El Institut Ramon Llull presentó en 2012 por primera vez una propuesta expositiva en la Bienal de Arquitectura de Venecia: la muestra “Vogadors/Architectural Rowers”, que fue comisariada por Jordi Badia y Félix Arranz y que destacaba la importancia de una arquitectura austera basada en el respeto hacia el entorno y los usuarios con la intención de fomentar un debate sobre las nuevas tendencias en arquitectura.

Aquella exposición se presenta ahora en Barcelona, desde el próximo 28 de junio, en Fabra i Coats – Centre d’Art Contemporani de Barcelona. Allí veremos las nueve obras que componían la muestra, trabajos de algunos de los jóvenes arquitectos catalanes y baleares más destacados.

La muestra toma como punto de partida una frase de Jorge Oteiza, en la que utiliza la imagen de los remeros (vogadors, en catalán) que avanzan de espaldas, para fundamentar una manera de avanzar, de alcanzar el futuro: con la mirada puesta en el pasado, en el bagaje cultural compartido. Los proyectos presentados apuestan por una arquitectura sobria y de gran sencillez material, pero de una enorme sofisticación técnica e intelectual y dotada de un fuerte componente ético y social.

El Museo Art Nouveau y Art Déco. Casa Lis de Salamanca acoge, hasta el 20 de julio, la exposición “La Moda en portada: Eduardo García Benito”, que forma parte del ciclo de actividades “Museo y Moda: encuentros en la Casa Lis”.

La muestra nos presenta ocho piezas de la colección del Museo Casa Lis relacionadas con la moda de principios de siglo (bolso monedero, perfume, lámpara, esculturas y cerámica), veinte portadas de revistas internacionales ilustradas por García Benito (Diputación de Valladolid) y un óleo del mismo autor sobre el matrimonio formado por Paul Poiret y Denis Boulet (Fundación Eugenio Fontaneda).

García Benito es uno de nuestros mejores representantes del Art Déco. Se formó en París y mantuvo amistad con Picasso, Gauguin, Modigliani, Juan Gris, José Clara o Pablo Gargallo.

Además de ilustrador, fue retratista, muralista y decorador y colaboró con Vogue y Vanity Fair. Tras vivir entre París y Nueva York, regresó a España en los sesenta y se instaló definitivamente en Valladolid, donde se le nombró miembro de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción.

Coincidiendo con la exposición, este museo convoca el concurso “El Arte de la portada” que se desarrollará entre el 17 de mayo y el 31 de julio en la Casa Lis inspirándose en el estilo de García Benito u otros artistas de la época. Los interesados tendrán que crear su propia portada de revista de acuerdo con las bases que se han publicado en la web del museo y que contemplan la participación física y virtual de todos los visitantes y seguidores de la Casa Lis y una votación popular para elegir a uno de los dos ganadores, correspondiendo el otro a la elección del jurado.

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El patronato del Speed Art Museum de Louisville ha anunciado el nombramiento de Ghislain d’Humières, actual director del Fred Jones Jr. Museum of Art de la Universidad de Oklahoma, como nuevo director del primer centro en sustitución de Charles Venable, que ha ocupado este cargo entre 2007 y 2012.

Humières tomará posesión el 3 de septiembre.

Uno de los artistas actuales más valorados en Australia, Jeffrey Smart, autor de célebres paisajes urbanos captados con exhaustivo detallismo, ha fallecido a los 91 años en Italia (donde ha vivido las últimas cinco décadas) según ha informado su representante Stuart Purves.

Se considera que, junto a Sidney Nolan y Arthur Boyd, contribuyó a difundir la creación australiana fuera de las fronteras del país tras la II Guerra Mundial.

Nacido en Adelaida en 1921, Smart exploró en su obra el paisaje urbano moderno y representó constantemente aeropuertos, autopistas y fábricas. La que es, probablemente, su obra más famosa, The Cahill Expressway, muestra a un hombre solitario junto a un paso a nivel. Estudió en París junto a Fernand Léger en 1949 y, tras un periodo de residencia en Australia, se asentó en Italia en 1964.

En el espacio Gabinete de Es Baluard, que a partir de ahora será el espacio destinado a la presentación de proyectos enraizados en la colección del museo balear, se muestran por primera vez, desde mañana y hasta el 8 de septiembre, fotografías realizadas por Pep Bonet pertenecientes a la serie “One Goal” (2002-2007).

Las obras de este trabajo de investigación se basan en uno de los proyectos a largo plazo de Bonet, enfocado en mostrar las secuelas de la guerra en Sierra Leona a partir de imágenes de niños y jóvenes con amputaciones.

Bonet retoma la fórmula de los grandes de la fotografía en blanco y negro, donde cada encuadre no es casual sino la evidencia de la denuncia.

La serie muestra secuencias de un partido de fútbol en el campo de amputados de Aberdeen, lugar al que llegan personas con secuelas de la Guerra Civil que comenzó en 1991 en Sierra Leona para realizar terapia a partir del deporte.

Desde el inicio de su trayectoria, hace más de cuatro décadas, el artista gaditano Guillermo Pérez Villalta ha seguido la regla de reservar para sí mismo alguna de las piezas más significativas expuesta en cada una de sus exposiciones, por su valor sentimental o por la importancia que el artista les otorgaba en sus diferentes etapas.

De este modo, Villalta ha resultado ser su mejor coleccionista, al poseer la colección más completa y esclarecedora de su propia obra, fondos que compondrán el legado donado por el artista.

El CAAC sevillano inaugura el 12 de julio “Souvenir de la vida”, presentación pública de parte de ese legado que podrá verse hasta enero de 2014 y que permitirá al público comprender mejor su producción.

Podrán verse pinturas, dibujos y esculturas, ejemplos de arquitectura y artes aplicadas y fragmentos de archivos, documentos y objetos personales.

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Hasta el próximo 8 de agosto, puede verse en el vestíbulo principal del parlamento castellanoleonés la exposición “El espíritu de Castilla y León en la obra de Venancio Blanco”, que consta de esculturas, dibujos y fotografías del artista y se complementa con un libreto con artículos escritos por Santiago Martín El Viti, Gonzalo Santonja, José Carralero, Francisco Alcántara, María Calleja, Luis Jaime Martínez del Río y Aurora Martín.

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Las nueve obras más caras de las 45 que componían la colección de la constructora Urvasco, subastada ayer en Londres para saldar las deudas de la compañía con la Diputación Foral de Vizcaya, se adjudicaron en conjunto por 8,6 millones de euros, muy por encima de la estimación inicial de seis millones.

La pieza más cotizada fue la escultura Buscando la Luz IV de Eduardo Chillida, vendida en Christie’s por 4.806.209 euros. La adquirió un comprador anónimo por teléfono y su precio se cifraba en 3,5 millones. Elaborada en acero, pesa 17 toneladas y tiene más de ocho metros de altura.

Las cantidades recaudadas serán destinadas íntegramente por el grupo promotor, responsable de desarrollos urbanísticos en Bilbao como las Torres de Isozaki, Abandoibarra o las Torres de Amézola, a saldar sus deudas con la Diputación Foral de Vizcaya.

Tras la obra de Chillida, alcanzaron altos precios una escultura de acero de Anish Kapoor, vendida por 704.400 euros, y otra de bronce de Cy Twombly, que salía con una estimación de 680.000-900.000 y se adjudicó también por 700.000.

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El próximo fin de semana, sábado 29 de junio, en horario de 10:00 a 22:00 horas, y domingo 30 de junio, de 10:00 a 17:00 horas, La Fábrica celebra una venta especial de verano en La Fábrica.

Durante estos dos días, podremos adquirir libros y revistas de esta editorial por 1, 3, 6 y 9 euros en su renovado local de la calle Alameda nº 9 de Madrid.

Hasta el próximo 23 de septiembre, ocho exposiciones celebran en Niza los 50 años del Museo Matisse.

Desde lo alto de Cimiez hasta el Paseo de los Ingleses, pasando por el Viejo Niza, estas muestras, presentadas simultáneamente en ocho museos municipales, invitarán a los visitantes a un recorrido inédito que les conducirá del Museo Matisse al Museo Arqueológico, al Teatro de la Fotografía y la Imagen, al Museo de Arte Moderno y de Arte Contemporáneo, al Palacio Lascaris, a la Galería des Ponchettes, a la Villa Masséna y al Museo de Bellas Artes.

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El Centro Del Carmen de Valencia muestra, hasta el 15 de septiembre, una selección de 55 óleos y 2 esculturas de Juan Genovés que abarcan desde sus primeros años, en la década de los sesenta, hasta obras recientes.

Enmarcada en el ciclo “La Habitación de las musas” y con la colaboración de la galería Marlborough, esta exposición revela piezas nunca expuestas al público y pertenecientes a los fondos del artista.

La muestra resalta la preocupación de Genovés por el individuo y la sociedad de masas. Según Martin Coomer, autor del texto introductorio del catálogo, “cuando uno contempla las obras tempranas de esta exposición, muchas de las cuales datan de mediados de los 60, lo primero que le llama la atención es el modo en que estas escenas de multitud de Genovés, sin perder su contemporaneidad, de alguna manera, parecen trascender su propio marco espacio-temporal”.

El artista ha sido galardonado con la Mención de Honor (XXXIII Biennale de Venecia, 1966), la Medalla de Oro (VI Biennale Internazionale de San Marino, 1967), el Premio Marzotto Internazionale (1968), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1984), el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2005).

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El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía ha aprobado el proyecto de la Ley de Mecenazgo de esta región, que propone deducciones del 15% en el tramo autonómico del IRPF por el consumo de bienes y servicios culturales hasta un límite de 240 euros.

Para beneficiarse de la medida, los ingresos anuales no deben superar los 45.000 euros anuales si se trata de una tributación individual o los 50.000 si es conjunta. Se calcula que podrían beneficiarse el 80% de los contribuyentes andaluces.

El anteproyecto de la Ley de Mecenazgo, que comienza ahora un periplo legal que se prevé concluir con su aprobación en el Parlamento andaluz en la primavera de 2014, también contempla deducciones para las personas o entidades que colaboren económicamente con iniciativas culturales.

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El Museu Valencià d’Etnologia inaugura hoy la exposición “Desaparecidos”, de Gervasio Sánchez, un amplio proyecto de fotografía documental sobre la desaparición forzosa en diez países de América Latina, Asia y Europa que podrá verse hasta el el 13 de octubre.

las imágenes se fechan entre los años 1998 y 2010 y reivindican memoria, verdad y justicia en una geografía “martirizada por abusos intolerables”.

Trujillo alberga desde ayer la exposición “Pacífico. España y la aventura de la Mar del Sur”, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Gobierno de Extremadura.

Con esta muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 11 de agosto, en el Conventual de San Francisco de la citada localidad cacereña, se conmemora el V Centenario del Descubrimiento del Océano Pacífico por Vasco Núñez de Balboa.

Se divide en cinco bloques diferentes: Un mundo incompleto; América, el continente inesperado; El descubrimiento de la Mar del Sur; La exploración del Océano Pacífico; y De la estela al camino: el Pacífico, puente entre continentes.

A través de escenografías, audiovisuales y la reproducción e interpretación de más de 50 documentos originales de los archivos estatales españoles, la exposición escenifica la transformación del océano desconocido para el hombre en una vía de comunicación para los pueblos.

La sala catalana Artur Ramon Art continua su apuesta internacional con la presentación de su primera exposición en Londres. Tendrá lugar del 28 de junio al 5 de julio dentro del proyecto Master Drawings and Sculpture Week, un itinerario por las mejores galerías internacionales en el barrio de Mayfair de la capital británica.

Se trata de una feria de referencia en el sector de las obras sobre papel y la firma de Barcelona presentará en la Galería Coll and Cortés la muestra “Tracing the line across time (1600-2000)”.

Según Artur Ramon, la exposición es un recorrido por el dibujo antiguo, moderno y contemporáneo a través del tiempo que busca puntos de unión entre las obras por afinidad técnica, estilística o temática.

Se exhibirán más de 60 obras fechadas a lo largo de cuatro siglos, sobre todo dibujos españoles e italianos, en los que la galería barcelonesa está especializada.

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El New Museum of Contemporary Art de Nueva York acoge, hasta el 1 de septiembre, una esperada retrospectiva de Llyn Foulkes que supone también su primera exposición individual en la ciudad.

Influido por artistas que trabajaron en la década de los sesenta en la Costa Oeste, como Ed Kienholz y Bruce Conner, Foulkes mostrará en el New Museum cerca de un centenar de trabajos representativos de su medio siglo de carrera, desde sus emocionales e impecables paisajes norteamericanos de los primeros sesenta hasta sus pinturas recientes de índole narrativa pasando por sus perturbadores retratos de los setenta. Su producción es difícil de categorizar y no rechaza el uso de materiales variados sobre el lienzo para favorecer la profundidad.

Una selección de monumentales esculturas de Henry Moore han inaugurado los nuevos jardines del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde pueden verse desde el pasado día 22. Se trata de doce piezas, buena parte de ellas inéditas en Holanda, cedidas varias por la Fundación Henry Moore de Leeds.

Entre ellas figuran Reclining Woman: Elbow (1981), que sale de Leeds por primera vez en tres décadas; Large Two Forms (1966), cuyas monumentales formas transforman la contemplación de los jardines y de la arquitectura del Rijksmuseum o Large Reclining Figure (1984), de influencia surrealista.

Esta muestra es la primera de una serie de exhibiciones dedicadas a escultores internacionales que tendrán lugar en los jardines del centro, de más de catorce mil metros cuadrados, los próximos cinco años.

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El japonés monte Fuji ha entrado este fin de semana a formar parte del patrimonio de la humanidad de la UNESCO, entre otras razones por ser fuente de inspiración de poetas y artistas y objeto de peregrinación desde hace siglos.

Los japoneses lo consideran sagrado y es el punto más alto del país.

Los expertos de la UNESCO también inscribieron en el registro de Patrimonio de la Humanidad las terrazas de arroz de Honghe Hani, en China, y el Parque Nacional Sehlabathebe, en Lesoto.

La UNESCO también analizará el estado de conservación de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad en Siria y Mali, afectados por la guerra, así como el Parque de Doñana, en España, y el casco histórico de Valparaíso, en Chile.

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El Museo Oteiza presenta, hasta el 6 de octubre, la exposición “¿Cuándo habrá arquitectura? José Manuel Aizpurua & Joaquín Labayen”, compuesta por más de 150 objetos, fotografías, dibujos, planos, documentación y maquetas de los proyectos más destacados de estos arquitectos emblemáticos del movimiento racionalista europeo de comienzos del siglo XX.

Muchas de sus propuestas no llegaron a materializarse, pero el Club Náutico de San Sebastián (1929), por ejemplo, sí constituye un hito en la historia de la arquitectura del siglo XX.

Esta muestra, comisariada por José Ángel Medina y Santos Bregaña y producida por el Koldo Mitxelena Kulturunea de San Sebastián, propone un recorrido por planos originales, dibujos e imágenes de los proyectos más significativos de Aizpurua y Labayen e incluye las maquetas de media docena de proyectos no construidos entre 1927 y 1935.

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Bajo el comisariado de Estrella de Diego, la Fundación Helga de Alvear de Cáceres presenta 285 obras en papel de 121 artistas pertenecientes a los fondos de la galerista (varias las heredó de Juana Mordó). Muchas no se exponen habitualmente dada la fragilidad de su conservación y podrán verse hasta finales de octubre.

Se incluyen trabajos de Karin Sander, Calder, Óscar Domínguez, Marcel Duchamp, Julio González, Max Ernst, Joan Miró, Pablo Picasso, Tàpies, Saura, Millares, Palazuelo, Chillida, el Equipo 57, Nacho Criado, Esther Ferrer, Elena Asins, Dubuffet, Appel, Francis Bacon, Louis Bourgeois, Christo, Lichitenstein, Long, Matta-Clark, Nolam, Nam June Paik, Lygia Pape, Robert Smithson, Ignasi Aballí, Marlene Dumas, Jorge Galindo, Dora García, Mark Lombardi, Paul McCarthy o Haegue Yang.

Todas las obras expuestas tienen alguna relación personal con Helga, que sólo presenta en esta exposición un 30% de sus piezas en papel.

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