Erwin Wurm ha sido galardonado con el Gran Premio Estatal austríaco en su categoría de arte, dotado con 30.000 euros, en reconocimiento al conjunto de su trayectoria y a su labor como embajador del arte visual del país en el mundo.

Nacido en 1954, Wurm estudió en Salzburgo entre 1977 y 1979, y posteriormente ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena. Ha recibido premios como el Otto-Mauer (1984), el premio de Bellas Artes de Viena (1993) o el Premio Artístico de Graz (2004).

El Gran Premio Estatal Austríaco se creó en 1950 y su jurado está formado por grandes personalidades del campo de las Bellas Artes.

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El Meadows Museum de Dallas enriquece su colección de pintura española con Playa de Valencia, obra de Joaquín Sorolla, un conocido pequeño óleo.

El Meadows cuenta con una de las mayores colecciones de pintura española fuera de España. La pieza recién adquirida formará parte de la exposición “Sorolla y América”, patrocinada por el propio museo, el San Diego Museum of Art y la Fundación MAPFRE; una exhibición que quiere estudiar la relación del artista valenciano con los pintores americanos de la primera década del siglo XX.

En 2012 pasaron también a las colecciones del Meadows Moulin Rouge, salida a los palcos, de Hermenegildo Anglada-Camarasa, Segovia desde el camino de Perogordo, de Aureliano de Beruete y Moret; Alegoría, de Joaquim Mir Trinxet, Nieve y Deshielo, de Darío de Regoyos y Valdés y Alquería de Alcira, de Sorolla.

El Museo Nacional del Romanticismo presenta desde hoy una nueva edición de su programa la Obra Invitada, que inició en 2012 con el fin de contextualizar las obras de su colección y mostrar al público piezas procedentes de otros museos o de colecciones que habitualmente no se muestran al público.

En este caso vereremos el retrato de Gustavo Adolfo Bécquer pintado por su hermano, el pintor Valeriano Domínguez Bécquer, en 1862, uno de los retratos más conocidos del Romanticismo español.

La obra ha sido prestada para la ocasión por el Museo de Bellas Artes de Sevilla y podrá contemplarse en el marco de la exposición permanente del Museo del Romanticismo, en la Sala XVII (Gabinete de Larra).

Sirviéndose del dibujo y el collage como medios fundamentales de trabajo, la artista guipuzcoana Azucena Vieites lleva a cabo en su producción un proceso de apropiación y resignificación iconográfica de materiales que vincula al imaginario cultural actual.

A partirde ese ejercicio de reelaboración visual, la artista explora las posibilidades expresivas de las formas no lineales de narración y de producción de conocimiento, planteando una reflexión crítica sobre la concepción de la creación estética como un trabajo procesual ligado a un contexto social y económico concreto.

En sus trabajos recientes, que se exponen hasta el 22 de julio en el Museo Reina Sofía, Vieites aborda los modos de hacer de la infancia y nuestra voluntad de construir el lenguaje y de romper convenciones sociales en aquella etapa, dos cualidades que, en su opinión, deben aspirar a mantener siempre las prácticas artísticas.

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TEFAF Maastricht 2013 cerró el pasado domingo las puertas de su vigésimo sexta edición tras recibir más de 70.000 visitas.

Según los datos de su organización, sus ventas confirman los datos del último informe Art Market Report: el mayor volumen de compras y los mejores resultados se han concentrado en el segmento superior del mercado con los artistas de mayor renombre.

TEFAF 2013 ha recibido a representantes de más de 220 museos, entre ellos el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Metropolitan y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Louvre de París y el Museo de Bellas Artes de Boston. Es previsible que sus compras se comuniquen en los próximos días.

TEFAF Maastricht 2014 se celebrará del 14 al 23 de marzo en el mismo palacio de Exposiciones y Congresos MECC de Maastricht donde se ha desarrollado hasta ahora.

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La Lisson Gallery de Londres abre el próximo 27 de marzo “Disarm”, muestra individual de Pedro Reyes que incluye algunos de sus trabajos en formatos variados y una performance que se desarrollará en directo y que alude a la transformación de armas de fuego ilegales en la elaboración de instrumentos musicales.

La producción de Reyes constituye una crítica socio-política de la época actual. Sus proyectos promueven transformaciones sociales y psicológicas, la interacción y la creatividad.

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Hasta el 18 de agosto en el Palazzo Strozzi de Florencia, y entre los próximos meses de septiembre y enero en el Musée du Louvre, podemos contemplar la muestra “La primavera del Renacimiento”, que rastrea en varias secciones temáticas el llamado “milagro” del Renacimiento florentino. La mayoría de las obras expuestas son esculturas, pues fue en esta rama artística, según los postulados de la exposición, donde el Renacimiento en la ciudad comenzó a dar sus primeros pasos.

Se aborda el redescubrimiento de la antigüedad entre los siglos XIII y XIV, la relevancia de la cúpula de Brunelleschi y de los paneles de Ghiberti como punto de partida para el Renacimiento italiano, la importancia de la escultura pública en la ciudad, a cargo de Donatello, Ghiberti o Nanni di Banco o la presencia de características de la escultura en la pintura de Uccello, Masaccio, Andrea del Castagno o Michelozzo.

Tras su paso por la Galería José de la Mano de Madrid, la Fundación-Museo Jorge Oteiza acoge, hasta el 26 de mayo, la exposición “Laboratorio de formas. José María de Labra”, que incluye una completa selección de maquetas de celosías y frisos, dibujos y pizarras grabadas realizada por este artista, ligado a la abstracción geométrica, al constructivismo y al arte normativo de mediados del siglo XX.

La muestra ha sido comisariada por Paula Barreiro y se compone de 55 obras realizadas entre 1955 y la década de los sesenta elaboradas en madera, tratada o pintada.

Las piezas seleccionadas en esta exposición reflejan el interés del artista por investigar las posibilidades de la forma y la estructura en el espacio arquitectónico.

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La Alhambra de Granada abrirá en abril, de forma excepcional al público, la Torre de la Pólvora, pequeño torreón medieval islámico que formaba parte del sistema defensivo nazarí de la Alcazaba y que habitualmente no puede visitarse.

Todos los martes, miércoles, jueves y domingos de abril, de 8:30 a 20:00 horas, los visitantes que accedan a la Alhambra podrán visitar este espacio presentando su entrada general.

La Torre de la Polvora tenía una situación estratégica para controlar a los atacantes que accedían por la vaguada situada a sus pies, la actual Cuesta de Gomérez. En época cristiana, fue una plataforma de artillería.

Por otro lado, el Museo de la Alhambra ha elegido como pieza del mes de abril la “sebka” de la Puerta de la Justicia, una entrada al recinto que aún se conserva y que fue construida en época de Yusuf I.

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El Museo Frans Hals de Haarlem conmemora su centenario con una gran muestra que reúne las obras clave del maestro de la pintura holandesa que le da nombre. Se acompañan de piezas de Tiziano, Rubens, Van Dyck y Jordaens.

Se confrontan los bocetos al óleo de Rubens, Van Dyck y Jordaens con trabajos de Hals y Rembrandt y podremos ver una selección de pinturas de género en las que observar cómo el maestro dominaba la pincelada y las expresiones de sus retratos sonrientes. No faltarán sus célebres retratos en grupo, que podremos comparar con obras tardías de Rembrandt.

Hablamos de la mayor exposición de Hals en los últimos 25 años. Podrá visitarse hasta el 28 de julio.

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El Gobierno de China ha anunciado que prohibirá la celebración en este país país de una muestra que incluye ocho de los retratos en serigrafías que Andy Warhol hizo de Mao Zedong.

La noticia ya la anticipó el periódico Global Times editado en inglés en China y afín al Gobierno, que calificó estas obras como irrespetuosas ya que retratan al líder del Partido Comunista “maquillado como una mujer”.

Las serigrafías iban a viajar a China por iniciativa del Andy Warhol Museum y actualmente se muestran en Hong Kong.

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A través de su blog, Google ha anunciado la incorporación a su plataforma Google Art Project de treinta museos e instituciones internacionales, entre ellos doce españoles, diez de ellos estatales.

Las doce instituciones españolas que se han sumado a la plataforma son la Fundación Mapfre, el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Nacional de Artes Decorativas, el Museo Cerralbo, el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, el Museo del Traje, el Museo Nacional de Antropología, el Museo del Greco, el Museo Sorolla, el Museo de Santa Cruz, el Museo Nacional de Arte Romano y el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.

A través de Art Project, Google quiere acerca a sus usuarios el patrimonio cultural y artístico del mundo: reune ya más de 40.000 obras de 200 museos de más de 40 países.

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Daros, una de las colecciones de arte contemporáneo latinoamericano más destacadas de Europa, inaugura sucursal en Río de Janeiro con una muestra formada por 75 obras de diez artistas colombianos actuales.

La exhibición se titula “Cantos Cuentos Colombianos”, podrá verse hasta el 5 de septiembre e incluye esculturas, fotografías y obras sonoras.

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El Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile exhibe, desde el 27 de marzo, una selección de sus dibujos y grabados surrealistas, que corresponden en su mayoría a obras adquiridas por el centro en 1979 a Braulio Arenas, fundador del grupo Mandrágora del surrealismo literario chileno. Las piezas han sido restauradas especialmente para la ocasión por el Centro Nacional de Conservación y Restauración.

La colección se exhibe por primera vez al público y cuenta con dibujos, grabados y pinturas de Jean Arp, André Breton, René Magritte, Toyen, Leonora Carrington, y los chilenos Haroldo Donoso y Jorge Cáceres, además de Matta.

Particularmente, la muestra se ha organizado bajo la idea matriz de que en Chile no se desarrolló un movimiento pictórico surrealista, sino que éste fue de carácter literario con vinculaciones hacia la visualidad en un sentido más amplio; salvo la excepción de Haroldo Donoso.

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El Museo Picasso de Málaga abrirá todos los días de Semana Santa, incluidos los lunes 25 de marzo y 1 de abril, para facilitar la afluencia de los malagueños y de los visitantes de la ciudad en estas fechas a la pinacoteca.

La colección MPM, la exposición temporal “Picasso de Málaga. Obra de la primera época” del pintor, talleres para niños y visitas guiadas integran la propuesta del centro para estos días festivos. Los domingos, a partir de las 18:00 horas, la entrada es libre.

Durante toda la Semana Santa, el Museo Picasso Málaga permanecerá abierto de 10:00 a 20:00 horas.

Desde el próximo 1 de julio, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York abrirá sus puertas al público todos los días de la semana, en lugar de cerrar los lunes, como ocurría hasta la fecha desde 1971. Así lo ha anunciado su director, Thomas P. Campbell.

El centro registró en 2012 una cifra récord de público, con 6,28 millones de visitantes.

La pareja de aficionados al arte americanos formada por Marlene y Spencer Hays, amantes ambos de la cultura francesa, ha reunido durante décadas un conjunto muy valioso de obras del siglo XIX y de comienzos del siglo XX ligadas al arte francés.

Los vínculos de amistad entre los propietarios y el presidente de los museos de Orsay y de la Orangerie permitirán presentar parte de su colección en el primer centro.

Entre las obras que podremos ver en el Musée d´ Orsay desde el 16 de abril se encuentra el sétimo panel de los Jardines públicos de Edouard Vuillard, trabajos de Bonnard, Ranson o Roussel y paneles decorativos de Maurice Denis o dos obras maestras simbolistas de Redon. La década de 1860 y el periodo impresionista también estarán bien representados con obras firmadas por Fantin-Latour, Tissot, Caillebotte, Berthe Morisot o Eva Gonzalès. La colección se cierra cronológicamente con Derain, Matisse y Modigliani.

El director de la Fundación Balenciaga, Javier González de Durana, señaló ayer que la bajada de 550.000 euros en las aportaciones del Gobierno Vasco y la Diputación de Guipuzcoa al centro dedicado al modisto guipuzcoano en Guetaria podría hacer “reorientar sus actividades a otros campos”.

Según el ex director de Tenerife Espacio de las Artes, el museo funciona a “sólo el 30 por ciento de sus potencialidades”.

Ha reconocido que hasta ahora el museo se ha “empeñado” en organizar exposiciones temporales, “que son costosas, pero que traen mucho público”, pero que quedan campos a trabajar, como la investigación, a los que actualmente no se les da demasiada importancia.

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LABoral se ha convertido en la primera institución cultural de nuestro país que cuenta con un canal propio en iTunes U, una plataforma de distribución de contenidos culturales y educativos para entidades académicas y museos que pone a disposición de estudiantes y público en general archivos multimedia descargables gratuitamente en formato podcast desde cualquier ordenador (Mac o PC) previa instalación del programa y desde los dispositivos móviles de Apple.

LABoral ofrece en este canal información audiovisual sobre el Centro, colecciones de archivos de exposiciones y datos sobre producción, educación y formación. El Centro también pone a disposición del público las secciones Encuentros en LABoral, que incluye entrevistas con comisarios, artistas y los protagonistas de los procesos creativos, así como Procesando, una sección que recoge una serie de entrevistas con artistas asturianos producida por el Centro de Arte y realizada por Fiumfoto.

Además, el centro gijonés pondrá a disposición del público próximamente una aplicación en la que podrán hacer recorridos virtuales de las diferentes exposiciones que se celebran en LABoral a modo de catálogos expandidos.

The Moon Museum, proyecto del artista toledano Karlos Gil, ha sido seleccionado como trabajo ganador de la Beca de Producción DKV Seguros–Álvarez Margaride, convocada por esta entidad aseguradora y LABoral.

Gil desarrollará su proyecto en una residencia artística de hasta dos meses de duración en Plataforma 0. Centro de Producción de LABoral, y después lo presentará en público desde el 22 de junio y hasta el 22 de septiembre de este año.

The Moon Museum fue un supuesto proyecto secreto realizado por la NASA en 1969 que consistía en grabar sobre la superficie de la luna seis obras realizadas ex profeso por otros tantos artistas norteamericanos de los sesenta: John Chamberlain, Forrest Myers, David Novros, Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg y Andy Warhol.

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