El próximo 5 de julio, el Museu Picasso de Barcelona abre al público la exposición “El Museu Picasso, 50 años en Barcelona. La colección”, que podrá verse hasta el 24 de noviembre y que analiza la formación y el desarrollo de la colección de este centro hasta la actualidad.

A través de documentos y de una selección de obras del fondo del Museu, podremos descubrir cómo su colección se ha ido configurando a través de los años gracias a las grandes donaciones efectuadas por Picasso y por Jaume Sabartés, pero también por las generosas aportaciones de los coleccionistas particulares y de los herederos del artista, además de las adquisiciones del Ayuntamiento de Barcelona.

La trilogía expositiva organizada con motivo de la celebración de este medio siglo del museo se cerrará en 2014 con la muestra dedicada a los 50 años de exposiciones temporales organizadas por el Museu Picasso, que se podrá ver del 16 de enero al 9 de marzo de 2014. Será comisariada por Montse Torras.

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa presenta hasta octubre una triple exposición que muestra la producción realizada por Antón Cabaleiro, Victoria Diehl y Tamara Feijoo a lo largo de los últimos dos años, durante los cuales han disfrutado de las Becas de creación artística en el extranjero Gas Natural Fenosa correspondientes a 2011.

Cabaleiro presenta el proyecto Float, desarrollado en Nueva York, en el que explora un imaginario personal basado en la hibridación de distintas técnicas digitales.

Su trabajo se centra en la vida cotidiana y en los efectos de la tecnología y de los medios de masas sobre los comportamientos convencionales del individuo contemporáneo en sociedad.

Diehl mostrará En las moradas del castillo interior, un trabajo desarrollado entre Florencia y Londres que supone la continuación de su obra sobre la representación de las emociones a través del cuerpo, centrándose en la representación del sueño y la muerte en los museos anatómicos. Por último, Feijoo presentará Naturalezas invasoras, proyecto desarrollado en Berlín bajo la influencia del movimiento romántico en cuanto a la percepción de la naturaleza como un algo superior que está por encima de la voluntad humana.

Inspirada por la teoría del Jardín planetario de Gilles Clément y por el “tercer paisaje” que conforman los jardines en movimiento y la vegetación espontánea que crece en la capital alemana, ha clasificado las especies de plantas silvestres que crecen de forma espontánea y descontrolada en la ciudad, que le servirán como documentación para llevar a cabo sus piezas murales y retratos.

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Como parte de su itinerancia japonesa, la muestra “Maestro del realismo”, una retrospectiva de Antonio López, ha abierto sus puertas en el Museo de Arte de Nagasaki. Cuenta con 64 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos.

La exhibición viajará después al Museo de Iwate y se estructura en siete secciones. Incluye retratos de familia, naturalezas muertas, vistas hiperrealistas de Madrid y La mujer de Coslada, una pintura inacabada que López terminará en cuanto vuelva a Madrid.

Se trata de la primera gran exposición del artista manchego en Asia.

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A partir de hoy, 1 de julio, el Palacio Real amplía su horario de visita gratuita.

Hasta ahora, el horario de gratuidad eran las tres últimas horas de apertura al público los miércoles y jueves; ahora dicho horario se amplía a los lunes y martes en las dos últimas horas de apertura al público.

De este modo, los ciudadanos de la Unión Europea e iberoamericanos podrán visitarlo gratis los lunes, martes, miércoles y jueves, de 18:00 a 20:00 horas durante los meses comprendidos entre abril y septiembre, y de 16:00 a 18:00 horas, de octubre a marzo.

La artista británica Tacita Dean imparte desde hoy un taller artístico a los 15 alumnos seleccionados para tal fin en la sede de la Fundación Marcelino Botín en Villa Iris. Entre los escogidos sólo hay una española: la valenciana María Esperanza Collado Sánchez; el resto de los participantes proceden de Perú, México, Portugal, Suecia, Japón, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Italia, Irlanda y Rumanía y tienen edades comprendidas entre los 25 y los 40 años.

El taller finalizará el 12 de julio.

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Con gran sensibilidad, Arnold Newman siempre trató de incorporar a sus retratos la personalidad y la formación intelectual de sus modelos. En su opinión, el secreto de un buen retrato reside en la iluminación, el enfoque y el equilibrio en la composición. 200 de sus imágenes en blanco y negro se muestran desde mañana en el San Diego Museum of Art.

Además de sus retratos, veremos fotografías urbanas, de arquitectura o naturalezas muertas, en algunos casos nunca expuestas al público.

El FOAM de Ámsterdam presenta hasta el 6 de septiembre la muestra “Edward Steichen: In High Fashion, the Condé Nast Years, 1923-1937”, que cuenta con 200 imágenes que el fotógrafo realizó en sus colaboraciones para Vogue y Vanity Fair. Varias de ellas son inéditas y todas representan una fase culminante en la carrera del artista.

Steichen era ya un célebre pintor y fotógrafo tanto en Europa como en América cuando en 1923 se convirtió en jefe de fotografía de Conde Nast. Para este grupo editorial retrató, durante quince años, a grandes figuras de la literatura, el periodismo, la danza, el deporte, la política, el teatro y el cine, como
Greta Garbo, Cecil B. DeMille, Winston Churchill, Marlene Dietrich, George Gershwin, Frank Lloyd Wright, Amelia Earhart o Walt Disney.

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El Museo Guggenheim de Bilbao abrirá sus puertas, un año más, los lunes de julio y agosto en horario de 10:00 a 20:00 horas, para dar respuesta a la gran afluencia de visitas que acuden a sus instalaciones durante el verano.

El resto del año el lunes es el día de descanso semanal de los trabajadores del Museo que atienden a los visitantes, por lo que sus salas permanecen cerradas al público.

También el bistró del centro expositivo ampliará su horario habitual y ofrecerá sus servicios en horario nocturno.

Quienes se acerquen al Museo en este período podrán disfrutar de las exposiciones “L’Art en guerre. Francia, 1938-1947: De Picasso a Dubuffet” y la recientemente inaugurada “Barroco exuberante. De Cattelan a Zurbarán: Manifiestos de precariedad vital“.

Cantabria muestra desde hoy las mejores piezas de su patrimonio arqueológico en el nuevo Museo de Prehistoria y Arqueología, un espacio expositivo concebido para todos los públicos que nos propone un recorrido cronológico e interactivo desde el Paleolítico a la Edad Media.

Cantabria cuenta en su territorio con diez cuevas con arte rupestre declaradas patrimonio de la humanidad por la Unesco, la más destacada, la de Altamira.

En 2009 cerró sus puertas el antiguo Museo de Prehistoria, inaugurado en 1941, y las piezas que se exhibía han estado guardadas desde entonces hasta el día de hoy.

El nuevo museo reúne cerca de 3.000 objetos y, con sus 2.000 metros cuadrados, multiplica por seis el espacio expositivo del anterior.

El brasileño Ricardo Basbaum, artista, docente, investigador y comisario, presenta desde hoy en el CGAC de Santiago de Compostela “Diagramas”, su primera exposición retrospectiva en España.

Desde mediados de los noventa, la obra de Basbaum ha ganado visibilidad internacional a partir de exposiciones que combinan objetos, textos, instalaciones y la participación de terceros en la construcción de situaciones que cuestionan las condiciones y las posibilidades del arte contemporáneo.

Los “Diagramas” que podemos ver hasta octubre en Santiago constituyen una memoria del cuerpo organizada mediante dispositivos visuales y conceptuales que funcionan como una membrana perceptiva entre el yo y el tú en la construcción de nuevas capas sensoriales y participativas.

El pasado martes falleció en Nueva York Bert Stern a los 83 años.

Especialmente reconocido en las décadas de los cincuenta y los sesenta, se le considera el último fotógrafo que retrató a Marilyn Monroe antes de su muerte: Marilyn accedió a posar desnuda para Stern en unas fotografías para Vogue en 1962, en la llamada “última sesión”, pero la censura motivó que repitieran las tomas con ropa.

Hace unos meses, se estrenó el documental Bert Stern: Original Mad Man.

Bajo el título de “In un altro aprile”, la Villa Medici romana presenta, hasta el 26 de septiembre, una muestra individual de Victor Man que recoge sus pinturas más recientes, muchas inéditas, elaboradas durante su estancia en ese centro, la Academia gala en la capital italiana. Sus trabajos exploran claves de la historia del medio pictórico y de su empleo para representar memorias y ficciones.

Las obras expuestas interactúan entre ellas de modo que en su contemplación conjunta den lugar a narraciones que huyen de significados unívocos.

Victor Man, artista rumano que vive y trabaja en Berlín, representó a su país en la Bienal de Venecia de 2007.

En colaboración con la Fondazione Renzo Piano y la Fundación Stavros Niarchos, la Gagosian Gallery de Nueva York presenta desde hoy “Fragments”, muestra que repasa tres décadas de proyectos arquitectónicos salidos del estudio de Piano.

La exposición se compone de maquetas, dibujos, fotografías y vídeos alusivos a construcciones como el Centre Georges Pompidou de Paris, la Menil Collection de Houston, el aeropuerto de Osaka, la Fondation Beyeler, el New York Times Building o el nuevo edificio en Manhattan del Whitney Museum.

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El 30 de junio, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. MALBA abre al público “Yayoi Kusama. Obsesión infinita”, la primera muestra retrospectiva en América Latina de la artista japonesa. La exhibición se ha organizado en colaboración con el estudio de la artista y presentará un recorrido exhaustivo a través de más de 100 obras fechadas entre 1950 y 2013, entre pinturas, trabajos en papel, esculturas, videos, slideshows e instalaciones.

Comisariada por Philip Larratt-Smith y Frances Morris, la exposición analiza la trayectoria de esta artista desde la pintura a la performance, del estudio a la calle.

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Ayer quedó inaugurada en Barcelona la novena edición de la feria de videojuegos y el ocio interactivo más importante de España, Gamelab. Tiene carácter internacional y presentará una mayor profesionalización que en anteriores ocasiones.

Participarán en Gamelab 2013 cuarenta creadores, diseñadores y desarrolladores de videojuegos que impartirán durante tres días conferencias y sesiones técnicas en las que los juegos para móvil ocuparán un lugar fundamental.

Según el secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, en España hay unas 240 empresas creadoras de videojuegos que facturaron 1.900 millones de euros en 2012, un 17% más que en 2011.

Para la 15ª edición de la Convocatoria Internacional de jóvenes artistas de Luis Adelantado, CALL 2013, se han seleccionado 22 artistas internacionales entre mas de 700 propuestas. Ocho de ellos son españoles, tres argentinos, una polaca, un austriaco, una inglesa, un norteamericano, dos brasileños, una japonesa, dos alemanes, una portuguesa y una taiwanesa.

El recorrido artístico de los participantes es muy diverso, aunque su edad oscila entre los 24 y 35 años y muchos han sido galardonados con premios y menciones previamente.

Los medios con los que trabajan son también variados: pintura, escultura, fotografía, dibujo e instalación.

En la selección encontraremos obras como la fotografía documental de Carla Andrade; la imagen fotográfica que evidencia su proceso digital de Daniel Everett; las pinturas monocromas de Manuel Eiris resultado de un proceso descriptivo entre lo tautológico y la autobiografía; la poética de lo infraleve presente en las piezas de Walter Andrade, en las pinturas negras de Paulina Silva, así como en las impresiones agujereadas convertidas en confetti de Ruben Aubrecht, la imagen fragmentada y vuelta a componer de Cantarero, las camisetas de Pedro Caetano convertidas en pancartas que reivindican rebeldía y juventud, el grafitti en muro de Rosemary Emma Lee que recorre el camino entre lo imposible y lo posible; la imagen reutilizada e interpretada por medio de un enfoque semiótico de Mauro Vallejo; las exquisitas escultura de oleo de Mitsunori Kimura, los dibujos de gráfito de Raúl Artiles o las fotografías de paisajes infinitos de Fernando Maselli…entre otros.

Carmen Díaz, ganadora de la segunda edición de la beca que la Fundació Suñol otorga a los posgraduados del máster ProdArt de la Universidad de Barcelona, presenta, hasta el 7 de septiembre en el Nivell Zero de la Fundació, “Aperturas”, un trabajo que nace de la apropiación del juego de los crucigramas de la prensa.

Consta de cuatro pequeñas series que giran en torno a los mecanismos de ocultación en relación con la criptografía. Reflexiona sobre si el hecho de no mostrar, eludir cosas o dejar otras fuera puede ser una forma de contemplar nuestro entorno.

Una escultura de Cristo Crucificado que se conserva en la colección permanente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando puede ser obra de Pompeo Leoni según un estudio realizado por Alfonso Rodríguez G. de Ceballos y publicado en el próximo número de Ars Magazine.

La reciente limpieza y restauración de esta pieza, que preside el antiguo oratorio del Museo de la Real Academia de San Fernando, ha planteado nuevas dudas de tipo histórico, estilístico y técnico. Vicente Carducho podría ser autor de su policromía.

Alfonso Rodríguez G. de Ceballos es Doctor en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, Catedrático Emérito de Historia del Arte Moderno en la Universidad Autónoma de Madrid, académico de número y bibliotecario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, además de autor de 53 libros individuales o en colaboración con otros expertos.

La exposición “Keith Haring, the Political Line” ha recibido cerca de 150.000 visitantes en el Musée d´ Art Moderne de la Ville de París desde que abriera sus puertas, el 19 de abril.

Podrá verse hasta el próximo 18 de agosto y, a partir del 10 de julio, permanecerá abierta también los miércoles en horario nocturno, hasta las diez de la noche.

Hasta entonces, sólo los jueves la exposición tiene un horario prolongado hasta las 20:00 horas.

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