La transición de la imagen analógica a la digital y la extensión de internet y de la telefonía móvil han transformado por completo el mundo de la fotografía.
El nuevo potencial tecnológico tiene unas consecuencias creativas aún imprevisibles y ha puesto en cuestión conceptos clave como los de autoría y obra original y ha multiplicado las posibilidades de reproducción y circulación de las imágenes de una manera insospechada.
El Museo de Bellas Artes de Asturias, el Gobierno del Principado y el Ayuntamiento de Oviedo —administraciones de las que dicho museo depende— han convocado un concurso público para la contratación de un nuevo director de dicho museo.
El pasado 26 de enero, según informa el IAC, el periódico La nueva España publicaba este texto, acerca de la comisión de contratación:
“La presencia de una galerista y miembro del patronato entre sus miembros, Gema Llamazares, y su posible incompatibilidad mercantil, de acuerdo a los códigos de buenas prácticas en los museos, provocó una protesta de los profesores de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, que dirigieron una carta en este sentido a Ana González.
Otros dos miembros del patronato, Javier Barón Thaidigsmann, conservador jefe de pintura del siglo XIX del Museo del Prado, y Francisco Crabiffosse Cuesta, estudioso de la historia de Asturias y crítico de arte, mostraron su oposición a esta elección en otra misiva, también dirigida a la Consejera. En ella se cuestionaba, entre otras cosas, que una galerista, independientemente de quien sea, forme parte de los órganos de decisión del museo”.
La Junta Directiva del Instituto de Arte Contemporáneo ha hecho público, en relación con esta información, esta declaración:
Las buenas prácticas solamente exigen que la contratación de los directores de museos y centros de arte contemporáneo sea sometida a concurso público que garantice las necesarias condiciones de confidencialidad y de transparencia del proceso. Ningún código de buenas prácticas exige ni puede exigir que un profesional de reconocido prestigio, sea galerista, crítico de arte, artista, o director de un museo, no pueda formar parte del comité de selección para la contratación del nuevo director, o que no pueda formar parte del propio patronato del museo. Es cierto sin embargo que los códigos de buenas prácticas exigen que un artista, un galerista, un crítico o un coleccionista no deben tratar comercialmente con el museo del que son patronos.
La galerista Gema Llamazares, socia del IAC y miembro del Patronato del Museo, ha sido denunciada públicamente por incompatibilidad para formar parte de la Comisión de Contratación del nuevo director del Museo, acogiéndose precisamente los denunciantes al Código Deontológico del propio Instituto de Arte Contemporáneo.
Como correctamente recoge el artículo de La nueva España, el Código Deontológico del Instituto de Arte Contemporáneo dice que “no se recomienda la presencia de galeristas en patronatos de museos y centros”. Y añade: “En casos excepcionales en que pueda darse esta situación, el museo no deberá comprarles ninguna obra ni organizar exposiciones de los artistas que represente”. No hay por tanto ninguna incompatibilidad, desde nuestro punto de vista, entre ser galerista y ser miembro del patronato de un museo o de una comisión de contratación. Y, aunque el Instituto no recomienda la presencia de galeristas en patronatos de museos y centros de arte contemporáneo, no excluye su participación, cuando se trate de profesionales de reconocido prestigio, y siempre y cuando se abstengan de vender obra al museo del que son patronos o de organizar exposiciones en él de los artistas que representen.
Por último, es cierto que Gema Llamazares ha vendido en otro momento obra al Museo de Bellas Artes de Asturias. Pero esto se hizo antes de que la mencionada galerista formase parte del IAC y antes también de que se hiciese público el Código Deontológico del Instituto y nuestro “Documento de buenas prácticas en Museos y Centros de Arte contemporáneo”; es decir, cuando este tipo de relaciones comerciales era relativamente frecuente en todos los museos del Estado. En este sentido también nos gustaría recordar a los denunciantes Javier Barón y Francisco Crabiffosse, igualmente miembros del Patronato del Museo, que también nuestro Código Deontológico afirma que «los críticos o comisarios que sean miembros del patronato no podrán comisariar exposiciones en el museo o centro, ni deberían escribir críticas sobre exposiciones o actividades de éste», cosa que sin embargo ambos han hecho en reiteradas ocasiones en relación con el Museo de Bellas Artes de Asturias, y no por ello se nos ocurriría pedir su dimisión como miembros del Patronato del Museo, pues los consideramos, al igual que a nuestra asociada, la galerista Gema Llamazares, profesionales de reconocido prestigio nacional.
Madrid a 31 de enero de 2013
La Junta Directiva del IAC
La Wallace Collection alberga una de las colecciones de pintura de Murillo más destacadas del Reino Unido, con ocho obras del maestro barroco y varias realizadas por discípulos suyos, como Francisco Meneses Osorio y Juan Simón Gutiérrez. Todas fueron adquiridas por el Marqués de Hertford y se exhiben en este centro hasta el 12 de mayo coincidiendo con la muestra de la Dulwich Picture Gallery “Murillo and Justino de Neve. The Art of Friendship“, ya vista en el Prado y en la Fundación Focus de Sevilla.
Sencillas y poderosas al tiempo, estas obras destacan por sus tonos calidos, su uso de sutiles matices lumínicos y, en las más tardías, por un sfumato que parece remitir a la pintura italiana y flamenca, a Tiziano, Barocci y Van Dyck.
De la colaboración entre el Museo Nacional d’Art de Catalunya y el Cercle Artístic Sant Lluc nace una nueva actividad, “Obras bajo el lápiz”: sesiones de dibujo al natural, a partir de esculturas de la colección del museo y con la ayuda de un modelo.
Es una actividad gratuita, con inscripción previa, y las tres primeras sesiones se celebrarán los sábados 9 de febrero, 6 de abril y 29 de junio, por la mañana.
Estas sesiones pretenden recuperar la tradición de la práctica artística en las salas del museo, facilitando la copia y el dibujo a partir de las obras de grandes maestros y ofreciendo nuevas miradas a la colección.
El Museo Guggenheim Bilbao contará este año con un presupuesto de 24.174.00 euros, un 2,6 por ciento inferior al de 2012, dada la disminución de las aportaciones públicas y privadas.
El Patronato de la Fundación del Museo Guggenheim de la capital vizcaína se ha reunido hoy bajo la presidencia del lehendakari y ha aprobado el presupuesto y la programación artística para 2013.
En 2012, este centro alcanzó 1.014.104 visitas.
También se han revisado las cifras del impacto derivado de la actividad del museo en el País Vasco que, en términos económicos, ha supuesto una demanda total de 334,1 millones de euros, la generación de 294 millones de PIB, el mantenimiento de 6.324 empleos y la recaudación de 45,3 millones de euros por parte de las haciendas vascas.
La muestra “Durero. Grabador. Del Gótico al renacimiento”, que se presenta mañana en la Biblioteca Nacional, constará de 116 estampas y se dividirá en cuatro secciones. La primera, con 29 obras, clarifica el panorama del grabado alemán en la época de Durero, con piezas de artistas de escuelas como las de Nuremberg, Basilea, Estrasburgo, Sajonia y Augsburgo, junto con las del grupo de los Pequeños Maestros.
En las otras secciones se podrán ver obras de Durero, desde las que realizó para su Apocalipsis, hasta sus series religiosas (La Pasión grande, La vida de la Virgen, La Pasión pequeña…), y piezas como El caballero, la muerte y el diablo, La Melancolía, San Jerónimo, El arco triunfal o El Rinoceronte, su autorretrato, y algunos de sus tratados de arte ilustrados con xilografías. Podrán verse hasta el 5 de mayo.
La Galería Pilar Serra presenta, desde mañana y por primera vez, la pintura de Antonio Mesones, un conjunto de obras pensadas específicamente para este espacio en las que el artista muestra sus experiencias con la luz, el color y la forma en la superficie pictórica.
El creador cántabro, formado en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco, obtuvo una serie de becas que le llevaron a Lisboa, Amsterdam y Berlín, ciudad esta última donde reside y trabaja actualmente.
Sotheby´s Londres pondrá a la venta mañana uno de los retratos más logrados de Salvador Dalí: el de Mrs Harrison Williams, fechado en 1943. Su precio estimado se cifra en 1,5-2 millones de libras y es la primera vez que sale a subasta.
La obra representa a la Condesa Mona Bismarck, casada entonces con Harrison Williams, uno de los hombres más ricos de América. Ella adquirió celebridad desde los años veinte como una de las mujeres más bellas y mejor vestidas de su tiempo.
La subasta de la pieza llega en un momento de gran demanda de obras surrealistas claves por parte de los coleccionistas.
La Galería Fúcares, dirigida por Norberto Dotor, traslada su sede madrileña al número 28 de la calle Doctor Fourquet, en el barrio de Lavapiés, meca de numerosas salas de arte en los últimos meses. La primera muestra de Fúcares en su nuevo espacio está dedicada a Simeón Sáiz Ruiz, que expone en esta galería por octava vez, y puede verse hasta el 26 de marzo.
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Tiempos de alegría. Almagro, 21/10/2010
La Fundación Laxeiro presenta la segunda edición del ciclo que, con el título genérico “Panorama”, muestra, con periodicidad anual, el trabajo de artistas que trabajan en Galicia desde presupuestos coincidentes, sean estos, formales, procesuales, técnicos o discursivos.
Si en la Primera edición de Panorama el nexo de unión fue la nueva figuración en Galicia, alrededor de la que se realizó la exposición titulada “Radiador”, en esta segunda edición, el punto en común de estos quince artistas, es ensamblaje y el collage
Los desempleados podrán acceder gratuitamente al Museo de Bellas Artes de Bilbao, que también abaratará las tarifas de las entradas para los jóvenes menores de 25 años, que pasan a costar 4,5 euros.
El centro va a aplicar estas nuevas tarifas de forma inmediata.
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición en España y en un museo de Rinus Van de Velde.
La exposición, comisariada por Fernando Francés, director de este centro, consta de una selección de obras inéditas que tienen como protagonista al propio artista: doce dibujos que recogen escenas que pueden ser reales o inventadas.
Las pinturas se completan con textos que constituyen reflexiones sobre la capacidad creativa, el arte o pinceladas de su autobiografía. Van de Velde vive y trabaja en Amberes. La muestra puede verse hasta el 31 de marzo.
Carmen Thyssen-Bornemisza prorrogará un año más la cesión gratuita al Estado de su colección privada, compuesta por 460 obras, de las que 240 se exhiben en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Pese a asegurar que tiene “muchas ofertas de otros países”, la baronesa ha manifestado su deseo de que su colección privada continúe exhibiéndose junto a la del barón Thyssen en España.
Coincidiendo con el medio siglo de la aparición del medio, la muestra “Universo vídeo” se acerca, hasta el 10 de marzo en LABoral, a la actualidad de la producción y difusión de imágenes con el fin de invitarnos a reflexionar sobre la centralidad que éstas ocupan en la sociedad contemporánea.
A lo largo de su aún breve historia, el vídeo ha desarrollado un lenguaje específico, aunque cambiante, relacionado con el cine, la fotografía, la televisión, la pintura o la performance, al haberse empleado para registrar diferentes acciones durante la década de los sesenta.
El pasado viernes, 1 de febrero, arrancó la campaña #Museorimaconfebrero, que tiene como fin fomentar la visita a las salas de exposiciones de los museos estatales.
Se centraliza en la página de Facebook Nuestrosmuseos y en el canal de Twitter @enunmuseo, donde se difunden ocho piezas audiovisuales que destacarán las principales ventajas de los museos estatales como opción de ocio, cultura, aprendizaje y experiencia.
La exposición “Itinerarios 2011/2012” muestra desde ayer en la Fundación Botín el trabajo reciente de Antoni Abad (Lérida, 1956), Karmelo Bermejo (Málaga 1979), André Guedes (Lisboa, Portugal, 1976), Julia Montilla (Barcelona, 1970), Javier Nuñez Gasco (Salamanca, 1971), Joâo Onofre (Lisboa, Portugal, 1976), Jorge Satorre (México DF, México, 1979) y David Zink-Yi (Lima, Perú, 1973), creadores que disfrutaron de la Beca de la Fundación Botín en su XIX convocatoria tras ser seleccionados entre 908 solicitudes recibidas desde 70 países por Iria Candela, Juan de Nieves, Fernando Sánchez Castillo, Juliâo Sarmento y un representante de la Fundación Botín.
Esta exposición colectiva constituye todos los años el inicio del calendario expositivo de la Fundación en su sede de Santander y en ella se estudia el aprovechamiento de los artistas durante nueve meses de trabajo.
El Ayuntamiento de Ávila ha puesto en marcha una tarjeta turística para visitar ocho monumentos y museos de la ciudad en 48 horas con un precio único: 13 euros la individual y 25 la familiar, para una unidad familiar con hijos menores de 12 años.
Bajo el nombre “Visitávila”, la tarjeta permite acceder a la muralla, el Museo de Ávila y el de Santa Teresa, la Catedral, los monasterios de La Encarnación y Santo Tomás, la basílica de San Vicente y el Centro de Interpretación de la Mística.
Hasta el próximo marzo, Hauser & Wirth Londres presenta “Mindfuck”, muestra que comprende una selección de trabajos representativos del conjunto de la carrera de Bruce Nauman haciendo énfasis en sus instalaciones y en sus icónicas esculturas de neón y resaltando la posible relación de estas obras con el psicoanálisis, la antropología y la sociología.
La Fundació Antoni Tàpies registró en 2012 un récord histórico de visitantes con 92.290 personas, un 31% más que el año anterior, cuando 70.321 ciudadanos visitaron las instalaciones.
La cifra ha superado también el máximo alcanzado de 81.727 visitantes en 2010, cuando se reabrió el edificio de la calle Aragó de Barcelona. Ahora la Fundació se plantea el desafío de llegar a las 100.000 visitas.
Una experta de la Universidad de Barcelona, Rosa Vives, ha identificado una colección inédita de estampas de los Disparates de Francisco de Goya en la Masía D’en Cabanyes, en Vilanova i la Geltrú.
La investigación se ha centrado en doce piezas originales, que forman parte del legado de la familia del poeta Manuel de Cabanyes y las estampas se encontraban en la biblioteca de la casa familiar, recortadas y enmarcadas por parejas.
