ABC y el Museo ABC de Dibujo e Ilustración presentarán en ARCO 2013 su proyecto Sala 4, cuyo fin es fomentar el trabajo que llevan a cabo los jóvenes artistas españoles que utilizan el dibujo como modo de expresión. Se invitó a Julio Falagán, Françoise Vanneraud, Moisés Mahiques, Almudena Lobera, Ignacio García Sánchez, Antonio Ballester Moreno, Manuel Antonio Domínguez y Daniel Martín Corona a que presentaran sus propuestas en las páginas de ABC Cultural y, de entre ellas, un jurado formado por Inmaculada Corcho, Francisco Carpio, Laura Revuelta y Javier Díaz Guardiola, eligió Lectura superficial, de Almudena Lobera.

Su instalación podrá verse en el stand de ABC en ARCO en su próxima edición, convirtiéndose así en una sala más (la número 4) del museo ABC, aunque situada fuera de su sede de la calle Amaniel.

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Art Barcelona y el Ayuntamiento de la Ciudad Condal presentan la publicación “Galerismo en Barcelona 1877-2012”, un volumen que muestra por primera vez de manera exhaustiva el desarrollo de las galerías de arte de la capital catalana.

El proyecto se inició a raíz del 20 aniversario de la asociación Art Barcelona y su autor es el profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona y crítico de arte Jaume Vidal Oliveras.

El libro busca ser un vehículo para hacer un repaso del trabajo realizado hasta ahora y evaluar los hitos conseguidos.

Según Jaume Vidal, la obra “llena un vacío histórico en el estudio del arte en la ciudad”. Tras la edición en catalán, se publicarán en el futuro sendas versiones en castellano e inglés.

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La sala 100 kubik de Colonia presenta, hasta el 23 de febrero en su primera exposición del año, la serie “Nigredo” de Matías Krahn, que recoge sus últimos trabajos.

En la obra de este artista, formas y colores adquieren protagonismo por sí mismos, pero estrechamente unidos al universo personal de Krahn.

Las pinturas de la exposición muestran el lado más sereno del artista; se trata de composiciones limpias, con claridad en los temas y una elección esencial tanto del color, como de la multiplicidad de formas empleada. Con ellas, el creador documenta y muestra un viaje de autoexploración de su persona, invitando al espectador en su recorrido.

El Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife recibió el año pasado más de 2,26 millones de visitantes, un 2,18 por ciento menos que en 2011, pero el monumento granadino sigue siendo el destino preferido del turismo europeo.

Incluyendo sus actividades culturales y educativas, el recinto nazarí recibió 3,31 millones de visitantes. De ellos, un 48,69 por ciento procedían de Europa, cifra que supone un incremento del 8,08 por ciento respecto a 2011.

También ha crecido el consumo cultural, con la oferta museística, expositiva y cultural de la Alhambra, que ha representado el 31,64 por ciento del total, es decir 1.053.061 personas, de las que 199.047 pertenecen al Museo de la Alhambra, 172.775 Museo de Bellas Artes y 681.239 asistentes a las exposiciones temporales programadas.

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Según cifras de Artnet, Warhol ha sustituido al chino Zhang Daqian como el pintor más vendido en subasta en 2012. Sus obras se vendieron en conjunto por 380,3 millones de dólares, cantidad superior a la alcanzada por Picasso, en segundo lugar. En el tercero queda Gerhard Richter, el artista vivo que más vendió el año pasado. El arte de posguerra y contemporáneo duplica ya en ventas al arte impresionista.

Munch desbancó a Picasso como autor de la pieza más cara vendida en subasta con una versión de su Grito que alcanzó los 120 millones de dólares.

Según las cifras de Artnet, las ventas de Picasso en subasta cayeron por tercer año consecutivo, pasando de los 386 millones de dólares en 2010 a 366 millones en 2011 y 334,7 millones el año pasado.

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El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) aumentó en 2012 su número de visitas en un 2,8% respecto al año anterior, registrando 710.435.

Esta cifra no incluye las exposiciones programadas con sus fondos propios en los CaixaForum de Madrid y Palma de Mallorca y en el Guggenheim Bilbao, que suman un total de 768.067 más.

La exposición más visitada en el MACBA ha sido “Oferta pública / Public Tender” de Rita McBride con un total de 188.028 visitantes, a la espera de cerrar la cifra de asistencia a la muestra en curso “Episodios críticos (1957-2011) Colección MACBA”, que finalizará en junio de 2013.

Debido a obras para mejorar sus sistema de seguridad y anti-incendios, el edificio principal del Irish Museum of Modern Art (IMMA) no se reabrirá hasta otoño de este año. Complicaciones relacionadas con la instalación de un ascensor en el edificio y sus licencias urbanísticas necesarias han retrasado la apertura.

Las exposiciones del centro podrán verse, durante este periodo, en las galerías del Kilmainham y en el National Concert Hall de Earlsfort Terrace.

Thomas P.Campbell, director del Metropolitan Museum of Art, ha anunciado que Julie Jones se retirará en marzo de 2013 tras 21 años como jefe del Departamento de las Artes de África, Oceania y las Américas de este centro. A partir del 1 de abril se convertirá en comisaria emérita del MET y pasará a ser sustituida en su cargo por la conservadora Alisa LaGamma, que también ha desarrollado su labor en este museo desde hace 16 años.

Julie Jones ha sido una de las primeras personas en trabajar específicamente como comisaria de arte precolombino en un museo norteamericano. Antes de comenzar a trabajar en el MET en 1975, lo hizo en el Museo de Arte Primitivo de Nueva York.

El próximo 6 de febrero, el Museo de la Biblioteca Nacional inaugurará “Durero grabador. Del gótico al renacimiento”, exposición que mostrará una selección de los mejores grabados de Alberto Durero que conserva esta institución y estampas de artistas de su época, como Hans Holbein, Lucas Cranach, Hans Baldung Grien o Albrecht Altdorfer, grabadores muy populares como los hermanos Beham, Georg Pencz, Heinrich Aldegrever (del grupo de los Pequeños Maestros), o los artistas que junto con Durero trabajaron para el Emperador Maximiliano, entre los que destacó Hans Burgkmair.
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El MoMA homenajea a Louise Bourgeois con la puesta en marcha de un portal que incluye la vasta producción sobre papel de la artista.

La web permite examinar su proceso creativo y estudiar sus grabados y libros ilustrados en el contexto más amplio de su escultura y sus dibujos, que exploran sus temas fundamentales: la soledad, la ansiedad, el miedo y el dolor.

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El grupo constructor gallego San José ha obtenido el contrato para construir el museo del Louvre de Abu Dhabi por 2,4 billones de dirhams (505,7 millones de euros).

El contrato ha sido adjudicado por la Sociedad para el Desarrollo del Turismo y la Inversión de Abu Dhabi a una joint venture formada por San José, Arabtect y Oger Abu Dhabi de la que la empresa española controla un 33%.

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La aportación de la Xunta de Galicia al Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (MARCO) en 2013 será de 140.000 euros, la misma cifra que fue consignada en el Presupuesto de 2012 pero que todavía no ha sido abonada, y que, según se ha anunciado, tampoco se ingresará al centro en un futuro.

El museo vigués recibirá únicamente subvenciones del Concello, que también ha reducido su aportación de 800.000 a 600.000 euros. El museo más visitado de la capital pontevedresa tendrá que seguir adelante con la aportación municipal y esperar a que este año la Xunta sí abone su parte.

El Ayuntamiento de Palma de Mallorca ha seleccionado 27 obras como finalistas para los premios Ciutat de Palma en la modalidad de artes visuales y cinco trabajos en la de cómic.

A la modalidad de artes visuales, dotada con 12.000 euros, se han presentado 149 dossiers, mientras que a la de cómic, dotada con 10.000 euros en su primera edición en lengua castellana y catalana, concurrieron 22 trabajos.

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Anne Morin ha renunciado a la dirección artística de MadridFoto tras ocuparla en septiembre del pasado año. Su cometido era reorganizar la feria, dotarla de una mayor proyección internacional y elevar su nivel de calidad.

Según una nota de Álamo Comunicación, la renuncia de Morin se debe a diversas desavenencias con ArtFairs, empresa responsable de la Feria, sobre su organización, y al incumplimiento de algunos acuerdos que afectaban a diversos ámbitos de la gestión artística y también a personas e instituciones con las que se estaba colaborando.

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La Berlinische Galerie presenta hasta el 28 de enero la muestra “Sociedad cerrada. Fotografía artística en la RDA 1949-1989”, exhibición que, a través de 250 obras de 34 artistas, revisa la importancia de la fotografía artística en la antigua Alemania comunista.

La exhibición ya ha sido visitada por 20.000 personas e incluye piezas tan impactantes como Matadero Berlín, imagen de un pasaje del terror formado por láminas de metal del que cuelgan las hirientes fotografías tomadas en un matadero de la parte oriental de la ciudad entre 1986 y 1988.

Coincidiendo con la presentación de su obra en dos destacadas exposiciones en el Reino Unido (en el Turner Contemporary de Margate y en la Hayward Gallery de Londres), Tracey Emin ha sido galardonada con la Orden del Imperio Británico.

Nacida en 1963 en la capital inglesa y formada en la Royal Academy of Arts, Emin es una de las artistas más reconocidas del colectivo de los Young British Artists gracias a su estilo directo y su tratamiento de un amplio abanico de emociones, desde la empatía a la autorreflexión. Se ha servido de sus propias experiencias para retratar con una honestidad para algunos excesiva situaciones dolorosas a través de la pintura, el dibujo, las instalaciones, el vídeo o la escultura.

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El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla abrirá al público el 31 de enero la primera muestra individual en España del artista chino Ai Weiwei; una exhibición que incluirá instalaciones, cerámicas, vídeos y fotografías.

El artista chino con mayor proyección internacional a día de hoy fundó en Pekín el grupo de vanguardia Xing Xing en los años setenta y en 1983 se trasladó a Estados Unidos, donde continuó sus estudios en arte y diseño y alcanzó reconocimiento con una obra en los albores del arte conceptual.

En 1993 regresó a China, donde ha llevado a cabo proyectos como comisario de exposiciones y arquitecto. Sus críticas al régimen chino le supusieron en 2011 ser arrestado durante tres meses.

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Desde su primera edición en 1997, la Biennal d’Art Leandre Cristòfol ha apostado por reconocer el trabajo de artistasespañoles con el fin de mostrar la diversidad de las artes visuales actuales, de continuar presentando obras y proyectos que fluctúan en zonas fronterizas entre el arte, la arquitectura y el diseño y de seguir construyendo una colección que cuenta ya con 109 obras.

En esta edición de la Bienal participan Democracia, Emiliana, Ana García-Pineda, Rubén Grilo, Casilda Sánchez, Oriol Vilanova y Martín Vitaliti y un postfacio con Juan Crespo, Eloi Dalmau, Marla Jacarilla, Gerard Ortín y Adriana Wallis, y sus obras pueden verse desde hoy en el Centre d´ Art La Panera.

El apartado de las publicaciones especiales y ediciones originales de esta edición girará en torno al juego. Estarán presentes ediciones de Carlos Amorales, Xoan Anleo, Erick Beltran, Rafel G. Bianchi, Blackie Books, Xavier Boronat, Lucía Castro, Daniel Chust Peters, Curro Claret, Conce Codina, Mery Cuesta, Katharina Hetzeneder, Enric Jardí, La Más Bella, Mariona Moncunill, Carlos Murillo, Pablo Pérez Sanmartín, Judit Reig, Fernando Renes, Santi Sallés, Daniel Silvo y Máximo Tuja. Este apartado estará introducido por un vinilo de Andreu Balius.

La Tate Modern de Londres atrajo un total de 5,3 millones de visitantes en 2012, un récord desde su apertura en el año 2000. La cifra supone un incremento del 9,5% con respecto al año anterior.

Parte de la responsabilidad del éxito es de la primera gran retrospectiva de Damien Hirst en las salas de centro (463.000 visitas) y de la inauguración de los “Tanks”, los antiguos depósitos de combustible de la central eléctrica reconvertidos en espacios artísticos.

Concebida inicialmente para dos millones de visitantes anuales, la Tate Modern está actualmente inmersa en un proceso de ampliación que duplicará sus instalaciones. Por su parte, la Tate Britain registró una afluencia de 1,53 millones de personas, un 4,3% más que en 2011.

El arquitecto holandés Rem Koolhaas, premio Pritzker en 2000, será el próximo director de la sección de Arquitectura de la Bienal de Venecia y el encargado de la dirección de la XIV edición de la Mostra Internacional de Arquitectura que se celebrará el próximo año 2014.

Koolhaas fundó el estudio de arquitectura OMA en 1975 junto a Madelon Vriesendorp y Elia y Zoe Zenghelis. Ha desarrollado su actividad además en otras disciplinas como política, la prensa, la moda y la sociología, entre otras, a través de su grupo de investigación AMO, que abordó recientemente el diseño del edificio de la sede de la Televisión Central China (CCTV) en Pekín y la nueva sede del Rotschild Bank en Londres, entre otros.

En 2005 fue reconocido con el Premio de Arquitectura de la Unión Europea-Mies van der Rohe por su proyecto de la Embajada de Holanda en Berlín y en 2010 con el León de Oro de la Bienal de Venecia al conjunto de su carrera.

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