El próximo 8 de noviembre, el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada inaugura “Memorias construidas”, muestra que recrea el concepto de la globalización más desmesurada y lo presenta en contraposición al intento de preservar la memoria de los lugares que habitamos.
La obra fotográfica de Rosa Muñoz destaca por su particular concepción teatral de la puesta en escena. La artista suele conceder especial importancia a la iluminación y el colorido, convirtiendo en natural aquello que es puro artificio.
El arte como crítica del pasado y presagio del futuro: la Colección VI
El Centro de Arte Dos de Mayo presenta desde mañana su sexta muestra de acercamiento a la colección partiendo de la idea del arte como forma de aproximarse a la realidad, como lugar en que se mira de manera crítica el pasado para entender el presente e imaginar el futuro.
El presente se observa inseguro después de que muchos de nuestros referentes se hayan caído, mientras los nuevos no acaban de nacer. Renunciando a poseer una verdad absoluta, una gran narración que pueda explicar el por qué de todo lo que nos rodea, el arte se ha encontrado a sí mismo concentrándose en micro narraciones, que, sin renunciar a la poesía y a la emoción, nos arrojan luz para desenvolvernos en la vida cotidiana. El arte ha servido hasta ahora para documentar lo que ocurre y para intentar encontrar en la historia las bases del ordenamiento actual.
La Fundación Barrié presenta, desde mañana en su sede de La Coruña, la exposición “Compañeros de oficio”, que pretende reflexionar sobre el papel que la arquitectura vernácula ha desarrollado en la obra de los grandes maestros de la arquitectura contemporánea.
Comisariada por Pedro de Llano, catedrático de Representación y Teoría Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidade da Coruña, la muestra busca resaltar el papel de la arquitectura vernácula como pilar fundamental de la obra de un grupo de arquitectos contemporáneos que dieron continuidad al vínculo entre los “artesanos” de ayer y los “creadores” de hoy, en palabras de Le Corbusier.
A finales del s XIX, algunos arquitectos se plantearon la necesidad de definir una arquitectura pura que sirviese para relacionar íntegramente al hombre con su entorno. Entonces la tradición era propiedad intelectual de corrientes culturales como el historicismo y el regionalismo, y el medio empezaba a sufrir cambios desconocidos, conflictivos, que se profundizaron durante el desarrollo social y económico del siglo XX. Aquellos arquitectos supieron dar con la herramienta del momento: un modelo de arquitectura innovador, de vocación provocadora y fundamento histórico. Pero además, su capacidad de abrirse al pasado les permitió aprender muchas cosas de las racionales, austeras y coherentes leyes de la anónima arquitectura tradicional, aquella “arquitectura sin arquitectos” que, apoyada en el rigor de la geometría constructiva, obedecía a las reglas simples de los materiales que se encontraban en su entorno inmediato y seguía la infalible experiencia que se había transmitido durante siglos, conformando construcciones que son paradigma de la excelencia arquitectónica para la arquitectura del presente.
Protestas en Londres por la venta de una escultura pública de Henry Moore
El cineasta Danny Boyle y el director de la Tate Gallery han enviado una carta en contra de la venta de una escultura de Henry Moore por una Junta Municipal de Londres.
El artista vendió la pieza a una fracción de su valor de mercado (cerca de 7.500 euros) para que, al exhibirse en un espacio público, pudiera ser contemplada por las personas desfavorecidas que viven en la zona.
Realizada en bronce, la obra se titula Old Flo y se instaló en Stifford en 1962, pero fue objeto de numerosos actos vandálicos y se trasladó al Parque de Esculturas de Yorkshire en 1997.
El mes pasado la Junta de Tower Hamlets anunció que la vendería para afrontar los recortes. Se calcula que su valor podría alcanzar los veinte millones de libras. Si la Junta no cambia de idea, se subastará en febrero.
El joven fotógrafo catalán Jordi Ruiz Cirera ha obtenido el prestigioso premio de fotografía británico Taylor Wessing por su insólito retrato de una mujer menonita de Bolivia. El galardón lo concede la National Portrait Gallery de Londres.
La obra forma parte de una serie que documenta la vida diaria de esta comunidad religiosa que continúa viviendo como lo hacían sus antepasados en Alemania en el siglo XVI. Por sus creencias, algunos menonitas tienen prohibidas las fotografías, y la intranquilidad de la mujer ante el objetivo es patente en la imagen.
Jordi Ruiz hizo dos viajes a Bolivia para llevar a cabo esta serie. La primera vez pasó un mes conviviendo con diferentes familias en colonias situadas al sur de Santa Cruz y la segunda, un año después, tomó la mayoría de fotografías de su serie “Menonos”, nombre con el que se conoce en el país a los menonitas.
Q:NO Arquitectos diseñará la sala vip de ARCOmadrid 2013
El proyecto de Q:NO Arquitectos ha resultado ganador del Concurso de Ideas para el Diseño de la Sala Vip de ARCOmadrid 2013. Se trata de un estudio ubicado en Segovia y del que forman parte los arquitectos Javier de Andrés, Fernando Garví y Miguel Rivilla.
El jurado, compuesto por los galeristas Moisés Pérez de Albéniz y Guillermo Parra; la diseñadora Amaya Arzuaga; la arquitecta Teresa Sapey; el coleccionista Fernando Rius; Ramiro Jofre, especialista en arquitectura efímera; Monste Cuesta, directora de AD, y Carlos Urroz, director de ARCOmadrid, ha valorado positivamente la novedad y la originalidad de la propuesta, seleccionada entre las ochenta que concurrían al concurso.
Entre 2012 y 2014, la Tate Modern expondrá una amplia selección de obras de artistas de África, Brasil y Oriente Medio en su propósito por diversificar e internacionalizar su colección de arte contemporáneo.
Nicholas Serota ha anunciado la adquisición de obras de artistas como el belga afincado en México Francis Alÿs, la peruana Sandra Gamarra, el libanés Saloua Raouda Choucair o el egipcio Hala Elkoussy, que se exhibirán en la capital británica durante 2013 y 2014.
80 artistas se han inscrito ya en Spontáneo, el primer concurso de arte organizado por arttrooop.com
En los diez días que han transcurrido desde que se abrió la convocatoria son 82 los artistas que han decidido concursar en Spontáneo, el I concurso de arte que organiza la plataforma arttrooop.com, presentando cuatro de sus trabajos.
Se trata de artistas spañoles, principalmente de Madrid y Valencia, y principalmente pintores, aunque también participan creadores de México o Argentina, fotógrafos e ilustradores.
Desde que se anunció el concurso, Arttroop ha incrementado en más de medio millar la cifra de obras que se pueden ver y adquirir en su portal y en casi ochocientos el número de potenciales compradores.
El día 18 de noviembre se cierra el plazo para participar en el concurso y los diez artistas que más apoyos reciban por parte de los usuarios de la plataforma participaran en una exposición virtual itinerante que se celebrará en Valencia los días 13, 14 y 15 de diciembre. La exposición consistirá en la proyección de un vídeo, obra del realizador Fernando Sala, en diversos lugares de la ciudad.
Ante la llegada de Sandy, el MoMA de Nueva York publicó un manual de urgencia en su web para dar instrucciones sobre cómo salvar las obras de arte amenazadas y también tenía previsto celebrar el domingo un coloquio de acceso gratuito, para tratar este tema.
Días antes de la tormenta, las calles de Chelsea próximas al río fueron declaradas zona de evacuación por las autoridades y las galerías de la zona tomaron medidas, aunque parece que la situación las sobrepasó. David Zwirner o Paula Cooper colocaron sacos de arena a las puertas de sus locales, pero el agua superó el metro y medio en el interior de las salas. La primera galería ha suspendido la inauguración de sendas exposiciones de Luc Tuymans y Francis Alÿs que iba a tener lugar esta semana.
El Museo Carmen Thyssen abre mañana la muestra “Anglada-Camarasa. Arabesco y seducción”, que ofrecerá un recorrido a través de la imagen de la mujer en la pintura de Hermen Anglada-Camarasa, uno de los artistas catalanes modernos más relevantes de la primera década del siglo XX.
La muestra, abierta hasta el 31 de marzo de 2013, está formada por una amplia selección de obras procedentes de la Colección Anglada-Camarasa de la Fundación “la Caixa”, de la Colección Masaveu, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Reina Sofía, la Colección Montes-González o la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, entre otras, y analiza la representación de la figura femenina en su obra a través de varias secciones temáticas, acordes a su propia evolución estilística.
Encontraremos ejemplos de sus representaciones simbolistas iniciales, figuras parisinas que responden a la idea de femme fatale, mujeres valencianas cargadas de folclore o exóticas gitanas, así como obras sobre papel que permiten comprender mejor el proceso creativo del artista barcelonés.
Asociaciones profesionales demandan de nuevo la dimisión de Consuelo Ciscar
Asociaciones de artistas, críticos y galeristas han reclamado, en una misiva enviada al presidente de la Generalitat, Alberto Fabra, la modificación de la Ley de Creación del IVAM “para garantizar un Consejo Rector independiente y un comité de adquisiciones ajeno a intereses particulares, así como la convocatoria de un concurso público, de carácter internacional, que permita la selección” para el cargo de director “de un profesional de prestigio, como marca el Código de Buenas Prácticas para Museos y Centros de Arte en el Estado español”.
En la carta, firmada por Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), Associació de Galeries d’Art Contemporani de la Comunidad (LaVac) y Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA), y difundida por esta última, los colectivos expresan su “preocupación e inquietud” por las novedades referentes a la relación del IVAM con el galerista Gao Ping, detenido en el marco de la Operación Emperador contra la mafia china.
Setenta exposiciones en el otoño fotográfico de Orense
El Outono Fotográfico de Orense cumple treinta años convertido en un campo de pruebas para tratar de ampliar el ámbito del hecho fotográfico. Su edición de 2012 será la más internacional hasta el momento y acogerá muestras de fotoperiodismo, fotografía como denuncia, fotografía conceptual…
La gran novedad de este año es la colaboración del Outono Fotográfico con el Festival de Paraty en Brasil, de ahí que estos días se exhiban en la ciudad gallega trabajos de Claudia Jaguaribe y Avani Stein.
Dahn Vo, noveno ganador del Hugo Boss Prize
Innovación y creatividad son los únicos criterios que, desde 1996, el jurado del Hugo Boss Prize utiliza para premiar a artistas contemporáneos sin restricciones de nacionalidad, edad o formato de su obra. Este año, el galardón, de carácter bianual, ha recaído en el danés de origen vietnamita Dahn Vo, que recibirá 100.000 dólares y expondrá una selección de sus trabajos, en la primavera del próximo año, en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
La candidatura de Vo se impuso entre una terna de nominados que incluía grandes nombres del panorama reciente a nivel internacional, como Trisha Donnelly, Rashid Johnson, Monika Sosnowska, Tris Vonna-Michell y Qiu Zhijie.
Audemars Piguet entragará un premio de producción de obra en ARCOmadrid 2013
La manufactura de alta relojería suiza Audemars Piguet, en el marco de su acuerdo de patrocino con ARCOmadrid 2013, convoca un premio a la creación de una obra de arte contemporáneo para la producción de la pieza que será expuesta durante la celebración de la Feria, del 13 al 17 de febrero, en el espacio Audemars Piguet en la Sala VIP. El galardón premiará la excelencia y la audacia artísticas.
Audemars Piguet alcanzó en 2012 un acuerdo de patrocinio con ARCOmadrid que vendrá renovado para 2013 acompañado de este concurso que premiará la creación de una obra artística que guarde el espíritu del mensaje de la marca y basado en la filosofía de la manufactura de le Brassus y en su slogan: “To break the rules, you must first master them” o “Para romper las reglas, primero hay que dominarlas”.
El premio tendrá una dotación de 15.000 euros y el ganador será elegido por un jurado presidido por Carlos Urroz, director de ARCOmadrid, Octavio García, director artístico de Audemars Piguet, Fietta Jarque, crítico de arte del periódico El País; Luis Garcia Fraile, arquitecto de interiores y Agustín Pérez-Rubio, director del MUSAC.
El fallo del jurado será comunicado en la rueda de prensa que ARCOmadrid celebrará el 22 de noviembre en Estambul.
Casi 21.000 visitantes acudieron a la primera edición de ESTAMPA en Matadero Madrid
La XXª edición de la feria Estampa Arte Multiple finalizó el pasado domingo 28 de octubre con un ambiente general de satisfacción en su nueva ubicación en Matadero Madrid.
99 expositores entre galerías, editores, estudios de diseño, productores de música, sellos discográficos e instituciones, hilvanaron un programa muy diversificado.
Entre las actividades paralelas a la feria, tuvieron lugar las Jornadas de coleccionismo, encuentros profesionales, firmas de libros y ediciones de múltiple, conciertos, performances, talleres infantiles, proyecciones, mesas redondas y un programa VIP que ha relacionado la creación contemporánea con distintas artes en otros escenarios como el Teatro Real, el Teatro Valle Inclán o el Auditorio Nacional de Música.
Joaquín Capa dona 127 estampas originales a la Biblioteca Nacional
El artista cántabro Joaquín Capa dona a la Biblioteca Nacional de España 127 estampas originales representativas de sus 38 años de trayectoria artística en el campo del grabado.
Sus trabajos están realizados con diversas técnicas, desde el grabado en hueco tradicional, punta seca, aguafuertes y aguatintas, a las técnicas aditivas con resultados únicos, pasando por la utilización del fotopolímero y la imagen digital.
Algunas de las estampas son pruebas de color y de estado que detallan el proceso creativo que ha seguido el grabador para llegar al estado final.
El Rijksmuseum digitaliza 125.000 obras de su colección
Como paso previo a su reapertura el 13 de abril de 2013, el Rijksmuseum de Ámsterdam lanza Rijks Studio, portal en el que ha digitalizado 125.000 trabajos de su colección, icónicos y no tan conocidos, que pueden descargarse libremente, contemplarse en detalle y manipularse sin derechos de autor.
El centro holandés ha pedido además a varios artistas internacionales que escojan una obra de sus fondos y la transformen para dar lugar a nuevas piezas que también podrán verse y descargarse de Rijks Studio poco antes de la reapertura del Rijksmuseum.
La Generalitat ha concedido el Premio Julio González 2012 al escultor francés Bernar Venet en reconocimiento a su labor en el campo de las artes plásticas y su aportación al arte moderno.
Venet ha desarrollado escultura, performances, fotografía, música y pintura, basándose en el poder de las matemáticas como desarrollo creativo y acercándose a los estilos minimalista y conceptual.
El Consell instituyó el Premio Julio González para distinguir a las personas que, por sus méritos, hayan contribuido a destacar la creación artística en el ámbito internacional. El premio se concede anualmente a propuesta de los máximos cargos del IVAM.
La Fundación Lázaro Galdiano y el Museo Arqueológico de Alicante se incorporan a Google Art Project
29 museos de catorce países se incorporan al proyecto Google Art Project, que desde el pasado mes de abril suma quince millones de visitas. Entre las nuevas incorporaciones figuran dos centros españoles: el Museo Lázaro Galdiano y el Arqueológico de Alicante.
El Museo Arqueológico de Alicante MARQ inicia su participación en Google Art Project con 84 piezas, entre las que cabe destacar un fragmento de la mano de bronce hallada en el foro de la ciudad romana de Lucentum, la cabeza de un animal mítico en piedra, una pequeña terracota representando un barco de guerra (birreme) cartaginés, una placa de oro decorada de finales de la prehistoria, una colección de bronces islámicos o el arte popular alicantino sobre cerámica.
Entre las obras más relevantes que el Lázaro Galdiano ha incluido al proyecto figuran Aquelarre, de Francisco de Goya, Meditaciones de San Juan Bautista, de El Bosco, Gertrudis Gómez de Avellaneda, de Federico de Madrazo, Libro de descripción de verdaderos Retratos, de Ilustres y Memorables varones de Francisco Pacheco o Espada de Giacomo Magnolino.
Ahora, el total de número de piezas online de museos internacionales en Google Art Project es de más de 35.000 y se han incluido también nuevas formas para que los internautas puedan disfrutar del arte, como la posibilidad de poder comparar y examinar dos piezas a la vez y ver cómo el artista ha evolucionado su estilo a lo largo del tiempo, observar cómo las culturas pueden tener tendencias similares o profundizar en dos partes de la obra al mismo tiempo.
El Museo de Arte N43, galería privada ubicada en la isla de Hokkaido, en Japón, cerrará en diciembre y subastará cerca de medio millar de obras de sus fondos, entre ellas grabados de Salvador Dalí, Joan Miró o Antoni Tàpies.
Esta sala, en la que todas las obras fueron realizadas por artistas que nacieron en países que se encuentran por encima del paralelo 43, echará el cierre por el descenso del número de visitantes.
La puja se celebrará del 3 al 11 de noviembre en el propio museo, situado en la localidad nipona de Kushiro.
