trámite que paraliza la excarcelación de los imputados que aún no han salido de prisión.

El recurso ha sido presentado como un incidente de nulidad y viene a significar que la Sección Tercera de la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional no argumentó suficientemente su decisión de revocar el ingreso en prisión de al menos cuatro de los supuestos cabecillas de la red liderada por Gao Ping.

La Gallery Delaive de Ámsterdam presenta, hasta el 15 de diciembre, una selección de trabajos sobre papel y lienzo ejecutados en los cincuenta por Sam Francis, artista fallecido en 1994 cuya carrera abarcó aproximadamente cinco décadas. Autor de una prolífica producción de dibujos, pinturas y grabados, Francis se dejó influir por el Expresionismo abstracto y la obra de Clifford Still y Jackson Pollock a la hora de desarrollar un estilo único caracterizado por sus fuertes tonalidades y su cuidada utilización de la luz y el espacio.

Hasta 1949 aproximadamente, sus obras estaban dominados por manchas de color en forma de células y usaba el óleo aclarado o la pintura acrílica. Cuando se trasladó a París, sus obras eran, en general, totalmente monocromas.

Regresó a California durante los años sesenta y continuó pintando en Los Ángeles, llegando a convertirse en uno de los mayores exponentes de la pintura de acción estadounidense. Durante las últimas tres décadas de su carrera su estilo fue relacionándose más con la pintura de los campos de color. Se le conoce sobre todo por pinturas murales de gran tamaño, como su tríptico mural para la Kunsthalle de Basilea (1956).

No obstante, también ha trabajado otros materiales, como la arcilla o la cerámica. Además, ha utilizado la litografía y la monotipia.

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Javier Balda presenta en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona los frutos de su ciclo creativo de los dos últimos años, originado a raíz de la concesión de la beca Pollock-Krasner Foundation de Nueva York en el año 2010 para el desarrollo de su trabajo.

El artista comenzó a exponer en 1980 y ya en esa década realizó importantes muestras individuales en la Sala de Cultura de Caja Navarra y en otras dependencias institucionales como el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela. En esos años comenzó también a exponer en galerías como Altxerri, Kribia, Lekune o Salvador Díaz, entre otras. Con varias de estas salas ha participado en diferentes ediciones de la feria Arco de Arte Contemporáneo.

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Con motivo del centenario de su nacimiento, el LUMÚ de Budapest dedica a John Cage, hasta el próximo 17 de febrero, la muestra “The Freedom of Sound”, que revisa la influencia del compositor en los músicos de generaciones posteriores en Europa central y del Este.

Artista visual, profesor, escritor y por supuesto músico, Cage viajó por toda Europa y presentó sus trabajos también en Hungría y la Europa oriental, donde su impronta es todavía apreciable, sobre todo en cuanto a la introducción del azar y la indeterminación en sus prácticas artísticas.

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Vedovamazzei es la firma común de dos artistas milaneses, Simeone Crispino y Stella Scala, cuya primera exposición en España tuvo lugar hace algo más de tres años en la misma galería Fúcares, que ahora colabora y cierra el programa Las parejas en el arte, que el Instituto Italiano de Cultura ha realizado durante 2012, con una muestra conjunta.

La exposición, abierta hasta el 13 de enero, está centrada en pinturas, aunque en su caso hay que aclarar que por pintura entienden un proceso de reflexión sobre el carácter y hecho mismo de la práctica de este medio, a la vez que las consideran contenedores de relatos e historias cautivadoras o peculiares.

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El jurado de la Bienal de Arte Ciudad de Amposta, formado por Oriol Fontdevila, crítico de arte y comisario, Cèlia del Diego, Directora del CA Tarragona, José Luis Pérez Pont, crítico de arte y comisario, y Manel Margalef, director de la Bienal, otorgó, el pasado 11 de octubre, día de la inauguración de la BIAM 2012, el premio a la artista Raquel Sánchez Friera, por la obra 1.432.327 m2.

La pieza, a partir de testimonios de personas que han sido retenidas en Centros de Internamiento de Extranjeros (CIEs), describe esos espacios de retención a los que no puede acceder por su condición de ciudadana europea. El título es una estimación de la superficie total que estos centros ocupan respecto a la superficie total de la Unión Europa.

El premio está dotado con 4000 euros y la producción de una exposición monográfica en el Centre d’Art de les Terres de l’Ebre.

La otra artista galardonada fue Mar García Albert, por Trescientos Euros, obra ganadora del Premio compra de este año.

La libertad, la igualdad de género o la injusticia son algunos de los temas centrales de la atrevida producción de Ana Carceller y Helena Cabello, que ahora seducirán al público de Buenos Aires con sus últimos trabajos.

Ambas presentan hoy en la capital argentina tres de sus producciones en vídeo con un nexo común: “una invitación a la necesidad de pasar a la acción, de hablar, de intervenir”, según Helena Cabello.

Las dos artistas forman equipo desde la década de los noventa y tienen el objetivo común de crear alternativas críticas en distintos formatos, desde vídeos a dibujos, pasando por fotografía, escritura y sonido. Su obra se exhibe en el Centro Cultural de España en Buenos Aires hasta el 15 de diciembre.

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