Desde mañana y hasta el 30 de enero, Ivorypress acogerá la performance de Santiago Sierra El trabajo es la Dictadura, con motivo de la publicación del volumen del mismo nombre, el último título de la colección LiberArs.

Para llevar a cabo esta publicación, 30 trabajadores serán contratados por el salario mínimo interprofesional para rellenar a mano los mil ejemplares de la edición repitiendo una y otra vez la frase “El trabajo es la Dictadura”.

Coincidiendo con la performance, el público podrá visitar en Helga de Alvear la exposición “Los Encargados”, realizada por el artista conjuntamente con Jorge Galindo.

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El Gremi de Llibreters de Catalunya y el Instituto de Cultura de Barcelona (Icub) plantean la posibilidad de que las librerías de los barrios y distritos de la Ciudad Contal puedan contar con una pequeña representación en la red de bibliotecas para intentar “salvaguardar la diversidad cultural de la ciudad”.

Según Ciurana, teniente de alcalde de Cultura, hay un interés en que las librerías se mantengan en los distritos y como las bibliotecas son la puerta de acceso a la cultura para mucha gente, “sería una buena opción” la posibilidad de que dentro de las bibliotecas hubiera relación con las librerías.

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Desde mañana y hasta el 10 de marzo, el Museo de Palencia presenta una muestra centrada en la obra fotográfica del pintor madrileño Cirilo Martínez-Novillo, vinculado en los años cuarenta al grupo de “Jóvenes pintores madrileños” que, sin abandonar la figuración, intentaba aportar innovaciones. Su obra posterior, caracterizada por su dibujo seguro, se fue centrando cada vez más en un paisaje de paleta colorista.

La exhibición busca homenajear al pintor con la exposición de esta otra faceta de su actividad plástica, la fotografía, que ha permanecido desconocida durante mucho tiempo pese a estar estrechamente vinculada a su pintura y a sus composiciones, encuadres o al empleo plástico de la luz desde que adquiriera su primera cámara en 1956.

Las fotografías, mayoritariamente en color, se agrupan atendiendo a criterios cronológicos y geográficos, obedeciendo a diversos viajes realizados por el artista en la España rural.

La exposición itinerante, promovida por la familia del artista, ha recorrido ya los distintos museos provinciales de Castilla y León.

Un equipo de arqueólogos ha localizado en las Reales Drassanes de Barcelona restos de varios cientos de piezas de marfil y otros materiales de un lecho funerario y tumbas romanas pertenecientes a una necrópolis del siglo I d.C.

Ha sido durante los trabajos de rehabilitación del edificio del Museu Marítim de la Ciudad Condal cuando se ha descubierto dicha necrópolis en las naves más cercanas a la avenida Paral·lel. Los hallazgos corresponden a 19 inhumaciones, 11 urnas y tres estructuras cinerarias y a centenares de piezas de marfil, quizá procedentes de colmillos de elefante.

Asimismo se ha descubierto un mausoleo de planta rectangular en cuyo interior se dispusieron siete urnas, tres de cristal y cuatro de cerámica.

Siete vehículos Mercedes Benz negros circulan en cortejo fúnebre por la Gran Vía madrileña, siguiendo la marcha de un cortejo fúnebre, portando retratos cabeza abajo del rey Juan Carlos y de los seis presidentes de nuestro país desde la llegada de la democracia. La procesión mortuoria pasea al son de la Varsoviana Soviética, la canción obrera que fue adaptada como himno por los anarcosindicalistas españoles.

El vídeo, que fue grabado en agosto, se presenta ahora como pieza central de la exposición “Los Encargados”, que Jorge Galindo y Santiago Sierra ofrecen en la Galería Helga de Alvear hasta marzo.

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La Christopher Grimes Gallery de Santa Mónica muestra, hasta el 9 de marzo con ocasión de la exposición “Future anterior”, la primera de Carlos Bunga en esta sala, obra reciente del artista: una instalación site-specific basada en la idea de memoria y compuesta por materiales cotidianos y una selección de dibujos, pinturas, esculturas y fotografías, así como la proyección Skin.

Bunga vive y trabaja en Barcelona y ha mostrado su obra en el Museu Serralves, el Hammer Museum de Los Ángeles, el Miami Art Museum o el MARCO de Vigo.

Tras más de medio siglo de trayectoria como pintor, escultor, escritor y músico, A.R Penck sigue llevando a cabo una producción de vibrante intensidad que hasta el 19 de marzo se muestra en la Michael Werner Gallery de Nueva York. Sus trabajos cuestionan el sistema sociopolítico de nuestro tiempo y sus consecuencias para el individuo y se dejan influir por teorías matemáticas, por la cibernética y por las máscaras africanas.

Penck nació en Dresde en 1939 y demostró grandes habilidades pictóricas desde su adolescencia. Su obra se ha caracterizado siempre por sus matices políticos y por su antiacademicismo y sus trabajos han ganado resonancia internacional desde los ochenta. Hoy forma parte de grandes colecciones europeas y norteamericanas.

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La galería madrileña José Robles inaugura el próximo 24 de enero su segunda exhibición individual dedicada al joven artista segoviano Javier Fresneda. Titulada “Freehands”, presenta obras en múltiples formatos que abordan las relaciones entre el paisaje y la tecnología.

La muestra reúne trabajos e intervenciones desarrollados en Alemania y México durante 2011 y 2012 que ensalzan la relevancia de la actitud al mirar como el valor decisivo en la investigación del mundo y las relaciones con los demás.

El Museo de Arte Contemporáneo de Lima abrirá sus puertas al público la próxima semana, después de un retraso que ha durado más de 50 años.

El centro, cuya colección se nutre exclusivamente de donaciones privadas, se ubica en el parque Confraternidad del distrito de Barranco de la capital peruana.

Entre sus fondos figuran obras de Botero, Jesús Rafael Soto o Antonio Seguí.

La Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University ha dado a conocer a las ganadoras de la cuarta edición de sus Meadows Prize, galardones que se otorgan a artistas emergentes con perfil internacional emergente que desarrollen su labor en alguno de los ámbitos representados por las unidades académicas de la Meadows School.

El objetivo de los galardones, que esta vez han recaído en la intérprete musical Nadia Sirota y en la artista cubana Tania Bruguera, es conectar a los artistas seleccionados con los alumnos y la comunidad educativa de este centro.

Bruguera es una artista interdisciplinar cuyas performances, instalaciones y vídeos abordan temas actuales ligados a la política y la emigración.

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Una investigación realizada en el Museo de Bellas Artes de Asturias sobre El retrato de Jovellanos de Francisco de Goya ha permitido identificar a la mujer oculta bajo su pintura: se trata de la esposa del infante Don Luis de Borbón, María Teresa de Vallabriga, que fue realizado en 1784 por el pintor aragonés un año antes que el del político asturiano.

Este descubrimiento se dio a conocer ayer en una rueda de prensa en Oviedo.

El descubrimiento de la figura oculta fue posible al aplicarse sobre la obra una técnica de radiografía y reflectografía.

La Gagosian Gallery de Madison Avenue exhibe, por primera vez unido, el conjunto de cuatro pinturas de Brice Marden Red, Yellow, Blue, acompañado de una composición relacionada fechada en 1973-1974 compuesta por tres bandas horizontales en los colores primarios. Las piezas proceden del MOCA de Los Ángeles, de la Albright Know Art Gallery y de varias colecciones privadas estadounidenses.

Las primeras pinturas monocromáticas de Marden conforman paneles, dípticos y trípticos de superficies inescrutables que conjugan pasión emotiva y rigor formal.

Marden reside y trabaja actualmente en Nueva York.

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La idea del desplazamiento personal a un espacio geográfico desconocido convierte al individuo emigrante en gestor animado de su aceptación en la soledad de lo desconocido.

Esta realidad psicológica, que afecta al carácter y se materializa en situaciones de desconocimiento efectivo ante otras realidades objetivamente diferentes, se hace aún más especial cuando la aceptación del viaje obedece a sugerencias creativas que impulsan a la persona a aceptar un reto y supone una situación de inestabilidad ante la duda, ante la exigencia.

El Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa de La Coruña presenta, hasta el 31 de marzo, la colectiva “Project Moscow”, en la que participan Marta Alvim, Christian García Bello, Jacobo Bugarín y Federico Strate Pezdirc. Supone el tratamiento colectivo de una acción artística en una ciudad ajena. Se conjugan cuatro individuos con cuatro personalidades, y los resultados, investigados en la misma localización, nos conciencian de la variabilidad de los estados anímicos, de su influencia en el subconsciente, y de la transmisión de requerimientos intelectuales entre la sensitividad, la percepción, y su conversión en lenguaje.

La Galería madrileña La Caja Negra presenta, hasta el 26 de febrero, una serie de montajes de Antonio Saura bautizados así por el artista oscense: se trata de pequeñas composiciones en las que las imágenes encontradas son intervenidas por el creador mediante distintos procedimientos y que recorren prácticamente todas las etapas de su obra, con especial énfasis en los años 70.

Saura trabajó diversos tipos de montajes a lo largo de su carrera bajo los principios de la superposición, la acumulación o la metamorfosis y con diferentes tipologías: reunión de papeles pintados o dibujados en un mismo soporte, intervenciones sobre fotografías tanto personales como de obras de arte, intervenciones sobre libros y otros materiales impresos y particularmente sobre tarjetas postales que son las conforman el conjunto en exhibición.

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El Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea correspondiente al segundo semestre de 2012 ha analizado la evolución de los presupuestos de la cultura y sus consecuencias. Según el panel de expertos consultado, la disminución media de presupuestos o volumen de actividad acumulada desde el 2009 al 2013 sería de un 49,8%.

Para el 68,9% de los encuestados, el presupuesto de 2013 va a volver a disminuir con respecto al de 2012. Para un 21,7%, esta disminución va a ser superior al 30%.

Con respecto a la evolución de sus plantillas, un 38,8% ha mantenido la misma plantilla, un 33,6% la ha disminuido hasta en un 20% y otro 20,4% declara una reducción superior al 20%.

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Reconocido por Cristina García Rodero como su maestro, el trabajo de Rafael Sanz Lobato fue lamentablemente olvidado durante años pero sus contundentes series como A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste o Auto Sacramental de Camuñas, en las que refleja la diversidad cultural y social de España, le han valido con el tiempo un merecido reconocimiento.

Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2011, Sanz Lobato presenta una amplia retrospectiva de sus imágenes en el Espacio Santa Clara de Sevilla, su ciudad natal.

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Recala en Las Cigarreras de Alicante “Chema Madoz 2000-2005”, exposición de ideas del Premio Nacional de Fotografía que nos desvela los conceptos y técnicas en los que Madoz ha trabajado desde los primeros años ochenta, a través de 70 fotografías en blanco y negro.

El artista hunde sus raíces creativas en las vanguardias artísticas del primer tercio del siglo XX como el Dadaísmo y el Surrealismo y sus instantáneas se sitúan en la delicada frontera que entre lo real y lo imaginario, convirtiéndose en imágenes plenas de ironía, paradoja o sentido del humor. Los objetos aparecen vinculados a otros objetos a través de las formas o de conceptos.

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La 47ª edición de Art Cologne ha cerrado ya su plazo de inscripción y su selección de participantes. La feria incluirá una sección dedicada a galerías jóvenes (New Contemporaries) y colaborará de nuevo con New Art Dealers Alliance para atraer a la cita a coleccionistas europeos y norteamericanos.

Serán en total 200 galerías de 25 países las que mostrarán sus propuestas en Colonia entre el 19 y el 22 de abril. Como es habitual en esta feria, se exhibirán trabajos de maestros modernos, del arte de posguerra y de la creación actual. En representación de nuestro país, acudirán Helga de Alvear, Marta Cervera, Espaivisor, Maior y Oriol.

La Galería Enrique Guerrero de México D.F presenta, hasta el 3 de marzo, “Taken”, muestra que recoge la obra más reciente de Héctor Falcón: piezas formadas por yuxtaposiciones de lienzos y madera intervenidos.

Originario de Sinaloa, Héctor Falcón se ha servido en su trayectoria de todos los medios a su alcance: pintura, escultura, fotografía, video e instalación, hasta su propio cuerpo.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y residió varios años en la ciudad de Kioto, Japón, mientras estudiaba en el Museo Guggenheim en Nueva York, el Palais de Tokio en París o el Sapporo Modern Art Museum en Hokkaidō, en bienales y ferias de arte como Frieze, The Armory Show, Art Bassel, Art Chicago, Kunstart, Arco y Volta, y en México en espacios como el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de la Ciudad de México, el Museo de Arte Tamayo, el Laboratorio de Arte Alameda, entre otros.

La obra Virgen del sombrero con el niño, del pintor renacentista pacense Luis de Morales, fue vendida en la Sala Retiro de Madrid por 550.000 euros, precio récord del año para la esta firma de subastas que da fe de la revalorización económica de las vírgenes que pintó este artista, conocido como “El Divino”.

En los últimos años han sido subastadas dos de ellas en Londres; una quintuplicó su precio estimado al ser adjudicada en diciembre de 2010 en Sotheby’s por 1,9 millones de euros en lugar de los 350.000 previstos, la otra se vendió por 320.000 euros en Christie’s el mismo año. Ya en el 2008, la sala Piasa de París vendió una Virgen con el niño por 267.000 euros, cuando la cifra prevista era 70.000.

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