Según cifras de Artnet, Warhol ha sustituido al chino Zhang Daqian como el pintor más vendido en subasta en 2012. Sus obras se vendieron en conjunto por 380,3 millones de dólares, cantidad superior a la alcanzada por Picasso, en segundo lugar. En el tercero queda Gerhard Richter, el artista vivo que más vendió el año pasado. El arte de posguerra y contemporáneo duplica ya en ventas al arte impresionista.

Munch desbancó a Picasso como autor de la pieza más cara vendida en subasta con una versión de su Grito que alcanzó los 120 millones de dólares.

Según las cifras de Artnet, las ventas de Picasso en subasta cayeron por tercer año consecutivo, pasando de los 386 millones de dólares en 2010 a 366 millones en 2011 y 334,7 millones el año pasado.

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El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) aumentó en 2012 su número de visitas en un 2,8% respecto al año anterior, registrando 710.435.

Esta cifra no incluye las exposiciones programadas con sus fondos propios en los CaixaForum de Madrid y Palma de Mallorca y en el Guggenheim Bilbao, que suman un total de 768.067 más.

La exposición más visitada en el MACBA ha sido “Oferta pública / Public Tender” de Rita McBride con un total de 188.028 visitantes, a la espera de cerrar la cifra de asistencia a la muestra en curso “Episodios críticos (1957-2011) Colección MACBA”, que finalizará en junio de 2013.

Debido a obras para mejorar sus sistema de seguridad y anti-incendios, el edificio principal del Irish Museum of Modern Art (IMMA) no se reabrirá hasta otoño de este año. Complicaciones relacionadas con la instalación de un ascensor en el edificio y sus licencias urbanísticas necesarias han retrasado la apertura.

Las exposiciones del centro podrán verse, durante este periodo, en las galerías del Kilmainham y en el National Concert Hall de Earlsfort Terrace.

Thomas P.Campbell, director del Metropolitan Museum of Art, ha anunciado que Julie Jones se retirará en marzo de 2013 tras 21 años como jefe del Departamento de las Artes de África, Oceania y las Américas de este centro. A partir del 1 de abril se convertirá en comisaria emérita del MET y pasará a ser sustituida en su cargo por la conservadora Alisa LaGamma, que también ha desarrollado su labor en este museo desde hace 16 años.

Julie Jones ha sido una de las primeras personas en trabajar específicamente como comisaria de arte precolombino en un museo norteamericano. Antes de comenzar a trabajar en el MET en 1975, lo hizo en el Museo de Arte Primitivo de Nueva York.

El próximo 6 de febrero, el Museo de la Biblioteca Nacional inaugurará “Durero grabador. Del gótico al renacimiento”, exposición que mostrará una selección de los mejores grabados de Alberto Durero que conserva esta institución y estampas de artistas de su época, como Hans Holbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien o Albrecht Altdorfer, grabadores muy populares como los hermanos Beham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever (del grupo de los Pequeños Maestros), o los artistas que junto con Durero trabajaron para el Emperador Maximiliano, entre los que destacó Hans Burgkmair.
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El MoMA homenajea a Louise Bourgeois con la puesta en marcha de un portal que incluye la vasta producción sobre papel de la artista.

La web permite examinar su proceso creativo y estudiar sus grabados y libros ilustrados en el contexto más amplio de su escultura y sus dibujos, que exploran sus temas fundamentales: la soledad, la ansiedad, el miedo y el dolor.

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El grupo constructor gallego San José ha obtenido el contrato para construir el museo del Louvre de Abu Dhabi por 2,4 billones de dirhams (505,7 millones de euros).

El contrato ha sido adjudicado por la Sociedad para el Desarrollo del Turismo y la Inversión de Abu Dhabi a una joint venture formada por San José, Arabtect y Oger Abu Dhabi de la que la empresa española controla un 33%.

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La aportación de la Xunta de Galicia al Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) en 2013 será de 140.000 euros, la misma cifra que fue consignada en el Presupuesto de 2012 pero que todavía no ha sido abonada, y que, según se ha anunciado, tampoco se ingresará al centro en un futuro.

El museo vigués recibirá únicamente subvenciones del Concello, que también ha reducido su aportación de 800.000 a 600.000 euros. El museo más visitado de la capital pontevedresa tendrá que seguir adelante con la aportación municipal y esperar a que este año la Xunta sí abone su parte.

El Ayuntamiento de Palma de Mallorca ha seleccionado 27 obras como finalistas para los premios Ciutat de Palma en la modalidad de artes visuales y cinco trabajos en la de cómic.

A la modalidad de artes visuales, dotada con 12.000 euros, se han presentado 149 dossiers, mientras que a la de cómic, dotada con 10.000 euros en su primera edición en lengua castellana y catalana, concurrieron 22 trabajos.

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Anne Morin ha renunciado a la dirección artística de MadridFoto tras ocuparla en septiembre del pasado año. Su cometido era reorganizar la feria, dotarla de una mayor proyección internacional y elevar su nivel de calidad.

Según una nota de Álamo Comunicación, la renuncia de Morin se debe a diversas desavenencias con ArtFairs, empresa responsable de la Feria, sobre su organización, y al incumplimiento de algunos acuerdos que afectaban a diversos ámbitos de la gestión artística y también a personas e instituciones con las que se estaba colaborando.

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La Berlinische Galerie presenta hasta el 28 de enero la muestra “Sociedad cerrada. Fotografía artística en la RDA 1949-1989”, exhibición que, a través de 250 obras de 34 artistas, revisa la importancia de la fotografía artística en la antigua Alemania comunista.

La exhibición ya ha sido visitada por 20.000 personas e incluye piezas tan impactantes como Matadero Berlín, imagen de un pasaje del terror formado por láminas de metal del que cuelgan las hirientes fotografías tomadas en un matadero de la parte oriental de la ciudad entre 1986 y 1988.

Coincidiendo con la presentación de su obra en dos destacadas exposiciones en el Reino Unido (en el Turner Contemporary de Margate y en la Hayward Gallery de Londres), Tracey Emin ha sido galardonada con la Orden del Imperio Británico.

Nacida en 1963 en la capital inglesa y formada en la Royal Academy of Arts, Emin es una de las artistas más reconocidas del colectivo de los Young British Artists gracias a su estilo directo y su tratamiento de un amplio abanico de emociones, desde la empatía a la autorreflexión. Se ha servido de sus propias experiencias para retratar con una honestidad para algunos excesiva situaciones dolorosas a través de la pintura, el dibujo, las instalaciones, el vídeo o la escultura.

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El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla abrirá al público el 31 de enero la primera muestra individual en España del artista chino Ai Weiwei; una exhibición que incluirá instalaciones, cerámicas, vídeos y fotografías.

El artista chino con mayor proyección internacional a día de hoy fundó en Pekín el grupo de vanguardia Xing Xing en los años setenta y en 1983 se trasladó a Estados Unidos, donde continuó sus estudios en arte y diseño y alcanzó reconocimiento con una obra en los albores del arte conceptual.

En 1993 regresó a China, donde ha llevado a cabo proyectos como comisario de exposiciones y arquitecto. Sus críticas al régimen chino le supusieron en 2011 ser arrestado durante tres meses.

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Desde su primera edición en 1997, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol ha apostado por reconocer el trabajo de artistasespañoles con el fin de mostrar la diversidad de las artes visuales actuales, de continuar presentando obras y proyectos que fluctúan en zonas fronterizas entre el arte, la arquitectura y el diseño y de seguir construyendo una colección que cuenta ya con 109 obras.

En esta edición de la Bienal participan Democracia, Emiliana, Ana García-Pineda, Rubén Grilo, Casilda Sánchez, Oriol Vilanova y Martín Vitaliti y un postfacio con Juan Crespo, Eloi Dalmau, Marla Jacarilla, Gerard Ortín y Adriana Wallis, y sus obras pueden verse desde hoy en el Centre d´ Art La Panera.

El apartado de las publicaciones especiales y ediciones originales de esta edición girará en torno al juego. Estarán presentes ediciones de Carlos Amorales, Xoan Anleo, Erick Beltran, Rafel G. Bianchi, Blackie Books, Xavier Boronat, Lucía Castro, Daniel Chust Peters, Curro Claret, Conce Codina, Mery Cuesta, Katharina Hetzeneder, Enric Jardí, La Más Bella, Mariona Moncunill, Carlos Murillo, Pablo Pérez Sanmartín, Judit Reig, Fernando Renes, Santi Sallés, Daniel Silvo y Máximo Tuja. Este apartado estará introducido por un vinilo de Andreu Balius.

La Tate Modern de Londres atrajo un total de 5,3 millones de visitantes en 2012, un récord desde su apertura en el año 2000. La cifra supone un incremento del 9,5% con respecto al año anterior.

Parte de la responsabilidad del éxito es de la primera gran retrospectiva de Damien Hirst en las salas de centro (463.000 visitas) y de la inauguración de los “Tanks”, los antiguos depósitos de combustible de la central eléctrica reconvertidos en espacios artísticos.

Concebida inicialmente para dos millones de visitantes anuales, la Tate Modern está actualmente inmersa en un proceso de ampliación que duplicará sus instalaciones. Por su parte, la Tate Britain registró una afluencia de 1,53 millones de personas, un 4,3% más que en 2011.

El arquitecto holandés Rem Koolhaas, premio Pritzker en 2000, será el próximo director de la sección de Arquitectura de la Bienal de Venecia y el encargado de la dirección de la XIV edición de la Mostra Internacional de Arquitectura que se celebrará el próximo año 2014.

Koolhaas fundó el estudio de arquitectura OMA en 1975 junto a Madelon Vriesendorp y Elia y Zoe Zenghelis. Ha desarrollado su actividad además en otras disciplinas como política, la prensa, la moda y la sociología, entre otras, a través de su grupo de investigación AMO, que abordó recientemente el diseño del edificio de la sede de la Televisión Central China (CCTV) en Pekín y la nueva sede del Rotschild Bank en Londres, entre otros.

En 2005 fue reconocido con el Premio de Arquitectura de la Unión Europea-Mies van der Rohe por su proyecto de la Embajada de Holanda en Berlín y en 2010 con el León de Oro de la Bienal de Venecia al conjunto de su carrera.

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No es demasiado habitual que el hallazgo de nuevos trabajos de un artista contemporáneo consagrado logre apuntar nuevas direcciones en el estudio de su producción, pero ha ocurrido así con el descubrimiento de 250 dibujos de Andy Warhol. Muchos de ellos tienen un carácter similar al de algunos bocetos del creador pop, simples en sus líneas y muy vinculados a las imágenes de la prensa.

200 de esos trabajos se muestran por primera vez en un museo, en el Louisiana Museum of Modern Art danés, hasta el 21 de febrero.
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La galería neoyorquina Marc Strauss presenta, hasta el 8 de febrero, su primera muestra individual de Marin Majic, artista que reside y trabaja en Berlín y que crea pinturas basadas en inquietantes visiones del amor e inspiradas en capturas de pantalla, films e imágenes publicitarias y tomadas de revistas. Representa paisajes, rostros y figuras en actividad, a medio camino entre lo extraño y lo cotidiano, al situarse en desiertos, mares tormentosos o rocosos acantilados y evocarnos, sin embargo, imágenes del viejo Hollywood o álbumes familiares.

Desprenden un encanto desconcertante. Majic nació en 1979 en Frankfurt y se graduó en la Academia de Bellas Artes de Zagreb. En 2014 presentará una muestra individual en la Isa Gallery de Mumbai.

La Térmica, el nuevo espacio cultural abierto por la Diputación de Málaga, arrancará su actividad el próximo 18 de enero y ha programado para este primer mes del año más de una decena de actividades entre las que se encuentran conciertos, talleres, una exposición y encuentros con personajes del mundo del deporte, académico, periodístico y empresarial. Así, el viernes 18 de enero, a las 20.30 horas comenzará su actividad con la exposición “Lady Warhol”.

Se trata de una colección de fotografías de la mano del americano Christopher Makos, figura clave en el arte contemporáneo estadounidense de los años 80, cuya amistad con Andy Warhol le llevó a fotografiarlo.

Garante de un potente estilo colorista muy popular en Internet y las redes, Yago Hortal, a sus casi treinta años, ya ha elaborado imágenes por encargo para empresas ligadas a la moda, la cosmética, la relojería o para consultorías de empresas y ha diseñado y customizado objetos tan variados como juguetes o tablas de snowboard.

Hasta el 23 de febrero, en la barcelonesa Galería Senda, presenta una serie de pinturas protagonizadas por el color y las pinceladas enérgicas. Los tonos saturados dan a sus trabajos un gran impacto visual, aunque también cuida con gran armonía y audacia múltiples matices cromáticos. En ocasiones propaga la pintura fuera del lienzo, irrumpiendo en el espacio arquitectónico, dando a sus obras un carácter escultórico o de bajorrelieve y relacionando caos y control.

Hortal se sirve de una gran variedad de formas azarosas, ondulaciones y chorros de pinturas para conducir el recorrido de la mirada por todo el lienzo y aportar sensación de movimiento a la representación.

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