La artista cántabra Ana Diez Vicente ha ganado el Premio de la XI edición del Concurso de Artes Plásticas convocado por el Gobierno de Cantabria por su vídeo “Hueco”, para el que ha creado una banda sonora original. En la obra, investiga sobre su propio cuerpo y el espacio que la rodea integrándolo en un proyecto multidisciplinar llamado “Architecture of life”, en el que aúna la performance fotográfica, la escultura, la instalación, la música y la arquitectura.

Sus obras forman parte de los fondos de la Colección Norte de Arte Contemporáneo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, el Espacio de Arte Contemporáneo `Espacio C´ de Camargo, las Universidades de Cantabria y Zaragoza, el Parlamento de Cantabria, el Hospital Marqués de Valdecilla de Santander, el Centro Nacional de Fotografía José Manuel Rotella de Torrelavega, UNATE, la Dirección General de la Mujer del Gobierno de Cantabria, el Centro de Fotografía Isla de Tenerife o el MAS (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria).

Con motivo de su décimo aniversario, el Museo Picasso de Málaga permanecerá abierto gratuitamente desde las 20:00 horas del sábado 26 de octubre hasta las 20:00 horas del domingo 27 de octubre. Los asistentes podrán ver su muestra dedicada a Hilma af Klint y disfrutar del siguiente programa, con inscripción previa:
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El EACC castellonense presenta, desde el 25 de octubre, la muestra colectiva “5x5Castelló2013. Premi Internacional d’Art Contemporani Diputació de Castelló”, proyecto expositivo generado una vez más por este centro con el fin de potenciar el diálogo entre distintas generaciones de creadores.

El proceso de selección, como en ocasiones anteriores, se ha desarrollado mediante tres fases consecutivas cuya conexión es fundamental para conseguir los objetivos previstos.

La primera fase consiste en establecer contacto con cinco artistas de renombre internacional a los cuales se les encomienda, de forma desinteresada y gratuita, la tarea de proponer un listado de otros cinco artistas contemporáneos los cuales, a tenor de su criterio, estén desarrollando un trabajo artístico de evidente calidad y rigor creativo. Para la edición de este año, el grupo se ha compuesto de los siguientes nombres: Luis Camnitzer, Jimmie Durham, Dan Graham, Santiago Sierra y Rosemarie Trockel.

En la segunda fase del proyecto se establece contacto con cada uno de los artistas inscritos en los diferentes listados. A todos ellos se les ha explicado tanto los criterios e intenciones del certamen como también el nombre del artista que consideró los méritos de su trabajo como esenciales para formar parte de la convocatoria. Habiendo recibido los respectivos dosieres se llevará a cabo, por parte del EACC, una nueva selección que tiene como finalidad concretar qué piezas formarán parte de la exposición. Las piezas seleccionadas tendrán opción al premio que otorga la Diputación de Castellón dotado con 30.000 euros.

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Leslie Sacks Fine Art de Los Ángeles ha anunciado el fallecimiento, el pasado 26 de septiembre, de su fundador Leslie Sacks, a los 61 años de edad y a causa de un cáncer. Las galerías de su firma en Los Ángeles y Santa Mónica continuarán abiertas y exponiendo bajo la dirección de Lee Spiro y Sandy Shin.

Además de galerista, Sacks era un experto conocedor del grabado y la obra en papel contemporáneos y del arte tribal africano.

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Eli y Edythe Broad han recibido el William E. Simon Prize for Philanthropic Leadership, un galardón dotado con 250.000 dólares cuyo destino solidario deciden los ganadores. En este caso, recaerán en la High School for the Visual and Performing Arts de Los Ángeles. En los últimos cinco años, los Broad han donado más de 3,5 billones dólares a la investigación médica y científica, al arte y la educación.

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La Serpentine Gallery de Londres ha acogido el lanzamiento de la tercera edición del Future Generation Art Prize convocado por la Fundación Víctor Pinchuk. Los participantes podrán participar en el certamen entre el 13 de enero y el 12 de abril de 2014 a través de la web del premio. Conoceremos los seleccionados en junio, y a ellos se les brindará una exposición en el PinchukArtCentrede Kiev y otra en la Bienal de Venecia. El ganador se dará a conocer en diciembre de 2014.

El concurso está abierto a todos los artistas internacionales menores de 35 años y está dotado con 100.000 dólares: 60.000 en metálico y 40.000 destinados a producción de obra nueva. Además, se ofrece a otros cinco artistas la posibilidad de participar en residencias con el asesoramiento de Damien Hirst, Jeff Koons, Andreas Gursky y Takashi Murakami.

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Whistler llegó por primera vez a Londres en 1859 y las primeras pinturas que llevó a cabo en la capital británica su más exitoso y profundo “asalto” a las convenciones del arte de su tiempo. La Dulwich Picture Gallery presenta, hasta el 12 de enero, una gran muestra dedicada al pintor estadounidense que incluye sus vistas de Chelsea y del barrio Támesis junto a grabados apenas conocidos, dibujos, acuarelas y pasteles. No faltará su obra más conocida: Blue and Gold – Old Battersea Bridge (1872-1877).

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Bajo el título, “Leonardo, el hombre universal”, la Academia de Venecia muestra hasta el 1 de diciembre 52 dibujos de Leonardo da Vinci que desde hace 30 años no ven la luz por razones de conservación.

La muestra comprende una buena parte de la producción artística y de las investigaciones científicas del genio renacentista: estudios de proporciones, naturaleza, armas, arquitectura, física y mecánica.

En la muestra se suman a la colección de la Academia préstamos de la Biblioteca Real de Turín, la Galería de los Uffizi de Florencia, la Galería Nacional de Parma, la Colección Real del Castillo de Windsor y el British Museum de Londres.

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Antonio de Felipe presenta en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Castellana una selección de piezas que ofrecen un pequeño recorrido por su producción: una veintena de acrílicos sobre lienzo entre los que se incluyen retratos como los de la actriz Audrey Hepburn, Gran Copa Davis, Superdeportista de élite o Esquí alpino y recuerdos de Madonna y Michael Jackson que forman parte de sus series más significativas como Cinemaspop, Popsport y Lpop.

Sus tres referentes artísticos, Velázquez, Sorolla y Warhol, están presentes en toda su trayectoria profesional, desde las Meninas que pintó en su primera etapa, hasta la última serie, que bajo el título Lpop, propone una nueva experiencia vital.

Antonio de Felipe estudió Bellas Artes en su tierra natal para luego asentarse en Madrid y continuar una carrera que le ha llevado a recorrer distintos países en sus más de 80 exposiciones por España y el extranjero, como Berlín, Bruselas y Rusia. La exposición estará abierta hasta el 27 de noviembre.

La Fundación Foto Colectania de Barcelona muestra tres series icónicas de Danny Lyon, uno de los más influyentes y originales fotógrafos documentales del siglo XX.

La muestra incluye obras procedentes de la colección Martin Z. Margulies y tres de sus series más emblemáticas: “Conversations with the Dead” (1971) donde nos enseña la situación de las prisiones del estado de Texas a finales de los sesenta, “The Bikeriders” (1967), que muestra la vida de los moteros del medio oeste americano, y “Uptown” (1965), que refleja la vida del barrio de inmigrantes en el norte de Chicago.

Esta gran muestra dedicada a Lyon se presentará en Foto Colectania en dos exposiciones consecutivas: “Conversations with the Dead” del 17 de octubre al 18 de enero de 2014, y “The Bikeriders” y “Uptown”, del 23 de enero al 17 de abril de 2014.

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Más de 280 galerías de arte internacionales participan desde ayer en Londres en la undécima edición de la feria Frieze y en la paralela de Frieze Masters.

Sus propuestas podrán verse hasta el próximo domingo en dos carpas gigantes instaladas en el parque de Regent’s Park y se acompañarán de debates o conferencias organizadas en el auditorio de Frieze.

La feria de arte contemporáneo, con un total de 152 galerías presentes, cuenta con dos secciones, una dedicada a los expositores que llevan diez años mostrando sus trabajos, denominada Focus, y otra para jóvenes artistas, llamada Frame.

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El Museu Picasso organiza el próximo domingo, 20 de octubre, una nueva edición en Barcelona de Big Draw. La Fiesta del Dibujo, iniciativa cultural de carácter lúdico y abierta a todos los públicos que nació hace 13 años en Londres y tiene como fin potenciar el acercamiento al mundo del arte y de la cultura a través de la experiencia de dibujar.

De 11 a 19 horas, el Museu y diversos espacios y entidades de su entorno más cercano acogerán talleres propuestas impulsadas y dinamizadas por artistas (ilustradores, dibujantes, diseñadores) y otros profesionales como arquitectos o fotógrafos, dirigidas a animar a todos aquellos que lo deseen, a experimentar, de forma libre y gratuita, con el dibujo.

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Durante siglos, los europeos idearon diversas leyendas nacidas de su fascinación por El Dorado, imaginado como una ciudad perdida y construida en oro que quedó inundada bajo el lago Guatavita, cerca de la actual Bogotá.

El British Museum presenta, hasta marzo de 2014 en colaboración con el Museo del Oro colombiano, una muestra que explora las verdades y mentiras que ocultaban esos mitos. A diferencia de lo ocurrido en Europa, en la América prehispánica el oro no tenía valor monetario sino simbólico, social y espiritual; era un signo de status.

La exposición cuenta con doscientas piezas cedidas por el Museo del Oro y otras cien tomadas de los fondos del propio British Museum, entre piezas de orfebrería, textiles, plumas, piedras, artesanía y cerámica.

El Palazzo Reale de Milán muestra, hasta el 26 de enero, sesenta esculturas de Rodin procedentes de los fondos de su museo en París en la que es la muestra más completa dedicada a sus trabajos en mármol. El montaje de la exposición ha buscado propiciar el diálogo entre estas obras y la Sala de las Cariátides donde se exhiben y resaltar su carácter inacabado, su imitación de la carne y su sensualidad.

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Victoria Miró Gallery presenta, hasta el 9 de noviembre, la cuarta muestra individual en sus salas de Adriana Varejão, una de las voces más originales del arte brasileño contemporáneo, autora de pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones inspiradas en el arte barroco, la historia, las ruinas arquitectónicas, el teatro y la naturaleza.

Su nuevo corpus de trabajo explora desde un enfoque fresco y novedoso temas como el mestizaje y la identidad interracial de su país, donde la raza ha  cobrado una gran importancia social y cultural y el censo oficial clasifica a los ciudadanos en cinco grupos en función del color de su piel a pesar de que, según encuestas, los brasileños llegan a encontrar 135 tonalidades.

Para su proyecto en Victoria Miró, Varejão ha creado una serie de pinturas al óleo en las que plasma trenta y tres de esos colores, bautizados con nombres poéticos, y once autorretratos de aire académico con tonos de piel muy diversos, entre el claro y el oscuro.

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Basquiat es el artista más cotizado en las subastas de arte contemporáneo según la clasificación de 2012/2013 publicada el pasado martes por la empresa Arteprice en un informe que muestra que ese mercado superó por primera vez los 1.000 millones de euros de volumen de megocio en un año.

El mercado global del arte contemporáneo avanzó un 15% en su recaudación este ejercicio respecto al año anterior, pero perdió un 2,4% de actividad respecto al pasado ejercicio y se situó en 8.092 millones de euros.

Basquiat se colocó a la cabeza de la recaudación en subastas entre junio de 2012 y julio de 2013 con un total de 162,55 millones de euros. El año pasado sumó 79,9 millones de euros en ventas públicas y su pieza más cara se adjudicó por 33,5 millones de euros.

En segundo lugar del ránking se sitúa Jeff Koons, que recaudó 40,14 millones de euros y, en el tercero, Christopher Wool, seguido por el chino Zeng Fanzhi, su compatriota Zhou Chunya, el británico Peter Doig, el también chino Chen Yifei, el británico Damien Hirst, el estadounidense Mark Grotjahn y el fotógrafo alemán Andreas Gursky. El artista español más cotizado fue Miquel Barceló, en el puesto 42, con 3,8 millones de euros vendidos.

Por áreas geográficas, Estados Unidos se mantiene como el principal mercado de subastas (33,72%), seguido por China (33,7%), Reino Unido (21,10%), Francia (2,79%), Taiwán (0,95%), Alemania (0,75%), Australia (0,69%), Turquía (0,65%) y Qatar (0,60%).

Y por casas de ventas, Christie’s (353,6 millones de euros) y Sotheby’s (219,5 millones de euros) suman más volumen que sus competidores.

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Aprovechando una etapa de máxima cotización de las obras de Sorolla, Sotheby´s pondrá a la venta en noviembre, en sus sedes de Londres y Nueva York, cuatro trabajos del pintor valenciano: Buscando mariscos (Nueva York, 8 de noviembre) y Playa de Valencia, Barcas en la playa y La llegada de la pesca (Londres, 20 de noviembre). Todas las pinturas podrán verse en Madrid entre el 22 y el 24 de octubre.

Se prevé que Playa de Valencia sea la pieza más cara y que alcance una cifra cercana al millón de libras.

También el próximo 20 de noviembre, Sotheby´s Londres subastará un dibujo perdido de Caspar David Friedrich del que sólo teníamos noticias a través de un archivo fotográfico. Es la primera vez que esta pieza sale al mercado desde 1900 y su precio podría oscilar entre 200.000 y 300.000 libras.

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Afincado en Nueva York hace años, Antoni Muntadas se ha servido del vídeo para estudiar los mecanismos de manipulación presentes en los telediarios y en otras redes, especialmente en los setenta, una etapa en la que la contracultura se ejercía a través de manifiestos, panfletos, libros y publicaciones.

La Gran Manzana era entonces un manantial de apasionados vídeoactivistas que querían poner en evidencia la hipocresía de los medios de comunicación y de las instituciones gubernamentales.

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Mañana comienza la cuarta edición del festival de arquitectura 48h Open House Barcelona, que este año se expandirá fuera de la Ciudad Condal con la inauguración de la sección “ciudad invitada”, que esta vez será Santa Coloma de Gramenet (Barcelona).

El festival, que se celebrará el próximo fin de semana, cuenta con 32 espacios nuevos, 14 de los cuales se encuentran en Santa Coloma y los 18 restantes están repartidos en los diferentes distritos de Barcelona.

El renovado Teatro Principal, el Mercat del Born, el Palau de Baró de Quadras o el nuevo edificio Disseny HUB Barcelona, futura sede del museo del diseño, son algunos de los edificios que se podrán visitar a lo largo del 19 y 20 de octubre.

El festival prevé llegar a los 50.000 visitantes, que podrán acceder a los más de 150 edificios abiertos al público gratuitamente, o bien a partir de las nuevas entradas “passport”, pases preferentes de pago válidos para todos los edificios.

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Hasta el 20 de octubre, se desarrolla en el barrio londinense de Mayfair la feria PAD, dedicada al arte, el diseño y las artes decorativas del s XX. Pretende promover el coleccionismo de fotografía, antigüedades y objetos de diseño, prestando especial atención a tendencias tribales y alternativas. Participan en la cita galerías de Europa, América y Asia.

El montaje de la feria se inspira en los gabinetes de curiosidades de los siglos XV y XVI. El fundador de PAD es Patrick Perrin, que trabajó para Christie’s en Nueva York, abrió su propia galería en París y puso en marcha en 2007 esta muestra, que abrirá sede en Los Ángeles en 2014.

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