La galería madrileña José Robles inaugura el próximo 24 de enero su segunda exhibición individual dedicada al joven artista segoviano Javier Fresneda. Titulada “Freehands”, presenta obras en múltiples formatos que abordan las relaciones entre el paisaje y la tecnología.

La muestra reúne trabajos e intervenciones desarrollados en Alemania y México durante 2011 y 2012 que ensalzan la relevancia de la actitud al mirar como el valor decisivo en la investigación del mundo y las relaciones con los demás.

El Museo de Arte Contemporáneo de Lima abrirá sus puertas al público la próxima semana, después de un retraso que ha durado más de 50 años.

El centro, cuya colección se nutre exclusivamente de donaciones privadas, se ubica en el parque Confraternidad del distrito de Barranco de la capital peruana.

Entre sus fondos figuran obras de Botero, Jesús Rafael Soto o Antonio Seguí.

La Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University ha dado a conocer a las ganadoras de la cuarta edición de sus Meadows Prize, galardones que se otorgan a artistas emergentes con perfil internacional emergente que desarrollen su labor en alguno de los ámbitos representados por las unidades académicas de la Meadows School.

El objetivo de los galardones, que esta vez han recaído en la intérprete musical Nadia Sirota y en la artista cubana Tania Bruguera, es conectar a los artistas seleccionados con los alumnos y la comunidad educativa de este centro.

Bruguera es una artista interdisciplinar cuyas performances, instalaciones y vídeos abordan temas actuales ligados a la política y la emigración.

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Una investigación realizada en el Museo de Bellas Artes de Asturias sobre El retrato de Jovellanos de Francisco de Goya ha permitido identificar a la mujer oculta bajo su pintura: se trata de la esposa del infante Don Luis de Borbón, María Teresa de Vallabriga, que fue realizado en 1784 por el pintor aragonés un año antes que el del político asturiano.

Este descubrimiento se dio a conocer ayer en una rueda de prensa en Oviedo.

El descubrimiento de la figura oculta fue posible al aplicarse sobre la obra una técnica de radiografía y reflectografía.

La Gagosian Gallery de Madison Avenue exhibe, por primera vez unido, el conjunto de cuatro pinturas de Brice Marden Red, Yellow, Blue, acompañado de una composición relacionada fechada en 1973-1974 compuesta por tres bandas horizontales en los colores primarios. Las piezas proceden del MOCA de Los Ángeles, de la Albright Know Art Gallery y de varias colecciones privadas estadounidenses.

Las primeras pinturas monocromáticas de Marden conforman paneles, dípticos y trípticos de superficies inescrutables que conjugan pasión emotiva y rigor formal.

Marden reside y trabaja actualmente en Nueva York.

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La idea del desplazamiento personal a un espacio geográfico desconocido convierte al individuo emigrante en gestor animado de su aceptación en la soledad de lo desconocido.

Esta realidad psicológica, que afecta al carácter y se materializa en situaciones de desconocimiento efectivo ante otras realidades objetivamente diferentes, se hace aún más especial cuando la aceptación del viaje obedece a sugerencias creativas que impulsan a la persona a aceptar un reto y supone una situación de inestabilidad ante la duda, ante la exigencia.

El Museo de Arte Contemporánea Gas Natural Fenosa de La Coruña presenta, hasta el 31 de marzo, la colectiva “Project Moscow”, en la que participan Marta Alvim, Christian García Bello, Jacobo Bugarín y Federico Strate Pezdirc. Supone el tratamiento colectivo de una acción artística en una ciudad ajena. Se conjugan cuatro individuos con cuatro personalidades, y los resultados, investigados en la misma localización, nos conciencian de la variabilidad de los estados anímicos, de su influencia en el subconsciente, y de la transmisión de requerimientos intelectuales entre la sensitividad, la percepción, y su conversión en lenguaje.

La Galería madrileña La Caja Negra presenta, hasta el 26 de febrero, una serie de montajes de Antonio Saura bautizados así por el artista oscense: se trata de pequeñas composiciones en las que las imágenes encontradas son intervenidas por el creador mediante distintos procedimientos y que recorren prácticamente todas las etapas de su obra, con especial énfasis en los años 70.

Saura trabajó diversos tipos de montajes a lo largo de su carrera bajo los principios de la superposición, la acumulación o la metamorfosis y con diferentes tipologías: reunión de papeles pintados o dibujados en un mismo soporte, intervenciones sobre fotografías tanto personales como de obras de arte, intervenciones sobre libros y otros materiales impresos y particularmente sobre tarjetas postales que son las conforman el conjunto en exhibición.

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El Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea correspondiente al segundo semestre de 2012 ha analizado la evolución de los presupuestos de la cultura y sus consecuencias. Según el panel de expertos consultado, la disminución media de presupuestos o volumen de actividad acumulada desde el 2009 al 2013 sería de un 49,8%.

Para el 68,9% de los encuestados, el presupuesto de 2013 va a volver a disminuir con respecto al de 2012. Para un 21,7%, esta disminución va a ser superior al 30%.

Con respecto a la evolución de sus plantillas, un 38,8% ha mantenido la misma plantilla, un 33,6% la ha disminuido hasta en un 20% y otro 20,4% declara una reducción superior al 20%.

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Reconocido por Cristina García Rodero como su maestro, el trabajo de Rafael Sanz Lobato fue lamentablemente olvidado durante años pero sus contundentes series como A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste o Auto Sacramental de Camuñas, en las que refleja la diversidad cultural y social de España, le han valido con el tiempo un merecido reconocimiento.

Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2011, Sanz Lobato presenta una amplia retrospectiva de sus imágenes en el Espacio Santa Clara de Sevilla, su ciudad natal.

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Recala en Las Cigarreras de Alicante “Chema Madoz 2000-2005”, exposición de ideas del Premio Nacional de Fotografía que nos desvela los conceptos y técnicas en los que Madoz ha trabajado desde los primeros años ochenta, a través de 70 fotografías en blanco y negro.

El artista hunde sus raíces creativas en las vanguardias artísticas del primer tercio del siglo XX como el Dadaísmo y el Surrealismo y sus instantáneas se sitúan en la delicada frontera que entre lo real y lo imaginario, convirtiéndose en imágenes plenas de ironía, paradoja o sentido del humor. Los objetos aparecen vinculados a otros objetos a través de las formas o de conceptos.

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La 47ª edición de Art Cologne ha cerrado ya su plazo de inscripción y su selección de participantes. La feria incluirá una sección dedicada a galerías jóvenes (New Contemporaries) y colaborará de nuevo con New Art Dealers Alliance para atraer a la cita a coleccionistas europeos y norteamericanos.

Serán en total 200 galerías de 25 países las que mostrarán sus propuestas en Colonia entre el 19 y el 22 de abril. Como es habitual en esta feria, se exhibirán trabajos de maestros modernos, del arte de posguerra y de la creación actual. En representación de nuestro país, acudirán Helga de Alvear, Marta Cervera, Espaivisor, Maior y Oriol.

La Galería Enrique Guerrero de México D.F presenta, hasta el 3 de marzo, “Taken”, muestra que recoge la obra más reciente de Héctor Falcón: piezas formadas por yuxtaposiciones de lienzos y madera intervenidos.

Originario de Sinaloa, Héctor Falcón se ha servido en su trayectoria de todos los medios a su alcance: pintura, escultura, fotografía, video e instalación, hasta su propio cuerpo.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y residió varios años en la ciudad de Kioto, Japón, mientras estudiaba en el Museo Guggenheim en Nueva York, el Palais de Tokio en París o el Sapporo Modern Art Museum en Hokkaidō, en bienales y ferias de arte como Frieze, The Armory Show, Art Bassel, Art Chicago, Kunstart, Arco y Volta, y en México en espacios como el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de la Ciudad de México, el Museo de Arte Tamayo, el Laboratorio de Arte Alameda, entre otros.

La obra Virgen del sombrero con el niño, del pintor renacentista pacense Luis de Morales, fue vendida en la Sala Retiro de Madrid por 550.000 euros, precio récord del año para la esta firma de subastas que da fe de la revalorización económica de las vírgenes que pintó este artista, conocido como “El Divino”.

En los últimos años han sido subastadas dos de ellas en Londres; una quintuplicó su precio estimado al ser adjudicada en diciembre de 2010 en Sotheby’s por 1,9 millones de euros en lugar de los 350.000 previstos, la otra se vendió por 320.000 euros en Christie’s el mismo año. Ya en el 2008, la sala Piasa de París vendió una Virgen con el niño por 267.000 euros, cuando la cifra prevista era 70.000.

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A partir de mañana, la Galeria barcelonesa Carles Taché nos presenta la tercera exposición de la artista británica Cornelia Parker en su sala. La muestra alberga obra reciente en medios diversos, desde el pequeño formato hasta la instalación.

Nacida en Cheshire en 1956, Parker ha proyectado siempre una mirada especialmente atenta sobre fenómenos diversos de la realidad, encontrando la vertiente extraordinaria y poética de lo cotidiano.

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La artista gala Deva Sand se asentó en Valencia en 1990 para estudiar escultura en la Facultad de Bellas Artes y reside en la ciudad de entonces. El assemblage, el collage y las instalaciones son sus medios de expresión más empleados.

Interroga el mobiliario antiguo y teatraliza la decoración de los pisos de nuestras abuelas, empleando colores vivos al deconstruir mesas, sillas, repisas y papeles pintados para proporcionarles una nueva vida.

Hasta el próximo 27 de marzo en el Instituto Francés de Valencia, esta artista nos hace entrar en un universo íntimo y nocturno donde la luz replantea las formas de un salón antiguo.

La muestra “Goya y el infante Don Luis: exilio y reino” podrá visitarse en las salas de exposiciones del Palacio Real de Madrid hasta el 24 de febrero, un mes más respecto a su fecha de cierre prevista inicialmente (el 20 de enero). La exhibición, comisariada por Francisco Calvo Serraller y María Luisa Martín de Argila, recupera la figura del infante don Luis de Borbón, el menor de los hermanos varones de Carlos III, mecenas e intelectual interesado por la música, la antropología, la arquitectura o las ciencias naturales a quien Francisco de Goya y Luis Paret retrataron en diversas ocasiones. Se exponen diecisiete trabajos del aragonés y obras de artistas contemporáneos de primera fila como Mengs, Tiépolo, Giaquinto, Maella o Luis Meléndez.

Tras el cierre de la histórica Galería Soledad Lorenzo el pasado 31 de diciembre, ya conocemos que la que era sede de esta sala en la calle Orfila será alquilada y también algunas de las galerías que se harán cargo de la representación de los artistas que hasta el pasado año exponían en Soledad Lorenzo. Elvira González representa desde 2012 en exclusiva a Miquel Barceló; Txomin Badiola, Ana Laura Aláez, Peio Irazu y Jon Mikel Euba expondrán en la nueva sala que Moisés Pérez de Albéniz va a abrir en la calle Doctor Fourquet; Soledad Sevilla y Broto fichan por Fernández-Braso y Jorge Galindo por Helga de Alvear.

El madrileño Espacio Trapézio presenta, a partir del 7 de febrero, la muestra “MANIFIESTOS. Voces individuales desde el imaginario colectivo”, un proyecto expositivo comisariado por Ana G. Alarcón que explora la relevancia del manifiesto como medio de posicionamiento individual y colectivo de uno o varios artistas.

El manifiesto ha sido una herramienta que da voz a una sociedad o que recoge las reivindicaciones de un grupo social, político o artístico. En este último caso, y desde la etapa de las vanguardias, ha sido un elemento clave.

Los creadores invitados a participar en esta exposición han tomado como punto de partida los distintos aspectos del manifiesto en su sentido histórico para plantear sus propias reivindicaciones, de índole social, político…, desde la acción o la palabra. A su vez, la muestra nos invita a reflexionar sobre la idiosincrasia del propio manifiesto, sobre lo que +simboliza y sobre su posible importancia en la actualidad. Sus voces individuales reflejan, en cierto modo, un imaginario colectivo.

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La Albright-Knox Art Gallery, fundada en Buffalo en 1862 y garante de una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Estados Unidos, ha anunciado que Janne Sirén será su próximo (y undécimo) director.

Sirén había dirigido hasta ahora el Museo de Arte de Helsinki, cuya colección se centra también en el arte contemporáneo desde fines del s XIX.

Google anunció ayer la puesta en marcha de la sexta edición del concurso “Doodle 4 Google”, que cada año busca entre los estudiantes estadounidenses las ideas más creativas para sus “doodles”, las versiones temáticas de su logo que aparecen en la página de inicio del buscador.

El creador del “doodle” ganador recibirá 30.000 dólares destinados a ayudar a financiar los costes de su educación universitaria mientras que la escuela del alumno obtendrá 50.000 dólares en concepto de beca tecnológica.

El mejor “doodle” lo podremos ver el 23 de mayo como portada del buscador de Google.