El director de orquesta Jesús López Cobos ha sido galardonado con el Premio Castilla y León de las Artes, según un jurado presidido por José María González Causante, por su proyección internacional y “su permanente vinculación personal y artística con la Comunidad, actualmente como director principal invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León”.

López Cobos nació en Toro, es graduado en Filosofía y se formó en dirección coral y orquestal en la Academia de Música de Viena. En 1981 se le nombró director general de Música de la Ópera de Berlín, cargo que ocupó hasta 1990.

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La Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados planea modificar la legislación española en materia de patrimonio arqueológico para diferenciar el patrimonio terrestre del acuático, según ha anunciado su presidente, Juan Manuel Albendea.

La actual Ley de Patrimonio, que data de 1985, se adaptaría así a la legislación internacional y a los dictados de la UNESCO suscritos por nuestro país en 2009.

De esta medida podrían beneficiarse museos como ARQUA, que será sede permanente del tesoro de Odissey, compuesto por 600.000 monedas de oro y plata.

Jean-Luc Martinez, hasta ahora director del departamente de Antigüedades griegas, etruscas y romanas del Musée du Louvre, será su próximo director.

Martinez ha sido miembro de la École française d’Athènes, es experto en escultura griega y ha trabajado durante una década en el estudio y presentación al público de las colecciones de esculturas griegas y reproducciones de la antigüedad del mayor museo francés. Se encargó, por ejemplo, de la renovación de las salas de arte griego en 2010.

Sustituye en el cargo a Henri Loyrette, director del Louvre durante los últimos doce años, que dejará su puesto el 14 de abril.

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El Emirato de Sharjah sigue firme en su objetivo de consolidarse como foco del arte contemporáneo en Oriente Medio frente a su vecino Abu Dhabi y encara, hasta el 13 de mayo, su undécima Bienal bajo la dirección de Yuko Hasegawa, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Tokyo, con el lema “Re-Emerge: Towards a new Cultural Cartography”.

El punto de partida temática del proyecto es la noción de patio como lugar de encuentro en diversas culturas. La exposición de la comisaria japonesa reúne trabajos de 99 artistas, 40 de ellos inéditos.

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El fotoperiodista Paco Elvira ha muerto a los 64 años tras caer supuestamente por un acantilado en las costas del Garraf. Su cuerpo fue hallado ayer por los Mossos d’Esquadra.

 El Garraf era uno de los paisajes favoritos de Elvira y uno de los escenarios de su novela “Un día de mayo”.

Elvira colaboró con El Mundo, El Periódico o la agencia Cover y, tras 1975, realizó una serie de reportajes de contenido social sobre la transición. Entre otros galardones, obtuvo los premios Fotopress, Civisme y Pica d’Estats.

Algunas de sus obras se exponen actualmente en el IVAM y en el MNAC y preparaba para Lunwerg un libro de fotografías sobre rincones emblemáticos de Barcelona.

El ministro de Antigüedades egipcio, Mohamed Ibrahim, ha anunciado el hallazgo en Luxor, a cargo de un equipo de arqueólogos belga, de una pirámide de piedra caliza de 15 metros de alto y 12 de ancho.

En esa construcción, ubicada en la zona de Al Sheij Qarna, ha aparecido grabada una imagen del ministro Jay adorando a Ra-Hor Ajti, la unión de los dioses del sol y del cielo.

Las pirámides de caliza solían construirse sobre las tumbas de los hombres de Estado en la era de Ramsés, durante la que Jay fue ministro durante quince años. Para él supervisó, según se cree, a los trabajadores que levantaron las tumbas reales en el Valle de los Reyes y de las Reinas.

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El pasado 24 de marzo, Kunsthalle Rostock abrió al público una retrospectiva dedicada al fotógrafo Steve Schapiro, uno de los más célebres retratistas de estrellas del rock, estrellas del cine y políticos durante las décadas de los sesenta y los setenta, y consumado fotógrafo documental de los cambios sociales de las últimas décadas.

Schapiro también es autor del diseño de carteles de films como Taxi Driver, Cowboy de medianoche o El Padrino III.

La muestra, comisariada por Ulrick Ptak, presenta 150 fotografías, muchas de ellas inéditas.

El patronato del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (Canadá) se ha embarcado en un proceso de reorganización con el objetivo, según se ha difundido, de responder mejor a las expectativas del público del centro y de adoptar un modelo competitivo más actual. Probablemente como fruto de ese proceso, ha anunciado su dimisión la que ha sido directora del centro en los últimos cuatro años y su comisaria jefe entre 1992 y 2009, Paulette Gagnon. Su renuncia se hará efectiva el 1 de junio.

Bajo la dirección de Gagnon, el museo ha enriquecido su colección con la adquisición de obras de artistas nacionales e internacionales, entre ellas un proyecto inmaterial de Tino Sehgal. Entre las exposiciones más destacadas que este centro canadiense ha acogido desde 2009 figuran las dedicadas a Louise Bourgeois, Shirin Neshat y Anselm Kiefer.

Hasta el próximo 31 de diciembre, en el Castillo de Púbol, podemos ver la exposición “Dalí y sus talleres”, fruto de la investigación llevada a cabo por el Centro de Estudios Dalinianos.

Se exhiben cuarenta y dos fotografías de los talleres de Figueres, Portlligat, París, Roquebrune (Francia), Nueva York, Hampton Manor (Virginia), BurBank y Pebble Beach (ambas localidades de California), así como libros y revistas relacionadas con el tema.

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Una versión ampliada de la muestra que Joana Vasconcelos ha presentado en el Palacio de Versalles (ha sido la primera mujer en exponer allí) puede verse hasta el 25 de agosto en el Palacio de Ajuda de la capital portuguesa.

Allí se exhiben 37 piezas de la artista lusa, incluyendo las más conocidas y otras elaboradas específicamente para esta ocasión. El éxito la precede: la de Versalles fue la exposición más visitada en París en el último medio siglo, con más de 1.600.000 personas.

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Art Paris 2013 se celebrará del 28 de marzo al 1 de abril en el Grand Palais y contará con la participación de 144 galerías de 20 países, con Rusia como invitado de honor.

Este año, la feria dará protagonismo a las escenas artísticas de Europa Central y del Este, Oriente Medio y Asia y acogerá 74 salas recién llegadas.

Se acentúa su carácter internacional: en 2012 fueron 16 las galerías presentes y es esta ocasión un 43% de los participantes son extranjeros.

La sede de David Zwirner en West 19th street presenta, hasta el 27 de abril, imágenes de la serie ma.r.s de Thomas Ruff que representan formas abstractas, lineales y espirales y que parecen jugar al azar con varios grados de transparencia e iluminación.

Sus composiciones remiten a las experimentaciones fotográficas llevadas a cabo en los años veinte en las que los objetos se colocaban directamente sobre papel fotosensible y se exponían a la luz creando siluetas blancas o grises. Muy apreciados por los surrealistas, estos fotogramas se regían por el azar y los imprevistos efectos lumínicos.

Muchas de las obras que podemos ver en David Zwirner son inéditas y se basan en fotografías tomadas por satélites en la superficie de Marte.

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Los trabajos de restauración de la fuente del Patio de los Leones de la Alhambra y los proyectos de conservación del Románico Norte en Castilla y León, el Teatro romano de Medellín en Extremadura y la Abadía Retuerta LeDomaine en Sardón del Duero (Valladolid) se han alzado con el Premio de la UE de Patrimonio Cultural Europa Nostra de 2013 en la categoría de Conservación.

Además, los Graneros Elevados asturianos de Castropol han recibido el premio en la categoría de Investigación y el Archivo Vivo de Cabanyal en Valencia ha sido galardonado con el premio en la categoría de Educación, formación y sensibilización.

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Las dos grandes retrospectivas que el Centre Pompidou ha dedicado en su historia a Salvador Dalí se han convertido en las más visitadas del museo.

“Dalí”, que que cerró sus puertas el 25 de marzo y en abril viajará al Museo Reina Sofía, recibió 790.090 visitantes, sólo por detrás de la que el Pompidou dedicó también al artista catalán en en 1979.

La antología que acaba de concluir fue visitada por 7.315 personas al día.

Para responder a la gran expectación que suscitó la muestra sobre Dalí, el Pompidou amplió sus horarios hasta las 23:00 horas todos los días de la semana, excepto el martes, día de cierre en este centro. Además, la muestra permaneció abierta las 24 horas durante los últimos días de la exposición, del 22 al 25 de marzo.

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El gestor de fondos Steven A. Cohen ha adquirido El sueño de Picasso al magnate de los casinos Steve Wynn por un precio récord: 155 millones de dólares, aproximadamente 120 millones de euros.

Según datos del New York Post, éste es el precio más alto que un coleccionista estadounidense ha pagado por una obra de arte.

Se cuanta que, en 2006, Wynn rompió accidentalmente el lienzo cuando se lo enseñaba a varios amigos, un día después de acordar vendérselo a Cohen por 139 millones de dólares. La compra se habría producido una vez restaurada la pieza.

Esta mañana, a las 11, La ronda de noche de Rembrandt ha sido trasladada desde el ala Philips Wing del Rijksmuseum, donde se exponía desde diciembre de 2003, hasta la Sala a la que da nombre, en el corazón de este museo de Ámsterdam.

Sólo dos veces antes, en 1898 y 1939, la pintura se había cambiado de ubicación, y será la única que vuelva a su antiguo lugar en el museo tras su renovación.

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Erwin Wurm ha sido galardonado con el Gran Premio Estatal austríaco en su categoría de arte, dotado con 30.000 euros, en reconocimiento al conjunto de su trayectoria y a su labor como embajador del arte visual del país en el mundo.

Nacido en 1954, Wurm estudió en Salzburgo entre 1977 y 1979, y posteriormente ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena. Ha recibido premios como el Otto-Mauer (1984), el premio de Bellas Artes de Viena (1993) o el Premio Artístico de Graz (2004).

El Gran Premio Estatal Austríaco se creó en 1950 y su jurado está formado por grandes personalidades del campo de las Bellas Artes.

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El Meadows Museum de Dallas enriquece su colección de pintura española con Playa de Valencia, obra de Joaquín Sorolla, un conocido pequeño óleo.

El Meadows cuenta con una de las mayores colecciones de pintura española fuera de España. La pieza recién adquirida formará parte de la exposición “Sorolla y América”, patrocinada por el propio museo, el San Diego Museum of Art y la Fundación MAPFRE; una exhibición que quiere estudiar la relación del artista valenciano con los pintores americanos de la primera década del siglo XX.

En 2012 pasaron también a las colecciones del Meadows Moulin Rouge, salida a los palcos, de Hermenegildo Anglada-Camarasa, Segovia desde el camino de Perogordo, de Aureliano de Beruete y Moret; Alegoría, de Joaquim Mir Trinxet, Nieve y Deshielo, de Darío de Regoyos y Valdés y Alquería de Alcira, de Sorolla.

El Museo Nacional del Romanticismo presenta desde hoy una nueva edición de su programa la Obra Invitada, que inició en 2012 con el fin de contextualizar las obras de su colección y mostrar al público piezas procedentes de otros museos o de colecciones que habitualmente no se muestran al público.

En este caso vereremos el retrato de Gustavo Adolfo Bécquer pintado por su hermano, el pintor Valeriano Domínguez Bécquer, en 1862, uno de los retratos más conocidos del Romanticismo español.

La obra ha sido prestada para la ocasión por el Museo de Bellas Artes de Sevilla y podrá contemplarse en el marco de la exposición permanente del Museo del Romanticismo, en la Sala XVII (Gabinete de Larra).

Sirviéndose del dibujo y el collage como medios fundamentales de trabajo, la artista guipuzcoana Azucena Vieites lleva a cabo en su producción un proceso de apropiación y resignificación iconográfica de materiales que vincula al imaginario cultural actual.

A partirde ese ejercicio de reelaboración visual, la artista explora las posibilidades expresivas de las formas no lineales de narración y de producción de conocimiento, planteando una reflexión crítica sobre la concepción de la creación estética como un trabajo procesual ligado a un contexto social y económico concreto.

En sus trabajos recientes, que se exponen hasta el 22 de julio en el Museo Reina Sofía, Vieites aborda los modos de hacer de la infancia y nuestra voluntad de construir el lenguaje y de romper convenciones sociales en aquella etapa, dos cualidades que, en su opinión, deben aspirar a mantener siempre las prácticas artísticas.

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