El legado de Pablo Picasso y su gran repercusión en el arte desde los setenta será el eje de una de las apuestas expositivas de la temporada 2014 en el Museu Picasso de Barcelona, que presentará del 7 de marzo al 29 de junio la muestra “Post-Picasso: Reacciones contemporáneas”.

Constará de setenta y cinco obras de cuarenta y dos artistas, entre ellos Guillermo Kuitca, Vik Muniz o Jasper Johns y Basquiat.

El centro también abrirá el año próximo “El Museo Picasso, 50 años en Barcelona. Las exposiciones”, tercera y última de las muestras conmemorativas del medio siglo de vida del museo; “Los paisajes de Barcelona”, que reunirá pinturas y dibujos de la colección permanente del Museu Picasso y fondos documentales de varios archivos de la ciudad. El Museu Picasso también desvelará la segunda entrega de esas imágenes íntimas y personales de Picasso que el fotógrafo David Douglas Duncan donó al museo en octubre.

El 1 de enero 2014 comenzará además su actividad la Fundación Museo Picasso, que gestionará el museo de la calle Montcada. Según Joan Oliveras, vicepresidente de su patronato, este organismo aspira a captar capital privado, incrementar el patrimonio y continuar con la investigación sobre la obra de Picasso.

El consistorio barcelonés dará a la fundación 750.000 euros anuales, con una partida adicional de 120.000 euros el próximo año para inversiones.

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La editorial Siruela publica, por primera vez en España, “América”, volumen que reúne las mejores fotografías de Andy Warhol y algunas de sus reflexiones, a medio camino entre lo frívolo y lo trascendente. La obra, de 230 páginas, ha sido traducida por Estrella de Diego, autora también de su prólogo. Para ella, se trata de uno de sus escritos más radicales, una curiosa mezcla de reflexiones y fotografías. “América” es todo lo que uno espera del país, en sus estereotipos más extendidos, y todo lo que uno no sospecha siquiera de ese país que Warhol entiende como nadie.

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El Consejo de Ministros aprobó el pasado viernes los Reales Decretos por los que se concede la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio a la coleccionista y mecenas venezolana Patricia Phelps de Cisneros.

Esta distinción premia a personas físicas y jurídicas y a entidades españolas y extranjeras que se hayan distinguido por los méritos contraídos en los campos de la educación, la ciencia, la cultura, la docencia y la investigación o que hayan prestado servicios destacados en cualquiera de ellos en España o internacionalmente.

Phelps de Cisneros ha contribuido extraordinariamente, según el Gobierno, a la promoción y apoyo a la educación y la cultura de América Latina a través de la Fundación Cisneros, organización filantrópica privada dedicada a mejorar la educación en América Latina y A promover el conocimiento del patrimonio cultural de la región. Tiene sede en Nueva York y Caracas.

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El pasado 19 de diciembre quedó inaugurada en el Monasterio de El Paular la exposición “La recuperación de El Paular”, que desvela los trabajos de restauración llevados a cabo en el conjunto monumental durante los últimos veinticinco años con una inversión de 12.813.000 euros.

La muestra ha sido comisariada por el arquitecto Eduardo Barceló y la conservadora del Museo del Prado Leticia Ruiz y realiza una recorrido por la historia del monasterio desde su creación, con especial atención al proceso desamortizador del siglo XIX y sus efectos hasta 1936.

Se pueden contemplar además los resultados de los proyectos de recuperación realizados entre 1985 y 2013, entre los que se incluye una sección dedicada a la recuperación de la serie cartujana pintada por Vicente Carducho, así como el proceso creativo de la misma.

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Nueva instalación de las obras de Vicente Carducho en El Paular. Rascafría, 28/07/2011

El próximo 22 de febrero abrirá sus puertas en Nueva York el Center for Italian Modern Art, nacido de la iniciativa de la comisaria, coleccionista e historiadora del arte Laura Mattioli. Se situará en el Soho y pretende divulgar el arte contemporáneo italiano, sobre todo el más desconocido, en Estados Unidos e internacionalmente. Organizará además actividades educativas para escolares y ofrecerá becas de investigación.

La primera exposición del CIMA estará dedicada al artista futurista y diseñador Fortunato Depero, y será la primera muestra que Nueva York le brinde en 86 años. Se mostrarán medio centenar de piezas entre pinturas, esculturas, tapices, collages, dibujos y portadas de revistas procedentes de la colección Gianni Mattioli.

El pintor portugués Nadir Afonso murió el pasado miércoles a los 93 años en Cascais.

Había nacido en Chaves, estudió arquitectura en Oporto y trabajó junto a Le Corbusier en París y junto a Óscar Niemeyer en Brasil. Posteriormente se formó en el ámbito de la pintura y terminó convirtiéndose, entre 1930 y 1960, en uno de los principales precursores del arte cinético.

Publicó varios libros de teoría sobre el arte y defendió la tesis de que el arte debe ser puramente objetivo y no tiene que orientarse por la fantasía, sino por las leyes de la matemática y la geometría, la observación, el conocimiento y la modificación de las formas de los objetos.

Este año se conmemora el 175 aniversario del Museo de Arte Romano de Mérida, una de las instituciones museísticas más antiguas de nuestro país.

Se creó en 1838 con el objetivo de preservar el legado arqueológico de la ciudad extremeña.

Sus antecedentes se remontan al siglo XVI, cuando Fernando de Vera y Varga, señor de don Tello y Sierra Brava, formó una destacada colección epigráfica en su palacio.

En el siglo XVIII, el Ayuntamiento de Mérida se encargó de reunir los mármoles antiguos descubiertos en la ciudad y en ese mismo siglo se formó la colección “Jardín de Antigüedades”, supervisada por Agustín Francisco Forner y Segarra y el padre Domingo de Nuestra Señora. Desde entonces se fueron añadiendo objetos arqueológicos a las colecciones.

Tras la Desamortización, en 1893 las series emeritenses se instalarón en la Iglesia del convento de Santa Clara.

Bajo el mandato de José Ramón Mélida y Maximiliano Macías, catedrático de Arqueología en Madrid y arqueólogo local respectivamente, se desarrollan entre 1910 y 1936 las excavaciones en el conjunto monumental emeritense, reuniéndose 3000 piezas.

La ciudad cumplió dos mil años en 1975 y el Museo Arqueológico de Mérida recibió el título de Museo Nacional de Arte Romano. En 1980 se encarga el proyecto de un nuevo edificio al arquitecto Rafael Moneo.

Christie´s ha recaudado 16,3 millones de dólares en su primera subasta en India, que tuvo lugar el pasado jueves. Se vendieron 83 lotes centrados en arte indio y la pieza más cotizada fue un óleo de Vasudeo A. Gaitonde, considerado el Rothko del país, que fue adjudicado por casi 3.800.000 dólares, un récord para una obra de arte moderno indio.

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India: Art Now. Copenhague, 22/08/2012
La pieza más cara del arte moderno indio. Londres, 11/06/2010

La Catedral de Guadix (Granada) mostrará durante un año una pintura atribuida a Murillo. Ha permanecido oculta durante cuatro siglos, en manos de una familia sevillana.

Un joven párroco granadino compró el lienzo, que representa un Ecce Homo, a dicha familia, y sospechó que su antigüedad podría ser mayor a la  pensada, e inició una investigación que le llevó a consultar a expertos en la materia, que han confirmado que podría tratarse de un Murillo.

De confirmarse, ésta sería la única pintura atribuida al maestro sevillano que se halla en la provincia de Granada.

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63 obras maestras de la Colección Masaveu se muestran en CentroCentro. Madrid, 27/11/2013

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Murillo y Justino de Neve: el arte de la amistad. Madrid, 22/06/2012

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Jonathan Brown ultima el catálogo razonado definitivo de Murillo. Londres, 12/03/2012

En 1983 aparecía en Tenerife el primer número de Syntaxis, una revista de literatura, arte y crítica que se alineaba en la tradición de las revistas culturales europeas y americanas centradas en definir y promover visiones profundas sobre el presente y en mostrar el trabajo creador que algunos escritores y artistas realizaban desde Canarias.

Por la revista desfilaron, entre 1983 y 1993, conocidos artistas plásticos -desde Pierre Alechinski hasta Antoni Tàpies, pasando por A. R. Penck, Antonio Saura, Eduardo Chillida, Albert Ràfols-Casamada o Siegfried Anzinger, o artistas más jóvenes, como José Manuel Broto o Luis Palmero, entre otros- y escritores muy relevantes que, junto a los redactores, asesores y colaboradores de la revista, definieron elecciones intelectuales y estéticas muy concretas: la reflexión sobre la “modernidad inconclusa”, el enfrentamiento abierto a las formas neoconservadoras, el interés por la traducción literaria y su fenomenología, la indagación en el significado de la insularidad canaria o la preocupación por los valores de la universalidad cultural.

El TEA tinerfeño presenta hasta abril una exposición plástica y documental que quiere reconstruir el espíritu de una revista considerada como “una de las expresiones más altas del pensamiento crítico en torno a la literatura y las artes plásticas” de la reciente historia cultural española.

La muestra, comisariada por el escritor Alejandro Krawietz Rodríguez, presenta una selección revistas históricas de arte, literatura y pensamiento que dan buena cuenta de la importancia de las revistas en todo proceso cultural. Asimismo, el visitante de esta exposición podrá contemplar importantes obras de artistas que colaboraron en Syntaxis, entre ellos, Robert Cabot, Imi Knoebel, Eugenio Granell, José Herrera, Nino Longobardi, Manuel Padorno, Robert Mapplethorpe, José Luis Medina Mesa, Duane Michals, Gerhard Naschberger, Luis Palmero, Salvo, Tapiès, Tatafiore o Pero Tayó, entre otros.

El artista cántabro Juan Uslé ha diseñado el cartel oficial del torneo de tenis francés Roland Garros 2014.

La obra, fiel a su estilo abstracto, presenta tres pelotas de tenis de diferentes tamaños y colores sobre una trama de tonos rojizos.

Con anterioridad ya diseñaron este cartel otros creadores españoles, como Jaume Plensa (2005), Antoni Tàpies (2000), Antonio Saura (1997), Joan Miró (1991) y Eduardo Arroyo (1981).

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Arte invitado en el Museo Lázaro Galdiano: la colección Los Bragales. Madrid, 30/09/2013

Soledad Lorenzo muestra parte de su colección en el Museo de Arte Contemporáneo de Santander. Santander, 15/07/2013

La abstracción botánica de Juan Uslé recala en Es Baluard. Palma de Mallorca, 20/01/2012

Cosmética dogmática. Barcelona, 16/11/09

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha recibido en donación un boceto de la etapa costumbrista-religiosa de Joaquín Sorolla cuyo paradero se desconocía hasta ahora.

Forma parte de una serie de obras realizadas por el valenciano en la década de 1890 que reflejan diversos episodios de devoción popular en interiores de iglesias barrocas de la ciudad del Turia.

Esta pieza podrá contemplarse desde ahora junto a Mesa petitoria (1892), obra también donada en la que vemos a varias personas, sobre todo mujeres, en el interior de una capilla, con una mesa en la que reciben limosnas y venden escapularios.

Considerado uno de los artistas más destacados de su generación, el alicantino nacido en 1977 Ángel Masip cuenta con obra en los fondos del MUSAC, la Fundación Sa Nostra de Baleares, el Museo ABC, la Cancillería de España en Tokio, la Embajada de España en Dakar o el Colegio de España en París.

Tras su paso por la Parking Gallery de su ciudad, presenta en La New Gallery madrileña algunas de sus piezas más significativas procedentes de seis proyectos creados en los últimos diez años. Reflexiona sobre el individuo, que nunca aparece en sus obras, a través de instalaciones de gran formato.

Paul Chan, Sheela Gowda, Camille Henrot, Hassan Khan, Steve McQueen y Charline von Heyl competirán por el Premio Hugo Boss 2014 según ha anunciado Richard Amstrong, director del Solomon R. Guggenheim Museum. Este galardón se concede cada dos años desde 1996 a artistas contemporáneos de prestigio. Está dotado con 100.000 dólares y se acompaña de una publicación que repasa la producción de los candidatos.

En otoño del año que viene conoceremos al ganador, que expondrá en el Guggenheim de Nueva York en 2015.

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En marzo de este año, TEFAF Maastricht, Feria Europea de Bellas Artes, anunció que había iniciado conversaciones con Sotheby´s para abrir en China una feria artística de alta gama, atendiendo al crecimiento del coleccionismo y del interés por el arte occidental en el gigante asiático. Tras las negociaciones, el Comité Ejecutivo y el Patronato de TEFAF han concluído que no se dan las condiciones propicias para inaugurar esta muestra en Pekín por el momento.

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El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander (MAS) recorre la trayectoria artística de Enrique Gran a través de obras de su colección en la exposición “Agujeros blancos, Agujeros negros”, que incluye una decena de pinturas inéditas de los sesenta.

La muestra podrá visitarse hasta el 16 de febrero y consta de 23 pinturas datadas entre 1952 y 1981.

En ella puede rastrearse el impacto que tuvieron en la obra de Gran las pinturas negras de Goya y su fascinación por la energía y la luz.

La exposición también ilustra su paso de la figuración a la pintura abstracta, con composiciones plenamente informalistas, en la década de los sesenta, tras su participación en la Bienal de Venecia.

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Los paisajes vividos de William Christenberry. Madrid, 23/09/2013

El artista asturiano Román Torre presenta hasta el 7 de enero en la Iglesia de Laboral la instalación interactiva LifeFloor, una re-escenificación de la obra que LABoral produjo para la exposición “Homo ludens ludens”, que se mostró al público en 2008.

LifeFloor se basa en el “Juego de la vida”, variante algorítmica de los autómatas celulares (simulaciones matemáticas de sistemas celulares inteligentes) diseñada por el matemático británico John Horton Conway en 1970 y usada por científicos, matemáticos o economistas como ejemplo y simulación de auto-organización y desarrollo de sistemas complejos mediante la implementación de reglas sencillas.

La pieza invita al espectador a relacionarse con el entorno sonoro y visual desde dentro y desde fuera del espacio, haciendo protagonista al algoritmo que posibilita el funcionamiento de toda la instalación. Así cada paso y movimiento en el sistema del público será monitorizado y expuesto junto a otros datos internos del funcionamiento de la pieza.

Tras un año y tres meses de cierre por decisión de la Comisión de Patrimonio Artístico de Madrid (CIPAM), la Galería Oliva Arauna de Madrid abrirá de nuevo sus puertas y retomará su actividad el próximo 9 de enero de 2014.

Esta sala, inaugurada en 1985, está especializada en últimas tendencias, fotografía, video y obra tridimensional.

Bajo la producción de la Fundación Barrié, en colaboración con la Fundación Catedral, desde hoy y hasta el 30 de marzo se presenta en la Cripta del Pórtico de la Gloria y en el Salón de Ceremonias del Pazo de Xelmírez la muestra “EL PÓRTICO DE LA GLORIA. Restauración y descubrimientos”.

Ha sido comisariada por Francisco Prado-Vilar, experto internacional en arte medieval, y mostrará las claves de la historia, iconografía y el programa de restauración que se está desarrollando en el Pórtico de la Gloria en el marco del Programa Catedral de Santiago, financiado por la Fundación Barrié con cuatro millones de euros.

La exposición ya ha podido verse en Berlín, Londres, Lisboa y Madrid y ahora se muestra en Santiago en su versión completa, incorporando las claves del Plan Director de la catedral y esculturas como la imponente figura de Santiago como “miles Christi”, procedente de una colección privada y que se muestra por primera vez en esta exposición tras ser recientemente identificada.

El proyecto se completa con aplicaciones interactivas y con la presentación de los trabajos desarrollados durante la primera fase del Programa Catedral (2008-12).

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Pórtico Virtual. Madrid, 26/09/2012

La Fundación Barrié amplia en un millón de euros su inversión en el Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela, 29/11/2011

Se retrasa la restauración del Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela, 18/10/11