La última producción de Iñaki Gracenea ha tenido como hilo conductor la videovigilancia y el estudio de conceptos como la violencia, la libertad, el control y la intimidad. El interés que suscitan en el artista vasco las circunstancias que produce la videovigilancia como herramienta de poder se plasma en su utilización de la pintura, entendida como un medio transversal dirigido a cuestionarse cómo se crean las imágenes y el valor de las mismas.

Los trabajos de Gracenea plasman, desde diferentes enfoques, diversas estructuras de control donde el artista ha transitado, desde la virtualidad de las imágenes a los sistemas de control que invaden nuestro entorno.

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Silver Car Crash (Double Disaster), obra de Andy Warhol fechada en 1963, se ha vendido hoy en Sotheby’s Nueva York por 105,4 millones de dólares, convirtiéndose en la más cotizada de la gran figura del Pop Art.

La pieza, una serigrafía en spray sobre lienzo que forma parte de la serie “Death and Disasters”, ha doblado en su venta la marca que Warhol tenía con la firma de subastas, que era de 43,8 millones de dólares por 200 One Dollar Bills.

Además, su cuadro de Coca Cola se adjudicó por 51 millones de dólares y Mercedes-Benz W 196 R Grand Prix Car por 11,5 millones.

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El último ganador del Premio Pilar Citoler, Vari Caramés, presenta desde hoy en la Galería Trinta de Santiago de Compostela una serie de imágenes en las que reflexiona sobre el paso del tiempo. Han sido tomadas con una vieja Kodak y bajo la influencia de Kertész. En sus palabras: 

“Pasatiempo (título de la exposición) pretende ser una reflexión, una metáfora sobre el paso del tiempo; una visión otoñal, crepuscular; una manera de hablar del deterioro, de la madurez, de la fragilidad y vulnerabilidad del ser humano, y de uno mismo.

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Los artistas seleccionados en la XXIV edición de Circuitos de Artes Plásticas, convocatoria organizada por la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid, exponen desde mañana en la Sala de Arte Joven de la Avenida de América.

Los ha elegido un jurado compuesto por Ferrán Barenblit, director del Centro de Arte Dos de Mayo; Lorena Martínez de Corral, ex-asesora de artes plásticas de la Comunidad de Madrid; Alberto Sánchez Balmisa, crítico de arte y comisario de exposiciones; Cristina Lucas, artista visual y Belén Valbuena Aguado, codirectora de la Galería Maisterravalbuena.

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Dentro del ciclo de actividades organizadas con motivo del Año Dual España-Japón, la Biblioteca Nacional presenta, entre el 14 de noviembre y el 2 de febrero, una muestra compuesta por 91 obras recientes realizadas por algunos de los artistas más representativos de la caligrafía japonesa contemporánea.

La caligrafía nipona se considera un arte basado en la escritura china que ha evolucionado a una forma de expresión característica y propia de Japón, es decir, se han creado fonogramas denominados kana a partir de formas, pronunciaciones y significados de los caracteres chinos. Como resultado, en el ámbito de la caligrafía japonesa han nacido obras que utilizan solamente caracteres chinos, obras que utilizan caracteres chinos junto con el kana y obras que sólo se sirven de los kana.

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Bajo el título de “La colección expuesta”, el Museu Fundación Juan March de Palma de Mallorca abrirá el 14 de noviembre un nuevo proyecto relativo a la colección de esta institución, que ha reordenado sus fondos y expondrá en torno a una treintena de nuevas piezas, incorporando por primera vez a una serie de figuras muy significativas de las últimas décadas de la creación contemporánea en España. Entre los autores expuestos figuran Elena Asins, José María Yturralde, José Luis Alexanco, Erwin Bechtold, Mitsuo Miura, el Equipo 57 o Txomin Badiola.

Ésta es la primera de una serie de presentaciones de la colección que tendrán lugar cada año entre otoño y primavera en el Museu Fundación Juan March con la idea de que la tradicional división de los museos entre su colección permanente y las exposiciones temporales puede repensarse en favor de un planteamiento más dinámico: durante algunos meses de cada año, el museo aprovechará todo su espacio para trabajar temporalmente con la propia colección y con piezas en préstamo de otras colecciones, tanto nacionales como internacionales.

La finalidad es conseguir presentaciones más amplias e integradas, tanto de la propia colección del Museu Fundación Juan March como de las relaciones que cabe establecer entre ella y otras corrientes y tendencias artísticas del arte contemporáneo nacional e internacional.

En colaboración con el Queens Museum of Art de Nueva York y la asociación hablarenarte, el pasado mes de septiembre el Museo ICO puso en marcha el proyecto emPOWER parents a partir del premio que la propuesta recibió en el marco del programa “MuseumsConnect” de la American Alliance of Museums.

La finalidad del proyecto es promover la creación de una red de trabajo y experiencias compartidas entre los participantes de ambos países que facilite a los padres de niños con Trastorno del Espectro Autista herramientas de aprendizaje en el ámbito museístico, convirtiendo a estas instituciones en espacios más abiertos y accesibles a todos.

La participación del Museo ICO en MuseumsConnect ha sido posible gracias a una ayuda concedida por la Dirección de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado (Estados Unidos) y gestionada por la Alianza Americana de Museos.

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El Jeu de Paume presenta en el Château de Tours, hasta el próximo 1 de junio, la muestra “Vivian Maier: A photographic revelation”, que cuenta con 180 fotografías extraídas de los negativos originales del legado recientemente hallado de esta artista, de un humanismo y un valor poético fuera de lo común.

Abosolutamente autodidacta, Vivian Maier (1926-2009) cultivó un agudo sentido de la observación y la composición. Nació en Nueva York, pasó su infancia en Francia y ya en los cincuenta se asentó en Chicago, donde residió hasta su muerte en el anonimato. Su obra se ha relacionado con las imágenes de Diane Arbus, Lisette Model, Helen Levitt y Garry Winogrand y fue descubierta casualmente en 2007 en una casa de subastas de Chicago.

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La Gagosian Gallery de la capital británica presenta, hasta el 7 de diciembre, las más recientes esculturas de Frank O. Gehry, cuya carrera como arquitecto abarca cinco décadas y tres continentes. Además de desarrollar edificios espectaculares caracterizados por su dinamismo y por transformar el paisaje urbano en el que se asientan, el artista ha experimentado con la escultura y el mobiliario, y sobre todo con el uso de materiales inesperados.

En Londres podemos ver sus últimas piezas de la serie Fish Lamps, que inició en 1984. Sus formas ondulares nos recuerdan a los exteriores del Museo Guggenheim, el Jay Pritzker Pavilion de Chicago o la Fish Sculpture de la Villa Olímpica y destacan por su gran formato y sus tonalidades audaces.

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Samuel Clifford Miller, director emérito del Newark Museum, falleció el pasado 7 de noviembre en Nueva Jersey a los 85 años de edad.

Formado en el Institute of Fine Arts de la New York University, coleccionó arte étnico y contemporáneo y trabajó en un primer momento como asistente del Director de la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo. Con posterioridad, en 1968, fue nombrado director del Neawrk Museum, cargo que desempeñó hasta 1993, poniendo en marcha la ampliación del centro y potenciando un gran incremento de su público.

Buscando Mariscos. Playa de Valencia es ya la tercera obra más cotizada de Joaquín Sorolla tras subastarse, en Sotheby´s Nueva York, por 4.869.000 dólares (3.699.000 euros). Se trata de el precio más alto desembolsado por una pintura del artista valenciano en Estados Unidos.

Pescadores valencianos continúa siendo la obra más cara (4,65 millones de euros) de Joaquín Sorolla vendida en subasta. Se adjudicó en noviembre de 2012 en Sotheby’s.

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El ferrolano Vari Caramés ha sido el ganador del VII Premio Bienal Internacional de Fotografía Pilar Citoler, dotado con 15.000 euros, por su obra obra Bam Bam.

Así lo ha decidido un jurado formado por la coleccionista Pilar Citoler, el galerista Rafael Ortiz, el escritor y crítico de arte Juan Manuel Bonet Planes, el teórico y crítico de arte Alfonso de la Torre y Jorge Yeregui, ganador de la sexta edición del certamen.

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Los Guerreros de Terracota son un conjunto de más de 7000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China de la Dinastía Qin, Qin Shi Huang, en 210-209 a. C.

Se encuentran dentro del Mausoleo de Qin Shi Huang, también conocido como Mausoleo del Primer Emperador Qin. Fueron descubiertas, durante unas obras para el abastecimiento de agua, en marzo de 1974 cerca de Xi’an, en la provincia de Shaanxi de la República Popular China. Desde el año 1987 están considerados como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

Una selección de ellos podrá verse en el Teatro Fernán Gómez de Madrid del 13 de noviembre al 2 de marzo.

El Consejo de Ministros inició el pasado 8 de noviembre la tramitación del anteproyecto de la Ley de Protección del Patrimonio Cultural Inmaterial, que regula de forma expresa esa materia y dota a la Administración General del Estado de un mecanismo para proteger las manifestaciones que integran el Patrimonio Cultural Inmaterial.

Así se da cumplimiento a la Convención de Salvaguarda del Patrimonio Inmaterial de la UNESCO, ratificada por España en 2006.

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Bajo el título de “I Who Have Arrived In Heaven”, veintisiete nuevas pinturas de gran formato de Yayoi Kusama se muestran hasta el 21 de diciembre en la David Zwirner Gallery de Nueva York. La exposición incluye una instalación especular creada específicamente para esta ocasión y otra presentada recientemente en el Mori Art Museum de Tokio. No faltará tampoco la instalación en vídeo Manhattan Suicide Addict, que toma su título de una primera novela semi-autobiográfica de Kusama publicada en 1978.

Se trata de la primera muestra de Kusama en la David Zwirner.

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La National Gallery of Canada presenta hasta febrero la muestra “Artists, Architects and Artisans: Canadian Art 1890–1918”, que analiza la interacción entre artistas, arquitectos, artesanos, críticos y coleccionistas durante la transición entre los ss XIX y XX en aquel periodo, haciendo también hincapié en el desarrollo de una incipiente fotografía y en el desarrollo de una estética muy vinculada a la vida cotidiana.

La exhibición incluye obras de Robert Harris, George Reid, Ozias Leduc, Gustav Hahn y Harriet Ford, Eden Smith, Edward y William Maxwell, Percy Nobbs y Samuel Maclure o Louis-Philippe Hébert, G.W. Hill y Alfred Laliberté.

Alberto Schommer ha sido galardonado esta tarde con el Premio Nacional de Fotografía 2013 concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y dotado con 30.000 euros por “su continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país”.

A partir de su vinculación a los movimientos renovadores de la fotografía española durante los cincuenta, Schommer ha desarrollado una larga carrera llena de retos formales bajo la influencia de Irving Penn y William Klein.

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Desde hoy hasta el 10 de noviembre, en el número 17 de la calle Apodaca de Madrid, podrán adquirirse a precios asequibles y sin comisiones obras de nueve artistas: Mercedes Andreu, Pilar Capulino, Marie Fontaine, José Garcinuño, María Garive, Pepa Jordana, Jesús Rojo, María Verdugo y Manuel Villarino. Las piezas podrán comprarse en venta directa a cargo de sus autores.

El Metropolitan de Nueva York y el San Francisco Museum of Modern Art han anunciado la adquisición conjunta de una gran instalación multimedia del artista sudafricano William Kentridge: Time, fechada en 2012.

Se trata de uno de los trabajos más complejos y ambiciosos de Kentridge hasta la fecha y supone un paso decisivo en la evolución de su obra, al incorporar elementos escultóricos en un entorno inmersivo de múltiples proyecciones. La pieza puede verse en el MET hasta mayo de 2014.

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La Fruitmarket Gallery de Edimburgo muestra, hasta febrero de 2014, una selección de dibujos y escritos que desvelan el lado más desconocido de la producción de Louise Bourgeois a lo largo de cuatro décadas. Entre las obras expuestas figura la serie de trabajos sobre papel de la serie Insomnia, compuesta por más de doscientas piezas fechadas entre 1994 y 1995 y creadas, según la artista, en un estado entre el sueño y la vigilia. Ponen de manifiesto la estrecha relación en sus prácticas de dibujo y escritura.

También podremos ver en la Fruitmarket las series más recientes When Did This Happen? (2007) y I Give Everything Away (2010). Esta muestra completa la que la Scottish National Gallery of Modern Art dedica a la artista hasta mayo del año que viene en una de sus ARTIST´S ROOMS.

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