La Fundació Antoni Tàpies registró en 2012 un récord histórico de visitantes con 92.290 personas, un 31% más que el año anterior, cuando 70.321 ciudadanos visitaron las instalaciones.
La cifra ha superado también el máximo alcanzado de 81.727 visitantes en 2010, cuando se reabrió el edificio de la calle Aragó de Barcelona. Ahora la Fundació se plantea el desafío de llegar a las 100.000 visitas.
Una experta de la Universidad de Barcelona, Rosa Vives, ha identificado una colección inédita de estampas de los Disparates de Francisco de Goya en la Masía D’en Cabanyes, en Vilanova i la Geltrú.
La investigación se ha centrado en doce piezas originales, que forman parte del legado de la familia del poeta Manuel de Cabanyes y las estampas se encontraban en la biblioteca de la casa familiar, recortadas y enmarcadas por parejas.
Además de pintor universal, para el Ayuntamiento de Sevilla y el BBVA, Zurbarán fue el primer diseñador de moda de España y, partiendo de esa idea, han organizado la muestra “Santas de Zurbarán: devoción y persuasión”, una muestra prevista para mayo en la que podrán contemplarse pinturas del maestro extremeño y reinterpretaciones de sus ropajes llevadas a cabo por diseñadores españoles.
La exhibición tendrá lugar en el Espacio Santa Clara de la capital andaluza entre el 3 de mayo y el 20 de julio.
Las 17 santas que se han podido recopilar para esta muestra proceden de la National Gallery de Londres, el Prado, el Thyssen de Madrid, el Museo Carmen Thyssen de Málaga, el Bellas Artes de Sevilla, el Bellas Artes de Bilbao, la colección Masaveu de Oviedo, el Musei di Strada Nuova y el Palazzo Bianco de Génova.
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación BBVA han firmado hoy un convenio para desarrollar un Programa de aplicaciones, publicaciones digitales y conocimiento educativo.
El programa está dirigido a los diferentes dispositivos móviles existentes (smartphones, tabletas y libros electrónicos) y pondrá al alcance de los distintos públicos nuevas experiencias virtuales y presenciales relacionadas con las obras y los artistas de las colecciones del Thyssen, así como diversas propuestas educativas y canales de información y de comunicación con el Museo.
El convenio suscrito tendrá una vigencia de dos años prorrogables, con una aportación de 512.000 euros, y garantizará la actualización futura de las aplicaciones y publicaciones electrónicas que vean la luz durante esta etapa.
Bajo ese título y con el comisariado de Tania Pardo, Esther Pizarro presentará en el Centro Cultural Tomás y Valiente de Fuenlabrada el próximo 31 de enero un conjunto de obras que aluden al concepto de ciudad, entendido como idea global de construcción y de praxis autobiográfica…y que reflexionan sobre cómo habitarla y sobre el modo en que nos apropiamos de sus rutas y paseos, o de cómo se apropia ella de nosotros.
Veremos laberintos, refugios, relieves psicogeográficos o nudos viales sobre instalaciones, esculturas o dibujos realizados con látex, aluminio, plomo, madera, hierro o hilo destinados a repensar el lugar en que vivimos.
El mismo día, Mercedes Lara presenta también en el CEART su instalación de luz Anillos de Algodón, Alvaro Gómez–Sellés mostrará su serie Los pintores, un homenaje a la profesión, y Yolanda Flores exhibirá imágenes fotográficas tomadas en su entorno privado en la etapa de su pubertad. Sus exposiciones podrán verse hasta el 19 de febrero.
Hasta el próximo 31 de marzo, el CDAN de Huesca exhibe una serie de dibujos pertenecientes a la Colección DKV, fondo que comenzó a gestarse con el fin de hacer más amables los espacios comunes del Hospital Marina Salud de Dénia y que se amplió hasta traspasar los muros del centro.
En particular, la Colección de dibujos DKV se propone como un discurso abierto, en el que se aborda la definición de este término en un concepto amplio.
La exposición recoge una de las características más frecuentes en el panorama artístico actual: la superposición de tendencias. Más allá de los diferentes enfoques y estilos, el protagonismo que vuelve a tener hoy el dibujo reside precisamente en su sencillez extrema.
El Museo de la Biblioteca Nacional presenta desde mañana “El despertar de la escritura femenina en lengua castellana”, muestra comisariada por Clara Janés que nos acercará al florecer de la literatura femenina en los conventos, en la prosa (Santa teresa de Jesús), en poesía (Sor María de la Antigua) y teatro (Sor Marcela de San Felix), y a la experiencia de las primeras mujeres que se presentaron a certámenes literarios o sumaron sus escritos a libros colectivos realizados con motivo de homenajes o celebraciones.
Entre ellas figuran Isabel de Villena, Florencia Pinar, Luisa Sigea, María de Zayas, Luisa de Carvajal, Ana Caro, Olivia Sabuco, Juliana Morella, Isabel Rebeca Correa o Cristobalina Fernández de Alarcón.
Los combatientes islamistas de la actual guerra en Mali han incendiado una biblioteca de Tombuctú que contenía miles de antiguos manuscritos de un valor incalculable, varios de ellos nombrados Patrimonio de la Humanidad.
Según declaraciones del alcalde de la ciudad, los rebeldes prendieron fuego al Instituto Ahmed Baba, recién construido, que albergaba decenas de miles de documentos fechados en el siglo XIII. Los daños aún no han podido evaluarse.
La destrucción de estos documentos también ha sido confirmada por fuentes del departamento de Patrimonio Cultural.
Los manuscritos se remontan al periodo preislámico, pertenecen en su mayor parte a conocidas familias locales y tratan de astronomía, música, botánica, ciencias, derecho, religión, comercio e historia.
El próximo 1 de febrero se pondrá en marcha Art Books For Less, web impulsada por Ramón Aused y Xavi Forné, del estudio de diseño barcelonés Doh Graphics, y el periodista cultural José María Carrasco, que permitirá adquirir libros de arte, diseño, arquitectura y fotografía a precios entre un 40 y un 60% menores a los habituales.
Han confirmado la presencia de sus obras en este portal las editoriales Actar, Moleiro, Polígrafa, Turner, Loft Publications, Triangle Postals, Indexbook, TF Editores o Damiani Editore.
Copias de los ochenta grabados que componen la serie de Los desastres de la guerra de Goya se muestran hasta el 21 de julio en el museo Boijmans van Beuningen. La primera edición de esta serie, que representa las terribles consecuencias de la Guerra de la Independencia para la población española, se publicó en 1863, treinta y cinco años después de la muerte del artista aragonés.
Mañana tendrá lugar la presentación formal de la donación de doce obras de los siglos XIII al XV por parte del coleccionista José Luis Várez Fisa al Museo del Prado y, como agradecimiento, la pinacoteca madrileña dedicará por primera vez una de sus salas a un donante.
Las obras se fechan entre el Románico y los inicios del Renacimiento.
El barcelonés Várez Fisa fue vocal del Patronato del Museo del Prado en 1980 y 1986, y ya antes de esta ocasión había realizado importantes donaciones al centro, en 1970 y 1988, como las de “El Retablo de San Cristóbal”, anónimo del siglo XIV, y el “San Cristóbal” de Orazio Borgianni.
La Fundación Canal muestra desde mañana 39 grabados creados en 1969 por David Hockney para ilustrar seis cuentos de los hermanos Grimm: Rapunzel, Juan Sin Miedo, Rumplestiltskin, El Enano Saltarín, El viejo Rinkrank, El Lebrato Marino y Piñoncito.
Más que ilustrar historias de forma literal, el creador británico eligió escenas e imágenes importantes para reflejar determinadas emociones o situaciones. Hockney otorga a los cuentos un enfoque contemporáneo y en ocasiones humorístico, creando grabados de gran viveza centrados en una atmósfera o en un detalle, enfatizando los elementos mágicos de los cuentos.
La Lisson Gallery de Milán exhibe, hasta el 15 de marzo, una selección de nueve trabajos en papel de Carmen Herrera, artista que produjo sus primeras obras en este formato en la década de los sesenta, para después pasar a trabajar en lienzos y revisitar de nuevo en papel desde 2010. En realidad, los dibujos preparatorios son el núcleo de su producción, el punto de partida de toda su obra; en ellos racionaliza sus composiciones y formula su cromatismo.
El vocabulario pictórico de estas piezas es similar al de sus lienzos: mantienen su precisión matemática, sus proporciones y sus estructuras y relaciones espaciales.
El argentino Martín Vitaliti, ganador de la segunda edición del Premio de Dibujo Museo ABC, expone desde mañana en este centro su proyecto “En el fondo, nada ha cambiado…!, que se nutre del cómic y sus publicaciones.
Al aislar algunos elementos de las mismas y aplicarles diferentes recursos formales, Vitaliti logra mantener la intención originaria del cómic y crear un nuevo escenario para un momento único al que los personajes parecían predestinados.
El pasado 21 de diciembre, el director de la Fundación Juan March, Javier Gomá, y el rector de la Universidad Carlos III de Madrid, Daniel Peña, firmaron un convenio para la formación de un instituto mixto en el ámbito de las ciencias sociales, que tendrá su sede principal en el campus de Getafe de esta Universidad.
La nueva institución llevará por nombre Instituto Carlos III – Juan March de Ciencias Sociales y tendrá financiación de ambas instituciones durante seis años; después, pasará a ser un centro exclusivo de la Universidad Carlos III.
El nuevo Instituto Carlos III – Juan March estará formado por los actuales investigadores del CEACS y por los profesores de la Universidad Carlos III de Madrid cuyas líneas de investigación y producción académica se correspondan con las propias del Instituto. Continuará con las líneas de trabajo del CEACS y con sus actividades, abiertas a la comunidad académica y pondrá en marcha programas de posgrado de excelencia en Ciencias Sociales.
Bajo el comisarido de Javier Hontoria, el Museo de Arte Moderno de Bolonia presenta, hasta el 17 de marzo, la primera retrospectiva que un museo italiano dedica al artista holandés Bas Jan Ader, uno de los creadores más carismáticos de su país en los sesenta y los setenta. La exhibición se ocupará además de su influencia en artistas de generaciones posteriores.
Nacido en Holanda en 1942, residió en California desde su juventud y forma parte de la primera generación de artistas conceptuales surgida en Los Ángeles a mediados de la década de los sesenta. En 1975 trató de cruzar el océano Atlántico, desde Estados Unidos hasta Europa, en un bote de tan sólo cuatro metros y medio de eslora, para completar su proyecto “In Search of the Miraculous” y, meses después del inicio de su arriesgada aventura, desapareció en el caladero del Gran Sol.
Las galerías de arte islámico del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, dedicadas al arte de Arabia, Turquía, Irán, Asia Central y del Sur, superaron el pasado 18 de enero el millón de visitas en los catorce meses transcurridos desde su reapertura el 1 de noviembre de 2011, lo que significa que las recorrieron más de 2.500 personas al día, cifra que representa el 14% del volumen total diario de visitas del MET.
El Departamento de Arte Islámico de este centro se encarga del estudio de 1200 obras que desde hace menos de dos años pueden verse en quince salas completamente renovadas cuya presentación tardó ocho años en completarse. El visitante un millón fue recibido según una ceremonia especial marroquí.
La pareja de fotógrafos Inez & Vinoodh, que comparten vida y trabajo desde hace veinticinco años, presentan hasta el 9 de marzo en la sede parisina de la Gagosian una compilación de sus imágenes recientes, que aprovechan el potencial de la manipulación digital para retratar, por paradójico que pueda parecer, la condición humana. Unen lo bello y lo casi vulgar, lo elegante y lo extremo par tratar de mostrar la identidad de sus modelos a modo de siniestro y actual cadáver exquisito.
De origén holandés, la pareja ha trabajado para Another Magazine, Gentlewoman, Visionaire, V, V Man y W.
Hasta el próximo 19 de mayo, Hamburger Kunsthalle presenta “Giacometti. The Playing Fields”, muestra que examina por primera vez la importancia de su obra surrealista a partir de su proyecto Like on a game board, en el que incorporó referencias a eros, la muerte y los recuerdos. Sus Playing Fields fueron modelos diseñados a gran escala que se concibieron para presentarse en espacios públicos e invitar a la participación ciudadana. Formarán parte de la exhibición 120 pinturas, esculturas, dibujos y fotografías procedentes de museos internacionales.
La Fontana di Trevi romana será restaurada gracias al mecenazgo de la firma de moda italiana Fendi, que aportará a las obras 2,5 millones de euros.
El paso el tiempo, las inclemencias climatológicas y la llegada masiva de turistas habían provocado daños en el monumento diseñado a principios del s XVII por Nicola Salvi: el año pasado se desprendieron algunos fragmentos de su lateral izquierdo.
