La suiza Mona Lisa Foundation asegura que dos nuevos estudios científicos corroboran que la primera versión de La Gioconda es la pintura que este organismo posee y que es obra de Leonardo da Vinci.

Según está fundación, Da Vinci pintó el rostro de Lisa Gherardini en lienzo al menos diez años antes de plasmar en madera la obra que conserva el Louvre. Esta fundación fue creada el año pasado a petición del consorcio privado propietario del lienzo, que le encargó que probara científicamente si la primera versión, como ellos la llaman, también fue realizada por Leonardo.

La conclusión de estos estudios fue que ambas obras fueron creadas en momentos y lugares distintos para dos mecenas pero por el mismo autor. La fundación rechaza el argumento de que la pintura sería una copia del lienzo del Louvre.

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La colección británica del Museo de Arte de Ponce, en Puerto Riuco, que comprende sesenta y seis obras, es reconocida internacionalmente por sus pinturas cictorianas. El fundador del museo, Luis A. Ferré, y sus dos asesores principales, Julius Held y René Taylor, localizaron y adquirieron algunas de las mejores obras de los artistas británicos del siglo XIX, incluyendo Sol ardiente de junio de Frederic Leighton y El sueño del rey Arturo en Avalón de Edward Coley Burne-Jones.

El centro presenta, desde el próximo 23 de marzo y hasta septiembre, la exposición “El arte del imperio: tres siglos de arte británico”, en la que se exhibirán una variedad de retratos, paisajes, pinturas religiosas y mitológicas, y esculturas desde mediados del siglo XVIII a principios del siglo XX.

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El artista madrileño Daniel Canogar acaba de presentar su primera obra de arte público que quedará instalada de forma permanente en Estados Unidos: Waves, una instalación escultórica basada en la tecnología LED que proyecta de forma constante gente caminando de un lado a otro, moviéndose, y que ya puede verse en Houston. La instalación es fruto de una performance en la que se dio a noventa personas la libertad de gatear, bailar, caminar o correr libremente sobre una superficie determinada, haciéndola suya.

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Las artistas Cristina Iglesias y Aleksandra Waliszewska y la galería DAN han sido galardonadas con los premios que la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) otorga con motivo de ARCO.

Iglesias ha sido distinguida con el premio AECA al autor de la mejor obra o conjunto presentado por un artista español vivo (en la Galería Elba Benítez) porque, en opinión del jurado, su exposición antológica en el Museo Reina Sofía la ha confirmado como “una de las principales figuras del arte español de nuestro tiempo. Su escultura, con un matiz funcional, como puede verse en el éxito de la nueva puerta del Museo del Prado resucita el concepto armonía con raíces en Al-Andalus a través de las celosías y filigranas”.

El Gran Premio AECA al autor de la mejor obra o conjunto presentado por un artista vivo en ARCO ha recaído en la polaca Aleksandra Waliszewska, representada por la galería Leto.

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El fotógrafo sueco Paul Hansen ha ganado la 56º edición del World Press Photo, correspondiente a 2012, con una imagen de Gaza que muestra la desesperación de dos palestinos que portan el cadáver de unos niños envueltos en sábanas.

Hansen trabaja para el diario sueco Dagens Nyheter. Por su parte, el español Bernart Armangué ha onbtenido el premio en la categoría de Spot news stories por una fotografía también tomada en Gaza para la agencia Associated Press, en la que trabaja.

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La sala vallisoletana de las Francesas presenta hasta el 10 de marzo una exposición que reúne por primera vez más de un centenar de trabajos de Mariano Fortuny y Raimundo de Madrazo.

Está formada por dibujos, muchos inéditos, óleos y acuarelas que proceden de los talleres de los artistas y se conservan en colecciones privadas.

Cuñados y amigos, Fortuny y Madrazo compartían aficiones y trabajaron juntos en Madrid, Sevilla, Granada, Roma o París.

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La Fundación Arte y Mecenazgo, impulsada por “la Caixa”, ha dado a conocer hoy los galardonados en la tercera edición de sus Premios Arte y Mecenazgo, que reconocen a los principales referentes en el estímulo de la escena artística española.

La artista Eva Lootz ha sido galardonada en la categoría artista por “su excelencia creativa, la coherencia de su trayectoria y su contribución a la innovación del lenguaje artístico, siempre buscando nuevas formas de expresión que han tenido una amplia repercusión e influencia”.

En la categoría Galería el reconocimiento ha sido para Elvira González por el “papel relevante que ha tenido en el conocimiento del arte en España” desde que abriera su primera sala en Madrid en 1966.

En la categoría Coleccionista se ha reconocido a la Colección de Arte Español Contemporáneo de la Fundación Juan March.

Con una dotación de 90.000 euros, estos premios pretenden ser una muestra de la acción de mecenazgo a la creación artística que ejerce “la Caixa”. Además, los premiados reciben como galardón una escultura realizada por Miquel Barceló.

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Tras la conmemoración de su Tricentenario, la Biblioteca Nacional de España iniciará una nueva etapa, con nueva directora, según hemos sabido hoy, y marcada por la elaboración y aprobación de una ley reguladora propia.

Sustituirá a Glòria Pérez Salmerón, directora de la BNE desde 2010, Ana Santos Aramburo, actual directora general de Bibliotecas y Archivos del Ayuntamiento de Madrid.

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Por tercer año consecutivo, Heineken y la Comunidad de Madrid han convocado el Premio Heineken CA2M en ARCOmadrid, un galardón a una de las obras expuestas en la feria que este año ha recaído en Phasmids (Black to White), del artista barcelonés Daniel Steegmann Mangrané, representado por la galería Mendes Wood de São Paulo.

La obra ha sido adquirida por Heineken y donada al CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid para que pase a formar parte de su colección.

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En la esta edición de ARCO, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha adquirido 12 obras correspondientes a ocho artistas, por un valor conjunto de 318.800 euros. La mayor parte ellas provienen de galerías españolas. La cifra supone un descenso de casi el 50% respecto a la inversión de 2012: en la anterior edición de ARCO el museo desembolsó 700.000 euros (circunstancias obligan).

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ARCOmadrid ha acogido hoy la celebración del almuerzo de la Plataforma Fundación ARCO, un encuentro de coleccionistas, expertos y amantes del arte destinado a la adquisición de nuevas obras para la Colección de la Fundación ARCO.

La obra escogida ha sido Inserción arqueológica, compuesta por cinco impresiones digitales del artista mexicano Eduardo Abaroa, representado por la galería KURIMANZUTTO, del programa Solo Projects.

Las cinco fotografías –elegidas entre las 8 obras propuestas por las más de 130 personas participantes en el almuerzo–, pasarán formar de los fondos de la Fundación ARCO, junto al resto de obras que se adquieran en esta edición de la Feria, como ya es tradicional.

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El jurado del Premio ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico en su octava edición ha decidido conceder su premio al artista Charles Sandison por la obra Natura morte, que se exhibe en el stand de la Galería Max Estrella.

Entre las 80 candidaturas seleccionadas, ésta ha sido galardonada por su reinterpretación digital de una vanitas barroca en la que el artista introduce elementos de la literatura, el romanticismo y una reflexión sobre los nuevos medios. La pieza pasará a formar parte de la Colección BEEP dedicada al Arte en su conjunción con la Ciencia y la Tecnología.

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Desde ayer puede adquirirse en librerías la edición española -revisada y aumentada- del libro sobre Mariano Fortuny y Madrazo firmado por Guillermo de Osma que se editó hace 32 años en Inglaterra y Estados Unidos y que por fin ve la luz en España. lleva por título “Mariano Fortuny, arte, ciencia y diseño”.

Pintor, grabador, fotógrafo, escenógrafo, reformador de la iluminación teatral, diseñador de lámparas eléctricas, muebles, trajes y telas, inventor… La actividad del artista granadino fue ingente, también creó algunas de las telas y vestidos más notables del siglo XX, sin duda uno de sus logros más perdurables y actuales. Su obra puede verse, entre otros, en el Victoria & Albert Museum de Londres, el Musée de la Mode et du Costume y la Union Française des Arts du Costume de París, la Galleria degli Uffizi de Florencia, el Costume Institute de Kyoto, el Museum of Fine Arts de Boston, Los Angeles County Museum, el Philadelphia Museum of Art, el Fine Arts Museum of San Francisco, la Smithsonian Institution de Washington, o en los neoyorquinos Brooklyn Museum, Cooper-Hewitt Museum, Fashion Institute of Technology, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of the City of NewYork.

Precursores de los museos de historia natural, en los siglos XVI y XVII surgieron los Gabinetes de Curiosidades, en los que grandes coleccionistas mostraban sus más preciados tesoros, adquiridos por exploradores, aventureros, y artistas. En estas salas se acumulaban, en un sugerente caos, objetos curiosos y espectaculares piezas de arte.

Bajo el comisariado de Pilar Cubillo y Oscar García, la Galería Pilar Cubillo, ubicado en Doctor Fourquet, acoge un Gabinete de curiosidades que recupera aquel concepto de “cuarto de las maravillas” y lo adapta a la contemporaneidad.

En un “perfecto caos”, se exhibirán obras que van desde las primeras vanguardias, representadas por el surrealismo de Miró, al arte más actual de Jonathan Notario o Eugenio Merino. Junto a ellos, veremos, hasta el 9 de marzo, curiosidades de artistas con una trayectoria artística más consolidada como la de Gema Álava, a artistas emergentes como Kaufman. Feito, Barceló, Gordillo, Paula Rubio Infante, Juan Francisco Casas, Yolanda Domínguez, Xavi Carbonell, Javier Calleja, Nacho Martín Silva, Juan Zamora…

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Asociación Colección Arte Contemporáneo presentan, desde hoy en el Museo de la Real Academia, la exposición “Experiencias de la Modernidad: Arte Español 1916 – 1956”, que incluye una selección de setenta obras entre las más de doscientas que la Asociación posee de este periodo.

La muestra ha sido comisariada por Eugenio Carmona, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, y supone una introducción a la gran muestra que con más de doscientas obras de este periodo (1916 -1956), propiedad de la Asociación Colección Arte Contemporáneo, se realizará posteriormente en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

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La 44ª edición de Art Basel, que se celebrará en la ciudad suiza entre el 13 y el 16 de junio de este año, contará con la participación de 304 galerías que mostrarán trabajos fechados en los siglos XX y XXI y llegarán de 39 países de los cinco continentes, con un notable incremento de las llegadas de la región Asia-Pacífico.

Por primera vez, estarán presentes en Art Basel salas de Filipinas y Singapur; el resto llegarán de Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Hong Kong, Islandia, India, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Líbano, China continental, México, Mónaco, Países Bajos, Noruega, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumania, Singapur, Eslovenia, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos.

Un óleo en el que Picasso retrató a Marie-Thérèse Walter se ha vendido en Sotheby’s Londres por 28,6 millones de libras (32,9 millones de euros), por debajo de su precio máximo estimado.

La obra se titula Femme assise près d’une fenêtre (Mujer sentada junto a una ventana) y se fecha en 1932.

El lienzo de Picasso quedó lejos del récord que marcó en Nueva York en 2010 su obra Desnudo, Hojas verdes y Busto (1932), vendida por 81,9 millones de euros.

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El nuevo presidente del Instituto de Arte Contemporáneo, Miguel Cereceda, ha remitido la siguiente carta al rector de la Universidad de Alicante, Manuel Palomar Sanz, con motivo del posible cierre del MUA:

A la atención del Sr. Rector Magnífico de la Universidad de Alicante, don Manuel Palomar Sanz:

Estimado Sr.:

Le escribo como Presidente del Instituto de Arte Contemporáneo para expresarle nuestra preocupación, en relación con el desmantelamiento de una infraestructura museística y expositiva de interés nacional, como el Museo de la Universidad de Alicante, y en relación con el despido de Aramis López y José Luis Martínez, técnicos superiores de dicho museo.

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La Galería Jérôme de Noirmont de París destapa una faceta desconocida de Marjane Satrapi, la autora iraní de “Persépolis”: sus pinturas al óleo.

Las pinturas expuestas fueron realizadas entre 2004 y 2012 y presentan contrastes cromáticos vivos y oscuros y geometrías que recuerdan a Mondrian. Se trata de 12 retratos individuales, seis de parejas y tres de grupos de cuatro. Todos representan mujeres y aunque su intención no es autobiográfica, sí se aprecia la huella de la infancia de Satrapi, influida por su abuela y su madre y marcada por la revolución islámica, el exilio y el desarraigo.

La exposición coincide con el estreno en Francia de la última película de Satrapi, “La bande des jotas”, tercer filme de la escritora, tras “Persépolis” y “Pollo con ciruelas”.

La exposición “Dalí” que acoge el Centre Georges Pompidou de París, y que esta primavera podrá verse en el Reina Sofía de Madrid, ha sido galardonada con un premio Globe de Cristal d’Art et Culture, galardón concedido por periodistas franceses a las iniciativas culturales que tienen lugar en el país vecino.

Los Globe de Cristal se dividen en 12 categorías: actor, actriz, película, intérprete musical femenina, intérprete musical masculino, obra de teatro, monólogo, comedia musical, literatura, exposición, programa televisivo y creador de moda. En la categoría de exposiciones, las finalistas de esta edición eran la de Edward Hopper (Grand Palais) la de Dalí (Centre Georges Pompidou) “Design en Afrique, s’asseoir, se coucher et rêver” (Musée Dapper) “Adel Abdessemed” (Centre Pompidou) y “Canaletto-Guardi” (Musée Jacquemart André).

“Dalí” puede verse en el museo parisino hasta el 25 de marzo de este año, donde está recibiendo una media de siete mil visitantes al día y, a partir del 24 de abril, itinerará al MNCARS.

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