El Ayuntamiento del distrito de Ámsterdam donde se encuentra el Rijksmuseum, recientemente abierto tras 10 años cerrado por obras de remodelación, limitará el tráfico de bicicletas por el arco que atraviesa el edificio para evitar accidentes.
Este pasaje lo usan una media de unos 11.000 ciclistas diarios. A partir del próximo lunes, permanecerá cerrado para ellos entre las 8:00 y las 18:00 horas.
El director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, afirma que allí se han descubierto las que podrían ser las primeras imágenes de indios americanos en Europa. Aparecen en un fresco pintado dos años después del primer viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo: allí se ve un bosquejo de un grupo de hombres desnudos, en actitud de estar bailando.
El hallazgo ha tenido lugar durante la restauración del fresco de la Resurrección de Cristo de Pinturicchio, pintado en una de las salas que el artista decoró para el papa Alejandro VI.
El Círculo de Bellas Artes ha emprendido una iniciativa en la que nos pide colaboración activa a través de la donación de 1 euro y de una foto de nuestro rostro. Con el lema “Da la cara por el Círculo, da la cara por tu cultura“, el proyecto pretende involucrar al público del CBA en la defensa de una cultura independiente, crítica y actual.
La acción puede realizarse a través de la web del centro o de un fotomatón instalado en el hall del Círculo. Tras donar euro y foto, nuestro retrato podrá verse, junto con el de los demás colaboradores, en un vídeo animado en la web del CBA que irá construyendo la silueta del característico edificio de la Calle Alcalá que le sirve de sede.
En paralelo, el Círculo de Bellas Artes ha creado la figura de amigo de la institución en tres categorías diferentes: amigo colaborador y amigo benefactor, dirigidas a particulares, y amigo corporativo, dirigida a instituciones, organizaciones y empresas. Contarán con ventajas como desgravaciones fiscales, acceso gratuito al edificio, las exposiciones y la azotea, o descuentos en la librería Antonio Machado, la tienda y los espectáculos del CBA.
La asistencia al cine en España, y en los países europeos más afectados por la crisis económica, cae fuertemente según datos publicados por el Observatorio Audiovisual Europeo.
En toda Europa se vendieron en 2012 un 2,2 % menos de entradas que en 2011 (21 millones menos de tickets), pero los descensos más acusados se han producido en Portugal (-12,1 %), Italia (-9,9 %), Grecia (-6,7 %), Francia (-6.3 %) y España (-4,8 %). En contraste, los países que se salvan de la recesión registran incrementos, es el caso de Finlandia (19,7 % de incremento), Rumanía (15,4 %), Suecia (11,9 %), Dinamarca (9,3 %), Alemania (4.3 %), Holanda (0,7 %) y Reino Unido (0,5 %).
En total, se vendieron 933,3 millones de entradas en los Veintisiete.
La 33ª edición de ARCOmadrid tendrá lugar del 19 al 23 de febrero de 2014 en los pabellones 5 y 7 de IFEMA (días más tarde de lo habitual para no coincidir con la también desplazada ZONA MACO). El plazo de solicitud de participación queda abierto desde mañana, 8 de mayo, hasta el 1 de julio. La feria estrenará imagen y un nuevo esquema espacial diseñado por Andrés Jaque.
Finlandia será el País Invitado de honor y una selección de galerías del país, realizada por Leevi Haapala, comisario de colecciones del museo Kiasma en Helsinki, presentará en la capital la producción artística contemporánea de aquel mercado. Como es habitual, la presencia de Finlandia se verá reforzada con exposiciones y actividades variadas en las principales instituciones y museos madrileños.
El público podrá adentrarse en la ampliación del Kimbell Art Museum de Fort Worth diseñada por Renzo Piano desde el próximo 27 de noviembre. Elaborada en vidrio, hormigón y madera, se compone de un edificio de dos alas paralelas conectadas por dos galerías acristaladas. Cuenta con varios espacios expositivos, algunos destinados a obras sensibles a la luz, un auditorio, una biblioteca y dependencias educativas.
Allí podrán verse obras de arte precolombino, africano y asiático. La ampliación ha tenido un coste de 135 millones de dólares.
La Galería Delimbo de Sevilla presenta, hasta el 30 de junio, quince nuevas obras de Nuria Mora, incluyendo dibujos, pinturas, escultura y una instalación. Una de las esculturas será inédita: la que la artista ha realizado en colaboración con la revista Architectural Digest (AD).
La obra de Nuria Mora se ha expuesto en la Tate Modern de Londres, la Fundació Miró, el Instituto Cervantes o el Museo de arte contemporáneo de Johannesburgo y ha realizado campañas para Loewe en Tokio, además de ser la artista encargada del último cartel del Circo del Sol.
El proyecto Los países de Pedro G. Romero surgió en 2008 a partir de un encargo de la Universidad Complutense de Madrid en el que se invitaba al artista a trabajar en el País Vasco a partir de una serie de lugares seleccionados por su ejemplaridad o no a nivel urbanístico.
Romero ya se encontraba trabajando allí y encontró una relación evidente entre la recuperación y restauración de las viejas fábricas papeleras de Tolosa y el daño medioambiental causado por la industria celulosa actual en Hernani.
Dentro del Plan de Comunicación Cultural de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Museo Cerralbo expone desde mañana una pequeña selección de obras del artista cordobés Emilio Serrano: dieciséis dibujos o grafitos sobre tabla que recuerdan a los viejos maestros.
El 8 de mayo, La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona inaugura la exposición “Carmen Amaya 1963. Fotografías de Colita y Julio Ubiña”, que rinde homenaje a la bailaora catalana a través de imágenes de Colita y Julio Ubiña que retratan sus vivencias y bailes en el último año de su vida.
Las fotografías, que van del reportaje al puro retrato, destacan por su expresividad, reforzada por una estética característica de la década de los sesenta, con fuertes contrastes lumínicos.
Las fotografías expuestas invitan a recorrer cronológicamente distintos momentos de la vida artística y personal de la artista. Podrán verse hasta el próximo 7 de julio.
El arquitecto estadounidense Frank O.Ghery, Les Luthiers, la actriz Helen Mirren, la artista serbia Marina Abramovic, el creador Armando Villegas o José Mercé se encuentran entre los 33 candidatos que optan en 2013 al Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se fallará este jueves en Oviedo.
El Premio de las Artes es el primero que se va a fallar en la 33ª edición de los Premios Príncipe de Asturias. Los candidatos proceden de Argentina, Austria, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Estonia, Georgia, Hungría, Italia, Japón, Kazajistán, Perú, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Serbia Ucrania, Zimbabue y España.
El jurado, presidido por José Lladó, estará compuesto por el cineasta José Luis Cienfuegos; el director de orquesta Marzio Conti; los editores Catalina Luca de Tena, Carlos Fitz-James Stuart Hans, Meinke Paege y Elena Ochoa; el crítico musical Guillermo García-Alcalde; la arquitecta Benedetta Tagliabue, la filósofa Amelia Valcárcel; los expertos en arte Carlos Urroz y Carmen Giménez Martín; el director del Museo del Prado, Miguel Zugaza; el ex director de la Tate Modern de Londres, Vicente Todolí y el director de teatro José María Flotats i Picas.
El Premio de las Artes reconoce la labor de personas o instituciones que en el campo de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura u otras manifestaciones artísticas han realizado una “aportación relevante al patrimonio cultural de la Humanidad”.
Está dotado con una escultura de Joan Miró (símbolo representativo del galardón), 50.000 euros, un diploma y una insignia.
La viceministra rusa de Cultura, Alla Manílova, ha afirmado que su ministerio y el Hermitage de San Petersburgo mantienen su interés en la instalación en Barcelona de una filial de la pinacoteca en la que mostrar “colecciones excepcionales”.
La futurible apertura de un Hermitage barcelonés sería impulsada por inversores privados internacionales y la anunció la Generalitat el pasado noviembre en Moscú, tras una reunión entre la propia Manílova y una delegación catalana encabezada por Artur Mas tras la firma de un “protocolo de intenciones” con el Hermitage. Desde entonces apenas se han tenido noticias del proyecto.
El Museum of Modern Art de Nueva York sigue los pasos del Metropolitan y ha anunciado que, a partir del próximo miércoles, abrirá sus salas al público los siete días de la semana a causa de la demanda del público. Hasta ahora, el MoMA cerraba sus puertas los martes.
El MoMA ya abrió los siete días de la semana entre 1929, año de su inauguración, y 1975, fecha en que se decidió cerrar los martes por ahorro. Desde la renovación del centro en 2004, sus visitantes se han incrementado anualmente de 1,5 a 3 millones.
La presidenta de la Fundación Palacio de Villalón, la baronesa Carmen Thyssen, y el rector de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Juan Manuel Suárez Japón, han firmado un convenio de colaboración con el objetivo de poner en marcha actividades académicas, culturales y de investigación conjuntas entre el Museo Carmen Thyssen de Málaga y dicha universidad.
El convenio de colaboración se materializará a través de actividades que se irán concretando en convenios de colaboración específicos. Además, dicho acuerdo establece el asesoramiento mutuo de ambas entidades, la cooperación en los programas de actividades relacionadas con la Colección Carmen Thyssen y las exposiciones temporales, así como la organización y ejecución de actividades comunes relacionadas con la promoción social.
Las pinturas y esculturas de Jeffrey Gibson, cuya producción expone desde mañana el Institute of Contemporary Art de Boston, combinan hábilmente caracteres de la abstracción geométrica y el minimalismo con el empleo de materiales y motivos propios del arte indígena norteamericano.
En Boston podremos ver sus pinturas recientes, elaboradas con piel animal planchada sobre la que Gibson aplicó capas de luminosa pintura. El objetivo: demostrarnos que las fronteras entre alta y baja cultura son maleables y que la historia de la pintura abstracta y la de la creación popular estadounidense no han evolucionado de forma demasiado distante.
El Museum of Contemporary Art de Sidney muestra desde mañana 27 conocídisimas fotografías de Jeff Wall, incluyendo sus épicos trabajos a gran escala, imágenes más pequeñas de atmósfera íntima y piezas en blanco y negro representativas de sus tres décadas de carrera.
Entre las obras expuestas destacan The Destroyed Room (1978); A sudden gust of wind (after Hokasai) (1993); After ‘Invisible Man’ by Ralph Ellison, the Prologue (1999-2000), Knife throw (2008) y Boy falls from tree (2010).
Los próximos días 3 y 4 de mayo Bilbao acoge su primer Fin de Semana de las Artes de la mano de Bilbao Art District, iniciativa público-privada que se desarrollará en el ensache de la ciudad, en la zona comprendida entre el Museo Marítimo, Jardines de Albia, Colón de Larreategui y el paseo Abandoibarra.
Bilbao Art District sigue la estela de eventos similares llevados a cabo en Berlín, Milán, Londres, Helsinki u Oslo e incluirá música en vivo, talleres, animación y actividades para todas las edades.
Los museos y galerías de la zona contarán con horarios especiales de apertura y visitas guiadas: el Guggenheim, el de Bellas Artes, el del Paseo Marítimo y la Sala Rekalde ampliarán su horario habitual hasta las 22.00 horas y ofrecerán entrada gratuita en esa franja horaria especial.
Desde el próximo 3 de mayo, el Musée d´ Art Contemporain de Nimes mostrará una selección de obras de artistas que han inspirado a Norman Foster o que el arquitecto ha coleccionado en el marco de una exhibición que ha sido comisariada por el propio Foster. Los trabajos expuestos son obras de grandes figuras del arte moderno y de creadores y diseñadores emergentes.
Entre los artistas representados en la exhibición figuran Umberto Boccioni, Giacometti, Gerhard Richter, Juan Muñoz, Ai Weiwei o el argentino Miguel Ángel Ríos.
La sala Kubo Kutxa de San Sebastián presentará, desde el próximo viernes hasta el 1 de septiembre, la muestra “Menchu Gal. Entre París y Madrid”, que incluirá 58 óleos, seis dibujos, una docena de acuarelas y la serie “Aguafuertes del Norte” junto a 19 obras de creadores contemporáneos a Gal, como Aurelio Arteta, Salvador Dalí, Carmen Laffón, Fernand Léger, Antonio López, Matisse o Picasso.
La exposición se articula cronológicamente y se acompañará del documental “Menchu Gal- Un espíritu libre”.
El nuevo Auditorio y Centro de Conferencias de Reikiavik, Harpa, diseñado por los estudios Henning Larsen, Batteríið Architects y Olafur Eliasson, ha sido galardonado con el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Mies van der Rohe de 2013.
La Nave de Música de Matadero Madrid, del estudio Langarita-Navarro Arquitectos, ha recibido la Mención Especial del jurado al Arquitecto Emergente.
El edificio islandés se impuso a los otros cuatro finalistas de esta edición, entre los que se encontraba el espacio Metropol Parasol de Sevilla, del arquitecto alemán Jürgen Mayer.
También llegaron a la final el Ayuntamiento de Gante, de Robbrecht en Daem y Marie-José Van Hee; el parque público Superkilen de Copenhague, obra de BIG Bjarke Ingels Group, Topotek1 y Superflex y la residencia de ancianos Alcácer do Sal (Portugal), de Aires Mateus Arquitectos.
