Europeana, biblioteca digital europea concebida como museo y archivo, ha lanzado su primera aplicación gratuita para iPad. Se llama Europeana Open Culture y permite al público contemplar en detalle 350.000 imágenes de destacadas colecciones europeas, compartirlas en webs de referencia como Wikipedia y hacer comentarios sobre ellas.

Se estructura en cinco temas: mapas y planos, tesoros del arte, tesoros del pasado, tesoros de la naturaleza e imágenes del pasado y entre las instituciones que han participado en el proyecto figuran el Real Jardín Botánico de Edimburgo, el Rijksmuseum, la Biblioteca Nacional de Polonia, el Museo Arqueológico de Portugal, la Academia de Ciencias de Bulgaria y la Biblioteca Digital del Ministerio de Defensa español.

Para acceder a imágenes concretas pueden buscarse palabras clave en un buscador o escoger una de las secciones temáticas. El usuario puede marcar sus obras favoritas y configurar con ellas su propio museo. Todas las imágenes incluidas en Europeana Open Culture son de dominio público y pueden emplearse para cualquier fin, desde el educativo hasta el comercial.

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Paris, Londres o Ámsterdam son algunas de las ciudades en las que ha vivido el artista madrileño Joaquín Pacheco, cuyas pinturas evidencian las constantes vitales que ha mantenido a lo largo de todos los cambios de domicilio. El único espacio que no ha abandonado es el lienzo y el acrílico que cubre la superficie.

Distingue en sus trabajos dos planos espaciales, correspondientes a la tierra y al cielo, en una división tan rotunda como los elementos que componen sus imágenes, hombres de espaldas, observadores, o de frente: figuras solitarias de siluetas perfiladas por la luz que se muestran contemplativas en espacios semidesnudos o enmarcadas en encuadres cinematográficos que describen momentos en la vida de los personajes, en su mayoría peatones anónimos.

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En la segunda salida a subasta de un mural callejero de Banksy que desapareció en febrero del barrio londinense de Wood Green y que muestra a un niño de un país en vías de desarrollo cosiendo banderas británicas, la pieza tendrá un precio de salida de un millón de euros en la casa Sincura Group.

La obra ha sido ligeramente restaurada y, si no alcanza el precio de salida, será vendida a un coleccionista en EE.UU.

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Desde hoy y hasta el 7 de junio se desarrolla en el Earls Court de la capital británica la cuarta edición de Pinta London, única feria europea dedicada al arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica.

Participan en la cita más de 50 galerías internacionales que exhibirán y venderán obras de artistas latinoamericanos, españoles y portugueses.

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Desde mañana hasta el 26 de julio, el Goethe-Institut de Madrid muestra, en el marco de PHotoEspaña, las obras de dos jóvenes artistas alemanes, Anne Schumann y Daniel Seiffert, que abordan en sus imágenes la relación entre el pasado y el presente.

Cada uno desde su estética, ambos siguen las huellas de su pasado y, en sus series, analizan su construcción y efectos sobre el presente y el observador.

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La Tate Britain examina la trayectoria de Gary Hume en una muestra abierta hasta el 1 de septiembre que incluye trabajos representativos de las últimas dos décadas de producción del británico. Hume es autor de dibujos de formas abstractas y la primera pintura que veremos en la muestra, Innocence and Stupidity, se caracteriza por explorar los límites entre abstracción y representación y es semejante a una prueba de tinta.

El artista se deja también influenciar por la pintura medieval y se sirve del conejo como motivo recurrente para representar la fragilidad.

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HangarBicocca, centro de arte contemporáneo milánes bajo la dirección de Vicente Todolí las próximas tres temporadas, nos avanza su próxima programación. Veremos en 2015 una individual de Juan Muñoz que examinará el conjunto de su obra desde nuevos enfoques y que está siendo preparada en colaboración con James Lingwood y la también escultora Cristina Iglesias, que fuera su pareja. Incluirá la instalación Double Bind, que ya pudo verse en la sala de Turbinas de la Tate Modern en 2001, cuando Todolí era director del centro londinense.

Antes, en octubre de 2014, Dieter Roth llevará a HangarBicocca un proyecto en el que reconstruirá el Schimmelmuseum, el Museo del Moho de Hamburgo. Dicho moho fue precisamente la causa de su cierre por parte de las autoridades sanitarias de la ciudad alemana. Todolí confiesa que no le gustan las colectivas, así que también nos esperan en Milán monográficas de Cildo Meireles, los portugueses Paiva & Gusmão, las italianas Micol Assaël e Celine Condorelli y el mexicano Damián Ortega.

ARQUIN-FAD, la Asociación Interdisciplinaria del Diseño del Espacio del FAD, ha convocado la 55ª edición de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo. Este año, el jurado ha escogido un total de 27 obras finalistas que optan a premio: 12 en la categoría de Arquitectura, 4 en la de Interiorismo, 5 en la de Ciudad y Paisaje y 6 en la de Intervenciones Efímeras.

El jurado está presidido por el arquitecto Dani Freixes y tiene como vocales a Eulàlia Aran, Jordi Farrando, Eva Prats, Nuno Sampaio y Maier Vélez.

El total de obras presentadas han sido 401, de las cuales 229 corresponden a la categoría de Arquitectura, 81 a la de Interiorismo, 22 a la de Ciudad y Paisaje y 69 a la de Intervenciones Efímeras.

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En declaraciones esta mañana a la cadena COPE, el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, se ha declarado “completamente abierto” a “revisar” el incremento al 21% del IVA cultural siempre que bajarlo sea “compatible” con los objetivos de consolidación fiscal.

El ministro dice ser consciente de “las complicaciones” que ha suscitado la subida al 21%, sobre todo en la “asistencia a espectáculos”. Sin embargo, Wert ha precisado que no hay que olvidar las “recomendaciones específicas” que acaba de hacer a España la Comisión Europea sobre la existencia aún de “excesivos” tipos reducidos de IVA.

En su opinión, el IVA cultural “hay que enmarcarlo en una reflexión más amplia no solo en los aspectos fiscales de la cultura, que también, sino sobre nuevas formas de incentivos a las industrias culturales y creativas en aspectos que tienen que ver con el mecenazgo”.

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Eva González-Sancho, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) desde hace sólo tres meses, ha presentado su dimisión.

Fue seleccionada para el cargo a finales de febrero y tomó posesión el 4 de marzo, tras un concurso público convocado por la Junta de Castilla y León para cubrir la vacante de Agustín Pérez Rubio, que también dimitió (en este caso por los recortes económicos que afectaban al centro) y que a su vez sustituía a Rafael Doctor.

González-Sancho, comisaria de exposiciones, fue directora del Fondo Regional de Arte Contemporáneo (FRAC) Bourgogne de Dijón entre 2003 y 2011 y pretendía profundizar en la proyección internacional del MUSAC.

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El pasado viernes se inauguró en Oslo una doble muestra con más de 270 obras de Edvard Munch; la mayor retrospectiva dedicada al artista hasta la fecha, programada con motivo de los 150 años de su nacimiento.

Bajo el título de “Munch 150”, la muestra nos brinda un amplio recorrido por la obra del pintor atendiendo a épocas y en dos espacios: sus litografías, dibujos y pinturas realizados entre 1882 y 1902 pueden verse en la Galería Nacional y los que llevó a cabo entre 1904 y 1944 en el Museo Munch, ambos en Oslo.

La exposición podrá ser visitada hasta el 13 de octubre y los trabajos que acoge proceden de las colecciones propias de estos museos y de préstamos recibidos de instituciones públicas y privadas noruegas e internacionales.

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Coincidiendo con el tercer centenario de la fundación de la Academia Española y con la festividad del patrono de la Academia de Bellas Artes, el 29 de mayo se reunieron los directores y varios académicos de ambas corporaciones para hacer donación a la RAE de doscientas sesenta y dos estampas de “Monumentos Arquitectónicos de España”.

Las estampas se publicaron entre 1856 y 1882 y forman parte de uno de los proyectos editoriales más ambiciosos del arte gráfico español del siglo XIX. El objetivo de esta iniciativa era reunir el patrimonio arquitectónico nacional en estampas de gran formato, aplicando los procedimientos de grabado y cromolitografía más innovadores de aquel momento, como el grabado en acero, que permitía un aumento considerable de la tirada sin que la imagen perdiera calidad; la fotografía, utilizada como un complemento auxiliar por los dibujantes; y la cromolitografía o litografía en color con varias piedras, que revolucionó el panorama de la ilustración del libro.

Todas las estampas donadas a la Academia Española son originales de época y sus matrices de grabado se conservan en la Calcografía Nacional.

La Fundación COAM de Madrid presenta, hasta el 28 de junio, la exposición de fotografía “Desde la Arquitectura”, que incluye imágenes de Montserrat Zamorano Gañán que tratan de explicar el entorno físico que nos rodea, las claves de las construcciones urbanas. Cada punto de vista adoptado tiene una función descriptiva diferente: visiones generales que relacionan el edificio con el entorno, otras más próximas que permiten la comprensión y relación de los espacios y otras que nos acercan a la materialidad de los proyectos.

Zamorano Gañán es arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid ETSAM desde 2009 y actualmente centra su campo de estudio en la representación de la Arquitectura a través de la fotografía.

Como fotógrafa de arquitectura, sus primeras colaboraciones las realiza para Arquitectura Viva. Fotografió el proceso constructivo del Pabellón de España en la Expo de Shanghai 2010 y su obra fotográfica ha sido finalista en premios internacionales.

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La 55ª edición de la Bienal de Venecia ha galardonado con el León de Oro a las participaciones nacionales al pabellón de Angola en su primera participación en la muestra, mientras que el mismo premio al mejor artista ha sido para Tino Sehgal. La organización también otorgó el León de Plata a la joven artista francesa Camille Henrot.

Bajo el título “Luanda, encyclopedic city”, el pabellón angoleño expone una obra de Edson Chagas compuesta por 23 pósters fotográficos de gran tamaño. El pabellón se ubica en el Palazzo Cini, en el barrio de Dorsoduro.

María Lassnig y Marisa Merz recibirán el León de Oro en reconocimiento a toda su carrera.

El jurado, presidido por Jessica Morgan (Reino Unido) y compuesto por Sofía Hernández Chong Cuy (México), Francesco Manacorda (Italia), Bisi Silva (Nigeria) y Ali Subotnick (Estados Unidos), ha otorgado cuatro menciones especiales para Sharon Hayes (Estados Unidos), Roberto Cuoghi (Italia) y para Chipre y Lituania (conjunta) y Japón como países.

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Siete años después de dedicarle su primera exposición en esta sala, la Gagosian Gallery de Londres presenta, hasta el 30 de junio, una selección de trabajos de Mario Merz, miembro clave del Arte Povera que incorporó a sus obras telas, objetos encontrados y tubos de neón al considerar que el encuentro de los materiales suponía el éxtasis de la creación artística.

Junto a esos materiales encontrados, un lei motiv de la producción de Merz fue su iglú, que para él representaba una forma orgánica ideal, a la par que símbolo del mundo y del hogar. Los compuso a partir de tierra, tela, masilla, fruta, cera, madera, vidrio y restos de animales.

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El Centro de Documentación de la Imagen de Santander presenta, hasta el 14 de julio, la muestra “Paisajes urbanos. Mundo Atlántico en los fondos fotográficos del CSIC y del CDIS”, muestra que cuenta con una selección de 60 vistas de ciudades enclavadas en el arco Atlántico y pertenecientes al legado fotográfico de Diego Angulo Iñiguez del CSIC y a los fondos que se custodian en el CDIS.

La exhibición se enmarca en un curso de verano de la Universidad de Cantabria que se desarrollará en el mes de julio en el que se impartirán dos conferencias abiertas al público en la Sala Ángel de la Hoz (CDIS).

La National Gallery of Art de Canadá muestra, hasta el 29 de septiembre, “The Noble Art of the Carracci and their School: A Selection of Drawings and Prints”, exposición que reivindica el trabajo de los hermanos Annibale y Agostino Carracci y de su primo Ludovico y el idealismo manierista que llevaron a su punto culminante en el último cuarto del s XVI. La exhibición también analiza su influencia sobre Il Guercino o Guido Reni y la trascendencia de sus escenas religiosas y mitológicas sobre las posteriores representaciones de paisajes y caricaturas.

La Gagosian Gallery de Londres presenta hasta julio una selección de cuatro tapices creados por Gerhard Richter en 2009: Abdu, Iblan, Musa y Yusuf. Todos se inspiran en su Abstract Painting (724-4) de 1990 e incorporan efectos visuales que implican la multiplicación de formas y colores.
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“Denominador común” es la primera muestra individual de Ana Santos en la galería madrileña The Goma tras su participación en Jugada a Tres Bandas 2012.

La artista portuguesa recopila materiales y objetos encontrados susceptibles de ser transformados. Después, en su estudio, es testigo de una escenografía en la que los cuerpos interactúan en un territorio más libre que el de la realidad y trata de alterar levemente los objetos sin caer en una representación de orden segundo.

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NoguerasBlanchard presenta en su espacio en Madrid su tercera exposición del artista argentino Leandro Erlich. Lleva por título “Lost Garden” y alberga interpretaciones y reconstrucciones de paisajes que trascienden el ámbito físico de las obras y el espacio. La muestra está conformada por una instalación in situ, cuatro esculturas y una maqueta.

Las instalaciones de Erlich, de carácter lúdico, están fabricadas a base de efectos ópticos que subvierten la noción de la realidad como construcción consensuada e investigan las posibilidades visuales y conceptuales del reflejo, creando atmósferas ficticias a partir de recursos tecnológicos y de manufactura ordinaria.

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