Televisión Española va a coproducir en ultra alta definición (4K) un documental de 50 minutos de duración sobre las colecciones del Museo Nacional del Prado. Esta nueva tecnología, que aporta una definición de imagen cuatro veces superior a la tradicional, permitirá al espectador descubrir con toda precisión el extraordinario fondo de obras de arte que alberga la pinacoteca.

El proyecto nace fruto de un convenio de colaboración que han rubricado este jueves en el Museo del Prado el presidente de la Corporación RTVE, Leopoldo González Echenique; el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, y el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca, junto al director de TVE, Ignacio Corrales, y el responsable del museo, Miguel Zugaza.

Hispasat y Abertis, que patrocinan la producción del documental, proporcionarán los medios técnicos necesarios para el desarrollo del proyecto, junto a la productora Apuntolapospo, que realizará la edición y postproducción del documental y colaborará con los recursos de producción, como la cámara Sony F65, de la compañía Ovide, que capturará las imágenes en 4K. TVE se encarga de la organización, producción, dirección y realización de todo el proceso de grabación.

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La secretaria de Estado de Turismo, Isabel Borrego, y el secretario general de Política de Defensa, Alejandro Alvargonzález, han firmado en el Museo Naval un convenio de colaboración para promocionar el Patrimonio Histórico Artístico español con el objetivo de contribuir al impulso del sector turístico.

El convenio permitirá contribuir a mejorar la oferta turística nacional facilitando el conocimiento del Patrimonio Histórico Artístico.

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El escultor estadounidense Walter de Maria, cuyas piezas, de escala monumental y estética minimalista, se vinculan al Land Art y al arte conceptual, murió el pasado 25 de julio en Nueva York a causa de un infarto. Tenía 75 años.

Entre sus obras más conocidas figuraban The Lightning Field (1977), formada por cientos de estacas de metal que, dispuestas sobre un terreno llano, sirven de pararrayos y conectan profundamente con la naturaleza y The 2000 Sculpture, uno de sus proyectos más recientes, compuesto por dos mil varillas blancas que provocan juegos de luz.

En la producción de De Maria destaca la relación entre los elementos metálicos y la naturaleza, la simplicidad de recursos y sus resonancias filosóficas.

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La Alhambra será desde hoy más accesible a través de los Puntos táctiles, unos paneles con reproducciones de obras realizadas en madera, yeso, piedra y cerámica con los que los visitantes del Conjunto Monumental podrán sentir con el tacto las características y las formas de los materiales que lo decoran y participarán también en la conservación preventiva del Monumento.

El dispositivo, que el visitante podrá encontrarse a lo largo del itinerario de visita pública: en el Pabellón de Acceso del Generalife, Palacios Nazaríes (Sala de la Barca, Sala de Mocárabes y Sala de los Aljimeces) y Pabellón norte del Generalife, está compuesto por un módulo en cuya parte superior están expuestas las distintas piezas realizadas en madera, yeso, piedra y cerámica, explicadas en español, inglés, francés y braille, y también estarán adaptadas para personas con movilidad reducida.

Para las réplicas de los distintos materiales se ha empleado la última tecnología de fotogrametría de precisión, con la que se han generado modelos 3D de las piezas con texturas de alta resolución y mallas poligonales de alta densidad.

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Sotheby´s Hong presenta, hasta el 31 de julio, una muestra sin precedentes en Asia: “Beyond The Paper Screen – An Exhibition of Japanese Erotic Prints from The Uragami Collection”, compuesta por más de sesenta grabados y álbumes de shunga: grabados sexuales explícitos del periodo Edo (1603-1868) procedentes de la colección del empresario de automoviles Uragami Mitsuru, que comenzó a atesorar estas piezas en 1997.

Los grabados shunga han sido objeto de varias muestras hasta la fecha en Bélgica, Finlandia, Francia, España y Hawai, pero nunca en Japón, donde se consideraron tabú social y académicamente tras el Periodo meiji por la influencia de la ética occidental de entonces.

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La Virgen de la leche, obra de Pedro Berruguete (h. 1500), se expone ya en la sala 57B del Edificio Villanueva, en virtud del acuerdo firmado esta mañana entre el Presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez-Llorca y la alcaldesa de Madrid, Ana Botella. La obra procede del que desde 2008 y hasta ahora había sido su hogar, el Museo de San Isidro. La pieza, de gran calidad artística, se exhibirá la menos durante cinco años en el Museo del Prado, en el contexto de su colección del pintor palentino, compuesto por una veintena de obras.
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Dos décadas después de la muerte de Nemesio Antúnez, Colombia será el primer país en recibir una amplia muestra de su obra gráfica, que se inaugurará el 23 de julio y que después recalará en Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Ecuador y Argentina hasta julio de 2014.

La exposición se presentará el 23 de julio al 6 de agosto en la Universidad de Los Andes y desde el 13 al 28 de agosto Galería Club El Nogal, en Bogotá.

Se muestran 36 grabados que integran una colección de 99 procedente de una donación que realizó Patricia Velasco, viuda de Antúnez, en 2006, en el marco de la celebración del medio siglo del Taller 99, fundado por el artista.

Las obras corresponden a sus casi cincuenta años de producción gráfica del artista y plasman la naturaleza y lo cotidiano del ser humano.

Hasta el próximo 31 de diciembre, The Israel Museum muestra la videoinstalación de Christian Marclay The clock (2010), una pieza de 24 horas de duración con el transcurso del tiempo como protagonista de la narración fílmica.

Lo componen miles de fragmentos de películas representativas de toda la historia del cine con la presencia de un reloj como denominador común: escenas de persecución, salas de juntas, salas de emergencia, atracos a bancos, citas, tiroteos, etc.

El californiano Christian Marclay es artista pionero en el uso de gramófonos y mesas de mezclas como instrumentos musicales para crear collages de sonidos en los que fusiona bellas artes y música. Esta obra pertenece a la colección del MoMA.

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El Museo de Teruel presenta, desde el 26 de julio, la muestra “Piedra papel tijera. Pedro Avellaned”, organizada en colaboración con la Diputación de Huesca, que la ha presentado en su Sala de Exposiciones hasta el pasado 16 de julio.

Se trata de una retrospectiva compuesta por más de 200 obras, muchas inéditas, entre collages, rayogramas, solarizaciones, imágenes coloreadas a mano, etc. Proceden fundamentalmente de la colección del fotógrafo, pero también de fondos privados e institucionales y se acompañan de material original del estudio de Avellaned: recortes, películas, objetos personales del fotógrafo…

Según el comisario de la exposición, Antonio Ansón, Pedro Avellaned es uno de los máximos representantes de la imagen manipulada en España y se sirve, como materia prima, de un espacio interior a donde vuelve de manera obsesiva y recurrente para beber de las fuentes de la infancia y de la memoria.

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Durante el curso 2012-2013, los alumnos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Europea han desarrollado diversas propuestas bajo el lema “Madrid Posible” y hasta el próximo 11 de octubre podemos verlas en la 5ª planta de CentroCentro.

En sus trabajos se analizan y proponen actuaciones en Madrid desde todos los puntos de vista disciplinares de la carrera de Arquitectura, ideas que convierten a la capital en un laboratorio vivo y en constante cambio.

Todo el trabajo se enmarca en una instalación diseñada por el profesor Pablo Gil, que sirve de telón de fondo y soporte al trabajo de los alumnos, creando un hilo conductor que finaliza con un pequeño homenaje al arquitecto Antonio Palacios.

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El Royal Institute of British Architects anunció ayer los seis proyectos arquitectónicos recientes de Reino Unido e Irlanda que optarán a hacerse con el prestigioso premio Stirling el próximo 26 de septiembre. Es el primer año en los dieciocho de historia del premio en el que la mitad de los estudios de arquitectura preseleccionados tienen mujeres al frente. Las obras nominadas son la fase 1 del Park Hill de Sheffield a cargo de HawkinsBrown y el estudio Egret West; el Astley Castle de Warwickshire de Witherford Watson Mann Architects, la capilla Edward King de Oxfordshire, obra de Niall McLaughlin Architects; el centro de visitantes Giant’s Causeway de Heneghan PengArchitcts en Irlanda del Norte, la Escuela de Medicina de Limerick de Grafton Architects y el residencial Newhall Be de Harlow diseñado por Alison Brooks Architects.

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Rotterdam cuenta con una nueva obra maestra y el Museum Boijmans van Beuningen ha adquirido su obra más cara desde 1958: se trata de un tríptico de Van Eyck dedicado al embalsamamiento del cuerpo de Cristo y considerado, tras su hallazgo, una pieza maestra de la pintura sobre tabla del s XV que ha podido comprarse gracias a importantes donaciones de fundaciones privadas y públicas, como las de la Rembrandt Association y la Mondriaan Fund.

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La demanda presentada por la Fundación Francisco Franco por “intromisión ilegítima en el honor” contra el artista Eugenio Merino por su obra “Always Franco”, expuesta en ARCO 2012, ha sido desestimada por un Juzgado de primera instancia de Madrid.

La jueza Rocío Nieto señala que, aunque la obra “pueda disgustar a unos o gustar a otros” y la parte demandante la considere “desafortunada”, no puede estimarse que “se dañe la reputación u honor de la fundación”.

“Always Franco” muestra la figura de Francisco Franco vestido de gala dentro de una máquina de refrescos de una conocida marca. La Fundación Franco ha anunciado que recurrirá la sentencia.

Diez obras de arte han sido robadas del Museo Van Buuren de Bruselas por dos encapuchados.

Ocurrió el pasado martes, y entre las pinturas sustraídas destacan La penseuse de Kees Van Dongen y Crevettes et coquillages de James Ensor. Estas piezas, por haber participado en grandes muestras internacionales, serían “invendibles” en los circuitos habituales.

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El Archivo General de Simancas en Valladolid inaugura hoy la exposición “En busca del sol naciente: las embajadas Tensho (1582-1588) y Keicho (1613-1617)”.

Más de medio centenar de documentos, grabados y objetos conforman esta muestra que viene acompañada por la primera exhibición en España de caligrafía japonesa de la escuela del maestro Tarumoto, organizada por la asociación Japónica de Valladolid en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el Ayuntamiento de Simancas.

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La obra Rembrandt sonriendo, pintada por el propio artista holandés en 1628, se encuentra en Reino Unido y el pasado mayo fue comprada en una subasta por el Getty Museum de Los Ángeles. Hasta aquí todo normal, pero ahora, dada la “importancia excepcional” del lienzo, el ministro de Cultura británico Ed Vaizey ha decidido aplazar su licencia de exportación hasta el 15 de octubre con la intención de que en este periodo se presente un comprador para asegurar que esta pintura permanezca en Gran Bretaña.

El interesado tendría que desembolsar casi veinte millones de euros.

La pieza es uno de los escasos trabajos tempranos que se conservan de Rembrandt: un autorretrato del pintor con 22 años en el que el artista aparece vestido como un soldado y sonriendo.

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El pasado 24 de junio de 2013, un jurado compuesto por Marián López Fernández Cao, presidenta de MAV; Rocío de la Villa, representante del Consejo Asesor de MAV; Mareta Espinosa, directora de las anteriores ediciones FMM; Marisa González, representante de la junta MAV y Concha Mayordomo, experta externa y socia de MAV, nombró, entre los perfiles presentados a convocatoria, a Mónica Álvarez de Careaga como directora del Festival Miradas de Mujeres 2014.

Álvarez de Careaga es directora de AC2 Actividad Contemporánea y Sales Manager de SWAB.

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La National Academy acaba de anunciar la incorporación de nuevos miembros que se incorporan a su institución el 29 de octubre, entre ellos los del arquitecto Renzo Piano, James Rosenquist, Carrie Mae Weems, William Pedersen, y Marina Abramovic y Christian Marclay. Han sido elegidos por una asamblea formada por más de 300 académicos por su constribución a la arquitectura y el arte contemporáneo.

2000 creadores forman parte de la National Academy neoyorquina.

Iván Negueruela, durante años director del Museo Arqua de Cartagena (Murcia), será repuesto al frente de ese centro gracias al respaldo de dos sentencias judiciales: la última, procedente de la Audiencia Nacional.

La Sección Sexta de la Sala de lo Contencioso acaba de fallar, sin posibilidad de recurso, que Negueruela vuelva a ser director, porque accedió al puesto por concurso de méritos y su destitución se considera nula. Además, el Ministerio de Cultura ha sido condenado a pagar las costas del proceso.

El Ministerio de Cultura destituyó a Negueruela en dos ocasiones, con Carmen Calvo y Ángeles González-Sinde a su frente, ambas de forma opuesta a la ley según las sentencias.