Llega al Museum of Contemporary Art de Los Ángeles la primera retropectiva completa de Mike Kelley desde 1993, una muestra que examina, a través de dos centenares de trabajos, la presencia en su producción de la cultura popular americana y la contra-cultura. Las obras se fechan entre 1970 y 2012.
El pasado viernes comenzó la 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, que convertirá a la ciudad en punto de encuentro de la obra más reciente de artistas contemporáneos nacionales e internacionales. Participan en la cita catorce museos, plazas, colegios y universidades.
La BIACI 2014 cuenta con un equipo de comisarios encabezado por la brasileña Berta Sichel, que fue directora del Departamento de Cine y Video del Museo Reina Sofía de Madrid.
El Museum der Moderne Salzburg ofrece, hasta el 6 de julio, una retrospectiva de la artista cubana Ana Mendieta, fallecida prematuramente en Nueva York en 1985. La antología se compone de 150 piezas entre fotografías, videos, esculturas y dibujos y contiene además abundante material documental.
La bitforms gallery de Nueva York acoge, hasta el 26 de abril, “Small Data”, muestra que recoge series de trabajos recientes de Daniel Canogar, incluyendo nueve producciones en video sobre objetos de pequeña escala. Utilizando como hilo conductor la fotografía, la producción de este creador se ha ido abriendo hacia la utilización de soportes translúcidos, como el metacrilato, los cables de fibra óptica, o los focos de luz.
Desde finales de los setenta, el artista austriaco Heimo Zobernig ha desarrollado un radical cuerpo de trabajo que se aproxima desde un enfoque crítico a la abstracción, cuestionando su historia, vocabulario, limitaciones y autonomía. Sus trabajos destacan por su coherencia formal y conceptual y por su diversidad de formatos: Zobernig es autor de esculturas, pinturas o vídeos. Una selección de sus obras más significativas puede verse hasta septiembre en el MUDAM luxemburgués.
Las Tate han acordado restituir una pintura de John Constable a su dueño en Hungría tras la constatación por un comité de expertos de que la obra fue robada por los nazis.
La pintura se titula Beaching a Boat, Brighton, se fecha en 1824 y pudo ser objeto de contrabando entre 1944 y 1945.
La Galería José de la Mano de Madrid presenta desde hoy una veintena de obras de Enrique Salamanca concentradas en el periodo en que el artista gaditano permaneció vinculado al Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (CCUM), en torno a los setenta.
Por primera vez se muestran los dibujos que Salamanca diseñó con los ordenadores del CCUM. También se exponen sus muy poco vistas esculturas realizadas en metacrilato y diversas piezas lumínicas y cinéticas.
140 galerías de una veintena de países participan, desde hoy y hasta el 30 de marzo, en una nueva edición de Art París. La cita, en el Grand Palais, se nutre de propuestas de arte contemporáneo, fotografía y diseño y confirma el camino iniciado por esta feria hace tres años: un progresivo acercamiento hacia la creación de Europa Central y Asia.
Trabajos recientes de Eva Armisén, llenos, como siempre, de sonrisas y color, se muestran en la valenciana Galería Alba Cabrera en el marco del Festival Miradas de Mujeres. En palabras de Antón Castro, su trabajo abraza la ingenuidad: no hay estridencias, ni dolor, propone con sencillez un universo que tiene algo de aleteante y de artesanal.
Alex Francés trabaja desde hace veinte años en la consecución de una obra que hable sobre el sentido y la función de la imagen en relación con el cuerpo. Se sirve del dibujo, la escultura o la fotografía, el vídeo o la instalación.
Desde mañana presenta en La Virreina “8 cos enganxat”, muestra compuesta de obras en las que la mirada no es cautiva del sentido de la vista. Propician la elaboración de mapas cognitivos, son piezas creadas para el intelecto.
Desde el 1 de mayo, el Garage Center for Contemporary Culture de Moscú se convertirá en Garage Museum of Contemporary Art, intensificará su labor educativa y creará el primer archivo de arte contemporáneo en Rusia. Rem Koolhaas está diseñando su nueva sede permanente, que se inaugurará en el Gorky Park en 2015. Fundado en 2008, el centro está dirigido por Dasha Zukhova.
118 espacios de la Comunidad de Madrid presentan hoy más de 200 actividades con motivo de la séptima edición de La Noche de los Teatros, coincidiendo también con el Día Mundial del Teatro.
Esta noche, el público accederá a descuentos de hasta el 50% en el precio de las entradas.
Setenta y siete años y 3000 películas después de su inauguración, los estudios cinematográficos Cinecittá de Roma, propiedad del Estado italiano aunque de gestión privada, podrían echar el cierre para ser sustituidos por un complejo comercial de 400.000 metros cuadrados. Centenares de personas, entre ellas Ettore Scola, se han manifestado frente al Ministerio de Cultura para tratar de evitarlo.
Martin Gropius Bau inaugura el 3 de abril “Evidence”, la mayor muestra dedicada internacionalmente al artista chino Ai Weiwei hasta la fecha. Ocupará dieciocho salas de este museo berlinés y acogerá obras diseñadas específicamente para la ocasión y otras inéditas en Alemania.
La exposición, con un cariz evidentemente político, ha sido diseñada por el propio artista desde su estudio a las afueras de Pekín.
Desde el 1 de abril, las salas de la colección del MNAC centradas en el arte de los siglos xix y xx cerrarán al público para realizar los trabajos museográficos que finalizarán con una nueva presentación de las obras, a finales de septiembre.
La nueva presentación llegará hasta los años cincuenta y desplegará un nuevo relato más crítico y complejo. Se trata de un proyecto central del programa del MNAC este año e incluirá todas las producciones artísticas del periodo: la fotografía, el cartelismo, el cine, la arquitectura y las artes decorativas, además de la escultura y la pintura. Ganarán importancia las salas dedicadas al modernismo, a la Exposición de 1929 y a los años treinta y la Guerra Civil.
El resto de las colecciones permanentes del museo barcelonés continuarán abiertas.
El premio Pritzker, el más prestigioso de la arquitectura a nivel internacional, ha recaído en el japonés Shigeru Ban por sus logros estéticos y por el cariz social de sus proyectos. El jurado ha destacado también su uso del diseño para esfuerzos humanitarios.
Ban ha construido refugios reciclables para víctimas de desastres naturales.
Tras la firma de Contrato de Participación de España en Expo Milano 2015 el pasado 27 de enero en el marco de la Cumbre Italo-Española, el 28 de enero Acción Cultural Española convocó un concurso público para elegir el diseño integral (arquitectura y paisajismo, oferta expositiva y de contenidos y espacios gastronómicos) del Pabellón de España para la Expo Universal de Milán 2015. Lo ha ganado el estudio B720 Fermín Vázquez Arquitectos.
La Fundación Arte y Mecenazgo ha dado a conocer a la ganadora de la categoría Galerista en la cuarta edición de los galardones que otorga con el fin de distinguir la labor de las principales partes implicadas en el proceso de creación y divulgación del arte.
La galardonada ha sido Silvia Dauder por su “nueva forma de afrontar el proyecto de galería, centrada en el apoyo de artistas emergentes, nacionales e internacionales, que se ha consolidado como referencia en un breve periodo de tiempo”.
El premio está dotado con 40.000 euros para la realización de un proyecto que contribuya al posicionamiento y reconocimiento de la galería.
Desde finales de la década de los ochenta, Herta Müller ha compuesto collages que muestran una faceta poco conocida de su obra creativa y ahora se presentan en el marco de una exposición en el Goethe Institut de Madrid hasta el 5 de abril.
Son obras inéditas en castellano y provienen de su libro “Vater telefoniert mit den Fliegen” (Padre habla por teléfono con las moscas; Hanser Verlag, 2012). Para esta muestra, José Luis Reina Palazón ha traducido algunos de estos collages.
Herta Müller leerá personalmente en su visita a Madrid el 25 de marzo varios de ellos y explicará en una conversación cómo crea esta parte de su producción.
Dentro de su Programa Impulso Lateral, el IAACC Pablo Serrano exhibe desde hoy “Escenografías contemporáneas del retrato pictórico”, de Carolina Antón. El proyecto ofrece representación crítica de la identidad y su memoria a través de retratos pictóricos que cuestionan con ironía la realidad existencial y su proyección en el espacio público.
