Hasta el 2 de noviembre, Dan Graham protagoniza en la azotea del Metropolitan Museum de Nueva York la segunda entrega de una nueva serie de proyectos comisionados. Presenta allí una instalación compuesta por estructuras curvas de acero y espejo que se inspiran en la estructura laberíntica del propio jardín de la azotea y en la fachada del museo.

Los espectadores que se adentren en la obra contemplarán su reflejo, de modo que puedan tomar conciencia del acto de la contemplación.

La Sala Berlanga de Madrid ha sido testigo del acto de creación de la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE), institución formada de momento por ciento cincuenta y siete profesionales de la producción, la autoría, la dirección, la interpretación, la coreografía, la composición, la escenografía, la caracterización, el figuranismo y la iluminación.

Su finalidad será actuar como un núcleo de reflexión sobre las artes escénicas, ser un generador de opinión y un centro de estudio e investigación.

Artista cultivado, Eugène Delacroix fue un espectador teatral atento e interesado por la renovación del panorama escenográfico francés en la primera mitad del s XIX. Fascinado por la representación de Hamlet en el Odeon, pintó en 1825 Hamlet et le spectre de son père y desde 1830 consagró a esa obra de Shakespeare una serie de litografías. Lo mismo haría con el Fausto de Goethe en 1827. Una selección de esas piezas se exhibe en el Musée Eugène-Delacroix hasta el 30 de junio.

El archivo artea nació en 2010 a partir del trabajo historiográfico iniciado en el Archivo Virtual de Artes Escénicas, que reúne un catálogo documental sobre prácticas escénicas contemporáneas: teatro, danza y performance.

A modo de las Time Capsules warholianas, las cajas del archivo artea se abren hasta el 29 de junio en Matadero Madrid para mostrar parte del material documentado en sus fondos. En esta pequeña exposición podrán visualizarse en vídeo las piezas Sandwalk with me de MARCELA LEVI & LUCÍA RUSSO, El Abrazo de NIEVES CORREA y Shirtology de JÉRÔME BEL.

Se han incluido, además, revistas, catálogos de festivales y libros especializados así como dos proyectos artísticos: Performances Poéticas de BARTOLOMÉ FERRANDO y The Many Headed Monster de JOSHUA SOFAER, un recurso práctico, crítico e interactivo editado por Live Art Development Agency que investiga la relación de las audiencias con las artes performativas contemporáneas.

Bajo el comisariado de Iván López Munuera, el Festival SOS48 de Murcia presenta la muestra “Fan Riots”, un proyecto que estudia las revueltas y activismos que pueden surgir a través de la figura del fan a partir de un programa compuesto por tres focos: una selección de artistas, arquitectos y otros agentes que aborden estos temas desde posicionamientos diversos, desde la performance al vídeo, la fotografía u otros medios ligados al cuerpo; una sección de  conferencias donde varios especialistas abordarán estos temas desde ópticas como la historia del arte, la sociología, la política o la música y una instalación en el auditorio que acogerá todas estas intervenciones.

La biblioteca de Pepe Espaliú fue donada por expreso deseo del artista cordobés al centro Arteleku de San Sebastián tras su muerte en 1993. Ahora, los 4.500 volúmenes y documentos que la componen se trasladarán al museo que lleva el nombre del escultor y pintor en su ciudad natal.

Según la directora de Cultura de la Diputación de Gipuzkoa, Garazi López de Etxezarreta, éste “es su sitio natural, donde sin duda deben estar esos fondos, aunque también sentimos pena por perderlos”.

El National Museum of Women in the Arts de Washington acoge, hasta el 14 de septiembre, la exposición “Meret Oppenheim: Tender Friendships”, que explora la importancia de la amistad como fuente de inspiración para esta artista.

Podremos contemplar pinturas, grabados y poemas de Oppenheim vinculados a la relación amistosa entre dos poetisas del s XVIII, Bettine Brentano y Karoline von Günderode,

Hasta el próximo 26 de julio, la sede en París de la Fundación Calouste Gulbenkian muestra buena parte del trabajo fotográfico reciente de Manuela Marques. Sus imágenes muestran un imaginario subjetivo, poético e intimista en retratos, naturalezas muertas y paisajes.

La muestra “El griego de Toledo“, que reune 125 de las cerca de 300 pinturas de El Greco que se conservan con motivo del IV centenario de la muerte del artista, ha sido visitada por 295.000 personas en su primer mes de apertura.

El artista zaragozano Fernando Clemente expone la videoinstalación “Las puertas de la percepción” hasta el 25 de mayo en el Instituto Pablo Serrano de Zaragoza.

La obra toma su título de un ensayo escrito por Aldoux Huxley en 1954 en el que este autor defendía su planteamiento de ampliar la percepción a partir de un ensayo introspectivo.

La intención de la pieza de Clemente es “abrir un mundo infinito de imágenes y sonidos que nos lleva más allá de la cotidiana realidad. A través de perspectivas, de repeticiones, de series, de deformaciones auditivas; olvidándonos de las palabras y las nociones de este mundo triste y oscuro, sólo centrándonos en las ráfagas de percepción directa y abriéndonos camino hacia la Inteligencia. Conseguir todo aquello que buscaba Huxley, pero esta vez solamente a través del Arte”.

Francisco López Rubio en el año 1929, y Max a día de hoy, comparten lenguajes gráficos no demasiado distantes pese a los ochenta y cinco años que los separan. Ambos son autores de vanguardia en su momento histórico, como José Luis Salinas y Benejam, en las páginas del TBO, J.Sanchís en la Escuela Valenciana. Peñarroya, Raf o Alfons Figueras en la editorial Bruguera, el maestro Alberto Breccia desde Argentina, Enric Sió, Carlos Jiménez o Adolfo Usero, Max, Pere Joan y Cifré, en los ochenta; o los autores de El Jueves, Daspastoras, Kim y Manel Fontdevila, Pablo Auladell o Santiago Sequeiros, frutos del concurso Injuve. La Galería Pelayo 47 de Madrid dedica una muestra a una veintena de grandes autores de cómic de este siglo y del pasado.

El Ditchling Museum of Art + Craft de East Sussex, la Hayward Gallery de Londres; el Mary Rose Museum de Portsmouth, el Sainsbury Centre for Visual Arts de Norwich, la Tate Britain y el Yorkshire Sculpture Park de Wakefield optan al Art Fund Prize al museo británico del año.

El centro ganador, que obtendrá 100.000 libras, se conocerá el 9 de julio.

“Iker Serrano parte hacia el lienzo en blanco cargado de sus instrumentos de pintor y equipado para pasar la noche al raso. A la intemperie de la pintura. Sentado, con ropa de montaña, entre una tienda de campaña y su caballete portátil plantado en el suelo, recuerda a algunos cuadros de pintores plenairistas. Esto es, de los que hicieron de pintar al aire libre un rasgo de estilo. Cuadros de Giovanni Fattori, de Manet, de Singer Sargent, de Cézanne o de Winslow Homer. Pero en vez de salir al exterior del estudio, a un promontorio con vistas al horizonte o a un claro del bosque, Iker Serrano se adentra en su invención. Es un plenairista de lo imaginario”. Sus trabajos se muestran, hasta el 30 de mayo, en la Galería Utopía Parkway.

Bilbao Arte muestra, hasta el 16 de mayo, el proyecto “Flujos” de Naia del Castillo, centrado en el sujeto contemporáneo y sus procesos de identificación.

El trabajo ha consistido en fotografiar a varias mujeres que giran sobre sí mismas bajo un chorro de agua; después se ha realizado una selección de éstas y posteriormente se han impreso éstas imágenes sobre papeles tipo folio, consiguiendo así el material con el que trabajar. En cuarto lugar, se ha transformado este material, de forma digital y/o manual, cortándolo, superponiéndolo, mojándolo… Y finalmente, se ha fotografiado esta construcción de imágenes para obtener así la obra definitiva.

La Galería Elba Benítez abre hoy la muestra colectiva “The Sky is Blue in Some Other Way: A Diagram of a Possible Misreading”, comisariada por Adam Budak. Incorpora obras de una selección de artistas, en su mayoría procedentes de Europa Central y del Este, que enraízan su producción en las tradiciones contemporáneas compartidas del arte abstracto, conceptual y minimalista.

Las piezas que podrán contemplarse abarcan una variedad de soportes, incluyendo pintura, dibujo, fotografía, video y performances.

Hans Hollein, premiado en 1984 con el Pritzker, murió ayer.

Había nacido en Austria en 1934 y entre sus obras principales figuran el Museo del cristal y la cerámica en Irán o el alemán Museo Abteiberg Moenchengladbach. Defendió la vigencia de los principios de la arquitectura en todos los aspectos de la vida cotidiana.

ESTAMPA estrena imagen y comunicación creada por el coleccionista y diseñador Josep María Civit, fundador de la agencia Taula de Disseny. La nueva orientación de la feria se dirigirá a la creación y divulgación de nuevo coleccionismo a través del programa COLECCIONA, en marcha desde el pasado 5 de abril.

La pintura sobre papel, el dibujo contemporáneo, la fotografía, obra gráfica, video, los libros de artista, la ilustración, el arte sonoro, el diseño y las nuevas formas de edición de arte contemporáneo tendrán cabida en ESTAMPA 2014, cuya galerías y editores están siendo seleccionados por un comité asesor integrado por Lorena Martinez de Corral, Mariano Navarro y Fietta Jarque y por los coleccionistas José Antonio Trujillo, Josep María Civit y Alicia Ventura-colección DKV.

La Galería Lehmann Maupin presenta la primera exhibición en su espacio de la artista brasileña Adriana Varejão. Abierta hasta el 21 de junio, la muestra incorpora nuevos trabajos relativos al colonialismo, los problemas sociales de su país o la situación de la mujer, incluyendo fotografías, pinturas, esculturas e instalaciones.

En la que es su décima exposición desde que abrió sus puertas en 2011, el Espace Louis Vuitton Tokyo presentará, desde el 26 de abril, el último proyecto del laureado videoartista británico Steve McQueen. Creado con una gran economía de medios, lleva por título Ashes y de nuevo explora las confluencias entre lo personal y lo universal, lo literal y lo abstracto. Como el resto de su producción, la pieza está abierta a amplias posibilidades interpretativas.

El CAAM de Las Palmas presenta, hasta el 17 de agosto en las salas de arte de San Antonio Abad, “The Devil You Know”, primera exposición individual del artista irlandés Richard Mosse en un museo español.

Reúne fotografías datadas entre 2010 y 2012, durante los viajes realizados por Mosse a la República Democrática del Congo, donde logró infiltrarse en grupos paramilitares armados que operan en una zona afectada por el conflicto bélico que afecta a este país desde hace dos décadas.