Los Premios GAC – VI Noche del Galerismo, que se celebrarán el 29 de enero de 2013 en Barcelona, homenajearán este año a la trayectoria artística de Antoni Muntadas, sus aportaciones y su relación con las galerías de arte catalanas.

El artista barcelonés es considerado uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en nuestro país. A través de diferentes formatos, como el vídeo, la fotografía, las intervenciones urbanas, las performances, Internet y los recursos multimedia, Muntadas aborda temas sociales, políticos y de comunicación, como la relación entre espacio público y privado, la homogeneización cultural o la globalización, e investiga los canales de información, sobre todo los mass media, y las formas en que éstos pueden ser utilizados para censurar o promulgar ideas.

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El director del Musée du Louvre, Henri Loyrette, ha decidido abandonar su cargo en abril tras de doce años al frente del museo más visitado del mundo.

Al frente del centro parisino, Loyrette ha llevado el arte contemporáneo al Louvre a través de una política de encargos a artistas actuales tan destacados como Kosuth, Cy Twombly o Anselm Kiefer y ha impulsado las adquisiciones a través de una dinámica política de patrocinio.

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Lía Vega, joven ilustradora y diseñadora gráfica gráfica, presenta su proyecto “Los mirlos, la angostura”, desde el pasado 17 de diciembre, en la sala de exposiciones y de teatro Garaje Lumière de Madrid.

Componen la muestra más de diez obras en las que la autora presenta sus trabajos del último año, en los que juega con la madera como soporte para sus obras. Esta exposición supone una continuación de la que este mismo año presentó en la sala “Microteatro”, también en Madrid.

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Art for the World presenta en el Musée Ariana de Ginebra, desde mañana y hasta el 24 de febrero, la muestra “Food”, compuesta por varios largometrajes que se presentan en primicia en la ciudad suiza y que abordan la relevancia de la comida en nuestra sociedad desde muy distintos enfoques: el sanitario, el económico, el cultural, el ecológico, el de la pura supervivencia…

La exposición, de carácter itinerante, incluye trabajos de Marina Abramović, John Armleder, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Mircea Cantor, Lenora de Barros, Subodh Gupta, Jannis Kounellis, Los Carpinteros, Anna Maria Maiolino, Marcello Maloberti, Cildo Meireles, Miralda, Tony Morgan, Liliana Moro, Gianni Motti, Ernesto Neto, Meret Oppenheim, Angelo Plessas, Pipilotti Rist, Dieter Roth, Shimabuku, Vivianne van Singer, Raghubir Singh, Daniel Spoerri, Barthélémy Toguo y Nari Ward.

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Con el fin de generar nuevos caminos de reflexión, diálogo y experimentación artística, el Museo de la Fundación Lázaro Galdiano presentará desde el próximo 25 de enero la muestra “El coleccionista de obsesiones” dedicada a Bernardí Roig.

La exposición planteará un diálogo entre los fondos del centro y la obra plástica de Roig y será comisariada por José Jiménez.

El concepto de la exposición responderá a la idea de que el propio artista es un coleccionista, pero no de objetos o piezas, sino de representaciones plásticas, de ideas que se encarnan en sus obras, ya que, en su trabajo, conviven estructuras abstractas y reminiscencias de la figuración, con repertorios heredados que van desde Antonioni a Duchamp pasando por Malevich, Nauman o Klossowsky.

El montaje de la exposición no se desarrollará sólo en las salas del museo, también en los jardines o las terrazas del Palacio Parque Florido.

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El Instituto de México en España presenta, desde el próximo 20 de diciembre, la exposición del colectivo Diamonds Land “Arte y otras banalidades”, un recorrido desde la sátira crítica y social por nuevos pecados capitales de la era de decepción en la que vivimos.

Este colectivo, formado por los fotógrafos mexicanos Paolo Tagliolini y René Escalante, presenta en Madrid un proyecto basado en la crítica mordaz al sistema del arte: a artistas, coleccionistas, críticos, galeristas y espectadores.

La muestra se compone de fotomontajes, collages, ilustraciones y vídeos.

La Fundación Focus-Abengoa y la Parroquia de Santa Cruz de Sevilla han presentado dos piezas del patrimonio artístico de esta Parroquia, que han sido restauradas dentro del proyecto de conservación y restauración que ambas instituciones están llevando a cabo.

Las piezas restauradas son el lienzo La Última Cena y un marco barroco de pan de oro, ambos de la segunda mitad del siglo XVII. Las labores de restauración de ambas piezas han corrido a cargo de Jesús Morejón Pazos.

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El Jurado del decimocuarto Premio Librería Cultural, formado por Fernando Valverde (Presidente de CEGAL), Alberto Sánchez (Librería Taiga, premio 2011), Ana Santos (Ayuntamiento de Madrid), Almudena Grandes (autora), Daniel Oropesa (distribuidor), Carlos Ortega (Fedecali), Diego Moreno (editor), y Pere Duch i Balfagó (Asesor del Premio Librería Cultural de CEGAL), ha decidido conceder su premio 2012 a la librería Los Portadores de Sueños, de Zaragoza, por su trabajo activo por la difusión de la lectura y los libros de Los Portadores de Sueños, tanto en el campo de la narrativa como en el de la literatura infantil y juveni.

El Premio Librería Cultural es una iniciativa de CEGAL, con la colaboración de Dirección General de Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, que premia a las librerías por su continua tarea de dinamización cultural y de difusión de libro y de la lectura dentro o fuera del espacio físico de la librería. En su decimocuarta edición el galardón está dotado con 6.000 euros.

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Dado el alto número de visitas (25.000 personas en ocho meses), la Fundació Sorigué ha decidido prorrogar hasta el 1 de abril su retrospectiva sobre Antonio López. También las esculturas Día y Noche del artista manchego podrán verse en las calles de Lérida hasta ese mes.

Una vez finalizada esta exposición, las sesenta obras que la componen viajarán a Japón, donde podrán verse en el Bunkamara Museum of Art de Tokio, el Nagazaki Prefectural Art Museumy el Iwate Museum of Art sucesivamente.

La de la Fundació Sorigué ha sido la primera muestra que Cataluña ha dedicado a Antonio López y entre sus propuestas figuraban un buen número de obras inéditas procedentes de la colección particular del propio creador. Entre las obras expuestas, encontramos dibujos, óleos y esculturas centrados en los temas habituales de López: interiores, figura humana y paisajes.

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El Instituto de Arte Contemporáneo y la Unión de Artistas Visuales de Andalucía han enviado una carta a la  Presidenta de la Fundación provincial de artes plásticas Rafael Botí en la que critican la gestión de esta institución y su paulatino desmantelamiento y piden que se tenga en cuenta a los colectivos que representan en la toma de decisiones.

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Bajo el título “From Death to Death and Other Small Tales”, las National Galleries of Scotland presentan, hasta el próximo 8 de septiembre, una selección de obras de una de las colecciones privadas de arte moderno y contemporáneo más prestigiosas a nivel internacional, la de D. Daskalopoulos. Se trata de 130 piezas fechadas en los siglos XX y XXI, la mayoría inéditas en Escocia, que en esta ocasión se exponen en parejas o en grupos junto a obras de la colección de las National Galleries con las que presentan grandes semejanzas o diferencias.

Entre los artistas representados en la muestra figuran Marina Abramovic, Matthew Barney, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Marcel Duchamp, Robert Gober, Paul McCarthy, Mike Kelley y Sarah Lucas.

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“Electric Fields: Surrealism and Beyond — La Collection du Centre Pompidou” es el título de la muestra de obras maestras del Centre Pompidou que, desde el pasado 16 de diciembre, puede verse en el Power Station of Art de Shanghai, coincidiendo con la exhibición de pinturas del s XIX procedentes de los fondos del Musée d´ Orsay en el Shanghai China Art Museum.

La muestra, abierta hasta el 15 de marzo, es la primera que el Centre Pompidou presenta en China e incluye vídeos, pinturas, esculturas y manuscritos.

El artista asturiano David Martínez Suárez ha resultado ganador de la sexta edición del premio Lab Joven Experimenta, certamen que convocan conjuntamente Laboral y el Instituto Asturiano de la Juventud.

Martínez ha sido galardonado por su proyecto “Inercia”, que podrá verse en el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón el próximo otoño. De 28 años y natural de El Entrego, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco.

El premio Lab joven Experimenta, dotado con 10.250 euros para producción de la obra, tiene como objetivo facilitar a los jóvenes creadores asturianos la realización de proyectos artísticos experimentales.

El Museo Picasso de Málaga contará en 2013 con un presupuesto de algo más de 10 millones de euros, cifra un 9% inferior a la manejada por el centro andaluz este año: 11,4 millones. Está previsto que el próximo año, en el que el museo cumple diez años y se celebra el 40º aniversario de la muerte de Picasso, el MPM acoja cinco exposiciones: tres dedicadas al propio artista malagueño y dos centradas en la obra de Dennis Hopper y Hilma af Klimt.

No obstante, y según datos del Diario SUR, mientras el presupuesto general cae un 9%, la partida destinada a exposiciones y proyectos artísticos crece un 15% respecto a las cuentas de este año.

Arqueólogos italianos localizan bajo tierra, en las proximidades de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia, bajo el Museo dell´ Opera del Duomo, una pequeña cúpula hemisférica que Brunelleschi habría diseñado como ensayo para su gran obra: la gran cúpula de dicha catedral que el arquitecto elevó sin armaduras entre 1420 y 1436. No hay duda de que el hallazgo es obra del genio debido a sus ladrillos dispuestos en diagonal.

Esta cupulita mide tres metros de diámetro y ha aparecido mutilada en su parte superior. Según Francesco Gurrieri, catedrático de Restauración en la Universidad de Florencia, el hallazgo representa un testimonio primario de una técnica que solo fue de Brunelleschi. A su alrededor se han encontrado trozos de hierro y bordes de mármol, por lo que se cree que en aquella ubicación se encontrarían los talleres y las bodegas artesanales que proporcionaban las materias primas para construir la Catedral.

Bajo la pequeña cúpula, sin embargo, no se encontró rastro de edificios anteriores, así que probablemente el área destinada a la catedral se hallaba fuera del casco antiguo de la ciudad renacentista.

Un coleccionista particular especializado en recuerdos cinematográficos desembolsó el viernes 1,2 millones de dólares (cerca de 920.000 euros) por nueve raros y antiguos carteles de cine, entre ellos uno perteneciente a la película Metrópolis de Fritz Lang (1927), en una subasta por bancarrota en Los Ángeles.

El póster fue adquirido anteriormente por el coleccionista de California Kenneth Schacter por 524.000 euros en una transacción privada, cantidad que era hasta el viernes el récord de precio de los carteles de cine. Pero Schacter fue obligado a venderlo junto a otros ocho tras declararse en bancarrota. Su nuevo dueño es Ralph DeLuca.

Metrópolis fue la película muda más cara rodada en el momento de su estreno. Por sus efectos especiales y su trama futurista, se considera un hito en la historia del cine.

El póster recientemente subastado, una de las únicas cuatro copias que se sabe que se conservan, fue ilustrado por Heinz Schulz-Neudamm, que reflejó en él rascacielos y letras puntiagudas que simbolizaban un futuro inquietante.

Acaba de inaugurarse en el Museo Cicládico de Atenas la muestra “Princesas del Mediterráneo en el alba de la Historia”, que analiza la importancia de las mujeres en distintas sociedades de la Edad de Hierro.

Hace referencia a 24 féminas reales y no mitológicas: hijas de reyes, sacerdotisas, pitonisas, brujas… y estudia los pormenores de su existencia a partir de sus enterramientos y de los objetos que rodeaban sus cuerpos, hallados en varios emplazamientos arqueológicos.

Hablamos de objetos de hierro y bronce, oro, cristal, piedras semipreciosas y cerámica utilizados en la vida diaria, como vasijas y botes de perfume, joyas, cinturones, prendedores para el pelo… así hasta 500 piezas que demuestran cómo muchas mujeres fueron protagonistas en sus distintas sociedades en la Edad de Hierro.

La exposición permanecerá abierta hasta abril.

La artista polaca establecido en Londres Goshka Macuga presenta, hasta el próximo abril, su primera exhibición individual, que tiene como escenario el Museum of Contemporary Art de Chicago.

Sus obras delatan tanto su interés por la investigación histórica y la archivística como su estudio de las estrategias de contemplación del arte y del diálogo entre la práctica artística y la curatorial. Se sirve en sus trabajos tanto de las tradiciones de la historia del arte como de la creación polaca postsoviética o de las imágenes generadas por la guerra de Irak de 2003.

Los trabajos presentes en esta exposición, que repasan la trayectoria de Macuga desde sus inicios en el año 2000, varían en formato, contenido y contexto, pero se trata en su mayor parte de collages.

Tras su paso por el LACMA de Los Ángeles y el Museo de Historia de Berlín, recala en el Musée des Arts Décoratifs de París, hasta el próximo 14 de abril, la exposición “Fashioning Fashion : deux siècles de mode européenne 1700-1915”, que celebra la adquisición por el LACMA de las destacadas colecciones de moda de Martin Kamer y Wolfgang Ruf.

Ambos fondos reflejan la evolución del vestir en Europa entre el s XVII y los albores del s XX. La muestra se estructura según criterios temáticos y cronológicos y contiene un centenar de piezas masculinas y femeninas, incluyendo accesorios. La mayoría de ellas proceden de Francia, Italia e Inglaterra.

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El Premio Turner Simon Starling presentará el próximo año un proyecto comisionado en la Tate Britain de Londres con el apoyo de Sotheby´s. Podrá verse desde el 11 de marzo y se presentará en las galerías neoclásicas Duveen, en el corazón de este centro. Los detalles de la muestra no se conocen aún, pero probablemente hará referencia, como el conjunto de la obra de Starling, al atractivo formal de objetos salidos de la mano del hombre, desde cobertizos y automóviles a los lienzos de Bacon.

La metamorfosis de estas piezas en objetos artísticos y sus implicaciones económicas y geográficas fascinan a Starling, que ha trasladado esas preocupaciones a instalaciones, fotografías y proyecciones fílmicas.

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