El día 21 de junio tendrá lugar la inauguración de la biblioteca de la localidad oscense de Aínsa, que albergará el Fondo Documental de Arte Contemporáneo Miguel Marcos.

Dicho fondo es un proyecto de colaboración entre el Ayuntamiento de Aínsa-Sobrarbe y la Galería Miguel Marcos de Barcelona y tiene como objetivo dotar, conservar, difundir y poner al servicio de los habitantes de esa localidad y de sus visitantes una cuidada selección de bibliografía sobre arte contemporáneo internacional.

Será una herramienta básica para los profesionales, investigadores o público general que quieran introducirse o profundizar en la creación actual.

El material que lo constituye se organiza en torno a la colección de publicaciones impresas que la Biblioteca de la Galería Miguel Marcos ha ido recopilando y, en algunas ocasiones, editando desde sus inicios a finales de los setenta. Su contenido acoge disciplinas propias de la Historia del Arte, las Bellas Artes o la Pedagogía del Arte y sirve para apoyar la investigación a través de estas disciplinas.

En el año en que se conmemoran los 50 años de su fundación, Europa Nostra anunció ayer sus premios 2013 en Atenas.

A esta convocatoria se habín presentado más de 200 proyectos en las cuatro categorías de los galardones: Conservación del Patrimonio; Investigación, Dedicación a la conservación del Patrimonio; Educación, formación y sensibilización. 30 han resultado ganadores y, entre ellos, hay seis españoles.

En la categoría de conservación y restauración, los premios han sido para el Teatro Romano de Medellín, en Badajoz, el Románico Norte de Castilla y León, la Abadía Retuerta en Valladolid y el Patio de los Leones de La Alhambra granadina.

Sobre este último premio, el jurado ha destacado “la compleja restauración de este emblemático monumento, a través de un complicado proceso que no estuvo exento de grandes dificultades”. Además, Europa Nostra ha valorado “la calidad de las investigaciones realizadas y la metodología seguida, así como el acceso del público al Patio”.

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Michelangelo Pistoletto y Cittadellarte firman la nueva taza de la illy Art Collection, que forma parte del proyecto global “El Tercer Paraíso”.

La taza se presentó en París el 25 de abril coincidiendo con la inauguración de la exhibición de Pistoletto “Año 1, Paraíso en la Tierra” en el Museo del Louvre. Hoy la taza ha salido a la venta en España, en edición limitada y numerada, y en exclusiva en la tienda online de Illy.

Michelangelo Pistoletto e illycaffè trabajan juntos desde el 2000 junto con la Fundazione Pistoletto en el proyecto “Love Difference”, entre otros.

Las illy Art Collection son colecciones de tazas de café producidas por illycaffè desde el 1992 y diseñadas por los artistas relevantes de la escena artistica internacional.

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La Morgan Library & Museum de Nueva York acaba de anunciar el nombramiento de Peggy Fogelman como su nueva directora de colecciones, cargo que asumirá en septiembre.

Fogelman tiene veinte años de experiencia en gestión curatorial en varios museos estadounidenses, como el Metropolitan Museum of Art, el Peabody Essex Museum de Massachusetts o el J. Paul Getty Museum de Los Angeles.

El pasado viernes murió en Madrid el arquitecto barcelonés Javier Carvajal Ferrer, catedrático de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, centro que custodia y conserva su fondo personal en el Archivo General.

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1953), Carvajal fue catedrático de Proyectos y profesor extraordinario de Historia de la Arquitectura de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Navarra.

En 1960, recibió la Medalla de Bellas Artes; en 1964, el Instituto de Arquitectura Americana le concedió el Premio a la Mejor Arquitectura Extranjera; en 1968, obtuvo el Premio a la Mejor Arquitectura de Europa por la Fundación Fritz Schumacher de la Universidad de Hamburgo; en 1973, recibió la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio por méritos docentes; en 1980, ganó el premio a la mejor Arquitectura de Madrid concedido por el COAM; y en 2002, fue distinguido con el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura.

Recientemente, fue galardonado con la Medalla de Oro de la Arquitectura 2012, concedida por el Consejo Superior de Colegios de España (CSCAE).

Christie’s Londres subastará el próximo 2 de julio el dibujo de Goya, ¡Si yerras los tiras!, cuyo valor se cifra en 1.000.000-1.500.000 libras. Los días 17 y 18 de junio esta obra está expuesta en la sede de la sala de subastas en Madrid (calle Antonio Maura, 10).

Publicado por primera vez en 1987, el dibujo pertenece al Álbum de bordes negros, formado por dibujos independientes y terminados (no preparatorios).

Los de este álbum son los dibujos más codiciados por los coleccionistas y el que ahora sale al mercado se ha mostrado en el Museo del Prado, el Museo de Bellas Artes de Boston y el Metropolitan.

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La Feria del Libro de Madrid cerró casetas ayer domingo con un balance de 7,1 millones de euros en ventas, cifra que supone un 9,3% más respecto al pasado año, un dato muy positivo para el sector editorial, que viene padeciendo perdidas de más de un 20% sólo en este semestre.

En palabras del director de la Feria, Teodoro Sacristán, la edición de este año ha funcionado “de bien a muy bien, y ha sido una bolsa de oxígeno para el sector”.

Pese a contar con menos recursos y patrocinadores, la Feria ha cerrado con éxito, buen tiempo y la presencia masiva de público en todos los actos programados.

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El Fondo Venezolano Americano para las Artes (VAEA) ha concedido la Medalla Páez de Arte 2013 al artista Robert Wilson, director, escritor, actor, pintor, coreógrafo y diseñador.

El jurado se ha referido a él como un artista integral que ha desarrollado su propio lenguaje simbólico en el uso de texto e imágenes, luz y sonido, generando un estilo que va más allá de las convenciones del teatro y la ópera.

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El retrato de François-Henri d’Harcourt de Fragonard, perteneciente hasta ahora a la colección del filántropo alemán Gustav Rau, será subastado en Bonhams el próximo 5 de diciembre. Es una de las piezas más valiosas de este artista en salir a puja en los últimos años, su valor se cifra en 10 millones de libras y sólo ha cambiado de manos una vez en sus 250 años de historia.

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La recreación de superficies reflectantes entre los objetos de un cuadro ha sido un motivo constante de estudio en la pintura desde el siglo XV para un buen número de artistas por las posibilidades pictóricas que ofrece.

Ese juego entre la imagen real y la reflejada es el eje de la nueva instalación de obras de la Colección Permanente del Museo Thyssen-Bornemisza en la que maestros antiguos y modernos vuelven a convivir en una misma sala: Miradas cruzadas. Los elegidos son Van Eyck y Magritte.

El Centro Cultural Andratx presenta hasta el 11 de agosto la última exposición del artista mallorquín Joan Vallespir. Se titula “Taller Ambulant” e incluye un proyecto artístico que trata de reflexionar sobre la búsqueda de la serenidad personal a través de la aceptación de los propios defectos.

Autoexplorando los recuerdos de su infancia, el artista deja aflorar su propio alfabeto icónico, donde destacan las siluetas y figuras de coches, camiones, aviones, aves: conceptos y sensaciones que dan como resultado una simbología personal.

El centenar aproximado de piezas que conforman la muestra nos invitan a entrar en un viaje por los recuerdos de infancia y adolescencia del artista, donde confluyen un sinfín de imágenes e iconos que evocan los 70.

Proyectos internacionales de Ferrovial como autopistas en Dallas, Chicago o Chile; aeropuertos en Madrid, Londres o Gdansk y plantas de reciclaje, puertos, centrales nucleares y espacios culturales han sido retratados por José Manuel Ballester y se muestran hasta el 30 de julio en CaixaForum Madrid en una muestra comisariada por Rafael Doctor.

El fotógrafo recorrió 30.000 kilómetros para documentar proyectos de la compañía en 40 localizaciones de España, Europa y América. Las imágenes resultantes ofrecen un gran equilibrio entre el retrato de la obra técnica y la mirada particular de autor.

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La Fundación Cerezales Antonino y Cinia de Cerezales del Condado (León) inaugura el 16 de junio una muestra de obras del fotógrafo catalán Xavier Miserachs.

Se trata de cincuenta imágenes pertenecientes a la colección de la Fundación Foto Colectania de Barcelona y de varias hojas de contacto procedentes del MACBA que nos hacen pensar en la importancia del archivo en el proceso creativo de este artista.

Miserachs, fotógrafo barcelonés fallecido en 1988, fue seguramente la figura más precoz del movimiento de la Nueva Vanguardia catalana de los sesenta. Las fotografías escogidas para esta exposición representan su obra más emblemática: la de sus libros Barcelona, blanco y negro (1964) y Costa Brava show (1966).

Miserachs trabajó en la ilustración de libros y en publicidad y colaboró asiduamente con revistas como La Actualidad Española y Triunfo, Gaceta Ilustrada, Interviú y Bazaar, entre otras.

Se reconoció influido por Francesc Català-Roca y William Klein y llama la atención en su obra la dureza de la mirada y la meticulosidad de los planteamientos técnicos empleados, suavizada a veces en sus retratos, de atmósfera humanista.

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La Alan Cristea Gallery de Londres, que representó a Patrick Caulfield desde los setenta hasta la muerte del artista en 2005, ofrece hasta el 11 de julio una retrospectiva de sus grabados. La muestra coincide con la presentación en la Tate Britain de once pinturas y un centenar de serigrafías de Caulfield fechadas entre 1964 y 1999.

Caulfield, nominado al Premio Turner en 1987, se hizo conocido por sus lienzos pop. Se formó en la Escuela de Arte de Chelsea a finales de los cincuenta, y en el Royal College of Art desde 1960 hasta 1963, etapa en la que coincidió con Hockney y Kitaj. Craig-Martin y Opie se citan entre sus discípulos.

Desde hoy, la Sala de Arte Joven de la Comunidad de América nos presenta la segunda exposición del proyecto “hacer en lo cotidiano” de la comisaria Beatriz Alonso, ganadora de la cuarta edición de la convocatoria Se busca comisario.

La muestra reune trabajos de Marlon de Azambuja, Marta Fernández Calvo, Christian Fernández Mirón, Cristina Garrido, Carlos Granados, Raúl Hidalgo, Fermín Jiménez Landa, Isabel Marcos, el Colectivo Núbol y Javier R. Casado, piezas que reflexionan sobre lo cotidiano en situaciones o espacios comunes donde llevan a cabo transformaciones sutiles o imperceptibles introduciendo unas coordenadas inesperadas para apropiarse del espacio organizado y transformar su funcionamiento.

Paralelamente a la exposición se han programado una serie de actividades orientadas a todo tipo de público: talleres, visitas guiadas, presentaciones y encuentros con artistas.

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El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) de Huesca acoge, hasta el 22 de septiembre, la exposición “Rasgos de Identidad”, que confronta los fondos de la Colección ENATE y la Colección Beulas-Sarrate incidiendo en la producción de autores aragoneses.

La muestra permite analizar los distintos rasgos que personalizan dos formas distintas de abordar el coleccionismo, que, con identidades distintas, mantienen puntos en común.

La Universidad Goethe de Fráncfurt ha inaugurado la nueva Cátedra Eduardo Chillida para ampliar los estudios vascos en el ámbito universitario alemán, sobre todo en el mundo del arte y en relación con la creación artística vasca.

El estudio y la difusión de la obra de Eduardo Chillida en el ámbito académico será otro de los objetivos de esta Cátedra internacional, la tercera creada por el Instituto Vasco Etxepare, que se ha incorporado al Máster Internacional de Estudios Curatoriales, el programa de postgrado creado por la universidad Goethe, el museo de Städelschule y el diario “Frankfurter Allgemeine”.

Por su parte, la biblioteca de Arte de Fráncfort ha reunido la bibliografía entera del artista de Hernani en una sección propia.

El VI Premio de Fotografía Periodística, fotoCAM 2013, dotado con 12.000 euros, ha recaído en Luis Camacho por su imagen Madrid es Luz, en la que plasma un atardecer del mes de enero en la calle Leganitos.

La suya y otras 27 imágenes seleccionadas podrán verse hasta el próximo 23 de junio en la Real Casa de Correos de Madrid.

El jurado eligió otras cuatro fotografías que quedaron finalistas del concurso y que corresponden a Álvaro García Coronado (El País), Borja Sánchez Trillo (La Gaceta), Gonzalo Arroyo Moreno (El Mundo) y Alejandro Olea Pedrera (La Razón).

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La recaudación neta por venta de entradas a conciertos en España ha descendido un 27,51% desde la subida del IVA cultural del 8 al 21% el pasado septiembre.

Estos datos han provocado que la industria musical urja al Gobierno a reducir este impuesto para reflotar el sector, tal como han demandado la Asociación de Promotores Musicales (APM) y la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE).

Estas asociaciones calculan que el incremento del IVA ha hecho que un 25% de las empresas del sector hayan desaparecido o hayan reducido su número de trabajadores. La recaudación del IVA en el sector de la música popular desde su incremento ha aumentado en 9 millones de euros, pero la hacienda pública habría perdido en total 2,7 millones al reducirse los ingresos del impuesto de sociedades, del IRPF y de la Seguridad Social de los trabajadores y de los derechos de autor.

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El artista gallego Félix Fernández presenta, hasta el 16 de junio en la nave de Intermediae, una videoinstalación basada en un pasillo de luz como metáfora del tránsito interrumpido, de una situación límite donde el cuerpo del performer ha quedado encerrado. Consta de imágenes y sonidos alegóricos que evocan el recuerdo y la espera, la autocensura y la ilusión.

Félix Fernández construye una textura sensorial para que el espectador o testigo pueda experimentar empatía con ese sujeto (artista) que hace inventario de sus afectos y acciones. Coreográficamente, Fernández se mueve dentro de ese corredor de luz, repitiendo posturas, experimentando una gestualidad en la que el espectador descrubre que sólo el cuerpo opera como frontera definitiva.