El escritor barcelonés Eduardo Mendoza se alzó el pasado viernes con el Premio Nacional de Cultura 2013 que concede la Generalitat catalana. Lo han precedido Joan Perucho, Josep Palau i Fabre, Pere Gimferrer, Miquel Martí i Pol, Quim Monzó, Carme Riera, Baltasar Porcel, Màrius Sampere o Emili Teixidor.

El Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CONCA) resaltó que las novelas de Mendoza crean una conexión biográfica y estética entre el autor y su ciudad de origen y que han ampliado los márgenes de la narrativa actual con ironía y sentido de la parodia.

Además de Mendoza, la Generalitat premia este año a Hermann Bonnín por su trayectoria innovadora en el mundo del teatro catalán desde el Institut del Teatre y del Centre Dramàtic de la Generalitat (1982-1988) y el pianista de jazz, profesor y concertista Agustí Fernández.

El resto de los galardonados son la oceanógrafa y microbióloga Josefina Castellví, el Centre de Lectura de Reus, Josep Maixenchs, Imma Monsó, Elsa Peretti, Josep Ramoneda y Francesc Torres Monsó.

El PLATEAU, el Samsung Museum of Art de Seúl, presenta hasta diciembre “Takashi in Superflat Wonderland”, una muestra que repasa la presencia de la cultura visual japonesa tradicional y contemporánea en la producción de Murakami, examinando el contexto social e histórico de sus trabajos.

Nacido en Tokio en 1962, Takashi Murakami es uno de los artistas más influyentes procedentes de Japón en las últimas décadas. Doctorado por la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1983 y con formación en nihonga (un estilo pictórico centrado en las técnicas y temas tradicionales japoneses), Murakami surge de la generación Neo-pop japonesa tras el pinchazo de la burbuja económica en aquel país a finales de los años ochenta. Pese a incorporar en su obra elementos de la cultura popular contemporánea de su país en forma de anime (animación) y de manga (cómic), ha continuado bebiendo de las fuentes tradicionales japonesas, desde la iconografía budista o los rollos de pinturas del siglo XII hasta la pintura zen y las técnicas de composición de la pintura excéntrica del período Edo del siglo XVIII; esta última se caracteriza por el uso de imágenes fantásticas y poco convencionales, y por el empleo de una línea expresionista, y suponía un rechazo al realismo y el tradicionalismo de la época.

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El Musée du Louvre ha diseñado nuevos dispositivos multimedia, lúdicos e interactivos, para acercar a sus visitantes obras de su colección de arte español, haciendo hincapié en piezas de Zurbarán, Murillo y Goya. Se ofrece información sobre estas pinturas que el público no puede extraer sólo de su contemplación: claves de interpretación desde un enfoque intuitivo y educativo.

Diversas pantallas en las salas de arte de nuestro país en el centro parisino nos ofrecen una visión del arte español entre el s XVII y la actualidad a través de un extenso panel cronológico y pantallas táctiles que permiten el intercambio de datos.

Hasta el próximo 20 de octubre, el Cantor Arts Center de la Universidad de Stanford nos ofrece una nada habitual oportunidad de contemplar tres álbumes de litografías que Odilon Redon llevó a cabo en 1874 para ilustrar Las tentaciones de San Antonio de Gustave Flaubert. Los álbumes incluyen 42 composiciones oscuras y evocadoras que prueban el interés del artista por materias como la literatura, la ciencia, la filosofía, el misticismo y el inconsciente y sugieren múltiples interpretaciones en torno a la obra del literato francés.

Los álbumes proceden del Detroit Institute of Arts, de la colección Cantor y de los fondos de Kirk Edward Long.

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La Galerie Daniel Templon, que este año celebra el 47º aniversario de su sala en París, ha anunciado la apertura, en otoño de este año, de una nueva sede de 220 metros cuadrados en la rue Veydt de Bruselas.

Allí expondrán fundamentalmente artistas ya representados por esta galería en la capital francesa, y la primera en mostrar su obra en Daniel Templon Bruselas será la joven artista japonesa residente en Berlín Chiharu Shiota. Le seguirá el veterano escultor Anthony Caro.

Daniel Templon es una de las galerías galas más reputadas internacionalmente y cuenta con cerca de cuatrocientas exposiciones en su haber. Entre sus representados figuran los artistas franceses Arman, Daniel Buren, Christian Boltanski, César, Raymond Hains y Claude Viallat; estrellas de la escena del arte norteamericano como Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl, Dan Flavin, Keith Haring, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Joseph Kosuth, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Julian Schnabel, Richard Serra, Frank Stella y Andy Warhol; artistas británicos como Jake y Dinos Chapman; Georg Baselitz y Jörg Immendorff, de Alemania; los fotógrafos Helmut Newton, Robert Mapplethorpe y Gregory Crewdson y también Jim Dine, Jan Fabre, Gérard Garouste, Julião Sarmento, Joel Shapiro y Tunga, Philippe Cognée, Ivan Navarro, Jonathan Meese y Kehinde Wiley. La galería también se ha abierto en los últimos años al mundo del arte asiático, y representa a creadores chinos e indios como Yue Minjun, Mao Yan y El An y Atul Dodiya, Jitish Kallat y Sudarshan Shetty.

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El Israel Museum de Jerusalén muestra desde hoy pinturas fauvistas y expresionistas de una de las colecciones internacionales más destacadas en arte moderno: la Merzbacher. Podrán verse hasta noviembre 42 obras de Georges Braque, André Derain, Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky, Henri Matisse o Maurice Vlaminck, todas conectadas por su uso vibrante del color, sus enérgicas pinceladas y su expresividad emocional.

Trabajos de la colección Merzbacher ya se habían expuesto con anterioridad en este centro, en 1998.

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La Staatsgalerie de Stuttgart muestra hasta el 6 de octubre sesenta obras de Munch que nos ofrecen un acercamiento a la diversidad temática (el miedo, el amor, los celos o la desesperación) y formal característica de la producción del artista noruego y la estrecha relación entre su vida y su obra.

La muestra incorpora cartas recientemente descubiertas que prueban que el artista visitó el museo de Stuttgart en 1923 y que mantuvo su relación con el director del centro, Otto Fischer, después de aquel año.

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El próximo 18 de julio, la Fondazione Ratti de Como abrirá al público “The Meaning of Things”, muestra dedicada a Matt Mullican que incluirá un conjunto de cuatro banderas que el artista llevó a cabo para una exposición en Le Magasin de Grenoble, en 1990, y que sólo ha exhibido en una ocasión más debido a su gigantesco tamaño: catorce metros de altura y siete de anchura.

Podrán verse en la nave central del templo que sirve de sede a la Fundación y contienen figuras humanas representadas en estilos que van desde el realismo figurativo más minucioso hasta la abstracción. Se dividen en cinco áreas en función de sus tonos: verde, para elementos físicos; azul, para la vida real; amarillo, para el arte; negro, para la lengua y rojo, para la comprensión subjetiva, y nos recuerdan en ocasiones a logotipos comerciales.

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Folkert de Jong vive y trabaja en Ámsterdam y en los últimos quince años ha ganado reputación internacional gracias a sus esculturas monumentales de rasgos grotescos y colores vibrantes que mezclan referencias a conocidas esculturas históricas y formas punk y anárquicas. Están elaboradas con plástico, poliuretano y poliestireno y expresan una amplia gama de emociones humanas. No son biodegradables ni reciclables, pero paradójicamente parecen tan duraderas como las de bronce.

El Rochechouart Museum presenta, hasta el 16 de septiembre, cuatro de sus conjuntos escultóricos y dibujos realizados desde 2003. Extrañamente convincentes e inquietantes, remiten a los saltimbanquis de Picasso que Jong ya reinterpretó en 2007.

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La Galería ovetense Lola Orato muestra hasta el 9 de agosto dos proyectos expositivos concebidos como un único instrumento creativo con el que el público determinará el aspecto definitivo que ha de tener la obra. Se trata de Los ecos del silencio de Mind Revolution y César Naves y Mechanical Dreams de César Naves, Tamara Norniella y Jaime Rodríguez.

El proceso ya se inició en experiencias creativas anteriores y proseguirá después, así que el resultado es efímero y variable en función de la interacción directa e indirecta de las personas que participen y del entorno en el que se sitúe.

El audio sigue el método de la Música Generativa basada en modelos biológicos de manipulación algorítmica y la generación aleatoria de sistemas basados en leyes predeterminadas pero sin un control total del resultado, de modo que la pieza sonora es impredecible e irrepetible en cada ocasión.

El Espacio Marzana bilbaíno ha inaugurado hoy la exposición “Fanfarria mecánica”, que recoge algunos de los últimos trabajos de José Luis Vicario, fundamentalmente artefactos de formas rotundas pero con un sutil y hermético simbolismo.

Estas obras reflexionan sobre la actual relación del arte con el concepto tradicional de arte aplicado e investiga sobre las fuentes de luz que nos iluminan a través de lámparas que disponen de mecanismos plásticos que condicionan su forma y su iluminación.

El artista parte de la cercanía del diseño en los objetos cotidianos para plantear cuestiones como los “aspectos de pertenencia, compromiso y resortes sentimentales motivados por los objetos”. Las esculturas que presenta investigan también la relación de los usuarios con aquellos bienes creados para el consumo y que evocan un espectro de emociones en cada época determinada.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha anunciado que a comienzos del próximo año pondrá a disposición de 12 millones de socios de las bibliotecas públicas 200.000 licencias de uso de libros electrónicos, a las que destinará un presupuesto de algo más de dos millones de euros.

Se adquirirán ocho lotes diferentes de obras en formato electrónico, segmentados según la temática y el público al que irá destinado y se implantará un sistema de gestión informática que permitirá el acceso a estas colecciones para su consulta temporal o préstamos a través de Internet.

El presidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, pidió durante el acto de presentación ayer de la nueva temporada de los Teatros del Canal un descenso del IVA en la cultura. Afirmó que en la medida que el IVA del 21% está afectando (a la cultura), tenemos que hacer una reflexión sobre esa fiscalidad, que debe modificarse y revisarse, en la medida de lo posible.

González apostó por dar lugar a un marco fiscal que “incentive y no penalice” la cultura” y dice haber hecho llegar al ministro Wert su postura.

Madrid se suma así a la demanda expresada por otras comunidades, como Castilla y Leon, Andalucía, Cataluña y Extremadura.

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El pasado 1 de julio se presentaron oficialmente los trabajos de restauración de la capilla de San Pedro de la Catedral de Valencia, tras dos años de intervención promovida por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).

El proyecto de restauración ha tenido un presupuesto de 643.513,47 euros y ha supuesto una intervención integral en la capilla, pues se ha trabajado sobre los elementos que configuran el espacio arquitectónico, sobre sus decoraciones, elementos muebles e instalaciones.

Se ha intervenido en las cubiertas de teja curva y se ha comprobado el estado estructural de la cúpula, en la que se han recuperado los ocho ventanales que conforman su tambor. También se ha actuado sobre los paramentos exteriores, uniformando su revestimiento y reparando las cornisas y los aleros, utilizando siempre materiales reversibles y compatibles con los originales.

En cuanto a las decoraciones interiores, se han aplicado tratamientos de limpieza, consolidación y reintegración con estuco y mortero neutros. En las pinturas murales se han consolidado por inyección las zonas conservadas y se ha realizado su reintegración cromática con lagunas neutras en los elementos perdidos. También se ha recuperado el paramento frontal interior, de sillería gótica, en el que se ubicaba un retablo y se ha mejorado la instalación eléctrica y la iluminación.

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La torre de la Catedral Nueva de Salamanca, recientemente restaurada y considerada el segundo monumento más alto de España tras la Giralda de Sevilla, se ha abierto hoy a las visitas del público para permitirnos disfrutar de una nueva mirada sobre la ciudad.

Tras ascender casi 200 escalones a través de varias escaleras, algunas de caracol, se llega a la Sala del Cuerpo de las Campanas, de 92 metros de altura.

Con anterioridad a esta estancia, se rehabilitaron la Sala del Reloj y la maquinaria del reloj original de la Catedral Nueva de Salamanca, fechada en el siglo XVI. Ambas, la Sala del Cuerpo de las Campanas y la Sala del Reloj, llevaban cuatro décadas cerradas.

Con la restauración del exterior se han podido mejorar además el zócalo, el cuerpo de campanas, la bóveda alta, la linterna, el cupulín y la veleta.

Del 13 al 18 de septiembre, Matadero Madrid acogerá FESTeen <18, un festival gratuito pensado para y por el público adolescente con el arte, la creación colectiva, la participación, el deporte urbano o el ocio al aire libre como protagonistas.

Los participantes mostrarán sus mejores creaciones de música, cine, fotografía, artes visuales o cómic y compartirán destrezas y saberes.

A este festival están convocados todos los artistas jóvenes menores de 18 años para que presenten sus proyectos artísticos a la dirección del certamen. Por el momento, hay abiertas dos convocatorias: Habitaciones, centrada en la fotografía, y Escenario FESTeen<18, sobre música.

Santo Domingo rezando, de El Greco, fue subastado ayer en Sotheby’s Londres por 9,15 millones de libras (10,7 de euros), convirtiéndose en la obra más cara del artista superando a Cristo en la Cruz, vendido por 3,85 millones de libras (4,5 millones de euros) en 2000.

Santo Domingo rezando se fecha hacia 1600 y, según los expertos, es uno de los mejores retratos de santos del pintor, que lo representó vestido con un hábito blanco y negro, en un momento de plegaria al aire libre, con un cielo tormentoso como fondo.

La obra formaba parte de la colección del doctor Gustav Rau y se ha vendido para recaudar fondos para el comité alemán de Unicef.

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La Fundación Picasso-Casa Natal de Málaga ha donado aproximadamente un millar de ejemplares de publicaciones propias a las bibliotecas del Instituto Cervantes con el fin de lograr un acercamiento a las comunidades hispánicas a nivel internacional y ayudar a la difusión de la vida y obra del pintor a nivel internacional.

Desde su creación en 1988, la Fundación Picasso. Museo Casa Natal ha desarrollado una importante colección de publicaciones, que alcanza en la actualidad los 146 títulos entre catálogos de exposiciones, monografías, cuadernos y libros infantiles, facsímiles y catálogos.

Se han enviado al Instituto Cervantes ejemplares de 76 publicaciones, entre ellas “Pablo Ruiz Picasso. Colección Jan Lohn (selección de 51 litografías)”, “Picasso: imágenes seriadas (litografías, cerámicas y libros ilustrados”, “Picasso: el desnudo dibujado [sobre cobre y piedra]”, “Gyenes. Picasso: ¡Fuego eterno!”, “Picasso: libros ilustrados. Colección de la Fundación Pablo Ruiz Picasso (1988-2008)” y “Picasso, obra gráfica. Colección de la Fundación Pablo Ruiz Picasso, 1988-2007)”.

El Instituto Cervantes es una institución pública creada en 1991, encargada de promover y difundir la lengua y cultura españolas. Cuenta con una red de 61 bibliotecas que permiten que personas de todos los continentes puedan acceder a fondos bibliográficos relacionados con el conocimiento del español, entre los que se encontrarán desde ahora, las publicaciones de la Fundación, en su mayoría dedicadas al estudio de la obra de Picasso.

Doce surtidores en forma de cabezas de animales formaban parte de la fuente del Zodiaco (s XVIII), situada en el palacio de verano del emperador Quianlong en Pekín.

La fuente fue destruida en 1860 por las tropas francesas y británicas durante la Segunda Guerra del Opio y las esculturas de bronce desaparecieron. Pekín ha recuperado siete de las doce obras, las dos últimas, la cabeza del conejo y la del ratón, que acaban de entrar a formar parte de los fondos del Museo Nacional de China gracias a una donación de François Pinault.

Ambas pertenecían a Yves Saint Laurent y fueron subastadas en 2009. La diplomacia china reclamó la devolución de ambas obras aduciendo que fueron saqueadas del palacio imperial en el siglo XIX y en Christie’s han atendido la reclamación.

En aquella puja, un comprador anónimo chino ofreció 31 millones de euros por las cabezas, 12 millones más del precio previsto. Después, el pujador se negó a pagar la cifra ofrecida en la subasta generando dudas sobre si aquella había sido una operación para obstruir la venta. Quedaron en poder de Christie´s, que ahora las ha devuelto a su país de origen.

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Sabido es que, en el ámbito público, la estatuaria ha representado sistemas de dominación política, se ha instalado en plazas, montañas y en los espacios urbanos más significativos y se ha erigido como demostración del valor atemporal de las cualidades del representado. Una muestra en Kunsthalle Mainz abierta hasta el 6 de octubre examina ese papel de representación otorgado a la escultura y se plantea, a través de trabajos de Thomas Schütte y Dah Vo, si ese medio del poder de hacerse presente en la vida ciudadana es compatible con los actuales sistemas democráticos.

La exhibición cuenta con ilustraciones del Leviatán de Hobbes y con grabados surgidos en la revolución Francesa.

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