La Fundación barcelonesa Foto Colectania impulsa el proyecto online “Impresiones“, una revista digital bilingüe (en español e inglés) que contará con ocho números dedicados a la obra de otros tantos fotógrafos españoles cuya trayectoria se fecha desde los años cincuenta hasta la actualidad.
Cada número contará con la introducción de un experto en fotografía procedente del ámbito internacional (críticos de arte, directores de museos o comisarios) que ofrecerá un análisis original de la obra de los fotógrafos seleccionados.
Off Limits acoge hoy a las 20:30 horas la presentación de Proyecto 13 (Exhibition About You and Me), del colectivo artístico Les filles Föllen, en su espacio de Lavapiés.
La iniciativa consta de una docena de piezas expositivas elaboradas a partir de una selección de imágenes de vídeo del archivo Re.act.feminism, estudiado por las artistas integrantes de Les filles Föllen, Tuixén Benet y Margherita Bergamo, durante su residencia en la Fundación Tàpies de Barcelona entre el 16 de noviembre de 2012 y el 17 de febrero de 2013.
Ambas creadoras, pricedentes de Cataluña e Italia respectivamente, muestran en Madrid cinco de las piezas y ejecutarán una performance en vivo con la colaboración de la realizadora Sandra Serna, que registrará los vídeos simultáneamente.
La entrada será de 5 euros y se podrá sacar en la taquilla de Off Limits hoy mismo. El espacio está abierto desde las 19:00 horas, bien para retirar la entrada o para disfrutar de una consumición en la terraza antes de la representación.
Les filles Föllen entiende la creación artística como un proceso abierto, público y compartido en el que la formación y la investigación del creador debe revelarse ante cualquiera que lo disfrute.
Richard D. Kinder, nuevo presidente del patronato del Museum of Fine Arts Houston
Richard D. Kinder sustituirá como presidente del patronato del Museo de Bellas Artes de Houston a Cornelia Fullen, que ha ocupado el cargo en los últimos seis años, según se ha decidido en la última reunión de esta institución.
Kinder, vinculado a este museo, sobre todo a sus labores educativas, desde hace veinticinco años, es conocido en Estados Unidos por sus labores filantrópicas en áreas como la ecología, la educación y la cultura.
Tres esculturas de Baselitz se instalan frente al Victoria & Albert Museum
Este verano, tres monumentales esculturas de Baselitz podrán verse en el John Madejski Garden de Londres. Se trata de la respuesta del alemán a la escultura Las tres gracias de Canova, expuesta en el Victoria & Albert Museum; Baselitz evoca la alegría bucólica de la escena, pero ha tallado a las figuras femeninas con tacones altos y uniendo sus brazos y la superficie de sus piezas en bronce contrasta con las formas suaves de mármol de la de Canova. Este trabajo nos remite también a la escultura africana, las tallas medievales y el arte popular.
La Residencia de Estudiantes avanza sus objetivos para 2014
Ayer tuvo lugar, bajo la presidencia de los Príncipes de Asturias, la reunión anual del patronato de la Residencia de Estudiantes, en el que se hizo balance de las actividades llevadas a cabo por esta institución en 2012 y se marcaron objetivos de cara a 2014.
La Residencia continuará en su empeño por la recuperación de la “Historia intelectual de la Edad de Plata (1868-1936)”, mantendrá su apuesta por la investigación y divulgación del “Porvenir de la cultura” y continuará con su programación relacionada con la música y la poesía.
El patronato acordó también consolidar su presencia en Internet para tratar de conseguir una “Residencia de Estudiantes digital” y publicar nuevos volúmenes de sus colecciones en formato de papel y digitales.
La Colección Eguidazu de literatura popular llega a la Casa del Lector
La Casa del Lector de Matadero Madrid inaugura hoy una muestra antológica del fondo de literatura popular de los siglos XIX y XX cedido a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez por el bibliófilo y coleccionista Fernando Eguidazu.
Éste es el programa:
19:00 horas
Mesa redonda en torno a la literatura popular en España. Con Ramón Charlo, Fernando Eguidazu y César Mallorquí
En el Auditorio
19:45 horas
Proyección del documental M. L. Estefanía. Galicia, más Oeste que nunca, dirigido por José Ballesta de Diego
En el Auditorio
El examen más detenido a Jackson Pollock
Diez pinturas y un dibujo de Jackson Pollock que custodia la Peggy Guggenheim Collection de Venecia están siendo analizados en minuciosas investigaciones científicas que utilizan escáners y rayos infrarrojos. Según el director del departamento de conservación de este centro, se trata del examen más exhaustivo al que se ha sometido hasta ahora a obras de este artista, uno de los predilectos de Peggy.
Las obras examinadas se fechan entre 1943 y 1947, etapa en la que Pollock adaptó la técnica del dripping: colores goteando desde el pincel o desde los cubos de pintura sobre la superficie de sus lienzos. Participan en la investigación expertos del Getty Conservation Institute de Los Angeles, del Solomon R. Guggenheim de Nueva York, del Seatttle Art Museum, el Instituto de Ciencias Tecnológicas y Moleculares y el Consejo Nacional de Investigaciones de Italia y el Centro SMMArt de Perugia.
Todos los museos estatales forman parte de Google Art Project
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte anunció el pasado 17 de junio que los 16 Museos estatales y 589 obras de sus colecciones forman parte ya de Google Art Project, iniciativa que pone al alcance de todos los usuarios de Internet las imágenes y descripciones de sus piezas más destacadas a través de internet.
En total forman parte de Google Art Project más de 200 instituciones procedentes de 43 países y más de 40.000 obras de arte.
En esta nueva fase del proyecto de Google se han incorporado 203 obras de los 6 museos estatales que aún no formaban parte de la iniciativa: el Museo Arqueológico Nacional, el Museo Casa Cervantes, el Museo de América, el Museo Nacional de Arqueología Subacuática–ARQUA, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias González Martí, y el Museo Sefardí.
Obras seleccionadas en el último Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores se muestran en la Casa de la Moneda
El Museo Casa de la Moneda acoge, desde el 20 de junio, la muestra correspondiente a el último Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. A esta edición, la decimoctava, se presentaron 93 obras de las que el jurado ha seleccionado 47 que podrán verse hasta el 1 de septiembre.
Entre las obras expuestas figuran las de los artistas premiados, Marcos Abella Serrano y Juan Jesús Dueñas, así como las obras de Raquel Banegas Salcedo, María Antonia Chorro Revuelta, Lara Emo Marty, Gloria López Cleries y Eva Ruiz Muñoz que merecieron una Mención de Honor.
Los artistas galardonados podrán disfrutar de una beca de trabajo en los talleres Pilar i Joan Miró, donde, entre los meses de mayo y septiembre, se celebran varios cursos que abordan gran diversidad de temas relacionados el arte gráfico.
ESTAMPA colaborará con Foro Sur Cáceres
FOROSUR_CÁCERES_13, que tendrá lugar en la ciudad extremeña del 25 al 27 de octubre, presentará “Gabinete de Estampa”: una selección de doce proyectos coordinados por Estampa Arte Múltiple en medios como la fotografía, la edición y la obra sobre papel. La elección de piezas será respaldada por galerías y editoras vinculadas a la obra sobre papel y al arte múltiple contemporáneo.
El objetivo del Gabinete de Estampa será mostrar obras y proyectos artísticos que animen a iniciarse en el coleccionismo a nuevos públicos.
La iniciativa se enmarca dentro de las actividades desarrolladas por FOROSUR_CÁCERES_13, cada año destinadas a impulsar las relaciones de galeristas, coleccionistas, comisarios y directores de museos. En su próxima edición se incluirán debates, exposiciones, talleres, conferencias y presentaciones a cargo de investigadores y profesionales del mercado del arte contemporáneo.
“Gabinete Estampa” podrá verse en el Centro Cultural San Jorge de Cáceres durante la celebración de forosur_cáceres_13.
El New Museum of Contemporary Art de Nueva York abre al público mañana “Don´t axe me”, amplia retrospectiva de Ellen Gallagher que examinará a fondo las indagaciones formales y temáticas de su trabajo y su radical acercamiento a la historia social y a la cultura de masas.
Dibujos, grabados, instalaciones, films y algunas de sus pinturas más representativas se exhiben en el New Museum, incluyendo obras tempranas: intrincados dibujos que incorporan collages y caligrafías. “Don´t axe me” también ofrecerá por primera vez en Nueva York Osedax (2010), obra que consiste en la proyección de diapositivas pintadas con gusanos submarinos.
La Fundación Francisco Godia lanza la plataforma de investigación Joaquím Mir
La Fundación Francisco Godia de Barcelona ha puesto en marcha una plataforma dedicada al estudio y a la difusión de la obra de Joaquim Mir que pretende generar y promover el conocimiento de la producción de este artista.
Se trata de un proyecto de investigación que se estructura en base a una triple actuación: instituir un lugar destinado a la recopilación y sistematización de la información relativa al artista; establecer el catálogo razonado de la obra de Mir y formalizar el estudio de sus trabajos.
El proyecto está dirigido por los historiadores del arte Francesc Miralles, Nadia Hernández y Olga Sauquet y cuenta con la colaboración del hijo del artista, Josep Mir i Estalella, e incluye un catálogo razonado de Mir, actualmente en construcción.La primera fase incluye el registro de óleos y pasteles y más adelante serán incorporadas nuevas obras analizadas y dibujos.
Macro/micro
En la década de 1980, el artista austriaco Gunter Damisch se dio a conocer internacionalmente como miembro del colectivo Neue Wilde, que respondió a la proclamada muerte del medio pictórico elaborando pinturas de potente cromatismo y alta expresividad. La Albertina dedica ahora una muestra a este artista de obra muy extensa capaz de concebir una iconografía muy personal y un lenguaje que oscila entre la figuración y la abstracción. Desde 1992 es profesor de la Academia de Bellas Artes de Viena.
La exposición, abierta hasta el 22 de septiembre, incluye grabados monumentales, monotipos y collages.
Se abre al público la casa natal de Egon Schiele
El pasado 15 de junio abrió sus puertas en Tulln la casa natal de Egon Schiele, un hogar que le correspondió a su padre, Adolf, como inspector de una estación de tren, y en el que Schiele pasó sus primeros once años de vida (casi un tercio de ella, porque murió a los veintiocho, de ahí que podamos pensar que esta casa resultó muy influyente en su obra). Tanto las experiencias de su infancia como su marco familiar y social y el nuevo fenómeno de la movilidad personal, a través de transportes como el tren que le fue muy cercano, resultaron determinantes en la producción artística del austriaco. En sus primeros trabajos, desarrolló cierto entusiasmo por la tecnología moderna, y de niño llevó a cabo cientos de dibujos de trenes y locomotoras que constituyen una prueba temprana de su talento.
Poco tiempo después de dejar esta vivienda, el padre de Schiele murió de sífilis, sumiendo a su familia en una situación caótica.
Un moderno sistema de audio guía al público por las remodeladas estancias de la primera vivienda de Schiele y reproduce textos del propio pintor, de sus hermanas Gertrude y Melanie, su madre Marie y testigos de la época. Se ha evitado reconstruir al detalle cómo sería la casa, pero sí se ha buscado transmitir las características fundamentales de un hogar de clase media de la época y una sala interactiva al final del recorrido ofrece claves para entender cómo era la vida cotidiana en Tulln en el cambio de siglo.
Además de esta casa natal, la ciudad de Tulln acoge el Egon Schiele Museum, con más de sesenta pinturas al óleo, acuarelas y dibujos de este autor.
La Lady Lever Art Gallery de Liverpool muestra, hasta el 12 de enero de 2014, veinticinco dibujos y acuarelas de Edward Burne-Jones procedentes de los National Museums de Liverpool y demasiado delicados para su exposición permanente. Entre ellos figura Sponsa de Libano, que tiene más de tres metros de altura y se exhibe por primera vez en dos décadas.
Se trata de dibujos independientes, estudios preparatorios y diseños para vidrieras.
La Junta Directiva de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha modificado las bases de los Premios Goya.
En 2014, las categorías de Mejor Película y Mejor Cortometraje tendrán cinco finalistas, y, en caso de empate entre la quinta y sexta película más votada, estas dos categorías podrán tener, con carácter excepcional, seis finalistas.
Las candidaturas de Mejor Película y Mejor Cortometraje de Ficción no se ven afectadas por este nuevo sistema mixto de recuento de resultados, pues ambas son elegidas por todos los académicos con derecho a voto, pero a partir de ahora serán elegidos cinco finalistas en lugar de cuatro.
Entregadas las Becas Endesa para Iberoamérica de Patrimonio Cultural
Los Duques de Soria y el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, entregaron ayer los diplomas acreditativos de las Becas Endesa para Iberoamérica de Patrimonio Cultural a nueve jóvenes de Brasil, Colombia, Cuba, Chile y México.
Las Becas Endesa tienen una duración de nueve meses y su objetivo es la participación de los beneficiarios en programas individualizados de formación no reglada en el ámbito del Patrimonio Cultural en centros dependientes o adscritos al Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: Museo de América, Instituto del Patrimonio Histórico Español, Museo Nacional del Prado, Museo del Romanticismo, Museo Arqueológico Nacional, Museo Lázaro Galdiano, Filmoteca Española, Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y Subdirección General de Archivos Estatales.
Según Lassalle, estas becas constituyen una oportunidad de acumular nuevos conocimientos en algunas de las principales instituciones culturales de España y de establecer lazos de unión duraderos y personales entre profesionales del sector cultural y el ámbito iberoamericano.
Miguel Marcos cede sus fondos bibliográficos a la nueva biblioteca de Aínsa
El día 21 de junio tendrá lugar la inauguración de la biblioteca de la localidad oscense de Aínsa, que albergará el Fondo Documental de Arte Contemporáneo Miguel Marcos.
Dicho fondo es un proyecto de colaboración entre el Ayuntamiento de Aínsa-Sobrarbe y la Galería Miguel Marcos de Barcelona y tiene como objetivo dotar, conservar, difundir y poner al servicio de los habitantes de esa localidad y de sus visitantes una cuidada selección de bibliografía sobre arte contemporáneo internacional.
Será una herramienta básica para los profesionales, investigadores o público general que quieran introducirse o profundizar en la creación actual.
El material que lo constituye se organiza en torno a la colección de publicaciones impresas que la Biblioteca de la Galería Miguel Marcos ha ido recopilando y, en algunas ocasiones, editando desde sus inicios a finales de los setenta. Su contenido acoge disciplinas propias de la Historia del Arte, las Bellas Artes o la Pedagogía del Arte y sirve para apoyar la investigación a través de estas disciplinas.
España se hace con seis premios Europa Nostra
En el año en que se conmemoran los 50 años de su fundación, Europa Nostra anunció ayer sus premios 2013 en Atenas.
A esta convocatoria se habín presentado más de 200 proyectos en las cuatro categorías de los galardones: Conservación del Patrimonio; Investigación, Dedicación a la conservación del Patrimonio; Educación, formación y sensibilización. 30 han resultado ganadores y, entre ellos, hay seis españoles.
En la categoría de conservación y restauración, los premios han sido para el Teatro Romano de Medellín, en Badajoz, el Románico Norte de Castilla y León, la Abadía Retuerta en Valladolid y el Patio de los Leones de La Alhambra granadina.
Sobre este último premio, el jurado ha destacado “la compleja restauración de este emblemático monumento, a través de un complicado proceso que no estuvo exento de grandes dificultades”. Además, Europa Nostra ha valorado “la calidad de las investigaciones realizadas y la metodología seguida, así como el acceso del público al Patio”.
Michelangelo Pistoletto y Cittadellarte firman la nueva taza de la illy Art Collection, que forma parte del proyecto global “El Tercer Paraíso”.
La taza se presentó en París el 25 de abril coincidiendo con la inauguración de la exhibición de Pistoletto “Año 1, Paraíso en la Tierra” en el Museo del Louvre. Hoy la taza ha salido a la venta en España, en edición limitada y numerada, y en exclusiva en la tienda online de Illy.
Michelangelo Pistoletto e illycaffè trabajan juntos desde el 2000 junto con la Fundazione Pistoletto en el proyecto “Love Difference”, entre otros.
Las illy Art Collection son colecciones de tazas de café producidas por illycaffè desde el 1992 y diseñadas por los artistas relevantes de la escena artistica internacional.
