Hasta el próximo 13 de abril, la Galería Stefan Röpke de Colonia presenta su tercera muestra individual de Jordi Alcaraz, artista barcelonés autor de pinturas, dibujos, esculturas e instalaciones con las que pretende introducir al espectador en una experiencia lúdica muy ligada a la naturaleza.

Luces y sombras juegan un papel fundamental en sus pinturas y sus dibujos a lápiz y sus esculturas equilibran la solidez de sus formas y la fragilidad propia de las composiciones efímeras.

Alcaraz, que vive y trabaja en Barcelona, ha expuesto sus trabajos en el LACMA de Los Ángeles, el Museum der Künste Bildenden de Leipzig, el Centre Santa Mònica, el Centre Tecla Sala y la Fundación Telefónica de Madrid.

Según los postulados de “Contra Tàpies”, la muestra que la Fundació del artista en Barcelona abre el 1 de marzo, acercarse a la obra de Tàpies hoy día supone luchar contra una maraña de encrucijadas que dificultan interpretaciones analíticas.

Aproximarse a la carrera de este artista implica construir un lugar libre de las mitificaciones generadas por su figura y abierto a nuevos enclaves de lectura.

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La consejera de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, Alicia García, ha presentado hoy en León a la nueva directora del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Eva González-Sancho, que ha trabajado hasta ahora como directora y comisaria del Frac Bourgogne, entre 2003 y 2011, y de la Etablissement d’en face projects, oficina de proyectos de arte en Bruselas, de 1998 a 2003. También ha sido profesora de Historia de las exposiciones en la Universidad de Metz de 2001 a 2004 y actualmente formaba parte del equipo curatorial de LIAF, Lofoten International Art Festival de Noruega.

Ha comisariado muestras de Guillaume Leblon, Pedro Cabrita Reis, Lara Almarcegui, Jonas Dahlberg, Katrin Sigurdardottir, Knut Åsdam, Peter Downsbrough, Gaylen Gerber, Rita McBride o Koenraad Dedobeeleer en Francia y otros países y también participó en la formación de las colecciones del Frac Bourgogn.

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LABoral ha lanzado hoy una aplicación para móviles y tabletas que permitirá visitar virtualmente sus exposiciones. De momento, puede descargarse gratuitamente a través de la plataforma Google Play para el sistema Android y,en pocos días, estará disponible en el App Store para dispositivos que operan con sistema IOS, como los iPhone e iPad.

El proyecto ha sido concebido como una experiencia piloto fruto de la cooperación entre LABoral y Llume, Estudios y Proyectos Culturales y se desarrolla en el marco de las ayudas concedidas por la Secretaría de Estado de Cultura, en 2012, para la modernización e innovación de las industrias culturales y creativas.

Además, se enmarca en el convenio de colaboración firmado por el Centro de Arte y Creación Industrial y el Parque Científico y Tecnológico de Gijón para potenciar la colaboración entre las empresas creativas alojadas en los centros empresariales municipales.

Queens Museum of Art, Museo ICO y Hablar en Arte ponen en marcha “Museum Explorers Club”, un programa diseñado para familias con niños afectados por autismo con un formato flexible de visita-taller.

De modo lúdico y educativo, las familias descubrirán las salas del Museo ICO y del Queens Museum y podrán poner en práctica lo aprendido y desarrollar su creatividad en el estudio/taller, inspirándose en las piezas que han descubierto en las salas de exposiciones. La exploración y el juego les ayudarán a establecer relaciones con las obras de arte, construyendo su vocabulario visual propio.

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Hace ahora un siglo, en 1913, el Art Institute of Chicago fue el primer museo estadounidense en en presentar el trabajo de un entonces joven Picasso. Este mes de febrero, el centro celebra el centenario de ese inicio de la relación entre Chicago y el artista malagueño con una exhibición que reúne 250 pinturas, grabados, esculturas, dibujos y cerámicas procedentes de los fondos del museo y de colecciones privadas de la ciudad.

El Art Institute of Chicago comenzó a atesorar obras de Picasso a principios de 1920, cuando adquirió dos dibujos figurativos. En 1926, recibió como donación de Frederic Clay y Helen Birch Bartlett Viejo con guitarra (1903-1904) y posteriormente se hizo con Madre y niño (1921), el sillón surrealista Red (1931), esculturas como Cubist Head of a Woman (Fernande) (1909) y varios trabajos en papel.

El influyente pintor ruso Oleg Vassiliev falleció el pasado 18 de febrero a los 81 años de edad tras una larga batalla contra el cáncer. Margarita Tupitsyn, experta en su vida y su obra, ha subrayado el ingenioso equilibrio entre discurso y naturaleza, realismo y abstracción, en su producción, muy cotizada en las grandes casas de subastas hasta hace unos años.

Nacido en 1931 en Moscú, trabajó como ilustrador de libros infantiles durante tres décadas antes de introducirse en la pintura. En el 2004, la Galería Tretiakov y el Museo Estatal Ruso produjeron su primera monografía.

El Irish Museum of Modern Art de Dublín presenta hasta mayo “Analysing Cubism”, muestra que explora el desarrollo del Cubismo temprano a través de obras de Albert Gleizes, Evie Hone y Jellett Mainie, pero también de Hone, Jellett y otros creadores irlandeses que trabajaron en las décadas de los veinte y de los treinta y que contribuyeron al desarrollo del arte moderno europeo.

Pese a centrarse en el Cubismo analítico, la exposición amplía su alcance hasta la II Guerra Mundial y la etapa posterior, en la que el foco artístico mundial se trasladó de París a Nueva York. Esta muestra podrá verse desde junio en la Crawford Art Gallery de Cork.

La Fundación barcelonesa Foto Colectania inaugura hoy la exposición “Obra-Colección. El artista como coleccionista”, comisariada por Joan Fontcuberta, un proyecto de producción propia que se presenta por primera vez en la Fundación y que documenta una situación actual en auge: el tránsito del coleccionismo de creación a la creación como coleccionismo.

A través de trabajos de diez artistas, Ève Cadieux, Emilio Chapela Pérez, Hans Eijkelboom, Erik Kessels, Martin Parr, Jean-Gabriel Périot, Joachim Schmid, Richard Simpkin, Eric Tabuchi y Penelope Umbrico, esta exhibición propone un análisis de la fotografía contemporánea, una de las líneas de programación de Foto Colectania. Coproducida con la Fundació Banc Sabadell, se podrá ver hasta el 25 de mayo de 2013.

Johann Christian Reinhart (1761-1847) fue uno de los grandes artistas alemanes de la primera mitad del s XIX: destacó como dibujante, artista gráfico y pintor y, junto a Koch, puso las bases del idílico paisaje heroico decimonónico. Desde 1789 residió en Roma, donde ejercería una influencia fundamental en el círculo de creadores germanos que residían entonces en la ciudad italiana.

El colaboración con la Hamburger Kunsthalle, la Neue Pinakothek presenta, hasta el 26 de mayo, la primera muestra individual dedicada a Reinhart, una exhibición que reunirá, no sólo sus paisajes, sino también mordaces caricaturas que servían de contrapeso a esa pintura idealista y que prueban que fue algo más que un artista clásico romántico.

La exhibición también incluye dibujos, de excepcional interés por su variedad de técnicas y por haber sido redescubiertos recientemente. En ellos se aprecia su virtuosismo como colorista.
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El Goethe-Institut presenta en la Casa del Lector de Matadero Madrid la muestra “Herta Müller: El círculo vicioso de las palabras”, una exposición que recorre la vida y la obra de la premio Nobel rumano-alemana, desde su infancia en el Banatosuabo hasta la concesión del premio Nobel de Literatura en 2009.

La exposición está integrada por documentos y fotografías familiares de Herta Müller y por entrevistas televisivas en las que habla sobre su vida en Rumanía y en Alemania, sobre su emigración, su escritura y sus motivaciones. Esta muestra es una versión reducida y reelaborada de “Las joyas frías de la vida”, que desarrolló la Casa de Literatura de Berlín y que se pudo ver también en la Casa de Literatura de Múnich.

Otro componente de la exposición son los collages que la autora ha compuesto desde finales de los ochenta.

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27 museos, galerías, fundaciones culturales y asociaciones profesionales catalanas vinculadas a las artes plásticas han pedido al Gobierno que dé marcha atrás en la subida del IVA cultural al 21%, una subida que han calificado como “ineficaz y nociva”.

En un acto en el Arts Santa Mònica, se leyó el Manifiesto en defensa de la cultura y las artes, que se hará llegar al Gobierno central.

El documento, al que prevén sumar más equipamientos y centros vinculados a diversos terrenos de la cultura en Cataluña y en España antes de su envío a Madrid, critica que “la desproporción entre las cantidades que se podrán recaudar tras esta subida y la enormidad de daños que ésta habrá causado directamente es tal que directamente no tiene sentido, salvo que el propósito sea aniquilar la cultura”.

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Cristina García Rodero, la primera fotógrafa española en ingresar en Magnum, fue elegida ayer nueva académica de Bellas Artes de San Fernando.

Nacida en Puertollano, estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y en 1969 se inició en la fotografía en los medios universitarios, iniciando cuatro años más tarde un trabajo de investigación y recopilación sobre las fiestas, tradiciones y ritos en España. Premio Planeta y Nacional de Fotografía, desde 1974 imparte clases de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

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El dúo formado por la francesa Julia Rometti y el ecuatoriano Victor Costales, de la galería Jousse Entreprisse, han obtenido el premio Illy SustainArt en la última edición de ARCO por su trabajo El Anarquismo Mágico, presentado en la sección Solo Projects: Focus Latinoamerica.

Los ganadores han sido seleccionados por un jurado internacional formado por João Fernandes, Subdirector de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Jesús Carrillo, Jefe de Programas Culturales del Departamento de Actividades Públicas del mismo centro; y Carlo Bach, director de arte de illycaffè.

Rometti y Costales recibirán un premio de 15000 euros y la posibilidad de crear una colección de tazas illy Art Collection, las célebres tazas de café diseñadas por artistas contemporáneos.

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Los representantes del Consorcio del MACBA (Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Ministerio de Cultura y Fundación MACBA), reunidos esta tarde en el Consejo General del centro barcelonés, han acordado unánimemente renovar el contrato del actual director del Museo, Bartomeu Marí Ribas, por un período de cuatro años más.

En palabras de Marí, en esta nueva etapa el MACBA seguirá trabajando para conseguir posicionar el arte contemporáneo en el centro de la identidad de la ciudad y de Cataluña, un valor añadido que sume a la marca Barcelona, reconocida internacionalmente.

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La suiza Mona Lisa Foundation asegura que dos nuevos estudios científicos corroboran que la primera versión de La Gioconda es la pintura que este organismo posee y que es obra de Leonardo da Vinci.

Según está fundación, Da Vinci pintó el rostro de Lisa Gherardini en lienzo al menos diez años antes de plasmar en madera la obra que conserva el Louvre. Esta fundación fue creada el año pasado a petición del consorcio privado propietario del lienzo, que le encargó que probara científicamente si la primera versión, como ellos la llaman, también fue realizada por Leonardo.

La conclusión de estos estudios fue que ambas obras fueron creadas en momentos y lugares distintos para dos mecenas pero por el mismo autor. La fundación rechaza el argumento de que la pintura sería una copia del lienzo del Louvre.

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La colección británica del Museo de Arte de Ponce, en Puerto Riuco, que comprende sesenta y seis obras, es reconocida internacionalmente por sus pinturas cictorianas. El fundador del museo, Luis A. Ferré, y sus dos asesores principales, Julius Held y René Taylor, localizaron y adquirieron algunas de las mejores obras de los artistas británicos del siglo XIX, incluyendo Sol ardiente de junio de Frederic Leighton y El sueño del rey Arturo en Avalón de Edward Coley Burne-Jones.

El centro presenta, desde el próximo 23 de marzo y hasta septiembre, la exposición “El arte del imperio: tres siglos de arte británico”, en la que se exhibirán una variedad de retratos, paisajes, pinturas religiosas y mitológicas, y esculturas desde mediados del siglo XVIII a principios del siglo XX.

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El artista madrileño Daniel Canogar acaba de presentar su primera obra de arte público que quedará instalada de forma permanente en Estados Unidos: Waves, una instalación escultórica basada en la tecnología LED que proyecta de forma constante gente caminando de un lado a otro, moviéndose, y que ya puede verse en Houston. La instalación es fruto de una performance en la que se dio a noventa personas la libertad de gatear, bailar, caminar o correr libremente sobre una superficie determinada, haciéndola suya.

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Las artistas Cristina Iglesias y Aleksandra Waliszewska y la galería DAN han sido galardonadas con los premios que la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) otorga con motivo de ARCO.

Iglesias ha sido distinguida con el premio AECA al autor de la mejor obra o conjunto presentado por un artista español vivo (en la Galería Elba Benítez) porque, en opinión del jurado, su exposición antológica en el Museo Reina Sofía la ha confirmado como “una de las principales figuras del arte español de nuestro tiempo. Su escultura, con un matiz funcional, como puede verse en el éxito de la nueva puerta del Museo del Prado resucita el concepto armonía con raíces en Al-Andalus a través de las celosías y filigranas”.

El Gran Premio AECA al autor de la mejor obra o conjunto presentado por un artista vivo en ARCO ha recaído en la polaca Aleksandra Waliszewska, representada por la galería Leto.

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El fotógrafo sueco Paul Hansen ha ganado la 56º edición del World Press Photo, correspondiente a 2012, con una imagen de Gaza que muestra la desesperación de dos palestinos que portan el cadáver de unos niños envueltos en sábanas.

Hansen trabaja para el diario sueco Dagens Nyheter. Por su parte, el español Bernart Armangué ha onbtenido el premio en la categoría de Spot news stories por una fotografía también tomada en Gaza para la agencia Associated Press, en la que trabaja.

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