Para su segunda monográfica de envergadura en Francia, que se presenta hasta diciembre en Centre photographique d’Ile-de-France, Guy Tillim exhibe por primera vez su proyecto Second Nature, compuesto por imágenes tomadas en 2010 y 2011 en Brasil y la Polinesia francesa que exploran la capacidad de la fotografía para restituir visualmente el paisaje natural o urbano.

Nacido en 1962 en Johannesburgo, Tillim vive y trabaja en Ciudad del Cabo y ha colaborado con Reuters y France Presse.

El Georgia Museum of Art muestra, hasta el 5 de enero, setenta pinturas de Carroll Cloar procedentes de colecciones públicas y privadas. Sus obras rinden homenaje a los maestros realistas norteamericanos y también a los puntillistas y a la atmósfera inquietante del Surrealismo y destacan por sus colores saturados, sus patrones repetitivos y sus planos sin apenas profundidad.

Ofrecen una visión única e intemporal del sur de Estados Unidos.

El Andy Warhol Museum presenta hasta el 12 de enero una exposición retrospectiva del artista japonés Yasumasa Morimura, conocido por sus personales versiones fotográficas de obras icónicas de la historia del arte y la cultura popular en las que introduce su propia imagen.

Morimura reinventa así las narrativas históricas cuestionando las nociones de originalidad y reproducción, género y raza. Integran la muestra las series Requiem, Actors y Art History.

La fascinación de Morimura por el autorretrato, el mundo de las celebrities, la vida gay y transexual, la historia del arte y la cultura popular lo alinea estrechamente con la obra de Andy Warhol, del que se califica como “hijo conceptual”.

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Hasta el próximo enero, el Dallas Museum of Art, en colaboración con el Walker Art Center, repasa la carrera de Jim Hodges desde 1987 haciendo hincapié en los temas que han marcado su producción. Se incluyen ochenta piezas elaboradas en su mayoría con materiales cotidianos que hacen referencia a asuntos como el paso del tiempo, la pérdida de la identidad y el amor. Veremos fotografías, dibujos, instalaciones y objetos elaborados con espejos, bombillas o vidrio.

Se trata de la primera gran retrospectiva dedicada a Hodges.
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Ángeles Santos Torrella, pintora pionera de las vanguardias en España, falleció el pasado jueves en Madrid a los 101 años.

Nacida en Portbou en 1911, empezó muy pronto a pintar, recibió clases del italiano Cellino Perotti y se dio conocer con “Un mundo”, un óleo surrealista que pintó a los 18 años y que representa el planeta en un cubo. Actualmente forma parte de los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Participó en el IX Salón de Otoño de Madrid en 1929, en 1931 realizó una exposición individual en París y en 1932 participó en la colectiva de Artistas Ibéricos en San Sebastián, Copenhague y la capital francesa. El año siguiente fue invitada a exponer en la muestra colectiva del Carnegie Institute de Pittsburgh y en 1936 figuró en el pabellón español de la Bienal de Venecia.

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Hallan en Suiza un retrato de Isabel de Este pintado por Leonardo da Vinci que había permanecido 500 años oculto y que es ya considerada una de las precursoras de la célebre Mona Lisa, en el suplemento Sette del Corriere della Sera.

La pintura, a color, ha sido encontrada en el búnker de la casa de una familia suiza y es el sucesor del carboncillo previo hecho por el maestro italiano y conservado en el Museo del Louvre en París.

Probablemente, mientras el carboncillo fue realizado por Da Vinci a principios del siglo XVI, cuando era huésped del marqués Francisco II Gonzaga en Mantua, el retrato a color tuvo que esperar alrededor de quince años para ser realizado.

Se trata de un óleo sobre tela realizado entre los años 1513 y 1516 con una medida de 61 centímetros de largo y 46,5 de ancho que presenta varios motivos iconográficos inspirados en Santa Catalina de Siena, como corona y cetro.

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Un equipo de arqueólogos alemanes y egipcios ha hallado una estatua de granito de Ramsés II, uno de los principales faraones del Reino Nuevo (1295 a 1186 a. C). La estatua mide 1,95 metros de alto por 1,60 de ancho, es de granito rojo y ha sido descubierta en Tall Basta, en la región de Sharkiya, a unos 85 kilómetros de El Cairo.

La pieza muestra a Ramsés II sentado entre las las deidades Hathor y Ptah. Un jeroglífico hallado en la parte posterior revela que la estatua, de 35 cm, era una ofrenda a las diosas Sekhmet, Bastet y al dios Horakhty.

Puede que que Tall Basta fuera el lugar donde se erigió un templo del Reino Nuevo dedicado a Ramsés II, que podría localizarse en próximas excavaciones. Además, otra misión arqueológica egipcia ha descubierto los restos de las puertas y columnas de una ciudadela en Tal Habwa, al norte de Sinaí, de la misma época de Ramsés II.

La temporada 2014 del MACBA estará marcada por objetivos como situar el arte contemporáneo catalán en el mundo e introducir el arte internacional en Cataluña; llevar a cabo una revisión crítica de los artistas contemporáneos más destacados del entorno del centro y hacer de Barcelona una gran capital global del arte contemporáneo. Se prestará atención a la creación emergente y de vanguardia y a la conectividad entre entidades y áreas de creación, al diseño, la literatura experimental o los futuros del cine.

El MACBA también quiere potenciar su función en el tejido de la conservación del patrimonio, la investigación, la difusión y la educación.

En la nueva temporada, el número de exposiciones del museo aumenta respecto a 2012 –hasta un total de nueve– y al mismo tiempo se amplía su diversidad (arte, arquitectura, diseño y literatura experimental). Se diversifica también su tipología: habrá exposiciones temporales como “Ante nuestros ojos”, una muestra monográfica dedicada a Xavier Ribas y otra sobre la obra de la artista italiana Carol Rama; exposiciones “de gabinete”, que ampliarán la mirada del Museo hacia la arquitectura o el diseño. Completa estas muestras la mirada retrospectiva sobre el trabajo de la última década de Antoni Abad.

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El amor, el dolor y la muerte, la pasión, la soledad y la tristeza se dan cita en la totalidad de la obra de Munch, que gira en torno a las experiencias fundamentales de la existencia humana. Precursor indiscutible del apogeo expresionista e inspiración, por su audacia formal, para muchos artistas actuales, es objeto desde mañana en Kunsthaus Zürich de una muestra que recoge 150 de sus grabados, la mayoría de gran formato y la mitad en color.

Entre ellos encontramos versiones de El grito, Angustia, Melancolía, Vampire o Madonna.

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El San Francisco de Asís en éxtasis de Caravaggio se mostrará desde el 9 de octubre en el Detroit Institute of Arts tras ser prestado por el Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford. Se expondrá junto a otra pintura del italiano: el retrato de Marta y María que foma parte de los fondos del DIA; de este modo podremos ver en Detroit dos de las mejores obras de Caravaggio custodiadas por museos estadounidenses. Hasta el 12 de enero.

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El Bass Museum of Art de Miami ha anunciado que abrirá una ampliación de sus instalaciones dedicadas a actividades educativas y exposiciones tras la donación de 7,5 millones de dólares al centro por parte de las autoridades de Miami Beach. La donación y la expansión de este museo coinciden con la celebración del medio siglo de su apertura en 2014.

Se accederá a las nuevas dependencias por una entrada diferente a la del resto del museo y se presentarán en ellas eventos didácticos paralelos a su programación. En 2001 este museo y culminó la primera fase de su ampliación.

Susana de la Sierra, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, ha anunciado la drástica reducción de la partida destinada al cine en los presupuestos presentados por el ministro de Hacienda el lunes pasado. En ellos, los 55,7 millones de euros destinados en 2013 han pasado a ser 50,84 para 2014.

La partida del Fondo Nacional de la Cinematografía, de la que salen todas las ayudas al cine español, será la más recortada: se reducirá un 14% y de los 39,12 millones de euros de 2013 descenderá a 33,70 millones para 2014.

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La Ópera de la Ciudad de Nueva York declaró el pasado lunes su quiebra ante la imposibilidad de recaudar los siete millones de dólares necesarios para financiar su temporada 2013/2014. Sólo pudieron reunirse dos millones y se ha cancelado por ello la temporada.

La Ópera de la Ciudad de Nueva York, conocida como la “Ópera del pueblo”, fue inaugurada en 1944 con el fin de hacer más accesible este arte y ofrecerlo a precios razonables.

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El Museo del Prado ha sufrido pérdidas superiores al millón de euros durante el ejercicio de 2012, frente a los beneficios de 3.586.797 millones de 2011, según las cuentas anuales referentes al pasado ejercicio que publica el BOE.

El informe de auditoría explica esta caída por la disminución en un 8,17% de los ingresos a raíz de la reducción de un 25,4% de las transferencias del Estado a esta institución y a la caída del 26,67% en los ingresos procedentes de patrocinios.

Para 2013, el museo prevé una caída de visitantes del 25%.

Otra variación relevante es la disminución del 16,65% del pasivo corriente debido a que al final del ejercicio 2011 quedaron pendientes de pago tanto el último desembolso sobre acciones del capital social de la sociedad Museo Nacional del Prado Difusión como las facturas de los expedientes de diversas obras de acondicionamiento del edificio Villanueva, acometidas en ese ejercicio.

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Hoy se ha inaugurado en el National Museum of Western Art de Tokio la exposición “Dentro y fuera. Las dos caras del Informalismo español en la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía”, que han organizado el centro madrileño y Acción Cultural Española (AC/E) con motivo del Año Dual España-Japón.

Podrá verse entre el 3 de octubre de 2013 y el 5 de enero de 2014 y en el Nagasaki Prefectural Art Museum desde el 17 de enero hasta el 9 de marzo de 2014.

Se exhiben catorce pinturas de cuatro de los artistas más significativos del Informalismo español: Antonio Saura, Antoni Tàpies, José Guerrero y Esteban Vicente, artistas que reivindicaron un nuevo campo de experimentación para la pintura en el que se rechazaba el lenguaje icónico para dar prioridad al gesto, la materia, lo táctil, la huella del cuerpo humano.

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El Victoria & Albert Museum de Londres muestra, hasta el 1 de enero, el proyecto comisionado de Elmgreen & Dragset “Tomorrow”, una instalación concebida específicamente para exponerse en las Textile Galleries del centro, convertidas por obra de estos artistas en un apartamento en el que podría residir un ficticio arquitecto mayor y desilusionado.

Los visitantes de la exposición podrán explorar el apartamento, sentarse en su sofá y leer los libros y revistas del supuesto habitante del mismo, y también adquirir un guión preparado por Elmgreen & Dragset para la ocasión.

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Cedido por el British Museum, el Cilindro de Ciro termina en la Villa Getty de Los Ángeles, donde podrá verse las próximas nueve semanas, su gira por varios museos estadounidenses. Hallado en 1879 en la región correspondiente a Babilonia, se fecha en el 539 a.C y documenta, en escritura cuneiforme, la conquista de la citada Babilonia por Ciro el Grande, al que define como gobernante grande y benevolente.

Según lo registrado en el cilindro, Ciro restauró las tradiciones religiosas y permitió a los deportados regresar a sus asentamientos en los alrededores de Babilonia.

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El espacio 2 de la KOWASA gallery de Barcelona acoge, hasta el 23 de noviembre, una exposición dedicada al murciano David Salcedo. En su tercera muestra individual en esta sala después de “En el parque” (2008) y “Belchite” (2010), Salcedo presenta “1994”, un proyecto que recoge fragmentos de la realidad y los transforma en un cuento visual abstracto y evocador.

La serie consta de una treintena de fotografías de las que se presentan quince, en blanco y negro. En ellas, el artista busca capturar dentro de sus encuadres sombras, espejismos y huellas. Su mirada no es la del documentalista, sino que queda distorsionada por la lente de la cámara.

Ernesto Furió Navarro nació en El Canyamelar (Valencia), en 1902 y estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de San Carlos de Valencia entre 1916 y 1921, ampliando después sus estudios de Grabado Calcográfico en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.

En 1930 se trasladó a París y cuatro años después obtuvo la primera medalla de la Exposición Regional de Bellas Artes. En 1942 ganó por oposición la cátedra de Grabado Calcográfico de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, puesto que desempeñó durante tres décadas. En 1947 consiguió el Premio Nacional de Grabado con la obra “La ilustre fregona”.

Fue elegido académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en 1953 y destacó por su técnica precisa y logró en los cuarenta su consagración definitiva como grabador y su reconocimiento a nivel nacional.

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La Tate Britain abre hoy al público “Art under Attack: Histories of British Iconoclasm”, primera muestra que explora la historia de los ataques físicos a obras de arte en Gran Bretaña, a la destrucción deliberada de iconos, símbolos o monumentos por motivos religiosos, políticos o estéticos en el país desde el s XVI hasta la actualidad.

Se expone una pintura del interior de la Catedral de Canterbury de Thomas Johnson (1657), robada de este mismo templo, y
estatuas destruidas en Irlanda, así como piezas de Gustav Metzger, Yoko Ono o los hermanos Chapman, que se han servido de la destrucción como fuerza creativa.

También se muestran, por ejemplo, fragmentos de estatuas de Guillermo III y la Columna de Nelson destruidos por explosiones durante las luchas políticas en Dublín en 1929 y 1966 respectivamente.