Desde que el pasado 17 de octubre los Príncipes de Asturias inauguraron oficialmente la Casa del Lector y hasta el pasado sábado, este centro ubicado en el Complejo de Matadero Madrid ha recibido más de 17.000 visitas de personas que han participado en las actividades organizadas por la Casa o que han acudido a conocer sus instalaciones.

Según su director, el ex ministro César Antonio Molina, la cifra supera todas sus previsiones. Actualmente pueden contemplarse cuatro exposiciones en la Casa del Lector: “El hilo de Ariadna. Lectores / Navegantes”, organizada junto a Acción Cultural Española (AC/E), “Germán”, “Lenguas para una arquitectura”, dedicada a José Freixanes, y “Matadero”.

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El Museo Guggenheim Bilbao exhibe desde ayer por primera vez los once retratos de mujeres sonrientes del norteamericano Alex Katz que componen su serie Sonrisas, adquirida por el centro en 2011. Estas obras se caracterizan por el fondo oscuro que ocupa su mitad superior, un fondo cuya neutralidad contrasta con el carácter relajado de las sonrisas de las retratadas, efecto acentuado por la sobreexposición lumínica de los rostros, que subraya la planitud de estas pinturas.

Katz no pretende representar la personalidad de las modelos, sino su alegría de vivir, explorando además la relación tradicional entre la figura y el fondo.

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El Ayuntamiento de Vitoria rescindirá a final de año su contrato con las empresas de seguridad, mantenimiento… que trabajan en el Centro Cultural Montehermoso, según eitb.

El Consistorio ya redujo, a principios de 2012, el presupuesto destinado al centro en un 80%. Se cree que un nuevo proyecto podría ocupar su sede: el Gasteiz Antzokia, aunque no se sabe cuando podría ponerse en marcha debido a la crisis.

El PNV ha manifestado su oposición al cierre del centro cultural dirigido desde 2006 por Xabier Arakistain, al considerarlo un símbolo de la capital alavesa.

En estos últimos meses, el centro mantenía su actividad gracias, en buena medida, al trabajo de voluntarios, educadores y demás empleados.

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CaixaForum Madrid muestra desde mañana cartografías elaboradas por artistas del s. XX y XXI que interrogan y cuestionan los sistemas de representación. Se trata de cartografías de espacios físicos y mentales que generan nuevas reflexiones sobre los distintos tipos de espacios (heterotopías, utopías, invisibles o virtuales). Estas piezas nos enseñan el predominio del simulacro sobre la realidad, nuestras dificultades para representar el mundo contemporáneo y las nociones de ideología y poder implícitos en el acto de representar.

La exposición indaga en cómo los artistas han subvertido el lenguaje cartográfico, desde el mapa del mundo de los surrealistas, las cartografías de Art & Language o Artur Barrio.

También incluye la transformación de la cartografía en vida realizada por los situacionistas, así como las cartografías actuadas de Carolee Schneemann o corporales como Yves Klein y Ana Mendieta. Aborda los mapas mentales, desde Lewis Carroll a Erik Beltran; la experiencia vivida de On Kawara, y los diferentes conceptos de espacios y también los trabajos que contestan las cartografías del poder como las de Marcel Broodthaers, Allighiero Boetti, Thomas Hirschhorn o Francis Alÿs.

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Desde el día 22 podrán verse en la Sala de Arte Joven las obras seleccionadas en la XXIII edición de la convocatoria Circuitos de Artes Plásticas, organizada por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid. El fin de la exhibición es dar a conocer nuevos valores emergentes de la creación plástica que se desarrolla en la región de Madrid.

Para esta edición el jurado encargado de llevar a cabo la selección de los artistas estuvo integrado por Ferrán Barenblit, (director del Centro de Arte CA2M), Lorena Martínez de Corral, (asesora de artes plásticas de la Comunidad de Madrid), Mariano Mayer (crítico de arte y comisario de exposiciones), Marina Núñez (artista visual) y José Robles (director de la Galeria José Robles).

En esta nueva edición de los Circuitos, el comisario de la muestra, Mariano Mayer, considera que la exposición gira en torno a un modelo abierto, movedizo y difícil de clasificar en la que se valora y destaca la experimentación frente a los resultados.

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El próximo viernes se constituirá la Fundación del Museo Reina Sofía, “un punto de inflexión en la historia del museo” según Manuel Borja-Villel, director del centro, que ha sido posible tras la aprobación de la ley del MNCARS en septiembre de 2011.

Esta ley ha dotado a la institución de un nuevo marco jurídico que le permite una gestión más ágil y flexible y un mayor acceso a otras fuentes de financiación. Con la fundación del museo se busca atraer a la sociedad civil, tanto a la española como a la internacional, como muestra el hecho de que varios de sus patronos provienen de otros países.

Guillermo de la Dehesa, presidente del patronato del museo, presidirá también la nueva fundación, que será una fundación cultural privada de interés general y sin ánimo de lucro, que se inscribe en el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. La función del organismo será difundir la colección del museo en el extranjero y apoyarlo en sus actividades: exposiciones, compras, préstamos, donaciones, publicaciones, seminarios, proyectos de investigación…

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The Notary Public presenta, por primera vez en Madrid, en la Galería Inés Barrenechea hasta el 12 de enero, la obra de cuatro artistas asentados en Nueva York junto con ilustraciones procedentes de la “Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers” de Diderot.

Las piezas expuestas, que miran al pasado y el futuro, rozan los limites tecnológicos y espacio-temporales propios del objeto.

Un pequeño pasaje que aparece en “Addition to the Preceding” perteneciente a otro texto de Diderot,”Letter on the blind for those who see” (1749) envuelve la muestra con un tinte anecdótico al poner de manifiesto cómo la subjetividad de pensamiento y los propios factores externos con los que no contamos pueden alteran decisivamente el planteamiento de cualquier proyecto.

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Para disfrutar del cine sin colas, en casa, y con tarifa plana, la plataforma Canal + Yomvi y la distribuidora Cinesa se han aliado para ofrecer al usuario un servicio online a través del que, por 7,95 euros al mes más IVA, se podrá acceder ilimitadamente a todo el contenido incluido en el contrato. También podrá pagarse sólo por lo que se vea y por acceder a la televisión a través de Internet.

El servicio está disponible desde el pasado 15 de noviembre a través de la web de Cinesa y permite disfrutar de estrenos de un catálogo de más de 2.000 títulos, tanto de grandes producciones como de cine independiente, así como series y documentales.

Yomvi es accesible en Internet con idénticas características a las que se ofrecerán ahora por vía de la web de Cinesa.

La Asociación Grupo de Reinserción e Inserción Social (AEC-GRIS) y el Área de Igualdad, Ciudadanía y Bienestar Social de la Diputación de Barcelona presentan este año la vigésima edición de “Arte Solidario contra el SIDA”, coincidiendo con la conmemoración del Día Mundial de esta enfermedad.

La asociación AEC-GRIS, surgida en 1991 para crear recursos de atención sanitaria y de reinserción social para personas que sufren o han sufrido problemas con las drogas y enfermedades asociadas, como el sida, gestiona diferentes recursos y programas destinados a drogodependientes.

“Arte Solidario contra el Sida” busca favorecer la concienciación de la sociedad sobre el sida y el problema de las drogodependencias y recaudar fondos destinados a desarrollar los diferentes programas que la asociación realiza en este campo.

Esta vez se venderán obras de Antoni Tàpies, Jordi Labanda, Guinovart, Mariona Millà, Arranz-Bravo, Ramón y Josep Moscardó, Didier Lourenço, Javier Mariscal, Santi Moix o Perico Pastor en beneficio de personas afectadas por el VIH y por las drogas. La muestra de sus trabajos tendrá lugar en el Espacio de Arte La Harmonia de L’Hospitalet de Llobregat entre el 29 de noviembre y el 15 de diciembre.

El Thyssen-Bornemisza es el primer museo español que ofrece a sus visitantes una Guía Multimedia para mejorar su recorrido por las salas de su Colección Permanente. Se trata de una nueva herramienta que pretende ofrecer mayor autonomía al visitante, quien podrá completar las explicaciones en modo audio con vídeos útiles para profundizar en la comprensión de cada pieza.

Gracias a sus opciones multimedia, esta SmartGuide incorpora la posibilidad de realizar la visita signoguiada para sordos. Para los momentos de descanso en la visita, se han desarrollado entretenidos juegos educativos. Además, el usuario podrá publicar en las principales redes sociales sus opiniones sobre el centro y sus fondos.

La empresa Sthendal ha sido la encargada del desarrollo técnico de esta Guía Multimedia, que estará a disposición de los visitantes en dispositivos Samsung. Los contenidos han sido elaborados por el Área de Educación del Thyssen.

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Cuatro dibujos murales realizados por Sol Lewitt entre 1985 y 1994 se exponen en la Galerie Marian Goodman de París hasta el 23 de febrero de 2013. Se despliegan entre suelos y techos de la sala y representan pirámides afacetadas en las que alternó los colores rojo, amarillo, azul y gris. No es casual que Lewitt llevase a cabo estos trabajos tras trasladarse de Nueva York a Spoleto (Italia) en 1980.

Fascinado por la obra de los artistas del Trecento y el Quattrocento, Lewitt afirmó, residiendo en Italia, que quería producir trabajos que no se avergonzase de presentar a Giotto.

Nacido en Estados Unidos en 1928, Lewitt está considerado uno de los padres del Minimalismo y del arte conceptual, y aunque la faceta más conocida de su producción son sus dibujos murales, también es autor de esculturas, dibujos, grabados y fotografías.

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Responsables del Museo de Bellas Artes de San Francisco y el Musée du Louvre han firmado un acuerdo de colaboración por el que pondrán en marcha exposiciones conjuntas y diversos intercambios en los próximos cinco años. La firma de este convenio ha tenido lugar coincidiendo con la apertura de la muestra “Royal Treasures from the Louvre: Louis XIV to Marie-Antoinette” en el Legion of Honor.

Ambos museos también colaborarán en la edición de publicaciones y en proyectos de conservación y programas educativos.

El pasado 16 de noviembre (verano en Australia) abrió sus puertas en la National Gallery of Victoria la muestra “Radiance: The Neo-Impressionists”, la primera en aquel país dedicada a este movimiento artístico europeo, que destaca por uso de ricas tonalidades y técnicas minuciosas. La exposición incluye setenta trabajos desarrollados a lo largo de veinte años por Georges Seurat, Paul Signac, Maximilien Luce y Théo van Rysselberghe, entre otros.

El recorrido histórico del Neoimpresionismo se inició en 1884, cuando Seurat y Signac se conocieron en una exposición de Artistas Independientes en París, y su nacimiento oficial tuvo lugar en 1886. Una de las obras clave de la exhibición será El Sena en Courbevoie, datada en 1885 y considerada la primera pintura neoimpresionista. Alejándose del estilo anterior de los impresionistas franceses, basado en la captación de la luz natural y de la primera impresión, los neo-impresionistas buscaron un método más ordenado y “científico” de representación de la realidad.

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Una fotografía de Man Ray fechada en 1929 y titulada La primacía de la materia sobre el pensamiento, se ha vendido en una subasta de Christie´s en París por 661.000 euros, cifra que supone un récord para el artista surrealista.

El comprador, de momento anónimo, se adjudicó la obra a un precio más de tres veces superior al de la estimación inicial, que era de entre 180.000 y 220.000 euros. La primacía de la materia sobre el pensamiento representa a Meret Oppenheim y perteneció al marchante Julien Lévy. Esta vez la obra la ha puesto en venta una colección privada japonesa.

Además, un autorretrato de Eugène Atget, fechado en 1908, se subastó por 157.000 euros, muy por encima de los 40.000-60.000 euros de la estimación.

Otra máscara de Modigliani retratada por Ray en 1929, que partía con un precio estimado de entre 100.000 y 50.000 euros, fue adquirida por un coleccionista europeo por 109.000 euros.

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Hasta el próximo 22 de diciembre, y coincidiendo con el 30 aniversario de la entrada de Gillian Ayres en la Royal Academy, la Allan Cristea Gallery dedica a la artista una exhibición individual en la que resalta su papel pionero en la consolidación del arte abstracto en Gran Bretaña y la relevancia de su obra gráfica.

La muestra incluye una veintena de pinturas al óleo en las que Ayres ha trabajado en los últimos tres años y diversas obras en papel, incluyendo acrílicos y su primera serie de grabados sobre madera. Su producción nunca ha sido figurativa, sin embargo, en estas últimas piezas podemos apreciar reminiscencias de hojas y formas florales. Se mantiene, eso sí, su paleta cromática vibrante.

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Hasta el próximo 10 de febrero, puede visitarse en Los Angeles County Museum of Art una selección de 56 trabajos de Michelangelo Merisi da Caravaggio, incluyendo ocho retratos de diversas etapas de su trayectoria que nos hablan de la evolución de su estilo y que nunca antes se habían expuesto juntos. La exhibición también incluye obras de una veintena de artistas del s XVII en los que Caravaggio influyó, incluyendo creadores franceses, españoles, italianos y holandeses.

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TEFAF Maastricht, la Feria Europea de Bellas Artes, estrena logotipo, con un estilizado halcón y una tipografía más marcada en el nombre de la Feria.

El nuevo diseño reduce al halcón a su esencia, convirtiéndolo en un símbolo más moderno, atractivo y dinámico. Se han mantenido las líneas diagonales, mientras que la nueva tipografía, exclusiva para TEFAF, está inspirada en la forma del halcón. Al igual que el ojo del halcón, con una precisión casi inigualable en la naturaleza, el símbolo nos recuerda la importancia de centrarse en lo esencial y esta clase de precisión y atención al detalle son las que pretende evocar la Feria.

Los colores del recién estrenado logotipo y de la imagen corporativa, diseñados por Brandia Central, de Lisboa, son el rojo, el blanco y el negro. El tradicional halcón sirve para traer a la memoria de los visitantes y participantes en la Feria los orígenes de TEFAF en la ciudad holandesa de Valkenburg, cuyo nombre significa “fortaleza de los halcones”.

La producción del brasileño Vik Muniz se caracteriza, ante todo, por la complejidad de su propia representación: el artista no busca en sus obras que el público observe la representación de una cosa, sino que vea cómo una cosa consigue representar otra.

Éste es también el eje de la serie Pictures of Magazine 2, que se exhibe en la galería madrileña Elba Benítez hasta el 9 de enero de 2013. El conjunto es fruto de una manipulación artesana en la que se entremezclan las técnicas de la fotografía y la pintura para construir collages donde los signos aparecen como iconos de la historia de las artes.

Vik Muniz se inició como escultor en los ochenta, pero alcanzó reconocimiento internacional con su serie de retratos Chocolate, y com otros retratos elaborados con desperdicios. En la actualidad trabaja en Nueva York.

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La Fundació Tàpies presenta, hasta febrero de 2013, la segunda edición de “re.act.feminism“, un archivo temporal de performances en vivo, en constante crecimiento, que viaja a través de Europa desde el pasado año 2011 y hasta el 2013.

Este archivo presenta el arte de la performance feminista, de crítica de género y queer a través de numerosos trabajos de artistas y colectivos desde la década de 1960 hasta principios de 1980, a la vez que incluye algunas manifestaciones contemporáneas.

Este proyecto aglutina obras de Europa del Este y de Europa Occidental, de la zona del Mediterráneo y del Próximo Oriente, de los Estados Unidos y de América Latina, y ofrece visiones artísticas a través del tiempo y de la geografía con el objetivo de fortalecer el diálogo entre generaciones y culturas. En gira a través de Europa, este archivo temporal se amplía continuamente gracias a la búsqueda local y a la colaboración con academias del arte y universidades, y va acompañado de talleres, performances y charlas.

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La pintura La estatua de la Libertad de Andy Warhol se vendió el pasado 15 de diciembre en Nueva York por 39 millones de dólares (30,64 de euros) en una subasta en Christie’s, en la que también se vendieron obras de Franz Kline, Mark Rothko o Jeff Koons.

La obra se fecha en la década de los sesenta y en ella Warhol aplicó una pionera técnica de 3D.

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