Las series temáticas de José Ortiz Echagüe, pionero del pictorialismo fotográfico español (España. Tipos y trajes; España. Pueblos y Paisajes; España mística y España. Castillos y Alcázares) tuvieron un gran éxito editorial. Cada una de ellas, al estar elaborada con la técnica al carbón directo sobre papel Fresson, se ha convertido en un conjunto de obras únicas.

La Sala Europa de Badajoz muestra, hasta el 30 de diciembre, 217 copias de la serie “Tipos y Trajes que forman parte hoy día de la colección que el Museo del Traje. CIPE. En 1933 fueron adquiridas como apoyo documental y expositivo de las colecciones de trajes regionales.

La exhibición ha sido producida por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y organizada por el Gobierno de Extremadura.

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Ya han sido seleccionados los seis expositores que participarán en 2013 en TEFAF Showcase, la sección de la Feria Europea de Bellas Artes que ofrece a las salas más jóvenes la oportunidad de participar puntualmente en TEFAF Maastricht, cuya próxima edición tendrá lugar entre el 15 y el 24 de marzo de 2013.

Los candidatos ganadores cuentan con galerías en Londres, París y Nueva York y representan un amplio abanico de disciplinas.

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El Toledo Museum of Art ha adquirido Spiegel, monumental escultura compuesta por dos piezas de acero elaborada por el escultor Jaume Plensa, recientemente galardonado con nuestro Premio Nacional de Artes Plásticas. La adquisición de la obra ha sido posible gracias a la donación de un generoso mecenas local, de momento anónimo.

Cada una de las figuras que componen Spiegel mide cerca de doce metros de altura y está iluminada en su interior. Son idénticas y parecen reflejarse la una a la otra, de ahí su nombre (espejo). Se fechan en 2010 y, como es habitual en las obras de Plensa, se componen de letras soldadas pertenecientes a ocho alfabetos diferentes.

La Sala de la Diputación de Huesca presenta, hasta el 17 de febrero, la exposición “Narrativas domésticas: más allá del álbum familiar”, que forma parte de las actividades programadas por ViSiONA.

La muestra reúne una selección de obras que desbordan los límites formales y conceptuales del álbum de familia desde un enfoque crítico y poético con el objetivo de subvertir sus narrativas dominantes y posibilitar otros relatos. El álbum de familia como estructura formal y de significado se ha ido conformando con unas características precisas desde su aparición a mediados del siglo xix y su apogeo en la primera mitad del xx y hoy en día se ha visto superado por el entorno digital, que ha modificado radicalmente el estatuto de la imagen fotográfica entendida como objeto y repositorio de un pasado por una nueva concepción de la imagen como medio de comunicación.

La obra de Edward Hopper Octubre en Cabo Cod (1946) ha sido vendida en subasta online en Nueva York por 9,6 millones de dólares (7,4 de euros).

Es el precio más alto jamás pagado vía Internet por una obra de arte en una casa de subastas internacional. La puja se celebró en Christie’s de Nueva York el pasado miércoles y el comprador, de momento, es anónimo.

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La Fundación El Greco 2014 ha programado cuatro grandes exposiciones en Toledo para celebrar ese año el cuarto centenario del fallecimiento del pintor griego.

La programación oficial del IV centenario del Greco fue aprobada ayer en la reunión del Patronato de la Fundación El Greco 2014, celebrada en Madrid, en la que también se dio el visto bueno al presupuesto de la organización para 2013, que será de cuatro millones de euros.

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La Fábrica anunció ayer que pondrá en marcha un centro, de cuatrocientos metros cuadrados, abierto al público en los primeros meses de 2013.

El espacio, de dos plantas, será una ampliación de la sede con la que ya cuenta en el número 9 de la calle Alameda de Madrid y albergará una librería especializada en fotografía, una galería de arte, que se volcará hacia los nuevos coleccionistas, presentando ediciones de grandes nombres del arte a precios asequibles; café y restaurante, y una zona de formación, en la que se desarrollarán cursos y talleres de las diferentes áreas en las que trabaja La Fábrica: fotografía, arte, literatura, cine y gestión cultural.

Habrá también una programación semanal de actividades: encuentros con creadores, conversaciones, conferencias, presentaciones y proyecciones en torno a diferentes campos de la cultura contemporánea. Funcionará todos los días de la semana.

La galería de La Fábrica, que ahora ocupa una parte de este espacio, permanecerá cerrada durante las obras de acondicionamiento, que se prolongarán hasta marzo de 2013.

La Académica honoraria electa Carmen Giménez leerá el domingo, 2 de diciembre, a las 19:30 horas, su discurso de ingreso en la Real Academia de San Fernando, que estará dedicado a “La dama oferente de Pablo Picasso”. En nombre de la Corporación le contestará Francisco Calvo Serraller.

Carmen Giménez fue elegida como Académica honoraria el pasado 21 de mayo. Actualmente poseen rango de Académicas numerarias Teresa Berganza y Carmen Laffón. Por su parte, Carmen Giménez es la tercera Académica honoraria de la Corporación, después de que alcanzaran este reconocimiento Victoria de los Ángeles y Alicia de Larrocha.

Elegida para ocupar plaza en la Sección de Escultura de la Academia, la propuesta como discurso de ingreso de una de las esculturas más apreciadas por Picasso, La dama oferente, relaciona su gran conocimiento de la obra picassiana con la especificidad del arte de la escultura.

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La galería Coll & Cortés estrena nuevo espacio en Londres el próximo 3 de diciembre de 2012, coincidiendo con la semana de las últimas subastas del año en la capital británica.

La apertura servirá además para dar a conocer al público la última publicación de la casa: Spanish Painting, que revisa 30 pinturas, desde las primeras influencias hispano flamencas hasta el pleno esplendor barroco.

Localizado en el barrio de Mayfair, el nuevo espacio de Coll & Cortés se ubica en 27 Albemarle Street.

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El diseñador de zapatos canario Manolo Blahnik fue galardonado ayer con el Premio Nacional de Diseño de Moda 2012, dotado con 30.000 euros.

Blahnik lleva las últimas cuatro décadas diseñando salones muy populares a nivel internacional que en ocasiones alcanzan los veinte centímetros de tacón.

El jurado del galardón ha estado presidido por el director General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, Jesús Prieto, y han formado parte de él los diseñadores Elio Berhanyer y Juan Duyos, las periodistas Carmen Martín, Joana Bonet y Pedro Narváez; el presidente de FEDECON-ModaEspaña, Antonio Ángel Asensio, y la directora del Instituto de Investigaciones Feministas, Asunción Bernárdez.

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La próxima edición de PHotoEspaña, que será la decimosexta, tendrá lugar entre el 5 de junio y el 28 de julio de 2013, será de nuevo comisariada por Gerardo Mosquera y desarrollará  un programa expositivo bajo el lema “Cuerpo. Eros y políticas”.

El propósito del evento será establecer acercamientos artísticos en el tema del cuerpo humano, rompiendo sus convenciones y activando la creación de nuevos sentidos.

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La artista de origen polaco María Anna Cukier ha obtenido el Premio Senyera de Escultura 2012, por su obra Gatito, según un jurado integrado por los artistas Miquel Navarro, Nassio Bayarri, Vicente Ortí y Vicente Colom, y el profesor de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos Jaume Chornet.

Gatito es una escultura de madera compuesta por dos piezas, con unas dimensiones de 70x120x70 centímetros, que “ha destacado entre todas las obras presentadas por ser un trabajo de oficio ortodoxo, además de minucioso y original”.

Han obtenido Mención Honorífica las obras In somnis, de Daniel Pérez Suárez y Ágape, una pieza de madera de Alberto Meseguer García.

El galardón lo otorga el Ayuntamiento de Valencia desde 1957 y está dotado con 12.000 euros.

Todos los sindicatos representados en el Museo Reina Sofía (FSP-UGT, CCOO, CSIF y FEDECA) han emitido hoy un comunicado  en el que denuncian gestión errática en materia de economía y personal y gastos desmedidos y difícilmente justificables ajenos a la mecánica de funcionamiento del centro.

Afirman que en el MNCARS “las relaciones laborales se basan en el nepotismo, la endogamia y el conflicto permanente” y que “la proliferación de asistencias técnicas, super-becas y contratos de alta dirección han conformado una estructura paralela que mal gestiona lo público y que ha creado una extensa red clientelar”.

Sobre la recientemente creada Fundación Museo Reina Sofía, afirman que será “otro agujero negro que escapará al control administrativo y que se constituirá en un paraíso para la contratación de personal de confianza”. Van más allá, dicen que entre los trabajadores del Museo se están produciendo “situaciones laborales que podrían estar rayando el acoso laboral con cuadros de ansiedad”.

La dirección del MNCARS se defiende y ha asegurado a Europa Press que la institución ha actuado siempre “dentro de la legalidad” y que puede “demostrarlo” llegado el caso: “nosotros podemos aportar la documentación, todo lo necesario para ver que no se ha cometido ni una sola irregularidad ni ha habido una sola denuncia”.

Aseguran también que sueldos y becas son públicos y que la cuantía de los primeros oscila entre los 30.000 y los 50.000 euros.

Organizada por Acción Cultural Española (AC/E) y el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz (MEIAC), donde se presenta hasta el 27 de enero, la muestra “A Tres Bandas” gira en torno a la música y se apoya en elementos visuales y escenográficos que la enmarcan.

El objetivo de la iniciativa, que ha podido verse ya en varios países latinoamericanos, ha sido crear una exposición atractiva y participativa en la que el público sea el verdadero protagonista. La confluencia de varias disciplinas como la música, la escenografía o el diseño hacen de “A Tres Bandas” una propuesta expositiva muy innovadora.

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Ha pasado más de un año desde el surgimiento de la llamada Primavera Arabe, cuando Túnez, Egipto, Libia o Yemen iniciaron revoluciones que posibilitaron derrocar a sus dictadores.

Los medios cubrieron los conflictos con un inmenso despliegue durante aquellas semanas, pero hemos vivido un cierto vacío informativo después de la noticia.

Samuel Aranda, premio WPP del año 2011, ha recorrido de nuevo esos territorios que reflejó cuando se hallaban en pie de guerra para fotografiar la supuesta paz llegada después.

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El presupuesto del Instituto Cervantes se reducirá en un 13,9% en 2013, pero las políticas de austeridad no incluirán la clausura de centros, a pesar de que en abril se anunció el cierre de tres sedes en Brasil y Siria, según su director, Víctor García de la Concha, quien ha afirmado además que la voluntad de la institución es la de expandirse. Con el objetivo de ahorrar también se reformará el canal televisivo del Cervantes.

El Instituto tendrá que hacer frente además a una disminución del personal de la institución de 1.137 a 930. El grueso del recorte podrían sufrirlo los titulados superiores, que de 695 pasarán a ser 571, entre fijos y eventuales.

La cantante británica Amy Winehouse figura desde hoy en la National Portrait Gallery de Londres, que ha adquirido un retrato suyo que probablemente la consolide como icono.

El retrato, de tamaño folio y titulado Amy-Blue, es obra de Marlene Dumas y simplifica en tonos azules y negros el rostro de Winehouse, con la mirada hacia abajo y la boca entreabierta.

El centro adquirió la obra por 95.000 libras (117.000 euros o 151.715 dólares) con la colaboración de la organización benéfica “Art Fund”. Amy-Blue fue realizado tras la muerte de la cantante.

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Figura esencial del Cubismo temprano y de la introducción del arte de vanguardia en Estados Unidos, Max Weber centró su carrera en la representación de la figura humana, desde un enfoque primitivo, exótico o melancólico. El Philbrook Museum de Tulsa presenta la primera individual del artista en veinte años centrándose en las variaciones formales de sus trabajos, desde el Cubismo temprano al Expresionismo lineal. Cuenta con obras de colecciones públicas y privadas.

Fue en 1919 cuando el Cubismo radical inicial de Weber comenzó a suavizarse, tras instalarse una década antes en Nueva York. Su obra derivó entonces hacia una vertiente más espiritual, representando mujeres en escenas interiores, bañistas o figuras en paisajes escarpados que anticipaban los nubarrones de la II Guerra Mundial.

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El próximo 5 de febrero, Sotheby´s Londres subastará tres dibujos de Egon Schiele (cuya obra aún podemos ver en el Museo Guggenheim Bilbao) que nunca antes habían salido a la venta. Las piezas tienen en su conjunto un precio estimado de venta de entre 9 y 12 millones de libras y las tres se fechan en un periodo fundamental en la obra del austriaco, entre 1914 y 1917.

Los dibujos formaban parte hasta la fecha de las colecciones del Leopold Museum vienés, que cuenta con los fondos más completos a nivel internacional de obra en papel del artista, caracterizada por su riqueza técnica y expresiva.

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