La retrospectiva “Phantom Home”, dedicada a la artista palestina Ahlam Shibli que el Jeu de Paume presenta hasta el 1 de septiembre ha levantado las iras de una organización judía radical (prohibida en Israel y Estados Unidos) que acusa a esta creadora de enaltecimiento del terrorismo y ha amenazado de muerte a Marta Gili, directora española de la institución, según ella misma ha revelado. El 30 de junio se ha convocado una manifestación frente a este centro, desalojado ya en dos ocasiones (14 y 18 de junio) por amenazas de bomba.

La muestra, coproducida por el MACBA de Barcelona y la Fundación Serralves de Oporto, ya pudo verse sin incidentes en la Ciudad Condal.

En el centro de la controversia se encuentra una de las seis series que articulan la exposición, Death, que recoge un conjunto de 68 fotografías en los que aparecen, principalmente a través de pósters, colgados en los salones familiares o las paredes de las calles de los campos de refugiados, retratos de combatientes o terroristas desaparecidos.

El Consejo Representativo de las Instituciones Judías de Francia (CRIF) remitió el 5 de junio una carta al Ministerio de Cultura galo en el que denuncia la “apología del terrorismo” que a su juicio supone la serie.

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El Irish Museum of Modern Art de Dublín acoge desde mañana la exposición “Cloud Illusions I Recall”, que explora las relaciones entre artes plásticas y cine a través de trabajos de Dominique Gonzalez-Foerster y Cerith Wyn Evans, que han dedicado algunas de sus obras a analizar las poéticas y estéticas presentes en la experiencia cinematográfica.

Encontraremos en el IMMA instalaciones, vídeo, cine, pinturas y textos que darán fe de la influencia del cine en la obra de Foerster y Evans ya desde su formación; a través del examen de su capacidad de transmitir temporalidad en el caso de Foerster y de su lenguaje y mecanismos comunicativos en en el caso de Wyn Evans. La exhibición incluye además obras de Marcel Broodthaers, James Coleman, Peter Doig, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Cindy Sherman o Andrey Tarkovsky y permanecerá abierta hasta el 25 de agosto.

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El Museo ABC muestra desde mañana una selección del arte sobre papel que nació en Madrid —o confluyó en la capital— en la etapa ochentera de la Movida.

Sin ser una exposición sobre la Movida, aunque la incluya, esta muestra trata de poner en valor el arte sobre papel y el papel del arte en aquel periodo.

Aunque varias obras están fechadas en el segundo lustro de los setenta y cumplen la función de prólogo, esta exposición ofrece una visión intimista y casi secreta de la década más descarada y explosiva del último medio siglo en España, porque una buena parte de las creaciones que la conforman son inéditas, por ser material de trabajo —como en el caso de los figurines de moda, los guiones de cine, los manuscritos literarios y los originales de pintores para la edición de serigrafías—, porque pasaron directamente de las manos de sus creadores a las de sus propietarios —como ocurre con muchas de las pinturas y dibujos exhibidos— o porque solo pudieron verse en su día muy fugazmente, como es el caso de las obras de “Gente y aparte” —solo en el diario ABC de aquellos sábados— o de la selección de portadas originales de LP creadas por artistas de muy diversas disciplinas y procedencias para la exposición “Su disco favorito”, de 1981.

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El Metropolitan Museum of Art de Nueva York muestra desde ayer una joya del mundo antiguo: el cilindro de Ciro, hallado en 1879 durante unas excavaciones en el antiguo territorio de Babilonia. Contiene inscripciones en escritura cuneiforme encargadas por el rey persa Ciro el Grande tras conquistar la región en el 539 a.C. El cilindro subraya la magnanimidad de aquel monarca, que restauó templos y permitió volver a sus hogares a los prisioneros. Se cree que aquel momento se correponde cronológicamente con el regreso a Jerusalén de los judiós que levantaron el Segundo templo.

El cilindro, y otras dieciséis obras relacionadas, han sido cedidas para esta exhibición por el British Museum.

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El Llibre del Sindicat Remença (1448), los Decreta de León (1188), el testimonio documental más antiguo del sistema parlamentario europeo, y los Materiales relativos a la misión Keicho a Europa (Japón y España) han sido inscritos en el Registro Memoria del Mundo de la UNESCO.

El Llibre del Sindicat Remença es un documento manuscrito en latín que recoge las actas de las reuniones llevadas a cabo por los siervos (remences), entre 1448 y 1449, en varias diócesis catalanas; los Decreta de León son un corpus documental redactado durante el reinado de Alfonso IX de León y reflejan un modelo de gobierno y de administración original en el marco de las instituciones españolas medievales y los Materiales relativos a la misión Keicho a Europa (Japón y España) reúne los materiales llevados a Japón por la misión Keicho en Europa, enviada desde el extremo oriental de Asia hacia el mundo occidental durante la Era de los Descubrimientos.

Una década después de que la sede definitiva de la Fundación Luis Seoane abriese sus puertas en La Coruña con una selección de los fondos de la colección de la Fundació la Caixa, este centro acoge de nuevo, hasta el 27 de octubre, una exposición de otra colección privada: la de la Fundación AENA, de arte contemporáneo.

La muestra “air_port_art” reúne obras de artistas nacionales e internacionales, sobre todo españoles, lo que dota a ésta de un cierto carácter documental en lo referente a la evolución del arte español de la segunda mitad del siglo XX, a través de las series realizadas por artistas como José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, José María Sicilia, Susy Gómez, Darío Urzay, Daniel Canogar o Antón Lamazares, constituyendo éste último, junto a Manolo Paz y Antonio Murado, la representación gallega de la muestra.

La selección realizada por la comisaria de la exposición, Ángeles Imaña, permite asimismo realizar un recorrido por la pintura de principios de la década de los noventa hasta nuestros días a través de piezas de Miquel Barceló, Pedro Calapez, Luis Gordillo, Federico Herrero, Juan Navarro Baldeweg, Soledad Sevilla, Juan Uslé, Antón Lamazares o Roberto Matta, y sumergirse en la fotografía contemporánea de la mano de Chema Madoz, Daniel Canogar, Pablo Genovés, Dionisio González, Paloma Navares, Santiago Sierra o Álvaro Sánchez-Montañés.

En el apartado correspondiente a la escultura, los trabajos de Fabrizio Plessi y Miquel Navarro se intercalan con la obra de Manolo Paz, Pello Irazu, Jaume Plensa y Joan Cortés, un conjunto de obras que junto a las piezas de vídeo de José Manuel Ballester y Tim White-Sobieski conforman una panorámica del arte de las dos últimas décadas que se cierra con los trabajos de Darío Villaba, Bernardí Roig y Jan Hendrix.

Hasta el 8 de septiembre, la Schirn Kunsthalle de Frankfurt nos presenta la primera antología europea dedicada al fotógrafo Philip-Lorca diCorcia, cuyas imágenes destacan por retratar escenarios cotidianos a través de sus detalles, por su cuidada elaboración y por su examen de las posibilidades de la fotografía documental.

DiCorcia plantea su producción, articulada en series, como un análisis sobre las posibilidades de representar fielmente lo real. Esta exposición, organizada en estrecha colaboración con el artista, incluye proyectos recientes como East of Eden y series anteriores, como Hustlers (1990-1992), sobre la prostitución masculina; Heads (2000-2001), en la que retrató el día a día de paseantes de Nueva York; Streetwork (1993–1999), Lucky 13 (2004) y A Storybook Life (1975–1999).

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El director teatral Miguel Narros ha muerto hoy en Madrid a los 84 años.

Tras cursar estudios en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, completó su formación en Francia y ejerció como Catedrático de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y como director teatral en el Teatro Español Universitario (T.E.U.).

Posteriormente impulsó varios proyectos teatrales, como el Pequeño Teatro, el Teatro Estudio de Madrid y el Teatro Estable Castellano.

Fue director del Teatro Español en dos ocasiones, entre 1966 y 1970 y entre 1984 1989 y Premio Nacional de Teatro también dos veces.

Sotheby´s Londres logró vender el pasado 18 de junio El Palacio Contarini de Monet (1908) por 19.682.500 libras (22.967.506 euros). Ejecutada en Venecia, esta pintura se centra en la plasmación del agua de uno de los canales de la ciudad y del reflejo de la arquitectura del Palacio en ella. Se considera que es una de las obras del impresionista que más se aproxima a la abstracción.

Otro lienzo de Monet, El puente del Bois, se adjudicó por algo más de siete millones de euros.

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Bajo el patrocinio de la Fundación Mutua Madrileña, la Cátedra del Museo del Prado es una de los proyectos más destacados del Centro de Estudios de la pinacoteca, con sede en el Casón del Buen Retiro, pues cuenta con la participación de prestigiosas personalidades del panorama museístico internacional.

El programa de la cuarta Cátedra del Prado en 2013 abordará aspectos biográficos y artísticos de Goya y será dirigida por Manuela Mena, que fundamentará sus ponencias en las conclusiones de los estudios y el trabajo que, sobre su figura, se han llevado a cabo en las últimas dos décadas en el Museo.

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Con tiempo. Así ha anunciado su retirada Christopher Brown, director del Ashmolean Museum de Oxford desde hace dieciséis años. Actualmente trabaja en la preparación de una exposición sobre Van Dyck y Rembrandt que este centro acogerá en 2016 y, tras abandonar el museo, será profesor universitario.

Desde que Brown pasó a ser cabeza del Ashmolean en 1998, este museo ha multiplicado por diez sus visitantes anuales, de cien mil a un millón, y su arquitectura fue renovada por Rick Mather. En homenaje a su labor, el centro proyecta crear becas de comisariado con su nombre.

El proceso de búsqueda de un nuevo director para el museo de Oxford se iniciará pronto, con el fin de que su sustituto pueda entrar a trabajar en el Ashmolean justo en septiembre del año que viene. 

En el marco de PhotoEspaña, el fotógrafo Lucien Clergue presenta la muestra “Picasso mon ami”, en la Galerie du 10 del Instituto Francés de Madrid, donde podrá verse desde el 21 de junio hasta el 26 de julio.

Allí podremos ver una serie de 38 fotografías inéditas en blanco y negro y en color dedicadas a Picasso, con el que mantuvo una gran amistad.

Originario de Arles, en 1969 Lucien Clergue fundó, en colaboración con Michel Tournier y Jean-Maurice Rouquette, los encuentros internacionales de fotografía de aquella ciudad, que impulsaron la creación en 1983 de la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles.

La Obra Social “la Caixa” presenta en CaixaForum Palma hasta el 29 de septiembre “Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado”, exposición itinerante que en su presentación balear conmemorará dos efemérides: el centenario de la presencia de la entidad financiera en las Islas Baleares y el vigésimo aniversario del propio CaixaForum Palma.

Componen la muestra 44 pinturas de los maestros del género procedentes de los fondos del Museo del Prado y esta exhibición será la primera en las Islas Baleares compuesta íntegramente por fondos de la pinacoteca.

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Poetas de Arousa, Barcelona, Bilbao, Ciudad Real, Granada, Jaén, L’Hospitalet, Madrid, Mallorca, Valencia y Vigo participarán este año en el campeonato Poetry Slam Madrid, que se celebra en CentroCentro los días 21 y 22 de junio y se organiza paralelamente a un encuentro con poetas de seis países distintos, que tendrá lugar también este fin de semana.

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La Fundación barcelonesa Foto Colectania impulsa el proyecto online “Impresiones“, una revista digital bilingüe (en español e inglés) que contará con ocho números dedicados a la obra de otros tantos fotógrafos españoles cuya trayectoria se fecha desde los años cincuenta hasta la actualidad.

Cada número contará con la introducción de un experto en fotografía procedente del ámbito internacional (críticos de arte, directores de museos o comisarios) que ofrecerá un análisis original de la obra de los fotógrafos seleccionados.

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Off Limits acoge hoy a las 20:30 horas la presentación de Proyecto 13 (Exhibition About You and Me), del colectivo artístico Les filles Föllen, en su espacio de Lavapiés.

La iniciativa consta de una docena de piezas expositivas elaboradas a partir de una selección de imágenes de vídeo del archivo Re.act.feminism, estudiado por las artistas integrantes de Les filles Föllen, Tuixén Benet y Margherita Bergamo, durante su residencia en la Fundación Tàpies de Barcelona entre el 16 de noviembre de 2012 y el 17 de febrero de 2013.

Ambas creadoras, pricedentes de Cataluña e Italia respectivamente, muestran en Madrid cinco de las piezas y ejecutarán una performance en vivo con la colaboración de la realizadora Sandra Serna, que registrará los vídeos simultáneamente.

La entrada será de 5 euros y se podrá sacar en la taquilla de Off Limits hoy mismo. El espacio está abierto desde las 19:00 horas, bien para retirar la entrada o para disfrutar de una consumición en la terraza antes de la representación.

Les filles Föllen entiende la creación artística como un proceso abierto, público y compartido en el que la formación y la investigación del creador debe revelarse ante cualquiera que lo disfrute.

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Richard D. Kinder sustituirá como presidente del patronato del Museo de Bellas Artes de Houston a Cornelia Fullen, que ha ocupado el cargo en los últimos seis años, según se ha decidido en la última reunión de esta institución.

Kinder, vinculado a este museo, sobre todo a sus labores educativas, desde hace veinticinco años, es conocido en Estados Unidos por sus labores filantrópicas en áreas como la ecología, la educación y la cultura.

Este verano, tres monumentales esculturas de Baselitz podrán verse en el John Madejski Garden de Londres. Se trata de la respuesta del alemán a la escultura Las tres gracias de Canova, expuesta en el Victoria & Albert Museum; Baselitz evoca la alegría bucólica de la escena, pero ha tallado a las figuras femeninas con tacones altos y uniendo sus brazos y la superficie de sus piezas en bronce contrasta con las formas suaves de mármol de la de Canova. Este trabajo nos remite también a la escultura africana, las tallas medievales y el arte popular.

Ayer tuvo lugar, bajo la presidencia de los Príncipes de Asturias, la reunión anual del patronato de la Residencia de Estudiantes, en el que se hizo balance de las actividades llevadas a cabo por esta institución en 2012 y se marcaron objetivos de cara a 2014.

La Residencia continuará en su empeño por la recuperación de la “Historia intelectual de la Edad de Plata (1868-1936)”, mantendrá su apuesta por la investigación y divulgación del “Porvenir de la cultura” y continuará con su programación relacionada con la música y la poesía.

El patronato acordó también consolidar su presencia en Internet para tratar de conseguir una “Residencia de Estudiantes digital” y publicar nuevos volúmenes de sus colecciones en formato de papel y digitales.

La Casa del Lector de Matadero Madrid inaugura hoy una muestra antológica del fondo de literatura popular de los siglos XIX y XX cedido a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez por el bibliófilo y coleccionista Fernando Eguidazu.

Éste es el programa:

19:00 horas

Mesa redonda en torno a la literatura popular en España. Con Ramón Charlo, Fernando Eguidazu y César Mallorquí

En el Auditorio

19:45 horas

Proyección del documental M. L. Estefanía. Galicia, más Oeste que nunca, dirigido por José Ballesta de Diego

En el Auditorio