El pasado 1 de julio se presentaron oficialmente los trabajos de restauración de la capilla de San Pedro de la Catedral de Valencia, tras dos años de intervención promovida por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).

El proyecto de restauración ha tenido un presupuesto de 643.513,47 euros y ha supuesto una intervención integral en la capilla, pues se ha trabajado sobre los elementos que configuran el espacio arquitectónico, sobre sus decoraciones, elementos muebles e instalaciones.

Se ha intervenido en las cubiertas de teja curva y se ha comprobado el estado estructural de la cúpula, en la que se han recuperado los ocho ventanales que conforman su tambor. También se ha actuado sobre los paramentos exteriores, uniformando su revestimiento y reparando las cornisas y los aleros, utilizando siempre materiales reversibles y compatibles con los originales.

En cuanto a las decoraciones interiores, se han aplicado tratamientos de limpieza, consolidación y reintegración con estuco y mortero neutros. En las pinturas murales se han consolidado por inyección las zonas conservadas y se ha realizado su reintegración cromática con lagunas neutras en los elementos perdidos. También se ha recuperado el paramento frontal interior, de sillería gótica, en el que se ubicaba un retablo y se ha mejorado la instalación eléctrica y la iluminación.

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La torre de la Catedral Nueva de Salamanca, recientemente restaurada y considerada el segundo monumento más alto de España tras la Giralda de Sevilla, se ha abierto hoy a las visitas del público para permitirnos disfrutar de una nueva mirada sobre la ciudad.

Tras ascender casi 200 escalones a través de varias escaleras, algunas de caracol, se llega a la Sala del Cuerpo de las Campanas, de 92 metros de altura.

Con anterioridad a esta estancia, se rehabilitaron la Sala del Reloj y la maquinaria del reloj original de la Catedral Nueva de Salamanca, fechada en el siglo XVI. Ambas, la Sala del Cuerpo de las Campanas y la Sala del Reloj, llevaban cuatro décadas cerradas.

Con la restauración del exterior se han podido mejorar además el zócalo, el cuerpo de campanas, la bóveda alta, la linterna, el cupulín y la veleta.

Del 13 al 18 de septiembre, Matadero Madrid acogerá FESTeen <18, un festival gratuito pensado para y por el público adolescente con el arte, la creación colectiva, la participación, el deporte urbano o el ocio al aire libre como protagonistas.

Los participantes mostrarán sus mejores creaciones de música, cine, fotografía, artes visuales o cómic y compartirán destrezas y saberes.

A este festival están convocados todos los artistas jóvenes menores de 18 años para que presenten sus proyectos artísticos a la dirección del certamen. Por el momento, hay abiertas dos convocatorias: Habitaciones, centrada en la fotografía, y Escenario FESTeen<18, sobre música.

Santo Domingo rezando, de El Greco, fue subastado ayer en Sotheby’s Londres por 9,15 millones de libras (10,7 de euros), convirtiéndose en la obra más cara del artista superando a Cristo en la Cruz, vendido por 3,85 millones de libras (4,5 millones de euros) en 2000.

Santo Domingo rezando se fecha hacia 1600 y, según los expertos, es uno de los mejores retratos de santos del pintor, que lo representó vestido con un hábito blanco y negro, en un momento de plegaria al aire libre, con un cielo tormentoso como fondo.

La obra formaba parte de la colección del doctor Gustav Rau y se ha vendido para recaudar fondos para el comité alemán de Unicef.

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La Fundación Picasso-Casa Natal de Málaga ha donado aproximadamente un millar de ejemplares de publicaciones propias a las bibliotecas del Instituto Cervantes con el fin de lograr un acercamiento a las comunidades hispánicas a nivel internacional y ayudar a la difusión de la vida y obra del pintor a nivel internacional.

Desde su creación en 1988, la Fundación Picasso. Museo Casa Natal ha desarrollado una importante colección de publicaciones, que alcanza en la actualidad los 146 títulos entre catálogos de exposiciones, monografías, cuadernos y libros infantiles, facsímiles y catálogos.

Se han enviado al Instituto Cervantes ejemplares de 76 publicaciones, entre ellas “Pablo Ruiz Picasso. Colección Jan Lohn (selección de 51 litografías)”, “Picasso: imágenes seriadas (litografías, cerámicas y libros ilustrados”, “Picasso: el desnudo dibujado [sobre cobre y piedra]”, “Gyenes. Picasso: ¡Fuego eterno!”, “Picasso: libros ilustrados. Colección de la Fundación Pablo Ruiz Picasso (1988-2008)” y “Picasso, obra gráfica. Colección de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, 1988-2007)”.

El Instituto Cervantes es una institución pública creada en 1991, encargada de promover y difundir la lengua y cultura españolas. Cuenta con una red de 61 bibliotecas que permiten que personas de todos los continentes puedan acceder a fondos bibliográficos relacionados con el conocimiento del español, entre los que se encontrarán desde ahora, las publicaciones de la Fundación, en su mayoría dedicadas al estudio de la obra de Picasso.

Doce surtidores en forma de cabezas de animales formaban parte de la fuente del Zodiaco (s XVIII), situada en el palacio de verano del emperador Quianlong en Pekín.

La fuente fue destruida en 1860 por las tropas francesas y británicas durante la Segunda Guerra del Opio y las esculturas de bronce desaparecieron. Pekín ha recuperado siete de las doce obras, las dos últimas, la cabeza del conejo y la del ratón, que acaban de entrar a formar parte de los fondos del Museo Nacional de China gracias a una donación de François Pinault.

Ambas pertenecían a Yves Saint Laurent y fueron subastadas en 2009. La diplomacia china reclamó la devolución de ambas obras aduciendo que fueron saqueadas del palacio imperial en el siglo XIX y en Christie’s han atendido la reclamación.

En aquella puja, un comprador anónimo chino ofreció 31 millones de euros por las cabezas, 12 millones más del precio previsto. Después, el pujador se negó a pagar la cifra ofrecida en la subasta generando dudas sobre si aquella había sido una operación para obstruir la venta. Quedaron en poder de Christie´s, que ahora las ha devuelto a su país de origen.

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Sabido es que, en el ámbito público, la estatuaria ha representado sistemas de dominación política, se ha instalado en plazas, montañas y en los espacios urbanos más significativos y se ha erigido como demostración del valor atemporal de las cualidades del representado. Una muestra en Kunsthalle Mainz abierta hasta el 6 de octubre examina ese papel de representación otorgado a la escultura y se plantea, a través de trabajos de Thomas Schütte y Dah Vo, si ese medio del poder de hacerse presente en la vida ciudadana es compatible con los actuales sistemas democráticos.

La exhibición cuenta con ilustraciones del Leviatán de Hobbes y con grabados surgidos en la revolución Francesa.

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El Festival Internacional de Ilustración y libros ilustrados, IlustraTour Valladolid, celebrará las Jornadas “En otros charcos” este próximo fin de semana, del 5 al 7 de julio, en el Laboratorio de las Artes de la capital castellano leonesa.

Con el objetivo de sumergir a los participantes en el mundo de la ilustración, se destinarán tres días a aprender y compartir experiencias.

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El Saint Louis Art Museum abrió a sus visitantes el pasado 29 de junio su nueva ala este, donde podrá verse una reorganizada sección de sus enciclópedicos fondos compuesta por 230 obras de arte americano y alemán de postguerra. Una cuarta parte de ellas son inéditas para el público. La entrada al centro es gratuita y este nuevo ala supone un incremento del 30% de las superficies del museo, pues consta de 21 salas donde, además de poder ver parte de la colección del Saint Louis, podrán visitarse exposiciones temporales.

Quince años después de la muerte del artista argentino Kenneth Kemble, el MALBA inaugura el 12 de julio “Kemble por Kemble”, muestra antológica que presenta cerca de 30 obras producidas entre 1953 y 1995.

Se incluyen pinturas, collages inéditos, assemblages, objetos y un video con un registro documental de la exposición “Arte destructivo” en la galería Lirolay en 1961.

Las obras mostradas proceden de la colección personal del artista y de colecciones particulares y públicas.

La exposición se propone como parte de un proyecto editorial sobre la obra de Kemble, que prioriza la mirada, el posicionamiento y los diversos modos de intervención del artista, volcados tanto en sus artículos de crítica de arte, como en los prólogos, presentaciones y textos que él mismo escribió sobre su obra.

Las enigmáticas figuras de Jaume Plensa se exhiben desde este mes de julio en espacios urbanos y naturales de Burdeos para establecer un diálogo permanente con sus habitantes.

No es la primera vez que la obra del catalán se muestra al aire libre en montajes internacionales: Río de Janeiro, Salzburgo o Chicago han visto modificar su paisaje con estas piezas y hasta el 6 de octubre doce de ellas se mostrarán en la ciudad gala, cuatro de ellas concebidas expresamente para la ocasión.

La intención del artista, Premio Nacional de Artes Plásticas, ha sido redescubrir la ciudad a sus habitantes desde una vertiente humanista y que los paseantes puedan acariciar sus esculturas.

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El pasado lunes los Encuentros fotográficos de Arlés iniciaron su 44ª edición bajo el lema Arles in black y reivindicando la fotografía en blanco y negro. Su programa expositivo nos permitirá explorar la mirada dirigida al blanco y negro en la era de la fotografía digital y apreciar y redescubrir su lugar en la creación contemporánea.

Los Encuentros incluyen medio centenar de muestras, tres simposios y diversas actividades paralelas que transcurrirán hasta el 22 de septiembre. Arlés es este año capital europea de la cultura junto con Marsella.

El próximo sábado, 13 de julio, el Museo Nacional de Arte de Cataluña abrirá sus puertas hasta la una de la madrugada. El motivo: acogerá espectáculos de música, circo y danza y nos invita a visitar gratuitamente las exposiciones temporales, como “Tàpies. Desde el interior“, recientemente abierta; la exposición de fotografía “Norte de África” de Ortiz Echagüe, o “La batalla de Tetuán de Fortuny“. La colección permanente también podrá verse de forma gratuita con visitas guiadas.

La fiesta contará con la representación Kamuyot de la compañía It Dansa del Institut del Teatre; un espectáculo de circo contemporáneo del Ateneu Popular 9barris, en la Cúpula, y una actuación musical en directo a cargo del Taller de Músics.

Además, los asistentes podrán disfrutar de una oferta gastronómica especial organizada por Laie y, para esta ocasión, la Sala Oval lucirá una iluminación especial.

La tercera colaboración del proyecto Hermès Editeur, que fusiona el arte con los textiles de esta marca francesa, tiene como protagonista a Hiroshi Sugimoto, que ha trasladado los sutiles cambios de luz y color de sus imágenes tomadas con cámara Polaroid a pañuelos de Hermès. Serán de seda y podrán adquirirse en edición limitada de 20 modelos de 140 x 140 cm.

Solo se producirán siete pañuelos por diseño, que serán numerados y presentados en un cilindro junto a un certificado de autenticidad y un libro. Para conseguir que las piezas de Sugimoto fueran reproducidas a la perfección en la tela se empleó una impresora de inyección de tinta. El resultado es el mismo en el reverso y en el anverso y cada ejemplar tiene un precio de casi 9.000 dólares.

La iniciativa, bautizada como Colors of shadow, surgió cuando Pierre-Alexis Dumas —director artístico de Hermès— viajó a Tokio hace unos años y allí Sugimoto le mostró un prisma tallado en cristal óptico sólido puro de 2,5 metros de altura que instaló en su estudio, con las paredes cubiertas de un revestimiento que absorbe y refleja la luz de forma uniforme.

El dispositivo se activaba todas las mañanas: cuando la luz del sol entraba por el prisma provocaba reflejos de sombras coloridas en las paredes blancas del estudio. Sugimoto fotografió las sombras y reflejos que observaba.

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El arquitecto navarro Rafael Moneo y el pintor murciano Pedro Cano han sido nombrados académicos de la Pontificia e Insigne Academia de Bellas Artes y Letras “dei Virtuosi al Pantheon”, de la que formó parte en el siglo XVII Velázquez gracias a su retrato de Inocencio X.

Moneo ha sido designado miembro Ad Honorem y Cano, miembro ordinario.

La directora del Museo Pushkin de Moscú, Irina Antónova, ha decidido retirarse tras 52 años en el cargo y a los 91 de edad. A partir de ahora será presidenta del museo, un cargo creado expresamente para ella.

La nueva directora del centro, que cuenta con más de un millón de visitas anuales, será la galerista y comisaria Marina Loshak.

En 2005 Antónova inauguró en el Pushkin la nueva Galería de Arte de Europa y América del siglo XIX y XX, sala que incluye a los máximos representantes del Romanticismo, el Impresionismo, el Cubismo, el Fauvismo, el Surrealismo y el Simbolismo.

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El Patronato de la Alhambra y el Generalife abre excepcionalmente al público durante este mes el Pabellón Sur, que flanquea uno de los lados menores del Patio de la Acequia. Su visita será posible con la entrada general del monumento todos los martes, miércoles, jueves y domingos de 8:30 a 20:00 horas.

Se trata de un espacio estrecho y alargado, cuyo eje mayor está atravesado por la acequia real. Su estructura original era en forma de crucero, semejante al Patio de los Leones de la Alhambra, y al estar completamente cerrado poseía un alto carácter intimista, que con las reformas posteriores se ha perdido.

El pabellón consta de un pórtico compartimentado en tres espacios mediante dos arcos transversales que descansan en columnas cuyas basas están enterradas bajo el pavimento actual, con capiteles nazaríes de tipo arcaico.

El ámbito central, de doble altura, tiene sobre el triple arco otro carpanel donde se situó la campanilla que servía como timbre de la entrada cristiana.

Aunque data de finales del siglo XIII, la construcción de la planta alta es fruto de una reforma posterior atribuida a Yusuf III. A finales del siglo XIX no quedaban ya restos de la escalera de acceso a la planta alta y se construyó una de nueva planta en una habitación situada a saliente de la nave.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo abre el próximo 4 de julio la muestra “PROJECT MOSCOW”, una exposición concebida como obra única e integrada por cuatro videocreaciones que muestran las experiencias en la capital rusa de los artistas Marta Alvim, Christian García Bello, Jacobo Bugarín y Federico Vladimir Strate Pezdirc.

Durante dos meses, los cuatro recorrieron, grabaron, fotografiaron y vivieron la capital rusa a través de sus calles y habitantes y el resultado fue la producción de una pieza por cada uno de los artistas participantes. El proyecto se exhibirá en formato vídeo monocanal, en el espacio del salón de actos de MARCO.

La particularidad de esta iniciativa es el tratamiento colectivo de una acción artística en una ciudad ajena que, a su vez, se convierte en protagonista.

La historiadora del arte madrileña Teresa García Cifuentes ha sido nombrada directora de la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera, en La Rioja, y tomará posesión del cargo en los próximos días.

García Cifuentes es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y ha realizado estudios de Antropología en la Universidad de la Sorbona de París y de Museología en la Escuela del Louvre.

En 2001 inició su trayectoria profesional como técnico de museos del Ministerio de Cultura y en 2004 fue nombrada jefe de almacén de obras de arte del Museo Reina Sofía. En 2006 se incorporó al Museo del Traje como responsable de la colección de Artes Gráficas, donde posteriormente se encargó de las exposiciones temporales, hasta llegar a la Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera, cuya plaza de director se convocó en el BOE el pasado marzo.

Desde ayer, 1 de julio, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York abre sus puertas al público los siete días de la semana, tanto en su edificio principal de la quinta avenida de Manhattan como en sus jardines y su sección de arte y arquitectura medieval de Fort Tryon Park.  El año pasado este centro reguistró 6,28 millones de visitas.

Se producen algunos cambios en el horario: por las mañanas, el museo neoyorquino abrirá a las 10:00 en lugar de a las 09:30, pero se mantiene el horario de cierre, a las 21:00 horas los viernes y sábados y a las 17:30 horas de domingo a jueves.

Los únicos días al año en los que el Metropolitan permanecerá cerrado serán el 1 de enero, el Día de Acción de Gracias, el 25 de diciembre y el primer lunes de mayo.

Se termina así el cierre del centro los lunes, estipulado desde 1971.

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