El director del Smithsonian deja su cargo

Richard Koshalek, director del Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden desde 2009, ha anunciado su renuncia al cargo, de momento sin fecha. Su salida de esta institución puede estar relacionada con la falta de acuerdo entre sus fideicomisarios en torno al futuro de la llamada Burbuja, estructura diseñada por Diller Scofidio + Renfro que pretende disponerse en las instalaciones del centro y que tendría un coste aproximado de 13 millones de dólares. Al parecer, parte de los patronos de este museo prefieren destinar esa dotación a las necesidades diarias del Smithsonian.

Berlín según Clara Bleda

El MuVIM presenta, a partir de mañana, el proyecto Berlín 50’ de la joven artista valenciana Clara Bleda, convertida para la ocasión en documentalista de una parte delicada de la realidad berlinesa contemporánea: la de la relación entre la ciudad y sus habitantes.

 

La muestra trata de transmitir, a través de diez fotografías analógicas realizadas con película de 50 mm, el ambiente cotidiano de Berlín medio siglo después del levantamiento del muro, centrándose en los vestigios del pasado arquitectónico, urbanístico, emocional y psicogeográfico de la República Democrática Alemana.

Exhibidores, distribuidores y productores estudian un descenso en el precio de las entradas al cine ante la caída de la recaudación

Exhibidores, distribuidores y productores negocian una amplia reducción en el precio de las entradas a las salas de cine ante la caída de la recaudación, de un 40% en el último año. Se estima que el precio medio de las entradas en nuestro país es de 7,2 euros aunque en las grandes ciudades, tras la subida del IVA al 21%, alcanza los nueve.

El fin de semana del 19 al 21 de abril fue el peor de la historia del cine español, solo acudieron a las salas 499.000 espectadores.

La vida de Adèle, triunfadora en el Festival de Cine de Cannes

El jurado del Festival de Cine de Cannes 2013 anunció ayer los ganadores de sus principales premios tras 12 días de estrenos en la ciudad gala.

La Palma de Oro (Mejor Película) fue para la francesa “La Vie d’Adèle – Chapitre 1 & 2”, de Abdellatif Kechiche; el Gran Premio (Segundo Lugar) para “Inside Llewyn Davis”, de Ethan y Joel Coen (Estados Unidos) y el Premio del Jurado (Tercer Premio) para “Soshite Chichi Ni Naru” (“De Tal Palo, Tal Astilla”), de Kore-Eda Hirokazu (Japón).

 

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La Galería José Robles se traslada a la calle Alameda e integrará junto a Raquel Ponce y Eva Ruiz la PRO Gallery

Tras cuatro años asentada en la calle Belén, la Galería José Robles se traslada a la calle Alameda n° 5 de Madrid, en pleno Barrio de Las Letras, detrás de CaixaForum, y se integra en el nuevo proyecto de galería PRO GALLERY, fruto de la fusión de las galerías José Robles, Raquel Ponce y Eva Ruiz.

 

A finales de este mes, su local de la calle Belén cierra sus puertas y la sala comenzará a operar desde la nueva ubicación de manera provisional, ya que PRO GALLERY abre oficialmente sus puertas en septiembre de 2013 con la ápertura de la nueva temporada.

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Guillermo Solana disecciona en twitter la colección del Museo Thyssen-Bornemisza

Todas las tardes, desde las 18:00 horas durante los pasados 11 días, con el hashtag #Thyssen140, Guillermo Solana (@guillermosolana), director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, ha repasado una selección de grandes obras de la colección del centro en formato de tuit. El resultado son once sesiones de clases de historia del arte adaptadas a las posibilidades 3.0 que se pueden consultar completas en #Thyssen140.

 

A ellas se unen imágenes de muy buena calidad de los cuadros y de detalles de las pinturas.

 

Desde ahora el director del Thyssen no muestra en su perfil twittero el montaje de la exposición #Pissarro.

Juan de Nieves, nuevo director del centro RUPERT de Vilna

Tras ganar un concurso internacional, Juan de Nieves ha sido nombrado director del centro RUPERT de Vilna (Lituania), fundado el año pasado. Esta institución preseta un programa de estudios independiente y de residencias internacionales, además de diversas exposiciones y actividades que buscan acercar a pensadores y artistas a los diferentes sistemas de producción que definen la escena global.

 

El programa de estudios de RUPERT ofrecerá talleres, conferencias y encuentros preparados por artistas, comisarios, filósofos y científicos, así como debates abiertos al público en general.

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Arranca arteBA 2013 sin presencia de galerías españolas

52 galerías de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos, Perú y Uruguay participarán, hasta el 26 de mayo, en el Programa General de Galerías de arteBA 2013, que hoy ha abierto sus puertas en La Rural (Buenos Aires). El comité de selección de la feria este año lo ha presidido Laura Batkis (crítica de arte, docente y comisaria independiente) y lo formaban Sonia Becce, Eduardo Brandão, Henrique Faría y Estelah Totah.

arteBA volverá a contar con la sección U-TURN Project Rooms by Mercedes-Benz, un espacio de investigación y reflexión en torno al arte contemporáneo internacional proyectado con la colaboración de la comisara Abaseh Mirvali. Su finalidad es presentar las propuestas más interesantes de arte contemporáneo en Europa y Latinoamérica. Por su parte, la sección Barrio Joven Chandón presentará las propuestas de espacios jóvenes, nacionales e internacionales, que representaran principalmente a artistas latinoamericanos.

Además, por cuarto año consecutivo, Arcos Dorados apoyará la producción artística latinoamericana generando una plataforma de circulación para la producción contemporánea de la región a través el Concurso + Solo Show Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana.

El Getty Institute adquiere una primera edición de grabados de Runge

El Getty Research Institute de Los Ángeles ha anunciado hoy la adquisición de una rara primera edición de grabados de Phillip Otto Runge, Times of Day, publicada en 1805 y compuesta por cuatro obras que representan la mañana y la tarde, el día y la noche.

Runge, junto a Friedrich fue uno de los principales representantes del movimiento romántico alemán y rechazó los postulados de la pintura académica de su tiempo para tratar de mostrar en sus obras la armonía entre hombre, naturaleza y divinidad.

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El Metropolitan Museum reorganiza su colección de arte europeo

El Metropolitan Museum de Nueva York reabrió ayer su galería de grandes maestros europeos tras de dos años de trabajos de remodelación y el arte español ha ganado peso tras ser reubicado en tres salas ordenadas cronológicamente donde Velázquez, El Greco y Goya ocupan posiciones privilegiadas.

El aragonés dispone ahora de una sala monográfica, con los retratos de Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga o la Condesa de Altamira con su hija Maria Agustina, un autorretrato temprano y naturalezas muertas.

El retrato ecuestre del Conde Duque de Olivares, el de la infanta María Teresa y del rey Felipe IV destacan ahora en la sala donde Velázquez comparte paredes con pinturas religiosas de Murillo, como La crucifixión.

Hasta final de año, el centro neoyorquino acompañará esta reestructuración con una serie charlas.

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Art Basel mide sus fuerzas en Hong Kong

Cerca de 2000 artistas y 245 galerías internacionales participan, hasta el 26 de mayo, en la primera edición de Art Basel Hong Kong.

 

Fue el auge del mercado artístico en Asia el que llevó a Art Basel, la principal feria de arte contemporáneo del mundo, a convertirse en accionista mayoritario de Art HK.

 

La que fuera colonia británica ocupa el tercer puesto mundial en el mercado de las subastas, detrás de Nueva York y Londres, y desde que Art Basel compró Art HK en 2011, once nuevas galerías han abierto en la ciudad.

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Patricia Esquivias: todas las tradiciones son inventadas

Patricia Esquivias presenta, hasta el 1 de septiembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, una selección de obras en vídeo,piezas en otros soportes y material documental. En 111-119 Generalísimo/Castellana (2013) y The Future Was When? (2009), la narración fílmica se acompaña de documentación fotográfica y mosaicos producidos por la artista, respectivamente. La serie Folklore, iniciada en 2006, incluye los vídeos Folklore I, Folklore II, Folklore IV, y la videoinstalación Folklore III, donde establece una relación entre Galicia y el territorio colonial mexicano rebautizado como “Nueva Galicia” en el siglo XVI.

 

El mural de cerámica situado a la entrada, con la leyenda Hay tanto deseo en la espera como espera en el deseo, es una pieza producida específicamente para la ocasión.

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Diez años del Complejo El Águila

El Complejo El Águila, sede del Archivo y de la Biblioteca regional Joaquín Leguina de Madrid, presenta hasta el 28 de julio la exposición “Descubre Madrid”, que incluye una selección de 132 manuscritos, publicaciones, dibujos originales, mapas y fotografías que repasan la evolución del territorio geográfico correspondiente a la comunidad en los últimos seis siglos.

Los fondos que se exponen se fechan entre principios del siglo XIV y el siglo XX y ofrecen una visión de la evolución histórica, social, política y cultural de Madrid en ese periodo.

La Biblioteca Nacional inicia su octava recolección de la web española

La Biblioteca Nacional de España llevará a cabo desde finales de este mes y a lo largo de la primera quincena de junio la octava recolección masiva del dominio.es con la colaboración de Internet Archive.

 

La BNE ha firmado un convenio con Red.es para la construcción de un repositorio digital que permita preservar el patrimonio documental online, labor en la que se trabaja desde 2009.

 

En ese año, la Biblioteca inició el sistema de preservación de los contenidos digitales españoles albergados bajo el dominio .es y desde entonces se han realizado siete recolecciones masivas de este dominio, siguiendo la tendencia de otras bibliotecas nacionales de garantizar en primer lugar la protección de los respectivos dominios nacionales.

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3,24 millones de euros: una recaudación menor a la esperada por Niños en la playa

El óleo de Sorolla Niños en la playa (1916) se ha subastado hoy en Sotheby´s Londres por 2,77 millones de libras (3,24 millones de euros). Su precio de partida era de 1,8 millones de libras, pero se esperaba que se adjudicará por una cifra que duplicara esa catidad.

Esta pintura tampoco ha superado el récord establecido por Pescadores valencianos (1895), que se vendió el pasado noviembre en Sotheby’s, por 3,73 millones de libras (4,37 millones de euros). Era la primera vez que Niños en la playa salía a subasta.

Previamente la directora del Museo Sorolla, Consuelo Luca de Tena, había asegurado que, dada la coyuntura económica, era imposible que este centro pujara por esta pieza, una de las más emblemáticas del valenciano, pero que era un orgullo que Sorolla alcanzase las cifras de cotización que logra. 

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Las mujeres del IVAM

El IVAM presenta, hasta el 25 de agosto, “Identidad femenina en la colección del IVAM”, una exposición que resalta la presencia de mujeres artistas en su colección.

 

Reúne 63 obras de 49 mujeres artistas del siglo XX-XXI, nacionales e internacionales, que forman parte de la colección del centro y ya ha itinerado durante 2011 y 2012 por diversos museos iberoamericanos como el Memorial de América latina de Sao Paulo (Brasil), el Museo de Arte Moderno de Fortaleza (Brasil), el Museo de Arte Moderno de Bogotá (Colombia), el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (Chile), el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo (Uruguay), el Museo de Moderno de Buenos Aires (Argentina), y el Centro Cultural Parque de España de Rosario (Argentina).

Annie Leibovitz, Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades

La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, conocida por sus retratos de grandes figuras de la música, el arte y la política, ha sido galardonada hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Nacida en Connecticut en 1949, inició su carrera en 1971 en la revista Rolling Stone, donde alcanzó reconocimiento como fotógrafa de las estrellas.

El jurado del premio ha destacado que Leibovitz ha sido una de las “dinamizadoras del fotoperiodismo mundial” y es una de las fotógrafas “más respetadas en Europa y América”, cuya “reconocida obra gráfica” se ha expuesto en las “principales galerías y museos de ciudades emblemáticas del mundo”.

 

“Ha firmado decenas de portadas de las revistas más prestigiosas y se ha consagrado con instantáneas y retratos que reflejan una época de la polítca, la literatura, el cine, la música y el deporte a través de sus protagonistas”.

El de Leibovitz es el tercer galardón concedido en esta 33ª edición, después de que la semana pasada la socióloga holandesa Saskia Sassen fuese galardonada con el Premio de Ciencias Sociales y Michael Haneke con el de las Artes.

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El Hopper dibujante

El Whitney Museum of American Art presenta desde mañana la primera muestra que un museo dedica en exclusiva a los dibujos de Edward Hopper, trabajos que revelan, al contemplarse a la luz de sus pinturas, la evolución de las relaciones entre invención y observación en la producción del artista y también resaltan su permanente interés por los espacios domésticos y urbanos (la calle, la carretera, el cine, el dormitorio) que tanto representaría a lo largo de su trayectoria.

La exposición se nutre de los espectaculares fondos de obra de Hopper que atesora el Whitney, incluidos 2.500 dibujos cedidos por su viuda, Josephine Hopper, muchos de ellos nunca antes investigados ni mostrados al público. Os enlazamos una galería de imágenes de la muestra.

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Meses de diseño emergente

Entre el 14 de mayo y el 14 de julio, las escuelas de diseño de moda de Madrid y otros proyectos dirigidos a creadores en formación expondrán los trabajos de sus estudiantes recién titulados en el Museo del Traje. CIPE.

Cada semana, de martes a domingo, una escuela nos presenta los trabajos más significativos de sus alumnos, convirtiendo el Museo del Traje en un escaparate del talento que está surgiendo en los centros formativos de la capital.

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Una historia portátil de la fotografía

El Centro Cultural Casa del Cordón de Burgos presenta, desde mañana, una selección de cien imágenes de 63 autores de la colección de Lola Garrido, que comprende setecientas y que constituye uno de los fondos internacionales más reputados. Podrán verse hasta agosto y será la última vez en la que, con carácter general, ese corpus fotográfico se exhiba al público. Hasta ahora sólo se habían expuesto de manera fragmentada o formando parte de exposiciones temáticas. Se fechan entre fines del s XIX y los años 90.