La 33ª edición de ARCOmadrid tendrá lugar del 19 al 23 de febrero de 2014 en los pabellones 5 y 7 de IFEMA (días más tarde de lo habitual para no coincidir con la también desplazada ZONA MACO). El plazo de solicitud de participación queda abierto desde mañana, 8 de mayo, hasta el 1 de julio. La feria estrenará imagen y un nuevo esquema espacial diseñado por Andrés Jaque.

Finlandia será el País Invitado de honor y una selección de galerías del país, realizada por Leevi Haapala, comisario de colecciones del museo Kiasma en Helsinki, presentará en la capital la producción artística contemporánea de aquel mercado. Como es habitual, la presencia de Finlandia se verá reforzada con exposiciones y actividades variadas en las principales instituciones y museos madrileños.

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El público podrá adentrarse en la ampliación del Kimbell Art Museum de Fort Worth diseñada por Renzo Piano desde el próximo 27 de noviembre. Elaborada en vidrio, hormigón y madera, se compone de un edificio de dos alas paralelas conectadas por dos galerías acristaladas. Cuenta con varios espacios expositivos, algunos destinados a obras sensibles a la luz, un auditorio, una biblioteca y dependencias educativas.

Allí podrán verse obras de arte precolombino, africano y asiático. La ampliación ha tenido un coste de 135 millones de dólares.

La Galería Delimbo de Sevilla presenta, hasta el 30 de junio, quince nuevas obras de Nuria Mora, incluyendo dibujos, pinturas, escultura y una instalación. Una de las esculturas será inédita: la que la artista ha realizado en colaboración con la revista Architectural Digest (AD).

La obra de Nuria Mora se ha expuesto en la Tate Modern de Londres, la Fundació Miró, el Instituto Cervantes o el Museo de arte contemporáneo de Johannesburgo y ha realizado campañas para Loewe en Tokio, además de ser la artista encargada del último cartel del Circo del Sol.

El proyecto Los países de Pedro G. Romero surgió en 2008 a partir de un encargo de la Universidad Complutense de Madrid en el que se invitaba al artista a trabajar en el País Vasco a partir de una serie de lugares seleccionados por su ejemplaridad o no a nivel urbanístico.

Romero ya se encontraba trabajando allí y encontró una relación evidente entre la recuperación y restauración de las viejas fábricas papeleras de Tolosa y el daño medioambiental causado por la industria celulosa actual en Hernani.

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Dentro del Plan de Comunicación Cultural de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Museo Cerralbo expone desde mañana una pequeña selección de obras del artista cordobés Emilio Serrano: dieciséis dibujos o grafitos sobre tabla que recuerdan a los viejos maestros.

El 8 de mayo, La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona inaugura la exposición “Carmen Amaya 1963. Fotografías de Colita y Julio Ubiña”, que rinde homenaje a la bailaora catalana a través de imágenes de Colita y Julio Ubiña que retratan sus vivencias y bailes en el último año de su vida.

Las fotografías, que van del reportaje al puro retrato, destacan por su expresividad, reforzada por una estética característica de la década de los sesenta, con fuertes contrastes lumínicos.

Las fotografías expuestas invitan a recorrer cronológicamente distintos momentos de la vida artística y personal de la artista. Podrán verse hasta el próximo 7 de julio.

El arquitecto estadounidense Frank O.Ghery, Les Luthiers, la actriz Helen Mirren, la artista serbia Marina Abramovic, el creador Armando Villegas o José Mercé se encuentran entre los 33 candidatos que optan en 2013 al Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se fallará este jueves en Oviedo.

El Premio de las Artes es el primero que se va a fallar en la 33ª edición de los Premios Príncipe de Asturias. Los candidatos proceden de Argentina, Austria, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Estonia, Georgia, Hungría, Italia, Japón, Kazajistán, Perú, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Serbia Ucrania, Zimbabue y España.

El jurado, presidido por José Lladó, estará compuesto por el cineasta José Luis Cienfuegos; el director de orquesta Marzio Conti; los editores Catalina Luca de Tena, Carlos Fitz-James Stuart Hans, Meinke Paege y Elena Ochoa; el crítico musical Guillermo García-Alcalde; la arquitecta Benedetta Tagliabue, la filósofa Amelia Valcárcel; los expertos en arte Carlos Urroz y Carmen Giménez Martín; el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza; el ex director de la Tate Modern de Londres, Vicente Todolí y el director de teatro José María Flotats i Picas.

El Premio de las Artes reconoce la labor de personas o instituciones que en el campo de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura u otras manifestaciones artísticas han realizado una “aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad”.

Está dotado con una escultura de Joan Miró (símbolo representativo del galardón), 50.000 euros, un diploma y una insignia.

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La viceministra rusa de Cultura, Alla Manílova, ha afirmado que su ministerio y el Hermitage de San Petersburgo mantienen su interés en la instalación en Barcelona de una filial de la pinacoteca en la que mostrar “colecciones excepcionales”.

La futurible apertura de un Hermitage barcelonés sería impulsada por inversores privados internacionales y la anunció la Generalitat el pasado noviembre en Moscú, tras una reunión entre la propia Manílova y una delegación catalana encabezada por Artur Mas tras la firma de un “protocolo de intenciones” con el Hermitage. Desde entonces apenas se han tenido noticias del proyecto.

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El Museum of Modern Art de Nueva York sigue los pasos del Metropolitan y ha anunciado que, a partir del próximo miércoles, abrirá sus salas al público los siete días de la semana a causa de la demanda del público. Hasta ahora, el MoMA cerraba sus puertas los martes.

El MoMA ya abrió los siete días de la semana entre 1929, año de su inauguración, y 1975, fecha en que se decidió cerrar los martes por ahorro. Desde la renovación del centro en 2004, sus visitantes se han incrementado anualmente de 1,5 a 3 millones.

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La presidenta de la Fundación Palacio de Villalón, la baronesa Carmen Thyssen, y el rector de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Juan Manuel Suárez Japón, han firmado un convenio de colaboración con el objetivo de poner en marcha actividades académicas, culturales y de investigación conjuntas entre el Museo Carmen Thyssen de Málaga y dicha universidad.

El convenio de colaboración se materializará a través de actividades que se irán concretando en convenios de colaboración específicos. Además, dicho acuerdo establece el asesoramiento mutuo de ambas entidades, la cooperación en los programas de actividades relacionadas con la Colección Carmen Thyssen y las exposiciones temporales, así como la organización y ejecución de actividades comunes relacionadas con la promoción social.

Las pinturas y esculturas de Jeffrey Gibson, cuya producción expone desde mañana el Institute of Contemporary Art de Boston, combinan hábilmente caracteres de la abstracción geométrica y el minimalismo con el empleo de materiales y motivos propios del arte indígena norteamericano.

En Boston podremos ver sus pinturas recientes, elaboradas con piel animal planchada sobre la que Gibson aplicó capas de luminosa pintura. El objetivo: demostrarnos que las fronteras entre alta y baja cultura son maleables y que la historia de la pintura abstracta y la de la creación popular estadounidense no han evolucionado de forma demasiado distante.

El Museum of Contemporary Art de Sidney muestra desde mañana 27 conocídisimas fotografías de Jeff Wall, incluyendo sus épicos trabajos a gran escala, imágenes más pequeñas de atmósfera íntima y piezas en blanco y negro representativas de sus tres décadas de carrera.

Entre las obras expuestas destacan The Destroyed Room (1978); A sudden gust of wind (after Hokasai) (1993); After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, the Prologue (1999-2000), Knife throw (2008) y Boy falls from tree (2010).

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Los próximos días 3 y 4 de mayo Bilbao acoge su primer Fin de Semana de las Artes de la mano de Bilbao Art District, iniciativa público-privada que se desarrollará en el ensache de la ciudad, en la zona comprendida entre el Museo Marítimo, Jardines de Albia, Colón de Larreategui y el paseo Abandoibarra.

Bilbao Art District sigue la estela de eventos similares llevados a cabo en Berlín, Milán, Londres, Helsinki u Oslo e incluirá música en vivo, talleres, animación y actividades para todas las edades.

Los museos y galerías de la zona contarán con horarios especiales de apertura y visitas guiadas: el Guggenheim, el de Bellas Artes, el del Paseo Marítimo y la Sala Rekalde ampliarán su horario habitual hasta las 22.00 horas y ofrecerán entrada gratuita en esa franja horaria especial.

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Desde el próximo 3 de mayo, el Musée d´ Art Contemporain de Nimes mostrará una selección de obras de artistas que han inspirado a Norman Foster o que el arquitecto ha coleccionado en el marco de una exhibición que ha sido comisariada por el propio Foster. Los trabajos expuestos son obras de grandes figuras del arte moderno y de creadores y diseñadores emergentes.

Entre los artistas representados en la exhibición figuran Umberto Boccioni, Giacometti, Gerhard Richter, Juan Muñoz, Ai Weiwei o el argentino Miguel Ángel Ríos.

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La sala Kubo Kutxa de San Sebastián presentará, desde el próximo viernes hasta el 1 de septiembre, la muestra “Menchu Gal. Entre París y Madrid”, que incluirá 58 óleos, seis dibujos, una docena de acuarelas y la serie “Aguafuertes del Norte” junto a 19 obras de creadores contemporáneos a Gal, como Aurelio Arteta, Salvador Dalí, Carmen Laffón, Fernand Léger, Antonio López, Matisse o Picasso.

La exposición se articula cronológicamente y se acompañará del documental “Menchu Gal- Un espíritu libre”.

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El nuevo Auditorio y Centro de Conferencias de Reikiavik, Harpa, diseñado por los estudios Henning Larsen, Batteríið Architects y Olafur Eliasson, ha sido galardonado con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Mies van der Rohe de 2013.

La Nave de Música de Matadero Madrid, del estudio Langarita-Navarro Arquitectos, ha recibido la Mención Especial del jurado al Arquitecto Emergente.

El edificio islandés se impuso a los otros cuatro finalistas de esta edición, entre los que se encontraba el espacio Metropol Parasol de Sevilla, del arquitecto alemán Jürgen Mayer.

También llegaron a la final el Ayuntamiento de Gante, de Robbrecht en Daem y Marie-José Van Hee; el parque público Superkilen de Copenhague, obra de BIG Bjarke Ingels Group, Topotek1 y Superflex y la residencia de ancianos Alcácer do Sal (Portugal), de Aires Mateus Arquitectos.

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El Consejo de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las Comunidades y Ciudades Autónomas en esta materia, anunció el pasado 26 de abril la aprobación del Plan Nacional de Educación y Patrimonio, que tendrá como objetivos la investigación en materia de educación patrimonial, la innovación en didáctica del Patrimonio Cultural, la comunicación entre gestores culturales y educadores y la capacitación de ambos colectivos en la transmisión de los valores patrimoniales.

La reunión del Consejo, que tuvo lugar los días 24 y 25 de abril en Lorca, estuvo presidida por el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, Jesús Prieto de Pedro, y contó con la presencia de los directores generales de Patrimonio Cultural de todas las Comunidades Autónomas.

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Hasta el próximo 11 de agosto, el ARoS danés dedica su mayor exposición hasta la fecha a la fotógrafa Annika von Hausswolf, una muestra organizada con la estrecha colaboración de la artista que incluye una selección de sus trabajos desde los noventa hasta la actualidad y una nueva pieza site-specific.

Sus imágenes nos muestran persianas bajadas, salas de estar vacías pobladas de objetos siniestros, niños con motosierras y cuerpos desnudos en el bosque, mezclando motivos familiares y extraños que buscan sumergir al espectador en un mundo paralelo en el que los objetos ganan la importancia expresiva que el ser humano, a menudo ausente, pierde.

Von Hausswolf es una de las jóvenes fotógrafas escandinavas con mayor proyección y sus trabajos, de resonancias surrealistas, incluyen reminiscencias de su infancia y enfoques surrealistas.

El pasado 26 de abril, la galería berlinesa Michael Janssen abrió su segunda individual dedicada a la artista británica Rose Wylie, una muestra centrada en su obra  en papel en la última década que incluye dibujos, collages y acuarelas inspirados en escenas fílmicas, en recuerdos y sueños y en sus propias meditaciones.

Su producción resulta accesible e inmediata y combina temas cotidianos, una figuración ingenua y composiciones elaboradas con un potente sentido lírico. Sus referencias son variadas: desde Durero a Quentin Tarantino pasando por Basquiat y Philip Guston.

La Tate Britain abrirá el próximo mes de mayo otra individual de sus obras más recientes.

Coincidiendo con el pasado Gallery Weekend berlinés, la Galería ŻAK | BRANICKA de la capital alemana inauguró una amplia muestra dedicada a Valie Export que podrá verse hasta el 15 de junio. La muestra pondrá de relieve la importancia del cuerpo y el contacto físico en su obra, desarrollada en múltiples medios: instalaciones, dibujos, fotografía, cine y material de archivo.

El título de la exhibición, “Fragmente der Bilder einer Berührung”, ha sido tomado del de una instalación del mismo nombre fechada en 1994 en la que varias bombillas son rítmicamente introducidas en tres líquidos considerados fundamentales para la vida: agual, leche y aceite. Su fusión con la electricidad genera un peligro y una amenaza que la artista asocia a otros tipos de contactos entre elementos que se repelen.

Valie Export, que desde 1967 tomó su nombre artístico del de una marca de cigarrillos rechazando los apellidos de su padre y su marido, es es catedrática de performance multimedia en la Academia de Media Kunst|Kunsthochschule für Medien de Colonia, en Alemania.
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