Los espectadores de artes escénicas han descendido un 31,4 % en los últimos cinco años mientras que los del cine han caído casi el 11 %, según datos de la Fundación SGAE correspondientes a su anuario de 2013.
En artes escénicas, desde 2008, el número de representaciones ha descendido un 26,91 % mientras que la recaudación por venta de entradas ha bajado un 20,18 %.
Dos versiones de los célebres Girasoles de Vincent van Gogh podrán verse en Londres por primera vez en 65 años, el próximo mes de enero de 2014, para dar a los visitantes de la National Gallery la oportunidad única de comparar y contrastar ambas obras y explorar nuevas investigaciones sobre la forma de trabajar del pintor holandés.
Desde el 25 de enero al 27 de abril, ambas piezas (que habitualmente se encuentran en la galería de la plaza de Trafalgar y en el Van Gogh Museum de Amsterdam) estarán expuestas en la sala 46 de la National Gallery.
La serie completa data de 1888, cuando Van Gogh abandonó París para pintar bajo el brillante sol del sur de Francia. El pintor alquiló una casa en Arles e invitó a Paul Gauguin a reunirse con él, así que los dos artistas pintaron juntos. Mientras esperaba la llegada de su colega, Van Gogh plasmó una serie de girasoles para decorar la habitación de su amigo, como símbolo de amistad y bienvenida y como muestra de reconocimiento de Van Gogh hacia Gauguin como su referencia artística.
El Museo del Prado, la Comunidad de Madrid y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas han formalizado hoy la firma de sendos convenios de colaboración para la organización de la exposición “Historias Naturales. Un proyecto de Miguel Ángel Blanco” en la pinacoteca madrileña.
La comunidad autónoma madrileña se compromete a apoyar una vez más un importante proyecto del Museo y el CSIC, a través del Museo Nacional de Ciencias Naturales, colabora de manera especial en el proyecto y participa en el mismo con el préstamo al Prado de piezas pertenecientes a sus fondos.
El proyecto se articulará como una sucesión de intervenciones de Blanco en las salas del edificio Villanueva que consistirán en la instalación de objetos de historia natural en diálogo con las obras de la colección del Museo, con el propio edificio y con el entorno urbano del Paseo del Prado. La muestra coincidirá con el aniversario de la inauguración del Museo, el 19 de noviembre de 1819, y coincidiendo con él el Prado quiere acercar al visitante a un capítulo de la historia de su edificio menos conocido: su origen como Museo de Historia Natural antes de su inauguración como Museo de Pintura y escultura.
El coruñés Miguelanxo Prado ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional del Cómic 2013 por su obra Ardalén, publicada por Norma en 2012 en castellano y en gallego.
El jurado ha destacado el carácter poético de su trabajo, que mezcla la realidad con el sueño, la memoria y el olvido, y también su maestría técnica en el uso del color.
El premio, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 20.000 euros y tiene como finalidad distinguir la mejor obra de esta especialidad publicada en cualquiera de las lenguas del Estado durante el año 2012.
Ayer tuvo lugar una reunión plenaria del Patronato de la Fundación Museo Reina Sofía en la que se aprobó el Plan de actuación del mismo en 2013-2014.
Dos nuevos patronos se incorporaron a la Fundación: Aníbal Jozami y Marlise Ilhesca y José Lladó Fernández-Urrutia y dos donaciones se han sumado a los fondos del MNCARS: un vídeo de Willie Doherty, entregado por Helga de Alvear, y una pintura de Leon Golub donada por The Estate of Leon Golub.
Con el fin de facilitar las donaciones a la Fundación por parte de mecenas y coleccionistas internacionales se ha acordado abrir una oficina de la Fundación en Nueva York y para reforzar las líneas de colaboración entre el Museo y la Fundación se ha firmado un Convenio de vinculación de ambas instituciones. El acuerdo servirá para consolidar los programas de colaboración en red impulsados por el Museo Reina Sofía con otros museos, centros de arte y centros culturales en el ámbito nacional e internacional.
La Morgan Library presenta, hasta el 2 de febrero y por primera vez en Nueva York, el Códice del Vuelo de los pájaros de Leonardo da Vinci y uno de sus dibujos más apreciados: una Cabeza de mujer joven que el artista tomó como modelo para La Virgen de las Rocas. Estas obras proceden de la Biblioteca Reale de Turín.
El Brooklyn Museum es, desde hoy y hasta febrero, el único museo de la Costa Este estadounidense que acogerá la muestra “The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk”, una exposición multimedia estructurada en siete secciones que rastrea las influencias culturales presentes en los diseños del modisto, desde las calles de París hasta el cine.
Se presentan 140 de sus vestidos de alta costura y prêt-à -porter en maniquíes con rostros diferenciados gracias a proyecciones audiovisuales, como ocurrió en su anterior muestra en la Fundación MAPFRE. Se acompañan de bocetos, trajes para teatro, fragmentos de películas y documentos de los desfiles.
La quinta edición de la Fiesta del Cine acabó el miércoles con la participación de 1.513.958 espectadores, un 98% más que la edición de 2012 y un 663% más que en los mismos 3 días de la semana anterior.
Las diez películas más vistas fueron “Capitan Phillips”, “Gravity”, “Turbo”, “El Mayordomo”, “Una Cuestión de tiempo”, “Las Brujas de Zugarramurdi”, “Prisioneros”, “Zipi y Zape y el club de la canica”, “Runner Runner” y “El Quinto Poder”.
La Fiesta del Cine es una iniciativa creada por los agentes de la industria del cine, productores, distribuidores, exhibidores e ICAA y nació como una forma de agradecimiento a todos los espectadores que cada año pasan por las salas.
La hermana del emir de Catar, Sheija Al Mayasa bint Hamad bin Jalifa Al Thani, ha sido la personalidad más influyente en el mundo del arte contemporáneo en 2013 según la revista británica Art Review.
La jequesa invierte cada año en arte, como responsable de la Autoridad de museos de Catar (QMA), cerca de 1.000 millones de dólares (725 millones de euros), treinta veces más que lo que invirtió en 2012 el MoMA y 175 veces más que la Tate Modern de Londres.
QMA compró en 2012 “Los jugadores de cartas”, de Paul Cézanne, por 250 millones de dólares (181 millones de euros).
La lista destaca, por lo demás, por la escasa presencia de artistas. No hay nombres españoles.
El escultor británico Anthony Caro murió el pasado miércoles a los 89 años en Surrey. Fue uno de los artífices del giro radical de la escultura hacia la abstracción en el siglo pasado y ejerció una gran influencia en artistas posteriores.
Aún como estudiante, fue ayudante de Henry Moore y más tarde fue profesor de Philip King.
El éxito le llegó tras dejar a un lado las formas figurativas que cultivó durante su formación en la Royal Academy Schools de Londres. Su perspectiva cambió definitivamente durante un viaje a Estados Unidos a principios de los años sesenta y comenzó a elaborar esculturas realizadas con soldaduras y piezas metálicas y pintadas con colores vivos.
El Milenio del Reino de Granada, la restauración, historia, iconografía y la arquitectura de la Alhambra serán protagonistas del nuevo ciclo de visitas guiadas por especialistas que el Conjunto Monumental nazarí pone en marcha a partir del próximo fin de semana.
Esta actividad tendrá lugar los viernes, a partir de las 16:00 horas, y los sábados y domingos, a las 10:00 de la mañana, y se prolongará hasta el próximo mes de diciembre.
Los interesados en participar en este programa tendrán que reservar su entrada a través de internet en www.alhambra-tickets.es o llamando al teléfono 902 888 001. El precio de la visita guiada es de 9 euros y la edad mínima para inscribirse es de 12 años, que corresponde al alumnado de Enseñanza Secundaria Obligatoria (ESO).
La exposición sobre Manuel Benedito que se puede ver en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando hasta el próximo 27 de octubre ha recibido en tres semanas 5.700 visitantes, una cifra muy llamativa hablando de Benedito, cuya obra, a lo largo de los últimos cincuenta años, ha permanecido circunscrita a los círculos de los coleccionistas particulares, las pinacotecas y las instituciones privadas.
El objetivo de la muestra es la recuperación para el gran público de la figura de uno de los principales representantes de la pintura figurativa española en la primera mitad del siglo XX.
La exposición consta de 58 piezas, entre óleos sobre lienzo o tabla, dibujos a lápiz o carbón, acuarelas y grabados procedentes de la Fundación Manuel Benedito y de algunas pinacotecas españolas, como el Museo del Prado, la Colección Carmen Thyssen Bornemisza, el Museo de Bellas Artes de Valencia, la Fundación Banco de Santander o la Fundación Casa de Alba, además de otras aportadas por coleccionistas particulares.
Veinte años después de la muerte de Baltasar Lobo, está previsto que su museo zamorano albergue, dentro de un año, casi la mitad de las 700 piezas atribuidas al artista (entre esculturas y dibujos), de las que ahora solo pueden verse unas 80 en la Casa de los Gigantes.
El museo se erigirá en el Ayuntamiento viejo de Zamora, un edificio renacentista en la Plaza Mayor.
La Obra Social de Ibercaja presenta en el Patio de la Infanta de Zaragoza, hasta marzo de 2014, la muestra “EL ETERNO FEMENINO. Retratos entre dos siglos”, centrada en la figura de la mujer como inspiradora de obras de arte que son reflejo de épocas históricas, de la visión arquetípica de los papeles femeninos, de la relación entre el artista y su musa, de la evolución del pensamiento y símbolos de movimientos sociales y artísticos.
La exposición se articula en un recorrido desde fin del siglo XIX y a lo largo de todo el siglo XX a través de obras de Picasso, Miró, Romero de Torres, Sorolla, Gargallo, Botero o Barceló, desvelando la evolución de las visiones de lo femenino en relación a la evolución de la sociedad, y viceversa, la influencia de la evolución de la mujer en la propia transformación social, que también queda reflejada en el arte.
El Instituto Polaco de Cultura, la Casa del Lector de Madrid y la Fundación de Wislawa Szymborska de Cracovia presentan en el segundo centro una exposición que incluye 25 collages de la Premio Nobel de Literatura polaca.
La poeta cultivo las artes plásticas durante toda su juventud y realizó collages para enviar a sus conocidos empleando imágenes y titulares recortados de revistas o fragmentos de cajas de té, como la que le envió a la escritora Ewa Lipska.
El contenido de estas piezas era variado, desde el humor abstracto hasta el mero comentario de las noticias y la vida cotidiana. La exposición permanecerá abierta hasta el 17 de noviembre.
El Ministerio de Educación, dirigido por José Ignacio Wert, ha nombrado por un periodo de tres años a siete nuevos vocales del Real Patronato del Museo Reina Sofía. Son: Emilio Botín Sanz de Sautuola, en representación del Banco Santander; Isidro Fainé, en representación de La Caixa; Pablo Isla, en representación de Inditex; César Alierta, en representación de Telefónica; Salvador Alemany (Abertis); Antonio Huertas Mejías (Mapfre) e Ignacio Garralda Ruiz de Velasco en representación de Fundación Mutua Madrileña.
La presidencia de Honor del Patronato es ejercida por los Reyes; la presidencia, por Guillermo de la Dehesa y la vicepresidencia por Carlos Solchaga.
Un jurado formado por Anouk van de Velde, Franco Fanelli, Gabriela Locci, Javier Blas, Javier Viar y Ugo Collu ha concedido a la valenciana Nuria Fuster el premio del II Concurso Internacional de Grabado FIG Bilbao 2013, dotado con 18.000 euros, en reconocimiento a dos obras que indagan en los nuevos medios gráficos, en la simulación y en el concepto de espacio.
Resultaron finalistas y ganadores de las becas de la Casa Falconieri Ana Vivoda (Croacia) y Francesco Geronazzo (Italia) y han obtenido menciones honoríficas Salvatore Lovaglio y Verónica Gambula, ambos italianos.
La Residencia de Estudiantes ha organizado, junto a Acción Cultural Española, la exposición itinerante “La Residencia de Estudiantes”, que se presenta desde hoy en La Cárcel de Segovia. Centro de Creación acompañada de un ciclo de proyecciones y conferencias.
La muestra está compuesta por una treintena de paneles autoportantes y hace un recorrido por las diferentes etapas de la Residencia: la Residencia histórica, la guerra civil y exilio y la Residencia hoy. Además incluye 3 vitrinas con documentación sobre la Residencia y los residentes segovianos que pasaron por ella y el audiovisual “100% Residencia. Una tradición recuperada”, sobre la historia y la actividad de la institución, sus protagonistas y colaboradores, su situación y su actividad actual.
Podrá verse hasta el 10 de noviembre.
Esta mañana se ha presentado en CaixaForum Girona la muestra “Los objetos hablan. Colecciones del Museo del Prado”, la primera de las exposiciones nacida del acuerdo de colaboración entre este centro y el Museo del Prado que se podrá disfrutar en la ciudad catalana.
Ambas entidades firmaron un acuerdo de colaboración en 2011 por el que la entidad financiera se convirtió en Benefactor de la pinacoteca y aquel acuerdo incluía la organización conjunta de exposiciones itinerantes en toda España para acercar al público parte del ingente legado artístico del Prado, como las ya celebradas “Goya. Luces y Sombras” y “Rubens, Brueghel, Lorena. El paisaje nórdico en el Prado“.
“Los objetos hablan” incluye una selección de pinturas y de objetos de artes decorativas de los fondos del Prado, desde una medalla de Felipe II, fechada en 1559, hasta la figura de una mujer en la playa pintada por Cecilio Pla en la segunda década del siglo XX.
Las obras expuestas plantean una nueva visión sobre los objetos que acompañan a hombres y mujeres en su vida cotidiana o en momentos de especial significación y busca desentrañar qué información nos dan los objetos sobre sus poseedores, su época o su contexto geográfico, o qué significado oculto pueden tener.
El objetivo de la exhibición es plantear un diálogo entre sus visitantes y los objetos del Museo del Prado, tanto los tridimensionales como los representados en la cuidada selección de pinturas que forman parte de ella.
El Museo Picasso de Málaga descubre desde hoy en nuestro país la producción de Hilma af Klint (1862-1944), artista sueca que a principios del s XX se convirtió en pionera del arte abstracto. Su obra nos sigue impresionando por sus formas, su coherencia y su rico simbolismo, que sitúa al espectador frente a las grandes cuestiones de la existencia.
La mayoría de estas obras nunca llegaron a exponerse en vida de la artista, que no quiso que se mostraran hasta veinte años después de su muerte porque pensaba que no serían comprendidas.
“Hilma af Klint. Pionera de la abstracción” es la mayor exposición dedicada a la creadora hasta el momento. Tras pasar por el Moderna Museet de Estocolmo y el Hamburger Bahnhof de Berlín, llega al Museo Picasso Málaga para presentar en España la obra de esta artista insólita a través de 214 obras que sintetizan su trayectoria.
