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La Feria Estampa, que se celebrará del 10 al 13 de octubre en Matadero Madrid, presentará una exposición de las últimas esculturas de Jaume Plensa en la sala de Intermediae de ese centro.

Este año, Plensa ha realizado la imagen de la feria como artista invitado y allí veremos algunas de sus esculturas femeninas vaciadas en bronce de gran formato: cabezas humanas, distorsionadas con la característica anamorfosis que el artista catalán aplica a sus figuras, transformando sus rostros en llamas y sus cuerpos, metafóricamente, en almas.

La utilización de materiales como el hierro forjado, el cristal y el poliéster, así como la contraposición del rostro y la identidad, mediante razas, edades, letras, y números generan significados que acompañarán al espectador en toda la exposición.

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La reaparición del fondo fotográfico de Luis Ramón Marín, guardado por su familia durante más de siete décadas, supuso un acontecimiento artístico e histórico. Una selección de 67 obras, del total de 18.000 negativos encontrados, se exhibe hasta el próximo 9 de diciembre en la sede del CAF de Almería bajo el título “Marín. Fotografías 1908-1940”.

La importancia del archivo reside en su calidad estética y artística y en su visión documental que permite, casi un siglo después, recomponer la sociedad española de comienzos del siglo XX a través de los personajes del momento, la vida política, los nuevos artefactos que habían de adquirir una gran importancia en el futuro (la aviación, las motos, los automóviles), los sucesos dramáticos, la aparición de las modernas industrias (la instalación de Telefónica), de la tragedia nacional (la Guerra Civil), de los deportes, de las fiestas populares, etc.

El madrileño Luis Ramón Marín comenzó a publicar sus fotografías en la prensa a partir de 1908. Es uno de los padres del periodismo gráfico y durante más de treinta años desarrolló una extraordinaria actividad publicando más de mil fotografías al año en periódicos y revistas gráficas.

Ante la comunidad cultural, cívica y empresarial de Helsinki, la Fundación Guggenheim presentó ayer la revisión de su propuesta para levantar un centro Guggenheim en la capital finlandesa. Ahora debe abrirse un periodo de discusión pública en torno al proyecto y un concurso público de arquitectura siempre y cuando el Ayuntamiento de la ciudad lo apruebe antes de que acabe este año.

En cuanto a los cambios habidos respecto al proyecto anterior, destaca un modelo financiero más austero, la financiación privada de las cuotas de licencia, una reducción del coste de la construcción del centro en un 10% y un aumento del 4% en su previsión de ingresos.

Según datos de la Fundación, el Guggenheim supondría un impacto económico para Finlandia de unos 41 millones de euros y la creación de aproximadamente 500 puestos de trabajo directos e indirectos. Se situaría en South Harbor, ocuparía unos 13.000 metros cuadrados, 4.000 de ellos de superficie expositiva, y daría oportunidades de difusión de su trabajo a artistas finlandeses.

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Marcus Coates, Hans Haacke, Mark Leckey, Liliane Lijn, David Shrigley y Ugo Rondinone han presentado propuestas para desarrollar un proyecto en el célebre Cuarto Plinto de Trafalgar Square (Londres) y sus seis maquetas podemos contemplarlas hasta el 17 de noviembre en St Martin-in-the-Fields. Conoceremos a los dos ganadores por boca del alcalde de Londres a comienzos de 2014 y los trabajos seleccionados ocuparán el plinto en 2015 y 2016.
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Vastari.com es un nuevo servicio lanzado para conectar coleccionistas privados con comisarios y profesionales de los museos para facilitar los préstamos a exposiciones. Desde su lanzamiento en enero de este año, ha tenido, según sus promotores, una gran acogida en Europa y Estados Unidos fundamentalmente, pero también en Asia, Oriente Medio y América del Sur.

El portal no revela detalles sobre los coleccionistas al mercado o a terceros y sus datos sólo se comparten con los profesionales de museos e instituciones sin ánimo de lucro, tras una verificación previa.

“Turista” es la tercera exposición individual del peruano Alberto Borea en la Galería Isabel Hurley de Sevilla. Puede verse hasta el 2 de noviembre y en ella el artista persiste en los planteamientos formales y teóricos que sostiene desde 2008, aunque incidiendo esta vez en el fenómeno del turismo y las corrientes migratorias, la relación entre ambos flujos y sus implicaciones en lo económico, cultural, social y político.

Se trata de una muestra muy compleja, por las ramificaciones inherentes al tema, y muy rica en lecturas y reflexiones.

El trabajo de Alberto Borea se ha expuesto en América Latina, Europa y los EEUU, en el Museo de las Amerícas de Washington, en el Traneudstillingen de Dinamarca, la Fundación Telefónica en Lima, etc.

Emprendedores dedicados al cine acaban de crear la primera Academia del Cortometraje en España, una asociación sin ánimo de lucro que pretende velar por el prestigio del cortometraje como género en sí mismo.

La asociación está compuesta por socios y por académicos y elige a sus miembros “por ser reputados profesionales del sector, con amplia trayectoria en la industria del corto”.

La dirección y presidencia de la entidad correrá a cargo de Raúl Cerezo, director y creador de festivales o muestras como Cortópolis, Córtate, Cortopatía, Largopatía o Escorto y en la junta directiva estarán Alberto Díaz (Mordisco Films) y los cortometrajistas Paco Cavero y Alicia Albares.

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“Imaginariland”, abierta hasta el 26 de octubre, es la tercera exposición individual de Guillermo Pérez Villalta en la Galería Siboney de Santander tras “Piranesi-Dream-Paisaje” (2002) e “Islas” (2007), y coincide en el tiempo con su exposición en el CAAC de Sevilla.

Presenta piezas muy concretas que dan una muestra del Pérez Villalta mas exquisito; veremos alguna de sus pinturas mas refinadas, dibujos a tinta, acuarelas, y bocetos junto alguna escultura. En todas ellas se aprecia la esmerada paciencia, propia de un artesano, con que el gaditano cuida el acabado de cada una de sus piezas, independientemente de su naturaleza.

Se incluyen piezas de la serie Follyes de Imaginalia: inventos imaginados hace años que ahora ven la luz y que evidencian la pasión del artista por el territorio de lo ornamental. Son esculturas que en el principio fueron dibujos, y que suponen la concreción de mucho tiempo de espera para poder utilizar una artesanía de orfebres.

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El Museo del Prado lleva a cabo actualmente la restauración de El Expolio de El Greco, unos trabajos que quieren descubrirnos la “inmensa modernidad” y calidad artística de esta pieza de la Sacristía de la Catedral de Toledo, según se destacó el día 24 en la presentación de la programación oficial de los actos del cuarto centenario de la muerte del artista cretense.

La obra se encuentra en su fase final de limpieza y también se están restaurando de cara a la conmemoración de El Greco 2014 La Coronación de la Virgen, del Monasterio de Guadalupe (Cáceres); La Adoración de los Pastores, del Colegio del Patriarca de Valencia, y La Crucifixión, de una colección privada de Sevilla.

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El 8 de marzo de 2014, el MoMA neoyorquino abrirá “Gauguin: Metamorphoses”, muestra que incluirá grabados y dibujos poco conocidos del artista y  algunas de sus principales pinturas y esculturas en madera y cerámica. Serán en total 130 piezas las que integren la exposición, que hará hincapié en uno de los aspectos menos estudiados de la producción de Gauguin: la obra en papel que llevó a cabo entre 1889 y 1903, a menudo ensayos o bocetos de sus xilografías, acuarelas, dibujos y joyas.

Estos dibujos resultan a menudo repetitivos, pues Gauguin matiza líneas y colores a partir de la repetición de los mismos motivos.

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Tras el proceso de selección entre las distintas propuestas artísticas presentadas, el ganador del certamen Intervención sobre ADAM ha sido el dibujante Jesús Galiana Blanc, apodado Yissus.

El proyecto premiado plantea una intervención artística sobre el coche Opel ADAM, coche oficial de la feria ESTAMPA, que se celebra en Matadero Madrid del 10 al 13 de octubre, y nace del interés por la atención que mostramos para la conducción.

El concurso está planteado en estrecha relación con el programa Drawing Up Estampa, dedicado al dibujo contemporáneo y la obra sobre el papel.

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En el curso 2013-2014, el Museo Carmen Thyssen de Malaga continuará con sus actividades dirigidas a públicos de todas las edades, con el objetivo de afianzar la idea de museo participativo cuyo disfrute vaya más allá de la observación y apreciación de las obras de arte.

Con el nuevo Programa Educativo, este centro se ha propuesto introducir algunos cambios, quedando agrupadas las actividades en dos grandes secciones: la primera está dirigida a los Centros educativos y sociales, y abarca todos los niveles de educación formal: Infantil, Primaria, Secundaria y Universidad. Los profesores podrán asistir a los diferentes encuentros, al curso de formación, y al EducaLab, un espacio destinado a la reflexión crítica y a la experimentación. El Programa “Thyssen SUMA”, de apoyo a las personas en riesgo de exclusión social o con diversidad funcional, ofrece recursos específicos a las asociaciones, centros sociales y centros ocupacionales.

El segundo bloque, “En tiempo libre”, trata acciones educativas alternativas no formales basadas en la participación, el juego y la construcción de experiencias colectivas a partir de propuestas artísticas. Se incluyen actividades para familias, jóvenes y adultos, así como talleres de creación y una residencia de artística como novedad para este curso.

Por último, los centros y familias que lo deseen podrán realizar una visita por la Colección de manera autónoma con los recursos educativos que encontrarán en la web del Museo.

La Maison Européenne de la Photographie muestra, hasta el 5 de enero, una de las últimas series del fotógrafo Sebastião Salgado, Génesis, compuesta por imágenes en blanco y negro, de aire intimista y a gran escala. Se trata de uno de los proyectos más ambiciosos de Salgado, pues es fruto de ocho años de investigación en las regiones menos pobladas del planeta.

Inspirándose en la reforestación de su granja familiar de Brasil, Salgado se propuso redescubrir santuarios naturales de la tierra, la fauna salvaje y las culturas tradicionales que permanecen inalteradas por la influencia de la sociedad moderna. El resultado es una serie épica de fotografías que celebran la pureza de la naturaleza y nos incitan a preservarla.

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La Art Gallery of Ontario abre mañana la muestra “David Bowie is“, que pasó el pasado verano por el Victoria & Albert Museum de Londres y consta de 300 objetos relacionados con el Duque Blanco. La muestra ha reconstruido la evolución del cantante, tanto musical como estética, a lo largo del último medio siglo.

Se incluyen letras manuscritas de sus canciones, algunos trajes originales, fotografías, vídeos musicales, elementos de sus escenografías, instrumentos empleados por el artista y, por supuesto, portadas de sus discos.

El Museum für Gegenwartskunst de Basilea abre el 28 de septiembre una muestra dedicada a la presencia del tema del memento mori y la vanidad en los trabajos de Andy Warhol y Douglas Gordon. El punto de partida de la exhibición lo encontramos en dos obras de la colección del centro: las instalaciones de Gordon 24 Hour Psycho Back and Forth and To and Fro y Looking down with his black, black, ‘ee, fechadas ambas en 2008.

La exposición se completa con trabajos de Bruce Nauman, Paul Chan y Wolfgang Tillmans.

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El Nasher Sculpture Center presenta, hasta el 19 de enero, una selección de cerámicas elaboradas por Fontana, Melotti, Miró, Noguchi y Picasso entre 1943 y 1963. La exhibición lleva por nombre “Return to earth” y es la primera en poner de relieve el uso de la cerámica en los artistas de vanguardia.

Las formas innovadoras y experimentales de trabajos como los expuestos cuestionaron los límites entre cerámica y escultura. Se trata de setenta piezas, a veces de escala íntima, otras monumentales, que en la mayoría de los casos han recibido escasa atención hasta la fecha.

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Klaus Biesenbach, director del MoMA PS1 y Conservador Jefe del MoMA, ha anunciado hoy el nombramiento de Peter Eeley como nuevo comisario asociado y Director de Exposiciones y Programas del primer centro, en el que ya ha trabajado los últimos tres años en estrecha colaboración con Biesenbach.

Eeley ya ha comisariado dieciséis exposiciones en el MoMA PS1 desde 2010, entre ellas las dedicadas a Ed Atkins, Matt Connors, Darren Bader, Esther Kläs y Metahaven.

El Museo ABC presenta, hasta el 10 de noviembre, la primera exposición de André Elbaz en España. Se centra en la parte más conceptual de su obra, en la destrucción de pinturas presentadas en urnas y en la reconstrucción que muestra en las laceraciones.

En 1986, cuando Elbaz llevaba más de treinta años pintando, dibujando, exponiendo y enseñando, su trabajo se vio modificado radicalmente con el hallazgo de la fibra vegetal —malas hierbas, lino, sisal, abacá, kozo—, que empezó a cocer, blanquear y teñir. Con estos nuevos materiales, abordó una serie de obras para conmemorar el segundo centenario de la Revolución francesa.

Solo se puede entender este último periodo en la producción de Elbaz si se conoce la toma de conciencia del artista a raíz de su primer encuentro con Los desastres de la guerra, de Goya.

En 1963 nació como entidad independiente el Departamento de Arte Islámico del Metropolitan Museum de Nueva York y desde entonces los fondos del centro en esta materia han ido creciendo a través de donaciones, legados y compras.

El centro muestra hasta el seis de enero esas incorporaciones agrupadas por las décadas en que pasaron a formar parte del museo con el fin de poner de relieve las tendencias más valoradas en cada momento. Encontraremos piezas de cerámica, vidrio y metal, alfombras y obras contemporáneas.

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El Museum Boijmans van Beuningen presenta, hasta el 19 de enero, la primera retrospectiva en medio siglo en Holanda de Oskar Kokoschka, llamado por Klimt el mayor talento de las nuevas generaciones (de la vanguardia de aquel momento).

En 1950, este centro fue el primer museo holandés en adquirir una pintura del artista, The Mandrill (1926), y ahora nos enseña 150 obras, entre pinturas y dibujos, de Kokoschka cedidas por centros como el MoMA o la Tate. La exhibición se articula en ocho secciones y se inicia con sus primeros retratos y su descubrimiento por Loos en 1908 y termina con su último autorretrato, Time, Gentlemen Please (1971-1972), que prefigura su propia muerte.

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