Las enigmáticas figuras de Jaume Plensa se exhiben desde este mes de julio en espacios urbanos y naturales de Burdeos para establecer un diálogo permanente con sus habitantes.

No es la primera vez que la obra del catalán se muestra al aire libre en montajes internacionales: Río de Janeiro, Salzburgo o Chicago han visto modificar su paisaje con estas piezas y hasta el 6 de octubre doce de ellas se mostrarán en la ciudad gala, cuatro de ellas concebidas expresamente para la ocasión.

La intención del artista, Premio Nacional de Artes Plásticas, ha sido redescubrir la ciudad a sus habitantes desde una vertiente humanista y que los paseantes puedan acariciar sus esculturas.

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El pasado lunes los Encuentros fotográficos de Arlés iniciaron su 44ª edición bajo el lema Arles in black y reivindicando la fotografía en blanco y negro. Su programa expositivo nos permitirá explorar la mirada dirigida al blanco y negro en la era de la fotografía digital y apreciar y redescubrir su lugar en la creación contemporánea.

Los Encuentros incluyen medio centenar de muestras, tres simposios y diversas actividades paralelas que transcurrirán hasta el 22 de septiembre. Arlés es este año capital europea de la cultura junto con Marsella.

El próximo sábado, 13 de julio, el Museo Nacional de Arte de Cataluña abrirá sus puertas hasta la una de la madrugada. El motivo: acogerá espectáculos de música, circo y danza y nos invita a visitar gratuitamente las exposiciones temporales, como “Tàpies. Desde el interior“, recientemente abierta; la exposición de fotografía “Norte de África” de Ortiz Echagüe, o “La batalla de Tetuán de Fortuny“. La colección permanente también podrá verse de forma gratuita con visitas guiadas.

La fiesta contará con la representación Kamuyot de la compañía It Dansa del Institut del Teatre; un espectáculo de circo contemporáneo del Ateneu Popular 9barris, en la Cúpula, y una actuación musical en directo a cargo del Taller de Músics.

Además, los asistentes podrán disfrutar de una oferta gastronómica especial organizada por Laie y, para esta ocasión, la Sala Oval lucirá una iluminación especial.

La tercera colaboración del proyecto Hermès Editeur, que fusiona el arte con los textiles de esta marca francesa, tiene como protagonista a Hiroshi Sugimoto, que ha trasladado los sutiles cambios de luz y color de sus imágenes tomadas con cámara Polaroid a pañuelos de Hermès. Serán de seda y podrán adquirirse en edición limitada de 20 modelos de 140 x 140 cm.

Solo se producirán siete pañuelos por diseño, que serán numerados y presentados en un cilindro junto a un certificado de autenticidad y un libro. Para conseguir que las piezas de Sugimoto fueran reproducidas a la perfección en la tela se empleó una impresora de inyección de tinta. El resultado es el mismo en el reverso y en el anverso y cada ejemplar tiene un precio de casi 9.000 dólares.

La iniciativa, bautizada como Colors of shadow, surgió cuando Pierre-Alexis Dumas —director artístico de Hermès— viajó a Tokio hace unos años y allí Sugimoto le mostró un prisma tallado en cristal óptico sólido puro de 2,5 metros de altura que instaló en su estudio, con las paredes cubiertas de un revestimiento que absorbe y refleja la luz de forma uniforme.

El dispositivo se activaba todas las mañanas: cuando la luz del sol entraba por el prisma provocaba reflejos de sombras coloridas en las paredes blancas del estudio. Sugimoto fotografió las sombras y reflejos que observaba.

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El arquitecto navarro Rafael Moneo y el pintor murciano Pedro Cano han sido nombrados académicos de la Pontificia e Insigne Academia de Bellas Artes y Letras “dei Virtuosi al Pantheon”, de la que formó parte en el siglo XVII Velázquez gracias a su retrato de Inocencio X.

Moneo ha sido designado miembro Ad Honorem y Cano, miembro ordinario.

La directora del Museo Pushkin de Moscú, Irina Antónova, ha decidido retirarse tras 52 años en el cargo y a los 91 de edad. A partir de ahora será presidenta del museo, un cargo creado expresamente para ella.

La nueva directora del centro, que cuenta con más de un millón de visitas anuales, será la galerista y comisaria Marina Loshak.

En 2005 Antónova inauguró en el Pushkin la nueva Galería de Arte de Europa y América del siglo XIX y XX, sala que incluye a los máximos representantes del Romanticismo, el Impresionismo, el Cubismo, el Fauvismo, el Surrealismo y el Simbolismo.

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El Patronato de la Alhambra y el Generalife abre excepcionalmente al público durante este mes el Pabellón Sur, que flanquea uno de los lados menores del Patio de la Acequia. Su visita será posible con la entrada general del monumento todos los martes, miércoles, jueves y domingos de 8:30 a 20:00 horas.

Se trata de un espacio estrecho y alargado, cuyo eje mayor está atravesado por la acequia real. Su estructura original era en forma de crucero, semejante al Patio de los Leones de la Alhambra, y al estar completamente cerrado poseía un alto carácter intimista, que con las reformas posteriores se ha perdido.

El pabellón consta de un pórtico compartimentado en tres espacios mediante dos arcos transversales que descansan en columnas cuyas basas están enterradas bajo el pavimento actual, con capiteles nazaríes de tipo arcaico.

El ámbito central, de doble altura, tiene sobre el triple arco otro carpanel donde se situó la campanilla que servía como timbre de la entrada cristiana.

Aunque data de finales del siglo XIII, la construcción de la planta alta es fruto de una reforma posterior atribuida a Yusuf III. A finales del siglo XIX no quedaban ya restos de la escalera de acceso a la planta alta y se construyó una de nueva planta en una habitación situada a saliente de la nave.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo abre el próximo 4 de julio la muestra “PROJECT MOSCOW”, una exposición concebida como obra única e integrada por cuatro videocreaciones que muestran las experiencias en la capital rusa de los artistas Marta Alvim, Christian García Bello, Jacobo Bugarín y Federico Vladimir Strate Pezdirc.

Durante dos meses, los cuatro recorrieron, grabaron, fotografiaron y vivieron la capital rusa a través de sus calles y habitantes y el resultado fue la producción de una pieza por cada uno de los artistas participantes. El proyecto se exhibirá en formato vídeo monocanal, en el espacio del salón de actos de MARCO.

La particularidad de esta iniciativa es el tratamiento colectivo de una acción artística en una ciudad ajena que, a su vez, se convierte en protagonista.

La historiadora del arte madrileña Teresa García Cifuentes ha sido nombrada directora de la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera, en La Rioja, y tomará posesión del cargo en los próximos días.

García Cifuentes es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y ha realizado estudios de Antropología en la Universidad de la Sorbona de París y de Museología en la Escuela del Louvre.

En 2001 inició su trayectoria profesional como técnico de museos del Ministerio de Cultura y en 2004 fue nombrada jefe de almacén de obras de arte del Museo Reina Sofía. En 2006 se incorporó al Museo del Traje como responsable de la colección de Artes Gráficas, donde posteriormente se encargó de las exposiciones temporales, hasta llegar a la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera, cuya plaza de director se convocó en el BOE el pasado marzo.

Desde ayer, 1 de julio, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York abre sus puertas al público los siete días de la semana, tanto en su edificio principal de la quinta avenida de Manhattan como en sus jardines y su sección de arte y arquitectura medieval de Fort Tryon Park.  El año pasado este centro reguistró 6,28 millones de visitas.

Se producen algunos cambios en el horario: por las mañanas, el museo neoyorquino abrirá a las 10:00 en lugar de a las 09:30, pero se mantiene el horario de cierre, a las 21:00 horas los viernes y sábados y a las 17:30 horas de domingo a jueves.

Los únicos días al año en los que el Metropolitan permanecerá cerrado serán el 1 de enero, el Día de Acción de Gracias, el 25 de diciembre y el primer lunes de mayo.

Se termina así el cierre del centro los lunes, estipulado desde 1971.

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El próximo 5 de julio, el Museu Picasso de Barcelona abre al público la exposición “El Museu Picasso, 50 años en Barcelona. La colección”, que podrá verse hasta el 24 de noviembre y que analiza la formación y el desarrollo de la colección de este centro hasta la actualidad.

A través de documentos y de una selección de obras del fondo del Museu, podremos descubrir cómo su colección se ha ido configurando a través de los años gracias a las grandes donaciones efectuadas por Picasso y por Jaume Sabartés, pero también por las generosas aportaciones de los coleccionistas particulares y de los herederos del artista, además de las adquisiciones del Ayuntamiento de Barcelona.

La trilogía expositiva organizada con motivo de la celebración de este medio siglo del museo se cerrará en 2014 con la muestra dedicada a los 50 años de exposiciones temporales organizadas por el Museu Picasso, que se podrá ver del 16 de enero al 9 de marzo de 2014. Será comisariada por Montse Torras.

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa presenta hasta octubre una triple exposición que muestra la producción realizada por Antón Cabaleiro, Victoria Diehl y Tamara Feijoo a lo largo de los últimos dos años, durante los cuales han disfrutado de las Becas de creación artística en el extranjero Gas Natural Fenosa correspondientes a 2011.

Cabaleiro presenta el proyecto Float, desarrollado en Nueva York, en el que explora un imaginario personal basado en la hibridación de distintas técnicas digitales.

Su trabajo se centra en la vida cotidiana y en los efectos de la tecnología y de los medios de masas sobre los comportamientos convencionales del individuo contemporáneo en sociedad.

Diehl mostrará En las moradas del castillo interior, un trabajo desarrollado entre Florencia y Londres que supone la continuación de su obra sobre la representación de las emociones a través del cuerpo, centrándose en la representación del sueño y la muerte en los museos anatómicos. Por último, Feijoo presentará Naturalezas invasoras, proyecto desarrollado en Berlín bajo la influencia del movimiento romántico en cuanto a la percepción de la naturaleza como un algo superior que está por encima de la voluntad humana.

Inspirada por la teoría del Jardín planetario de Gilles Clément y por el “tercer paisaje” que conforman los jardines en movimiento y la vegetación espontánea que crece en la capital alemana, ha clasificado las especies de plantas silvestres que crecen de forma espontánea y descontrolada en la ciudad, que le servirán como documentación para llevar a cabo sus piezas murales y retratos.

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Como parte de su itinerancia japonesa, la muestra “Maestro del realismo”, una retrospectiva de Antonio López, ha abierto sus puertas en el Museo de Arte de Nagasaki. Cuenta con 64 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos.

La exhibición viajará después al Museo de Iwate y se estructura en siete secciones. Incluye retratos de familia, naturalezas muertas, vistas hiperrealistas de Madrid y La mujer de Coslada, una pintura inacabada que López terminará en cuanto vuelva a Madrid.

Se trata de la primera gran exposición del artista manchego en Asia.

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A partir de hoy, 1 de julio, el Palacio Real amplía su horario de visita gratuita.

Hasta ahora, el horario de gratuidad eran las tres últimas horas de apertura al público los miércoles y jueves; ahora dicho horario se amplía a los lunes y martes en las dos últimas horas de apertura al público.

De este modo, los ciudadanos de la Unión Europea e iberoamericanos podrán visitarlo gratis los lunes, martes, miércoles y jueves, de 18:00 a 20:00 horas durante los meses comprendidos entre abril y septiembre, y de 16:00 a 18:00 horas, de octubre a marzo.

La artista británica Tacita Dean imparte desde hoy un taller artístico a los 15 alumnos seleccionados para tal fin en la sede de la Fundación Marcelino Botín en Villa Iris. Entre los escogidos sólo hay una española: la valenciana María Esperanza Collado Sánchez; el resto de los participantes proceden de Perú, México, Portugal, Suecia, Japón, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Italia, Irlanda y Rumanía y tienen edades comprendidas entre los 25 y los 40 años.

El taller finalizará el 12 de julio.

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Con gran sensibilidad, Arnold Newman siempre trató de incorporar a sus retratos la personalidad y la formación intelectual de sus modelos. En su opinión, el secreto de un buen retrato reside en la iluminación, el enfoque y el equilibrio en la composición. 200 de sus imágenes en blanco y negro se muestran desde mañana en el San Diego Museum of Art.

Además de sus retratos, veremos fotografías urbanas, de arquitectura o naturalezas muertas, en algunos casos nunca expuestas al público.

El FOAM de Ámsterdam presenta hasta el 6 de septiembre la muestra “Edward Steichen: In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923-1937”, que cuenta con 200 imágenes que el fotógrafo realizó en sus colaboraciones para Vogue y Vanity Fair. Varias de ellas son inéditas y todas representan una fase culminante en la carrera del artista.

Steichen era ya un célebre pintor y fotógrafo tanto en Europa como en América cuando en 1923 se convirtió en jefe de fotografía de Conde Nast. Para este grupo editorial retrató, durante quince años, a grandes figuras de la literatura, el periodismo, la danza, el deporte, la política, el teatro y el cine, como
Greta Garbo, Cecil B. DeMille, Winston Churchill, Marlene Dietrich, George Gershwin, Frank Lloyd Wright, Amelia Earhart o Walt Disney.

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El Museo Guggenheim de Bilbao abrirá sus puertas, un año más, los lunes de julio y agosto en horario de 10:00 a 20:00 horas, para dar respuesta a la gran afluencia de visitas que acuden a sus instalaciones durante el verano.

El resto del año el lunes es el día de descanso semanal de los trabajadores del Museo que atienden a los visitantes, por lo que sus salas permanecen cerradas al público.

También el bistró del centro expositivo ampliará su horario habitual y ofrecerá sus servicios en horario nocturno.

Quienes se acerquen al Museo en este período podrán disfrutar de las exposiciones “L’Art en guerre. Francia, 1938-1947: De Picasso a Dubuffet” y la recientemente inaugurada “Barroco exuberante. De Cattelan a Zurbarán: Manifiestos de precariedad vital“.

Cantabria muestra desde hoy las mejores piezas de su patrimonio arqueológico en el nuevo Museo de Prehistoria y Arqueología, un espacio expositivo concebido para todos los públicos que nos propone un recorrido cronológico e interactivo desde el Paleolítico a la Edad Media.

Cantabria cuenta en su territorio con diez cuevas con arte rupestre declaradas patrimonio de la humanidad por la Unesco, la más destacada, la de Altamira.

En 2009 cerró sus puertas el antiguo Museo de Prehistoria, inaugurado en 1941, y las piezas que se exhibía han estado guardadas desde entonces hasta el día de hoy.

El nuevo museo reúne cerca de 3.000 objetos y, con sus 2.000 metros cuadrados, multiplica por seis el espacio expositivo del anterior.

El brasileño Ricardo Basbaum, artista, docente, investigador y comisario, presenta desde hoy en el CGAC de Santiago de Compostela “Diagramas”, su primera exposición retrospectiva en España.

Desde mediados de los noventa, la obra de Basbaum ha ganado visibilidad internacional a partir de exposiciones que combinan objetos, textos, instalaciones y la participación de terceros en la construcción de situaciones que cuestionan las condiciones y las posibilidades del arte contemporáneo.

Los “Diagramas” que podemos ver hasta octubre en Santiago constituyen una memoria del cuerpo organizada mediante dispositivos visuales y conceptuales que funcionan como una membrana perceptiva entre el yo y el tú en la construcción de nuevas capas sensoriales y participativas.