La Fundación Banco Santander comenzará el año en su sala de Boadilla con una gran exposición anual de arte contemporáneo que traerá lo mejor de la Cranford Collection británica en “Out of the House”. Muriel y Freddy Salem, los patronos de estos fondos privados, han elegido España para la presentación oficial de las obras a nivel internacional. Podremos ver 92 piezas de 26 artistas, entre ellos Damien Hirst, Rebecca Warren, Franz West o Paul Noble.

Ya en el mes de mayo, y junto al Museo Reina Sofía, la Fundación organizará el Simposio Horizontes del Arte en España, una plataforma de debate que nace como espacio plural de reflexión para abordar un diagnóstico crítico de la proyección internacional del arte español. En la web del proyecto ya pueden consultarse las conclusiones de las mesas de trabajo de expertos que se organizaron en noviembre de 2012 para analizar el panorama artístico actual, así como textos de otros profesionales.

En cuanto al ámbito literario, en 2013 se editarán tres títulos de gran calado dentro de las colecciones de la Fundación Banco Santander: Astillas de Rosa Chacel, que incluirá textos inéditos; un volumen dedicado a Guillermo de Torre, titulado De la aventura al orden, que reivindica la importancia del literato como uno de los grandes ensayistas sobre literatura del pasado siglo y otro sobre Ramón Pérez de Ayala, Viajes: crónicas e impresiones, que recoge las experiencias y aventuras del escritor y periodista.

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Concepción Rodríguez Moreno ha sido galardonada con el Premio a la mejor Tesis doctoral sobre un tema relacionado con Sevilla de 2012, por su estudio “El Palacio de Pedro I en los Reales Alcázares de Sevilla. Estudio y análisis”.

Este reconocimiento, que concede la Fundación Focus-Abengoa desde 1983, cuenta con una dotación de 3.000 euros y contempla la publicación de la obra para lograr su máxima difusión y reconocimiento social, si el Patronato de la Fundación así lo decide.

El jurado del certamen ha destacado “la magnífica síntesis interpretativa, actualizada y novedosa, de la arquitectura palatina medieval hispana en general” de la tesis premiada, dirigida por Antonio Almagro Gorbea y centrada en el análisis de los distintos palacios que componen el conjunto arquitectónico de los Reales Alcázares como ámbito del palacio del Rey Don Pedro.

El nuevo subdirector del Museo Reina Sofía, Joâo Fernandes, anteriormente al frente del Museu Serralves de Oporto, concede a ABC una entrevista en la que desgrana sus objetivos en el centro madrileño. Aboga por consolidar al MNCARS como espacio para la reflexión crítica del arte, critica “la domesticación” de los museos por parte del turismo masivo y espera también que la formación del público mejore con el tiempo: “Queremos que el espectador sea más lúcido, exigente y crítico cuando se confronta con la obra de arte, que pueda pensar y que no sirva únicamente para decir que ha estado allí. La sociedad de hoy hace que los museos se destinen más para la gente que no se interesa por el arte, que en muchos casos son los turistas. Queremos gente real en los museos y no modelos para las fotos de viaje o de familia”.

Fernandes se confiesa además fascinado por la forma de vivir el espacio público en España y le ilusionan las “posibilidades fantásticas de programación” del Reina Sofía.

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La Galería Lelong de Nueva York presenta, desde hoy y hasta el próximo 16 de febrero, “Nancy Spero: From Victimage to Liberation: Works from the 1980s & 1990s”, muestra que recoge una amplia selección de sus figuras femeninas en diferentes contextos históricos: desde su posición de sufrimiento y subordinación hasta que se erigen en protagonistas de sus propios destinos. Ésta es la primera exposición en solitario de Spero en Nueva York desde su muerte en 2009.

Activista feminista y pacifista, Spero decidió convertir a la mujer en eje único de su producción en 1976, sobre todo a quienes sufrían guerras, tortura bajo regímenes autoritarios o malos tratos en cárceles en América Latina. No obstante, y con especial intensidad en los ochenta y los noventa, se ha servido de color, humor y ritmo para ofrecer un enfoque optimista del futuro femenino.

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Federico Barocci, uno de los grandes artistas del siglo XVI italiano, protagonizará una amplia retrospectiva en la National Gallery de Londres entre el 27 de febrero y el 19 de mayo de este año. La muestra incluirá catorce de sus retablos y cuadros de devoción más destacados, cuatro retratos y varios dibujos preparatorios y bocetos al óleo que prueban la diversidad de sus métodos de trabajo, su preocupación por la armonía en el color, la calidez que desprenden sus figuras y su extraordinaria sensibilidad.

Barocci era un obsesivo dibujante que preparaba cada composición con prolíficos estudios.

El Museo del Prado sobrepasó los los 2,8 millones de visitas en 2012, sin incluir los correspondientes a las exposiciones programadas con fondos propios en otras ciudades españolas (Prado Itinerante), que en 2012 alcanzaron los 370.000, lo que eleva la cifra anual a casi 3,2 millones de visitantes. Este resultado supone un incremento del 8 % sobre el año anterior, en el que se registraron 2,9 millones de visitantes.

También ha mejorado su autofinanciación: los ingresos propios conseguidos por el Museo han ido aumentando año tras año partiendo del 34,7% aportado en 2007 hasta el 60% alcanzado durante 2012.

El Museo Thyssen-Bornemisza, por su parte, finalizó 2012 batiendo por segundo año consecutivo su récord de visitantes. 1.255.281 personas pasaron por sus salas este año, en el que se ha celebrado el 20º aniversario del centro, lo que supone un incremento del 17% respecto a 2011, que se cerró por primera vez con más de un millón de visitantes.

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Una exposición de doscientas piezas del escultor Néstor Basterretxea y las obras de Darío de Regoyos y Paco Durrio destacan en la programación que el Museo de Bellas Artes de Bilbao ha preparado para 2013, así como dos muestras más pequeñas dedicadas al bilbaíno Mikel Díaz Alaba y al donostiarra Ramón Zuriarrain.

El centro registró durante 2012 más de 290.000 visitas, consiguiendo un récord histórico desde su apertura en 1908, en parte gracias a su actual exposición de Fernando Botero, prorrogada hasta el 10 de febrero.

Aurelio Arteta, Paul Delvaux, Francisco de Zurbarán y Ramón de Zubiarte serán los cuatro artistas que mostrarán sus obras en la sala invitada del museo bilbaíno.

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El Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis de Salamanca se autofinanciará en un 78% en 2013 por segundo año consecutivo. Además, los ingresos propios obtenidos a través del Café, las Tiendas de Lis y la venta de entradas permitirán incrementar el presupuesto de este centro en más de un 15% para el nuevo año.

Así lo aprobó el pasado 27 de diciembre el Patronato de la Fundación Manuel Ramos Andrade.

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El Consejo de Ministros ha aprobado hoy la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes a once personalidades del mundo de la cultura: la actriz Amparo Baró, el cineasta Manuel Gutiérrez Aragón, el director del museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Antonio Bonet Correa; Alfonso Aijón, promotor musical y director de Ibermúsica; José María Cruz Novillo, artista y diseñador gráfico; Israel Galván, bailaor y coreógrafo flamenco y Juan López Fernández “JAN”, dibujante de cómic e historietista.

Estos galardones los concede el Ministerio de Cultura para distinguir a personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

La lista de nuevos galardonados con las Medallas de Oro de Bellas Artes la completan la coreógrafa Carmen Roche; el compositor Josep Soler i Sardá y el matrimonio de coleccionistas y mecenas Várez Fisa- Benegas.

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El pasado 1 de diciembre, la Estorick Collection of Modern Italian Art de Londres lanzó su primera muestra virtual, dedicada a la relación del rupturista Futurismo con la tradición pictórica italiana. La exposición online cuenta con cerca de sesenta obras, la mitad de ellas fechadas en los primeros años del movimiento (1909-1919) y entre las piezas figuran también muchas procedentes de la propia colección de la Estorick.

La exhibición ha sido comisariada por Rosalind McKever y consta de cinco salas estructuradas cronológicamente. Rastrean la incidencia en el Futurismo del arte antiguo grecolatino, el arte bizantino, el Renacimiento y el Barroco.

Una selección de obras de la colección de Barbara y Axel Haubrok, una de las más destacadas de Alemania, centrada en el arte contemporáneo, sobre todo en fotografías, vídeo e instalaciones, se muestra en la Deichtorhallen de Hamburgo hasta el próximo 24 de febrero. Se exhiben en diálogo mutuo con obras de los fondos del centro y ofrecerán una visión completa de la riqueza de la colección Haubrok.

Entre los artistas representados en la exposición figuran Martin Boyce, Carol Bove, Christoph Büchel, Martin Creed, Willem de Rooij, Rodney Graham, Wade Guyton, Cady Noland, Simon Starling, Kelley Walker, Haegue Yang o Heimo Zobernig.

300 millones de dólares costarán las obras de renovación de la New York Public Library, ubicada en la Quinta Avenida, que duplicará sus espacios públicos y se convertirá en una estructura más funcional por obra y gracia de Norman Foster, arquitecto encargado del proyecto. Su parte trasera se ampliará para generar mayor espacio para depósitos de libros, salas de lectura y despachos.

Está previsto que los trabajos comiencen en el verano de 2013 y puedan haber concluido en 2018. El proyecto ha suscitado muchas y duras críticas, tantas que Foster se ha visto obligado a declarar que respetará y dejará intacta la estructura original del edificio decimonónico.

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En 1912, en varias ciudades europeas, un grupo de artistas, entre ellos Vasily Kandinsky, Frantisek Kupka, Francis Picabia y Robert Delaunay presentaban sus tempranas obras abstractas por primera vez al público.

Hasta el próximo abril, el MoMA neoyorquino presenta la muestra “Inventing Abstraction, 1910–1925”, que celebra el centenario de este movimiento artístico trasnacional y que incluye trabajos de Marsden Hartley, Marcel Duchamp, Piet Mondrian o Malevich. No sólo se exhiben pinturas, también dibujos, libros, esculturas, películas, fotografías o poemas sonoros.

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Miguel Cereceda será el nuevo presidente del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) tras la dimisión de su antecesora, Karin Ohlenschläger. Daniel Castillejo, director de Artium, será su vicepresidente y la gestora cultural Amparo López Corral, la galerista Raquel Ponce, la comisaria Margarita Aizpuru, el catedrático José Ramón Alcalá, la comisaria y gesora cultural Nekane Aramburu, la artista Darya von Berner, la comisaria Ariadna Canti, el mediador cultural Javier Duero, la directora del Museo Patio Herreriano Cristina Fontaneda, la comisaria y ex directora del CDAN Teresa Luesma y la artista Esther Pizarro (artista) serán los miembros de su junta directiva.

El santanderino Miguel Cereceda es es profesor titular de Estética y teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Catedrático de Filosofía de Bachillerato y profesor de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Actualmente es miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid y Crítico de arte en el diario ABC de Madrid. 

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Suso 33 asegura sentirse una “obra (de arte)” y no considera que “el objeto final” deba ser una pieza concreta, pese a que pueda surgir en una de sus performances, como la que llevó a cabo en el Teatro Lara el 21 de diciembre.

El producto final de esa acción va a ser comercializado por la galería online www.virtualgallery.com.

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Una copia, con policromía y sin desperfectos, del Friso del Partenón de Atenas puede verse en el Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao gracias a un sistema interactivo desarrollado por Tecnalia. Basta que el visitante acerque su mano a la obra para que aparezca sobre la pieza una proyección que completa las partes inexistentes o deterioradas y añade colores al conjunto.

Este sistema usa una técnica similar a la del “Kinect” de la consola de Microsoft. En función de la zona a la que el visitante acerque su mano, la proyección resalta una u otra parte del friso, mientras que el resto de la obra permanece en su estado habitual.

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La Am gallery de Almería pone en marcha loteriadearte.es, primera lotería dedicada por completo al arte cuyos premios serán obras de arte de diferentes artistas internacionales.

loteriadearte.es comenzará su andadura en España para posteriormente extenderse a nivel global, sin restricciones en cuanto a países o compra de apuestas.

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Hasta el 24 de febrero, puede verse en el Palacio de la Lonja de Zaragoza “Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado”, que plantea un acercamiento a las diferentes tipologías del paisaje que surgieron en el siglo XVII en Flandes y Holanda.

Es la tercera exposición coproducida entre el Museo del Prado y la Obra Social “la Caixa”.

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La apertura de su ala dedicada al arte islámico ha contribuido a consolidar al Louvre como museo más visitado del mundo: en 2012 han contemplado su colección doce millones de personas, un millón más que el año anterior. Entre los visitantes extranjeros, los más numerosos fueron los chinos, los estadounidenses y los brasileños, seguidos por italianos y alemanes.

La página de Facebook del Louvre cuenta con 800.000 fans y su web ha registrado once millones de visitas.

Uno de los primeros en exponer en el centro parisino en 2013 será Walid Raad, artista libanés que ha sido invitado a desarrollar una colaboración con el Louvre durante tres años consecutivos. Desde el 19 de enero mostrará “Préface à la première édition”, la primera fase de este proyecto. Radicado en Nueva York, Raad trabaja actualmente en un amplio espectro de técnicas y formatos: texto, fotografía, vídeo, edición, instalación y performance.
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RTVE.es abre buena parte de los archivos de Filmoteca Española a la consulta libre de internautas e investigadores a través de la web de la Filmoteca Nacional en RTVE.es.

Entre los primeros fondos disponibles encontraremos imágenes de la I Guerra mundial, la llegada del Tren a la estación en Barcelona, imágenes de Alfonso XIII, las vanguardias españolas, la guerra civil o la vida social del franquismo, películas míticas como “Un perro andaluz” (1929) en su versión recién restaurada; la considerada primera película sonora del cine español: “El misterio de la Puerta del Sol” (1929) y documentos históricos como ‘El orador o la mano’ (1928), genial y surrealista monólogo de Ramón Gómez de la Serna.