Reconocido por Cristina García Rodero como su maestro, el trabajo de Rafael Sanz Lobato fue lamentablemente olvidado durante años pero sus contundentes series como A Rapa das Bestas, Bercianos de Aliste o Auto Sacramental de Camuñas, en las que refleja la diversidad cultural y social de España, le han valido con el tiempo un merecido reconocimiento.

Galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en 2011, Sanz Lobato presenta una amplia retrospectiva de sus imágenes en el Espacio Santa Clara de Sevilla, su ciudad natal.

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Recala en Las Cigarreras de Alicante “Chema Madoz 2000-2005”, exposición de ideas del Premio Nacional de Fotografía que nos desvela los conceptos y técnicas en los que Madoz ha trabajado desde los primeros años ochenta, a través de 70 fotografías en blanco y negro.

El artista hunde sus raíces creativas en las vanguardias artísticas del primer tercio del siglo XX como el Dadaísmo y el Surrealismo y sus instantáneas se sitúan en la delicada frontera que entre lo real y lo imaginario, convirtiéndose en imágenes plenas de ironía, paradoja o sentido del humor. Los objetos aparecen vinculados a otros objetos a través de las formas o de conceptos.

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La 47ª edición de Art Cologne ha cerrado ya su plazo de inscripción y su selección de participantes. La feria incluirá una sección dedicada a galerías jóvenes (New Contemporaries) y colaborará de nuevo con New Art Dealers Alliance para atraer a la cita a coleccionistas europeos y norteamericanos.

Serán en total 200 galerías de 25 países las que mostrarán sus propuestas en Colonia entre el 19 y el 22 de abril. Como es habitual en esta feria, se exhibirán trabajos de maestros modernos, del arte de posguerra y de la creación actual. En representación de nuestro país, acudirán Helga de Alvear, Marta Cervera, Espaivisor, Maior y Oriol.

La Galería Enrique Guerrero de México D.F presenta, hasta el 3 de marzo, “Taken”, muestra que recoge la obra más reciente de Héctor Falcón: piezas formadas por yuxtaposiciones de lienzos y madera intervenidos.

Originario de Sinaloa, Héctor Falcón se ha servido en su trayectoria de todos los medios a su alcance: pintura, escultura, fotografía, video e instalación, hasta su propio cuerpo.

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y residió varios años en la ciudad de Kioto, Japón, mientras estudiaba en el Museo Guggenheim en Nueva York, el Palais de Tokio en París o el Sapporo Modern Art Museum en Hokkaidō, en bienales y ferias de arte como Frieze, The Armory Show, Art Bassel, Art Chicago, Kunstart, Arco y Volta, y en México en espacios como el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de la Ciudad de México, el Museo de Arte Tamayo, el Laboratorio de Arte Alameda, entre otros.

La obra Virgen del sombrero con el niño, del pintor renacentista pacense Luis de Morales, fue vendida en la Sala Retiro de Madrid por 550.000 euros, precio récord del año para la esta firma de subastas que da fe de la revalorización económica de las vírgenes que pintó este artista, conocido como “El Divino”.

En los últimos años han sido subastadas dos de ellas en Londres; una quintuplicó su precio estimado al ser adjudicada en diciembre de 2010 en Sotheby’s por 1,9 millones de euros en lugar de los 350.000 previstos, la otra se vendió por 320.000 euros en Christie’s el mismo año. Ya en el 2008, la sala Piasa de París vendió una Virgen con el niño por 267.000 euros, cuando la cifra prevista era 70.000.

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A partir de mañana, la Galeria barcelonesa Carles Taché nos presenta la tercera exposición de la artista británica Cornelia Parker en su sala. La muestra alberga obra reciente en medios diversos, desde el pequeño formato hasta la instalación.

Nacida en Cheshire en 1956, Parker ha proyectado siempre una mirada especialmente atenta sobre fenómenos diversos de la realidad, encontrando la vertiente extraordinaria y poética de lo cotidiano.

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La artista gala Deva Sand se asentó en Valencia en 1990 para estudiar escultura en la Facultad de Bellas Artes y reside en la ciudad de entonces. El assemblage, el collage y las instalaciones son sus medios de expresión más empleados.

Interroga el mobiliario antiguo y teatraliza la decoración de los pisos de nuestras abuelas, empleando colores vivos al deconstruir mesas, sillas, repisas y papeles pintados para proporcionarles una nueva vida.

Hasta el próximo 27 de marzo en el Instituto Francés de Valencia, esta artista nos hace entrar en un universo íntimo y nocturno donde la luz replantea las formas de un salón antiguo.

La muestra “Goya y el infante Don Luis: exilio y reino” podrá visitarse en las salas de exposiciones del Palacio Real de Madrid hasta el 24 de febrero, un mes más respecto a su fecha de cierre prevista inicialmente (el 20 de enero). La exhibición, comisariada por Francisco Calvo Serraller y María Luisa Martín de Argila, recupera la figura del infante don Luis de Borbón, el menor de los hermanos varones de Carlos III, mecenas e intelectual interesado por la música, la antropología, la arquitectura o las ciencias naturales a quien Francisco de Goya y Luis Paret retrataron en diversas ocasiones. Se exponen diecisiete trabajos del aragonés y obras de artistas contemporáneos de primera fila como Mengs, Tiépolo, Giaquinto, Maella o Luis Meléndez.

Tras el cierre de la histórica Galería Soledad Lorenzo el pasado 31 de diciembre, ya conocemos que la que era sede de esta sala en la calle Orfila será alquilada y también algunas de las galerías que se harán cargo de la representación de los artistas que hasta el pasado año exponían en Soledad Lorenzo. Elvira González representa desde 2012 en exclusiva a Miquel Barceló; Txomin Badiola, Ana Laura Aláez, Peio Irazu y Jon Mikel Euba expondrán en la nueva sala que Moisés Pérez de Albéniz va a abrir en la calle Doctor Fourquet; Soledad Sevilla y Broto fichan por Fernández-Braso y Jorge Galindo por Helga de Alvear.

El madrileño Espacio Trapézio presenta, a partir del 7 de febrero, la muestra “MANIFIESTOS. Voces individuales desde el imaginario colectivo”, un proyecto expositivo comisariado por Ana G. Alarcón que explora la relevancia del manifiesto como medio de posicionamiento individual y colectivo de uno o varios artistas.

El manifiesto ha sido una herramienta que da voz a una sociedad o que recoge las reivindicaciones de un grupo social, político o artístico. En este último caso, y desde la etapa de las vanguardias, ha sido un elemento clave.

Los creadores invitados a participar en esta exposición han tomado como punto de partida los distintos aspectos del manifiesto en su sentido histórico para plantear sus propias reivindicaciones, de índole social, político…, desde la acción o la palabra. A su vez, la muestra nos invita a reflexionar sobre la idiosincrasia del propio manifiesto, sobre lo que +simboliza y sobre su posible importancia en la actualidad. Sus voces individuales reflejan, en cierto modo, un imaginario colectivo.

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La Albright-Knox Art Gallery, fundada en Buffalo en 1862 y garante de una de las mejores colecciones de arte moderno y contemporáneo de Estados Unidos, ha anunciado que Janne Sirén será su próximo (y undécimo) director.

Sirén había dirigido hasta ahora el Museo de Arte de Helsinki, cuya colección se centra también en el arte contemporáneo desde fines del s XIX.

Google anunció ayer la puesta en marcha de la sexta edición del concurso “Doodle 4 Google”, que cada año busca entre los estudiantes estadounidenses las ideas más creativas para sus “doodles”, las versiones temáticas de su logo que aparecen en la página de inicio del buscador.

El creador del “doodle” ganador recibirá 30.000 dólares destinados a ayudar a financiar los costes de su educación universitaria mientras que la escuela del alumno obtendrá 50.000 dólares en concepto de beca tecnológica.

El mejor “doodle” lo podremos ver el 23 de mayo como portada del buscador de Google.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao dedica una sala monográfica a Joaquín Sorolla gracias a la colaboración de varios particulares que han depositado un total de 22 pinturas pertenecientes a sus colecciones en el centro.

Estas piezas se presentarán de forma permanente en las salas del primer piso del edificio antiguo del museo durante tres años prorrogables.

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El estudio de Andrés Jaque ha sido nominado a los premios del Design Museum de Londres en la categoría de arquitectura por su instalación IKEA Disobedients.

El resto de las modalidades de estos galardones son moda, diseño digital, muebles, diseño gráfico, diseño de productos y transportes.

La instalación IKEA Disobedients está formada por una instalación y una performance y se estrenó en el MoMA (centro que la ha adquirido) en el marco de una muestra llamada “9+1 Ways of Being Political”.

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Desde el próximo 21 de enero, el Museo Thyssen-Bornemisza abrirá sus puertas de forma gratuita para que el público pueda visitar, entre 12:00 y 16:00 horas, las colecciones Thyssen-Bornemisza y la Carmen Thyssen.

La iniciativa ha sido posible gracias al acuerdo firmado hoy entre el director gerente del Thyssen-Bornemisza, Evelio Acevedo, y la directora general de MasterCard para España y Portugal, Pilar Aurrecoechea.

Durante los llamados “Lunes MasterCard” también mantendrán su actividad la tienda-librería y la cafetería, en su horario habitual.

El convenio prevé mantener vigente esta colaboración entre el Museo Thyssen y Mastercard los próximos tres años.

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La londinense galería Pangolin exhibe, hasta el 23 de febrero, una selección de esculturas, dibujos y grabados representativos de los últimos treinta años de trabajo de Terence Coventry, trazando un recorrido por su temática y preocupaciones más recurrentes desde 1985. Destacan Torso, pieza tallada en madera de olmo de aquel año, y Corten Bird I.

La Bortolami Gallery de Nueva York presenta, hasta el 16 de febrero, su tercera individual de Daniel Buren, una exhibición que contará con trabajos ejecutados en plexiglás, textiles y fibra óptica, incluyendo obras in situ realizadas en papel que el artista inició en 1968. A lo largo de su medio siglo de carrera, Buren ha buscado transformar los espacios expositivos donde ha mostrado su producción resaltando sus características y dimensiones y alterando su percepción por parte del espectador mediante la modificación de la iluminación o el resalte de ciertos elementos arquitectónicos.

Buena parte de sus trabajos son efímeros y han podido verse en espacios públicos.
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Per Kirkeby, uno de los artistas europeos más buscados por los coleccionistas, es también uno de los mejores representados en los fondos del centro danés ARoS, que ha prestado sus trabajos a numerosos museos internacionales para diversas exposiciones temporales. Ahora el ARoS exhibe todas sus obras presentes en la colección del museo desde la década de los sesenta, incluyendo sus imágenes pop, sus acuarelas y monotipos y sus pinturas de gran formato.

La muestra se articula en cinco secciones atendiendo a los formatos empleados por Kirkeby.

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La galería Cherry and Martin de Los Ángeles presenta, hasta el 16 de febrero, la primera muestra en Estados Unidos en la última década de Bernard Piffaretti, uno de los pintores franceses actuales con mayor reconocimiento internacional, bajo el comisariado de Matt Connors.

Durante las últimas tres décadas, Piffaretti ha tratado de ahondar en las virtudes y contradicciones del medio pictórico, abordando los códigos de la abstracción moderna con una estricta metodología conceptual. Divide sus lienzos normalmente en dos mitades iguales creando en la derecha la obra original y en la izquierda su copia.

La Yale School of Arts inaugura hoy la muestra “Alex X Katz”, muestra que ofrece una revisión sinóptica de la producción de este artista a través de setenta obras, procedentes todas de la colección personal del artista y rara vez expuestas.

La selección de piezas abarca seis décadas de la trayectoria de Katz como pintor, dibujante y grabador y podrá verse hasta el 10 de marzo. Incluye bocetos al óleo, collages, dibujos y grabados que captan, desde su particular enfoque, los usos y maneras de la sociedad norteamericana.

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