El Instituto Cervantes de Nueva York muestra hasta el 14 de diciembre el proyecto “Un mundo de hoy, la multitud” de la artista abulense Olga Andrino. Las obras expuestas nacen, según esta creadora, de la inquietud que siente por conocer al ser humano y su figura.
Para Andrino, la materia cobra especial relevancia en sus obras y es a través de esa materia combinada con las pinceladas como intenta cambiar las superficies planas de los lienzos, transmitiéndonos sensación de desahogo emocional.
España perdió 2.000 empresas culturales en 2012
Según el Anuario de Estadísticas Culturales 2013, escuchar música, leer e ir al cine son las actividades culturales realizadas con más frecuencia por la población española. El cine sigue siendo el espectáculo cultural con más demanda, seguido por los espectáculos en directo.
La información de esta novena edición del Anuario ha sido incorporada a CULTURAbase, base de datos disponible en el área dedicada a estadísticas culturales de la web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Los días viernes 29, sábado 30 de Noviembre y domingo 1 de Diciembre, los visitantes de SpazioMadrid (C/ Víctor de la Serna, 1. Callejón) podrán adquirir fotografías, esculturas, pinturas, collages y obra gráfica de 22 artistas por precios que oscilan entre 20 y 1.200 euros. La venta se realizará sin comisiones ni intermediarios y el horario de apertura será de 10:00 a 22:00 horas.
Comienza la cuarta edición de In Medi Terraneum
Desde hoy y hasta el sábado se celebra la cuarta edición de In Medi Terraneum, festival de videoarte con participación internacional. In Medi Terraneum se celebra simultáneamente en Uruguay, Argentina, Colombia, España, Italia y Portugal y tiene como eje las posibilidades creativas que ofrecen los nuevos medios.
Centrado más en el proceso que en el objeto artístico finalizado, esta iniciativa pretende ofrecer una revisión de estereotipos culturales y sociales.
Diego de los Campos (Montevideo, Uruguay, 1971), Christian Delgado (La Plata, Argentina, 1972), Nicolás Testoni (Bahía Blanca, Argentina, 1974), Diego Alejandro Garzón (Pereira, Colombia, 1980), Katerina Katsoura (Larissa, Grecia, 1980), Calixto Ramírez (Tamaulipas, México,1980) y Javier Velázquez (1990, España), son los autores de las obras seleccionadas entre las 275 candidaturas presentadas. Cinzia Sarto y la pareja de artistas Tatyana Zambrano y Roberto Ochoa (Medellín, Colombia, 1982) han recibido sendas menciones.
En Madrid, el programa de actividades se desarrollará en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense (La Trasera) durante los días 28 y 29, y la clausura tendrá lugar en el espacio artístico Slowtrack el 30 de noviembre.
El concierto de Honthorst se suma a los fondos de la National Gallery de Washington
La National Gallery of Art de Washington acaba de anunciar su reciente adquisición de una obra de Gerrit van Honthorst, artista clave de la Edad de Oro flamenca. Se trata de El concierto (1623), pieza que no se mostraba al público en 1795. Su compra ha sido posible gracias al apoyo de las fundaciones Patrons’ Permanent y Florian Carr.
Honthorst fue uno de los Caravaggisti de Utrecht y hasta ahora este centro norteamericano no contaba con ninguna pintura suya.
Iceberg, la realidad invisible
La Fundación Francisco Godia acoge hasta mayo “Iceberg. La realidad invisible”, muestra comisariada por Montse Badia que utiliza la imagen del iceberg para aludir a la percepción de una realidad de la que sólo vemos una pequeña parte. En la medida en que podemos llegar a cuestionar esa noción de realidad podemos superar la superficie que la oculta.
Las obras incluidas en la exposición proceden de la colección Cal Cego y de la propia Fundación Francisco Godia e incluyen vídeos, fotografías e instalaciones de algunos de Jeff Wall, Tacita Dean, Rodney Graham, Douglas Gordon, Ignasi Aballí, Pierre Huyghe, Andreas M. Kaufmann, Christine Borland, Javier Codesal, Stan Douglas y Dora García, entre otros.
Estructura Espacial Original
La Galería Alarcón Criado de Sevilla presenta desde hoy y hasta el 24 de enero la muestra “Estructura Espacial Original”, de MP&MP Rosado, un proyecto que explora el valor del signo entendido como obstáculo, marca o señal y la ocupación del espacio en la práctica escultórica. Encuentros casuales y negociaciones personales se dan cita en el proceso de investigación.
La exhibición propone un acercamiento crítico a cuestiones como la huella, el interior o el exterior con el fin de elaborar un trabajo colectivo en torno al tema planteado a partir de diferentes pruebas participativas y asociativas. Se trata de producir o generar ideas, pensar en como se construye el proyecto o discurso escultórico.
La Galería Luis Adelantado de México D.F abre hoy “Sometimes blue, sometimes glue”, una de las mayores muestras de Morten Slettemeås hasta la fecha y la segunda individual del artista en Luis Adelantado México.
Slettemeås usa una vibrante paleta cromática que se combina con una mezcla ecléctica de imágenes y dibujos inspirados por imágenes e ideas de la Historia, de la Historia del Arte y hechos contemporáneos, todo ello combinado con referencia subjetivas. Sus pinturas son expresivas y con un registro de colores y formatos de gran intensidad.
Encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres un boceto al óleo inédito de John Constable escondido tras una de sus pinturas. El hallazgo se produjo cuando los conservadores estaban retirando un forro suelto de la pieza Branch Hill Pond: Hampstead cuando descubrieron el boceto, de 24,5 por 39,4 cm.
El Victoria & Albert muestra desde hoy el boceto, que representa un cielo ventoso tapado por árboles. Según los expertos, se fecha a principios de 1820 y probablemente fue pintado a finales de verano en un lienzo fijado a la caja de pinturas del creador británico.
A modo de despedida del 2013, Blanca Berlín ha reunido a un grupo de fotógrafos de la galería en una exposición colectiva, “Up & Rolling”, en la que se muestra cómo la vida continúa, la naturaleza sigue transformándose y la huella dejada permanece latente enriqueciendo la trayectoria vital de las nuevas generaciones.
Junto a la obra de Michèle Maurin, se mostrarán trabajos de creadores jóvenes como Ma Casanova, Rubén Morales o Andrea Sánchez-Elia, la más reciente incorporación a esta sala.
La elección de estos cuatro artistas ha partido de la técnica que los une: la toma analógica positivada sobre gelatina de plata.
Congost y Henry Coombes, al alimón en Glasgow
Henry Coombes y Carles Congost comparten tema de sus investigaciones: las limitaciones de los géneros artísticos, la capacidad del arte para rebelarse ante las expectativas del público o el retorno de la pintura, y hasta el 26 de enero comparten exposición en el CCA de Glasgow, una muestra compuesta por dibujos, pinturas abstractas o vídeos en los que se alude a la transposición en la escena artística de las jerarquías sociales.
La exhibición, comisariada por Emma Brasó, presentará sus trabajos recientes, entre ellos un film inédito de Coombes titulado Two Discs and a Zed que dramatiza las relaciones entre cultura y naturaleza y otro vídeo último de Congost, Paradigm.
Vuelve Ilustrísima, salón del dibujo y la ilustración del Museo ABC
Por segundo año consecutivo, del 12 al 15 de diciembre se celebra Ilustrísima, el salón del dibujo y la ilustración del Museo ABC, una plataforma donde reconocidos creadores que trabajan habitualmente en estas disciplinas exponen y venden su obra e interactúan con los coleccionistas y el público.
Las salas del Museo ABC volverán a acoger un moderno mercadillo donde comprar obra original para ampliar una colección o para regalar a precios asequibles.
El Centro Cultural Tecla Sala presenta hasta el 25 de mayo una exposición de Ferran Freixa (Barcelona,1950), artista con una gran capacidad para captar y sublimar el estado de las cosas, un paciente observador de las luces, sombras y matices.
Su predilección es observar el paso del tiempo a partir de escenas ambiguas, objetos, espacios o arquitecturas inertes.
Esta exhibición es la primera retrospectiva del artista y resume cuarenta años de trabajo con una obra silenciosa, extremadamente refinada, fruto de una dimensión autobiográfica.
El barcelonés entró en el mundo de la fotografía de forma autodidacta y en 1969 empezó a trabajar en los campos de la moda, la industria y la publicidad. A partir de 1978 se especializó en la fotografía de arquitectura y de interiorismo y desde 1973 ha realizado un gran número de exposiciones de sus fotografías de autor en galerías y museos de Europa y de los Estados Unidos.
Ciria muestra su obra reciente en Berlín
Bajo el título de “Over/Under the Raw”, la berlinesa Galerie Kornfeld muestra, hasta el 8 de febrero, una selección de obras recientes de José Manuel Ciria que suponen un deliberado regreso a la abstracción. Se incluyen tres series de trabajos marcados por cambios en la vida del artista (su traslado de Nueva York a Madrid y su inminante marcha a Londres) y por su investigación de las relaciones entre gesto y orden, entre estructura geométrica y pincelada vibrante.
La parisina casa de subastas Drouot pondrá a la venta los días 28 y 29 de este mes las 500 piezas que componen la biblioteca del ex ministro francés Dominique de Villepin. El valor de sus fondos se cifra en torno al millón y medio de euros.
En ellos encontramos piezas de museo, ediciones dedicadas de La Boétie, Sartre o Victor Hugo y manuscritos de Mussolini, De Gaulle o Gandhi, así como testimonios anónimos y carteles de época.
Robert Smithson en Texas
Reconocido internacionalmente por sus trabajos de land art a gran escala, Robert Smithson visitó a menudo el estado de Texas entre 1966 y 1973 para desarrollar diversos proyectos que, salvo uno (Amarillo Ramp, 1973), no llegaron a materializarse; cinco de ellos los revisa, hasta abril de 2014 en una muestra, el Dallas Museum of Art.
La exhibición presenta dibujos apenas conocidos y esculturas.
Hasta el 10 de marzo, el MoMA presenta la primera retrospectiva completa de la producción de Isa Genzken en un museo americano y la mayor hasta la fecha dedicada a su obra.
Célebre por sus recientes esculturas de encaje, ha cultivado también la pintura, la fotografía, el collage, el dibujo o el vídeo. Muchos de los cerca de 150 objetos que conforman la exposición podrán verse Estados Unidos por primera vez.
La última década ha sido particularmente productiva para la alemana, que ha redefinido su forma de trabajar en objetos y collages. En Nueva York podemos ver desde esculturas de pequeño formato hasta instalaciones.
Documenta anunció ayer que su 14ª edición será dirigida por Adam Szymczyk, director actual de Kunsthalle Basel.
El año pasado, Documenta 13 fue dirigida por Carolyn Christov-Bakargiev.
Documenta 14 tendrá lugar del 10 de junio al 17 de septiembre de 2017 en Kassel.
Se acabaron las lágrimas
Hasta el próximo 16 de diciembre, el vallisoletano Palacio de Pimentel presenta “Se acabaron las lágrimas”, un proyecto fotográfico de Fernando Fradejas compuesto por imágenes que quieren reproducir el drama cotidiano de la violencia de género.
El fotógrafo riosecano se ha valido de su experiencia como Guardia Civil para dejar constancia en sus instantáneas de esta lacra.
Mueck se inscribe en la tradición escultórica donde es representada la figura humana; aunque sus temas, materiales y técnicas que lo convierten en un autor original, innovador y profundamente contemporáneo. Sus trabajos llaman la atención del público por el cambio de escala en las dimensiones y el realismo de sus figuras, cuyos gestos expresan situaciones llenas de vida y misterio, encierran una interioridad vital y profunda y a la vez expresan la obsesión del artista por la verdad y la perfección de su técnica.
Utiliza materiales como resina, fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente todos los detalles de la anatomía humana y construir esculturas que tematizan la vida y la muerte y evocar un tipo de realismo íntimo y monumental.
