Espacio Trapézio invita a El Banquete, un colectivo formado por cuatro artistas recién titulados en Bellas Artes, a intervenir, habitar, experimentar y explorar sus instalaciones. Se trata de una propuesta amplia, abierta y experimental en la que Alejandro Cinque, Raquel G. Ibáñez, Antonio Torres y Marta van Tartwijk se enfrentan a un espacio ocupándolo con propuestas diversas: desde la apropiación del local como estudio de trabajo, la exposición de su producción anterior o la realización encuentros públicos de reflexión y discusión colectiva.

El Banquete ha ido definiendo un sólido discurso en torno a la experiencia cotidiana como valor artístico en sus dos años de trayectoria. Sus obras se originan mediante la confrontación de lo privado y lo público y el cuestionamiento de distintos sistemas de poder (colectivos e individuales) a través de la investigación de lo cotidiano y lo doméstico.

Podemos visitar la muestra hasta el 20 de octubre.

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Eufònic, la Muestra de Arte Sonoro y Visual de las Tierras del Ebro, celebra desde mañana su segunda edición en varios espacios de Sant Carles de la Ràpita, Lo Pati Centre d’Arts Visuals d’Amposta y otros espacios naturales del Delta del Ebro.

Su programación incluye dos talleres: el primero, en colaboración con Lo Pati, es un taller de gráfica generativa conducido por la artista viusal Alba G. Corral y ofrecerá una introducción al mundo del Processing de visuales a artistas visuales, diseñadores, programadores, VJs, curiosos y personas interesadas en el código visual y la gráfica generativa. El segundo taller, dirigido a niños de 3 a 8 años y conducido por Isa Loran y Jaume Vidal, es un taller de Soundpainting en el que los chavales investigarán las posibilidades sonoras y plásticas de los elementos cotidianos que nos rodean para crear un discurso artístico en tiempo real, comunicado a través de la imagen, el sonido, el movimiento y la acción.

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Nalini Malani estrenará el 6 de septiembre en la sede de Lelong en Nueva York su vídeo inmersivo In Search of Vanished Blood, que pudo verse en Documenta 13 el verano de 2012 y que explora una vez más temas habituales en la producción de esta pionera del videoarte indio: la política, la identidad femenina y las idiosincrasias nacionales.

Atraída por la historia de la colonización y la descolonización y por la cultura en su sentido más amplio, Malani ha plasmado, de forma más o menos explícita, su propia experiencia vital como refugiada en sus trabajos. Este vídeo se inspira en textos literarios de Rilke y Christa Wolf y en acontecimientos históricos reales.

Este mismo año, Malani ha recibido el Arts and Culture Fukuoka Prize.

Loreto A, Elena Alonso, Manu Arregui, Jaime Ballaure & Fernando Ventura, Bene Bergado, Patricia Gadea, Ruth Gómez, José Lerma, Moisés Mahiques, Regina de Miguel, Beatriz Olabarrieta, Diego del Pozo, Fernando Renes, Suso33, Isidoro Valcárcel Medina y Azucena Vieites participan, desde el 7 de septiembre en la Galería Adora Calvo de Salamanca, en la muestra colectiva dedicada al dibujo “Perdiendo los papeles”, comisariada por Eduardo García Nieto.

Se trata de un proyecto que aborda las concepciones y tópicos que manejamos habitualmente en torno al dibujo, cuya práctica se ha identificado a menudo como una disciplina subsidiaria ligada al “genio” o a la “personalidad artística más pura”.

Esta exposición busca generar un espacio de extrañamiento en torno a las expectativas y construcciones en torno al dibujo, aunque sin plantearlo de un modo autorrefencial sino como un vehículo para reflexionar en torno a los modos en los que asumimos las construcciones culturales.

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El Museum of Fine Arts Houston y el Dallas Museum of Art han comprado su primera obra en común: se trata de Black Drop, un film de Simon Starling fechado en 2012 que conecta la historia del cine con el fenómeno astronómico del tránsito de Venus por delante del Sol y con la necesidad humana de medir su lugar en el cosmos.

La compra ha podido llevarse a cabo gracias al apoyo económico de la Anchorage Foundation y el DMA/amfAR Benefit Auction Fund.

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La casa Bonhams pondrá a la venta el próximo 5 de noviembre la obra de Pissarro Le Jardin de Maubuisson, Pontoise, la Mère
Bellette, que podría recaudar, según las previsiones, entre 1,5 y 2 millones de dólares y que se fecha en 1882.

La obra destaca por su luz brillante y sus colores vivos y representa la huerta trasera de la vivienda de Pissarro en Pontoise y a Bellette trabajando en ella con la naturalidad habitual del pintor.

Pissarro, decano del movimiento impresionista, fue el único artista a exponer en las ocho exposiciones del grupo entre 1874 y 1886.

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Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología, Álvaro Peña se sirve de la pintura, el cómic y el humor gráfico y actualmente publica sus trabajos en diferentes medios de comunicación tanto aragoneses como nacionales.

Es académico Correspondiente de la Real Academia de Alfonso X el Sabio y ha impartido diferentes cursos de pintura así como de ilustración y cómic. Hasta el 29 de septiembre expone en el Espacio Cultural Adolfo Domínguez de Zaragoza.

Por primera vez desde hace años, dos de las tres versiones de El dormitorio de Van Gogh se exhiben unidas en el Van Gogh Museum de Ámsterdam. Una de ellas forma parte de la colección de este centro y la otra pertenece al Art Institute of Chicago y en 1990 se mostró por última vez en Europa.

Van Gogh pintó la primera versión de su dormitorio en la casa amarilla de Arlés después de semanas de trabajo y la segunda versión la realizó menos de un año después.

Una tercera versión, que no ha podido exponerse en esta ocasión, pertenece al Musée d’Orsay de París.

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“La Porciúncula” de Zurbarán se trasladará a Italia y Bélgica para formar parte de una exposición internacional sobre este pintor barroco tras su restauración en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico.

La intervención ha sido encargada por la Fondazione Ferrara Arte y el Centre for Fine Arts de Bruselas, que han organizado la exposición “Zurbarán (1598-1664)”.

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Carlos Blanco Hernández, considerado maestro de los guionistas españoles, murió ayer a los 96 años. Fue autor de más de veinte textos cinematográficos entre 1946 y 1976 y trabajó en Hollywood para Columbia, RKO y la Fox.

En 2004 recibió la Medalla de las Bellas Artes y en 2001 fue homenajeado por la 46 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

El galerista Juan González de Riancho se unirá al comité de selección de la feria de arte contemporáneo CASA//ARTE, cuya segunda edición tendrá lugar del 12 al 15 de diciembre en el Palacio de Cibeles de Madrid.

También forman parte del comité la galerista Blanca Berlín, directora artística de la feria, los coleccionistas Enrique Vallés y José Serrano Suñer, el artista Eugenio Ampudia y el comisario Javier Martín, director de la plataforma independiente Hablarenarte.

Juan González de Riancho lleva casi tres décadas al frente de la Galería Siboney y es también director de la feria de arte contemporáneo ArteSantander.

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Otro año más, nos complace anunciaros que colaboramos con Asimétrica en la Conferencia Anual de Marketing de las Artes para ofrecer exclusivamente a 10 usuarios de masdearte un descuento del 20% sobre el precio de inscripción.

La Conferencia Anual de Marketing de las Artes 2013, que tendrá lugar en Madrid, los días 21 y 22 de octubre, estará centrada en proyectos destacados de colaboración en el sector cultural que persiguen desarrollar público para las artes y hacer más sostenible y robusto el sector de las artes frente a los cambios del entorno. Entre las organizaciones que presentan su proyectos, se encuentran el Brooklyn Museum, la Philharmonia Orchestra, The Audience Agency, el Centro Cultural Gabriela Mistral–GAM, Audiences Northern Ireland, etc.

Los diez (10) primeros usuarios de masdearte que introduzcan el siguiente código promocional, MASDEARTEMARKETING en la web de la Conferencia www.marketingdelasartes.com/comprar-entradas, podrán acceder a la Conferencia por 199 euros+IVA, ahorrándose unos 60 euros en su matrícula.

Se otorgarán los descuentos de forma automática a los 10 primeros solicitantes que incluyan el código en el proceso de compra de entrada. Cualquier duda sobre el proceso de compra o de utilización del código promocional, la resolverá atentamente la oficina técnica de la Conferencia Anual en el teléfono (+34) 91 361 27 52 o a través del email info@marketingdelasartes.com

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Ann Goldstein acaba de hacer pública su decisión de dejar su cargo como directora artística del Stedelijk Museum de Ámsterdam, cargo que ocupaba desde enero de 2010, el próximo 1 de diciembre. El Consejo de Administración del museo holandés ha valorado positivamente su gestión en un periodo de intensos cambios para el museo holandés. Según su Presidente, con Goldstein ha mejorado la visibilidad internacional del centro y su ampliación y su reapertura tras una década de cierre por obras de remodelación se han llevado a cabo con éxito.

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En las últimas semanas se han encontrado grietas en el edificio de Bruselas que alberga el centro de arte y nuevos medios ARGOS, en concreto, en sus paredes, techo y vigas. Podrían haber sido causadas por el hundimiento de la estructura inferior de una construcción adyacente debido a la disminución de aguas subterráneas en la zona a raíz de obras municipales en ese entorno. Como medida de precaución, los espacios expositivos del ARGOS permanecerán de momento cerrados al público y la inauguración de las muestras de Ursula Biemann y Els Dietvorst, previstas para este otoño, se ha pospuesto al menos hasta mediados de octubre. Sí permanecen abiertas oficinas y mediateca.

El Museum Boijmans van Beuningen ha recibido, en calidad de préstamo a largo plazo de la Fundación Erasmus, el espléndido retrato de Erasmo de Rotterdam que llevó a cabo hacia 1530-1536 Lucas Cranach el Viejo, maestro del Renacimiento alemán, y que ha sido comprado por la Ciudad de Rotterdam. Coincidiendo con la cesión de esta pieza, el Boijmans ha preparado un programa de actividades para escolares y familias y una exposición especial que se iniciará el 12 de octubre.

Este centro se ha convertido en el único museo holandés que cuenta con un retrato de Erasmo.

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El Museum of Fine Arts Boston presenta, hasta el 12 de enero, “She Who Tells a Story”, muestra que incluye trabajos de doce fotógrafas pioneras de Irán y el mundo árabe: Jananne Al-Ani, Boushra Almutawakel, Gohar Dashti, Rana El Nemr, Lalla Essaydi, Shadi Ghadirian, Tanya Habjouqa, Rula Halawani, Nermine Hammam, Rania Matar, Shirin Neshat y Newsha Tavakolian.

La exhibición aborda cómo han cuestionado en su obra la tradición y el poder en sus respectivos países y cómo han desafíado además la percepción occidental de la cultura actual en Oriente Próximo, desde el fotoperiodismo o desde la provocación más puramente artística. Los trabajos seleccionados destacan por su sofisticación y expresividad.

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Desde el pasado 1 de agosto, Susie Lingham dirige el Singapore Art Museum en sustitución de Tan Boon Hui, nuevo director del Programas del Consejo de Patrimonio Nacional de Singapur.

Lingham será la tercera persona en dirigir el Singpore Art Museum desde su apertura; es doctorada en filosofía por la Universidad de Sussex, artista, teórica del arte y educadora y cuenta con amplia experiencia en la investigación de las implicaciones sociales de las artes visuales. Ha impartido además clases en universidades y escuelas de arte en Australia, Singapur y Reino Unido.

El Centre Pompidou de Metz abre el 28 de septiembre una retrospectiva, la primera en Francia, dedicada a Hans Richter, pionero del cine experimental, pintor, dibujante y escritor de origen berlinés y nacionalidad estadounidense. La muestra repasará su medio siglo de carrera haciendo hincapié en sus colaboraciones con Jean Arp, Theo van Doesburg, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Viking Eggeling, Max Ernst, Marcel Janco, Fernand Léger, Kasimir Malevich, Man Ray, Gerrit Rietveld y Ludwig Mies van der Rohe y en el papel del cine como catalizador de su obra diversa.

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El 7 de septiembre, el centro WIELS de Bruselas abre al público la muestra “Petrit Halilaj: Poisoned by men in need of some love”, dedicada a la producción de este artista nacido en 1986 en Kostërrc, demasiado joven para recordar la caída del muro de Berlín pero conocedor de los episodios vividos a comienzos de los noventa en la antigua Yugoslavia: conflictos étnicos, guerra, exilios forzados, desarraigo…que forman parte de su historia personal, pues Halilaj huyó con su familia a un campo de refugiados durante la contienda en Kosovo.

Pese a su experiencia, en su obra el artista ha tratado de rechazar la nostalgia por su primer hogar y el pathos propio de sus experiencias para ofrecer una visión optimista de su futuro y del de su país sin dejar de lado la crítica política. Tierra, escombros, listones de madera, pollos vivos y delicados dibujos componen su obra, tan personal como utópica, en la que incorpora referencias a Beuys. En esta exposición, la primera de Halilaj en Bélgica y su mayor individual hasta la fecha, presenta también conclusiones de sus investigaciones en el Museo de Historia Natural de Kosovo.

La Pennsylvania Academy of the Fine Arts venderá una pintura de Edward Hopper para recaudar fondos para incrementar su colección de arte moderno. La obra a la venta es East Wind Over Weehawken (1934) y se subastará en diciembre en Christie’s Nueva York con un precio de salida de entre 22 y 28 millones de dólares.

La institución conservará otras pinturas de Hopper de sus fondos, como Apartment Houses (1923), que compró el centro directamente al artista y fue el primer óleo de Hopper en incorporarse a una coleción.

Si la obra logra venderse por su precio estimado, quintuplicará el presupuesto anual para la compra de arte del museo.

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